«Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» 

Του Μαυρίκιου Μαυρικίου

μετακομίζει λόγω επιτυχίας

Η μεγάλη υποδοχή που επιφύλαξε το θεατρόφιλο κοινό στην παράσταση «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου δημιούργησε τις προϋποθέσεις να μεταφερθεί από 28 Ιανουαρίου στο Θέατρο Ακάδημος. Στο νέο κύκλο των παραστάσεων προστίθεται και ο αγαπημένος πρωταγωνιστής Πασχάλης Τσαρούχας στον ρόλο του πατέρα. Ένα έργο που έβαλε το δικό του στίγμα στο θεατρικό χάρτη της Αθήνας, μια αληθινή βιογραφική ιστορία, που με τόλμη κι ευαισθησία μεταφέρει στη σκηνή ο Μαυρίκιος Μαυρικίου. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα. Ένα έργο βαθιά κοινωνικό, με έντονα στοιχεία μιούζικαλ, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Μητρούση και στους κεντρικούς ρόλους ο Πασχάλης Τσαρούχας, η Ελευθερία Ρήγου και ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.

Λίγα λόγια για το έργο από τον συγγραφέα:

Όταν ήμουν μικρός δεν ήξερα ότι το λένε "bullying". Υπήρχε αλλά δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Το έβλεπα να συμβαίνει γύρω μου από την θέση του ενόχου αφού ήξερα και δεν μιλούσα. Δεν άργησα όμως να το ζήσω και να το νιώσω κι εγώ. Δεν άργησα να καταλάβω πως η σιωπή είναι ενοχή, πως δίνει στο "σύστημα" ζωή, πως είναι συνενοχή στο έγκλημα, στη βία. Δυστυχώς, η ζήλια και ο φθόνος φέρνουν το μίσος και την εκδίκηση. Θυμάμαι ακόμα κάποιες στιγμές που με σημάδεψαν...

​Λόγια σκληρά, σπρωξίματα, χτυπήματα, αξημέρωτα βράδια στο στρατό κι άλλα πολλά που δεν μπορείς να γράψεις παρά μόνο να τα αισθανθείς. Μπορώ να σας πω αμέτρητες ιστορίες που έζησα και άλλες τόσες που είδα. Ήμουν όμως τυχερός. Είχα τους φύλακες άγγελους μου... την οικογένεια μου. Τι κι αν εγώ τα κατάφερα;Κάποια παιδιά δεν τα κατάφεραν... Και δεν μιλώ για το αν έπαιρναν τα γράμματα. Μιλώ για τη ζωή τους. Τα πειράγματα έξω από τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και όσο κι αν αντιστάθηκαν, όσο κι αν το πάλεψαν, δεν κατάφεραν να τα βγάλουν πέρα με τους νταήδες και τις συμμορίες. Κλείστηκαν στον εαυτό τους κι έφυγαν μακριά.Και ο λόγος παρακαλώ; Η μορφή, το χρώμα, η θρησκεία, το έθνος, η κοινωνία, η πολιτεία, η διαφορετικότητα. Κρίμα κι άδικο...

​Ξέρετε τι έμαθα; πως δεν πρέπει να κλαίμε... πως δεν πρέπει να φοβόμαστε... αλλά να μιλάμε πρέπει! Όλοι έχουμε κάποιον να μιλήσουμε. Μια μητέρα, ένανπατέρα, έναν αδελφό, έναν δάσκαλο, έναν φίλο. Κάποιον. Κάποιον που ξεχωρίζει από το πλήθος που μας περιτριγυρίζει. Εκτός από ανθρώπους, έχουμε και δύναμη μέσα μας! Φτάνει να την ανακαλύψουμε και να πιστέψουμε σε αυτήν! Να πιστέψουμε στον εαυτό μας και να τον αγαπήσουμε έτσι όπως είναι! Όχι! Μη φοβάστε τις σκιές και τα φαντάσματα που σας περιτριγυρίζουν· όλοι έχουμε και τέτοια στη ζωή μας. Κάποιοι μπορεί να τα έχουμε και δίπλα μας. Καμιά φορά μπορεί να γινόμαστε κι εμείς οι ίδιοι φαντάσματα, χωρίς να το θέλουμε και χωρίς να το καταλαβαίνουμε.

​Μήπως είσαι κι εσύ ένοχος; Ξέρεις κάτι και δεν μιλάς; Δώσε τον θύτη, σώσε το θύμα, μην γίνεις ποτέ σαν αυτούς! Μίλα! Όποιος ξέρει ας μιλήσει! Γιατί η σιωπή δεν είναι λύση! ΔΕΝ είναι χρυσός!

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ:

Κείμενο - Πρωτότυπη Μουσική - Στίχοι: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνοθεσία: Μιχάλης Μητρούσης

Ενορχήστρωση - Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Σκηνικά - Ενδυματολογική επιμέλεια: Δέσποινα Βολίδη 

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη 

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτογραφίες: Νεκτάριος Κουρής

Στούντιο φωτογράφησης: Athens Art Studio

Video Director: Μαρία Χατζηγιάννη

Music Production: G-Production Studio

Μίξη - Mastering: Τίτος Γεωργιάδης

Ηχητικός σχεδιασμός: Παναγιώτης Γιαννέλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τάνια Μπουρμπούλια

Μακιγιάζ - Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα

Τεχνικός σκηνής: Στάμος Γιαννίσης 

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Παραγωγή: Music & Drama Productions - Μαυρίκιος Μαυρικίου

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Πασχάλης Τσαρούχας, Ελευθερία Ρήγου, Παύλος Εμμανουηλίδης, Έλενα Δελακούρα, Νίκος Παρασκευόπουλος, Άκης Δήμας, Φίλιππος Τριπικέλης, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης και ο Μαυρίκιος Μαυρικίου.

ΜΟΥΣΙΚΟΙ:

Πιάνο - Ακορντεόν: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Κιθάρα - Μπαγλαμαδάκι - Τρομπέτα: Νίκος Παρασκευόπουλος

Βιολί: Φίλιππος Τριπικέλης

Μεταλλόφωνο: Έλενα Δελακούρα

Μπεντίρ: Κωνσταντίνος Τσουμπάρης

Κρουστά: Άκης Δήμας

INFO

ΘΕΑΤΡΟ ΑΚΑΔΗΜΟΣ

Ιπποκράτους 17 & Ακαδημίας, Αθήνα
Τηλ.: 2103625119

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

- Προπώληση: €12

- Ταμείο (ημέρα παράστασης): €15

- Φοιτητικό - Ανέργων - Ομαδικό: €10

- Μαθητικό: €8

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: VIVA.GR & ΤΑΜΕΙΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 120 λεπτά (με διάλειμμα) 

*Το ομώνυμο CD - βιβλίο «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου,

κυκλοφορεί τον Οκτώβριο και μπορείτε να το προμηθευτείτε

από το θέατρο "ΑΚΑΔΗΜΟΣ" που ανεβαίνει η παράσταση.

Περιλαμβάνει τα τραγούδια, τους στίχους, κείμενα και τα μουσικά θέματα του έργου

ερμηνευμένα από τον δημιουργό και τους ηθοποιούς της παράστασης.

Το Από Μηχανής Θέατρο παρουσιάζει

«Το Φινιστρίνι»

του  Βασίλη Ρίσβα

με τον Αντίνοο Αλμπάνη

σε σκηνοθεσία Πέτρου Φιλιππίδη

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΥΠΟΘΕΣΗ ΕΡΓΟΥ

Το «ΦΙΝΙΣΤΡΙΝΙ» είναι μια καταγραφή των νευρώσεων και της αυτοαπομόνωσης του σύγχρονου ανθρώπου. Είναι το παράθυρο που κλείνουμε και σφραγίζουμε για να μην βλέπουμε και να μην ακούμε τι γίνεται έξω απ’ το «κελί» μας, γιατί αδυνατούμε να διαχειριστούμε τους φόβους, τις ανασφάλειες, την κατάθλιψη και την ανικανότητά μας να επικοινωνήσουμε με τους άλλους.

Έτσι διαλέγουμε να αποσυρθούμε στο μικρό προσωπικό μας σύμπαν και να κατηγορούμε για την ανεπάρκεια μας οποιονδήποτε και οτιδήποτε άλλο εκτός απ’ τον πραγματικό υπεύθυνο, τον εαυτό μας.

Κι όταν επιτέλους έρχεται εκείνη η ευλογημένη στιγμή που αποφασίζουμε να ενεργοποιηθούμε, να ανοίξουμε το παράθυρο και να πάρουμε την κατάσταση στα χέρια μας, συνειδητοποιούμε με πανικό ότι τίποτα εκεί έξω δεν είναι πια το ίδιο. Ο ήρωας του έργου εν τέλει κραυγάζει για βοήθεια. Το θέμα είναι, υπάρχει κάποιος να τον ακούσει; Κι αν τον ακούσει, θα βοηθήσει ή θα διπλοσφραγίσει και το δικό του παράθυρο;

Με χιούμορ, ενδοσκοπική διάθεση, αυτοσαρκασμό και απλότητα, ο ήρωας κάνει μια βουτιά απελευθέρωσης από το παρελθόν, προσπαθώντας να φτάσει και να ξεπεράσει το μέλλον.

Συντελεστές Παράστασης:

Κείμενο : Βασίλης Ρίσβας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Σκηνικά κοστούμια: Δέσποινα Βολίδη

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Βοηθoί Σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης, Ζαχαρένια Φραγκιαδάκη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν: Αντίνοος Αλμπάνης

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2019 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Κάτω σκηνή

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό :13€

Φοιτητικό/Ανέργων/ ΑμέΑ /Άνω των 65 : 10 €

Ατέλεια : 5€ 

Από Μηχανής Θέατρο, Ακαδήμου 13

www.amtheater.gr

Κρατήσεις : 210 523 2097

Προπώληση: Ticket365

GRACE AND GLORIE

τουTom Ziegler

(Πανελλήνια Πρώτη Συγγραφέα και Έργου)

Το βραβευμένο έργο «GRACE& GLORIE» του TomZiegler, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα στο θέατρο Αγγέλων Βήμα  στα πλαίσια της φετινής θεματικής του ενότητας «Άβυσσος η Ψυχή…» .

Η διάσημη ντραμεντί σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά και μετάφραση Μαργαρίτας Δαλαμάγκα Καλογήρου με τις Αλεξάνδρα Παντελάκη και Δώρα χρυσικού στους πρωταγωνιστικούς ρόλους ολοκληρώνει τον κύκλο των παραστάσεων της με τέσσερις τελευταίες παραστάσεις στην Αθήνα ( 19 ,20, 26, 27 Ιανουαρίου) και δύο εξτρά παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αυλαία στις 4 και 5 Φεβρουαρίου.

Υπόθεση

Ψηλά, πάνω στα όμορφα βουνά της Βιρτζίνια, σε μια άκρη ενός μεγάλου κτήματος, που πρόσφατα ξεπουλήθηκε σε έναν απατεώνα εργολάβο, ζει ολομόναχη, η ενενηντάχρονη αγρότισσα Γκρέις, μέχρι προ τινος ιδιοκτήτρια. Η πρόβλεψητων γιατρώντου νοσοκομείου, από όπου μόλις βγήκε, είναι πως τής απομένουν λίγες εβδομάδες ζωής. 

Από την άλλη, η πρόβλεψη του εργολάβουείναι πως πολύ  σύντομα η ηλικιωμένη γυναίκα θα τού «αδειάσει» ακόμα και εκείνο το μικρό καλύβι στην άκρη που τής έχει παραχωρήσει για να μείνει όσο ζήσει. Ήδη, οι μπουλντόζες του γκρεμίζουν το σπίτι και τις υπέροχες δενδρόφυτες εκτάσεις που το περιβάλλουν για να στηθεί, όσο πιο σύντομα γίνεται, ένα «πολυτελές resort». 

Τον ίδιο καιρό, η παντελώς απρόβλεπτη, γεμάτη καυστικό χιούμορ, μεταδοτική αισιοδοξία και θέληση για ζωή και πάντα δραστήρια Γκρέις περνάει τον καιρό της ακούγοντας στην διαπασών εκκλησιαστικούς ύμνους και μουσική κάντρι από την αγαπημένη της Ντόλυ Πάρτον,  φροντίζει τις κότες  και τις μηλιές της και δεν αφήνει στιγμή της ημέρας να περάσει χωρίς να κάνει κάτι χρήσιμο. 

Εκεί, από το πουθενά, εμφανίζεται μπροστά της η Γκλόρι, μία γυναίκα σαράντα ετών, πτυχιούχος του Χάρβαρντ, πρώην κάτοικος Νέας Υόρκης και πρώην διευθυντικό στέλεχος μεγάλης εταιρίας, που, γεμάτη πίκρα και οργή, πρόσφατα παράτησε τα πάντα και ακολούθησε τον δικηγόρο σύζυγό της στο μέρος όπου γεννήθηκε, σε μια προσπάθεια να σώσουν τον γάμο τους μετά από μια οικογενειακή τραγωδία. Η πρόβλεψη της Γκλόριείναι πως η ζωή δεν τής επιφυλάσσει τίποτα πια. Η ίδια περνάει τον καιρό της συντροφεύοντας εθελοντικά ανήμπορους ανθρώπους που βρίσκονται στο τέλος της ζωής τους. Αυτή την συντροφιά έρχεται σταλμένη από το νοσοκομείο να προσφέρει και στην Γκρέις. 

Μόνο που η Γκρέις δεν είναι μία τέτοια περίπτωση. Και εκεί αλλάζουν όλα. 

Οι δύο εντελώς διαφορετικές γυναίκες, αλληλοσυμπληρώνονται μέσα από μια δυνατή ιστορία αγάπης και συμφιλίωσης,  μετριούνται με την ζωή τους και με την Ζωή, αποκαλύπτουν θαμμένα μυστικά και ανακαλύπτουν την ουσία και την αξία της Αγάπης.  

Και κάνουν τις προβλέψεις όλων να μείνουν απλώς προβλέψεις… 

Τους ρόλους  έχουν ερμηνεύσει ντουέτα του μεγέθους των Τζίνα Ρόουλαντ / Νταϊαν Λέιν   και Εστέλ Πάρσονς / Λούσυ Αρνάζ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα - Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γεωργία Παντέλη

Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα

Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου

Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Λασπιάς

Φωτογραφίες :Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Παίζουν: Αλεξάνδρα Παντελάκη και Δώρα Χρυσικού

Σελίδα Παράστασης

https://www.facebook.com/pg/Grace-Glorie-330221207764973/about/?ref=page_internal

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΣΑΒΒΑΤΟ 21.15 & ΚΥΡΙΑΚΗ 19.00   

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90’

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 12 ευρώ

Φοιτητικό – Θεατών άνω των 65 - Ανέργων: 10 ευρώ

Ατέλειες 5 Ευρώ

Ειδικές τιμές εισιτηρίων για φορείς και συλλόγους (210-5242211)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Προπωλήσεις στο ταμείο του θεάτρου καθημερινά 18.30-21.30. Τηλεφωνικές κρατήσεις με καθορισμό θέσεων στο 210 5242211.

ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Ομόνοια, 104 31 Αθήνα

|Τηλ: 210 5242211 | Fax 210 5242212 | 

Θέατρο Αυλαία

Δευτέρα 4 & Τρίτη 5 Φεβρουαρίου στις 21.00

Τσιμισκή 136, Θεσσαλονίκη 546 21

Τηλέφωνο: 2310230013

Ευχαριστούμε θερμά Το «ΠΕΡΙΒΟΛΙ ΣΤΗ ΒΑΡΗ» για την φιλοξενία και την διάθεση του χώρου του για τη φωτογράφιση της παράστασης.

ΣΤΕΛΙΟΣ ΤΣΟΥΚΙΑΣ 

Σταυρός του Νότου Club
Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου

Special Guest Αγγελική Τουμπανάκη

Ο Στέλιος Τσουκιάς, πρωτοεμφανιζόμενος τραγουδοποιός και ερμηνευτής, σας περιμένει στον Σταυρό του Νότου Club την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου, σε μία live εμφάνιση στην Αθήνα, μετά την κυκλοφορία των δύο πρώτων του κομματιών.

Ο Στέλιος Τσουκιάς κυκλοφόρησε το πρώτο του single, "Άστα τα μαλλάκια σου" τον περασμένο Οκτώβριο, μια ανασύνθεση του γνωστού τραγουδιού των Αλέκου Σακελλάριου και Μιχάλη Σουγιούλ, ενώ το επόμενό κομμάτι του , "Μη μου μιλάτε για χορούς", κυκλοφορεί αυτές τις μέρες.

Τον τελευταίο χρόνο, ο Στέλιος έχει εμφανιστεί σε σημαντικές σκηνές του Λονδίνου, όπως το Ο2 AcademyIslington και το ZigfridvonUnderbelly, ενώ έχει ανοίξει τις συναυλίες της Ηρώς, του Λεωνίδα Μπαλάφα και του Φοίβου Δεληβοριά στο Λονδίνο.

Παράλληλα, ετοιμάζει το πρώτο του προσωπικό album. Η μακρόχρονη παραμονή του εκτός Ελλάδας και οι εμπειρίες που απέκτησε ταξιδεύοντας σε αρκετές χώρες ανά τον κόσμο, τον έκαναν να νιώσει την ανάγκη να έρθει πιο κοντά στον πολιτισμό της χώρας του, να γράψει και να τραγουδήσει στη γλώσσα του, αλλά και να εμπλουτίσει την μουσική του με ήχους απ’ όλο τον κόσμο.

Με τη συνοδεία διακεκριμένων μουσικών, θα παρουσιάσει τα τραγούδια του, αλλά και θα μας ταξιδέψει δίνοντας μία άλλη όψη και προσέγγιση σε ένα ευρύ πρόγραμμα αγαπημένων του ερμηνευτών και μουσικών που τον έχουν καθορίσει, όπως ο Θανάσης Παπακωνσταντίνου, ο Γιαννης Αγγελάκας, o Μίλτος Πασχαλίδης, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης, ο Λεωνίδας Μπαλάφας, αλλά και πολλοί άλλοι. 

Στο πρώτο του αυτό live θα υποδεχτεί στη σκηνή σε μία φιλική guest συμμετοχή την εξαιρετική Αγγελική Τουμπανάκη.

Ο Στέλιος Τσουκιάς στον Σταυρό του Νότου Club την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου.

«Η Αλίκη συναντά τη χώρα των θαυμάτων!»

Από τη μουσικοθεατρική ομάδα «Νότες εν Δράσει»

Κυριακές 10, 17, 24 Φεβρουαρίου

3, 17, 31 Μαρτίου 

7 Απριλίου

στις 12:00 το μεσημέρι

​Η μουσικοθεατρική ομάδα «Νότες εν Δράσει» παρουσιάζει ένα παραμύθι-όπερα με τίτλο «Η Αλίκη συναντά τη χώρα των θαυμάτων» στο Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών & Μουσικής Β. & Μ. Θεοχαράκη, για 7 μόνο παραστάσεις τις Κυριακές 10, 17, 24 Φεβρουαρίου, 3, 17, 31 Μαρτίου και 7 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι. 

​Η παράσταση προσκαλεί τους μικρούς μας φίλους στον κόσμο της κλασικής μουσικής μέσα από το λυρικό θέατρο, τη ζωντανή μουσική, τη διήγηση, τη διάδραση, το παιχνίδι και τη φαντασία!

Φημισμένες άριες, που αποτελούν σταθμό για την οπερατική μουσική, παρουσιάζονται με τον πλέον αναπάντεχο τρόπο καθώς ενσωματώνονται στη δροσερή και συγκινητική ιστορία της Αλίκης στον κόσμο των παραμυθιών. Τα παιδιά γνωρίζουν τη μουσική των Μότσαρτ, Βέρντι, Όφενμπαχ, Ροσσίνι, Κουρτ Βάιλ, Ντελίμπ κ.ά., ενώ μέσα από τη συμμετοχή τους διαμορφώνουν την έκβαση της ιστορίας.  

Λίγα λόγια για το έργο:

Η Αλίκη ξεκινά το ταξίδι της με σκοπό να γνωρίσει καινούργιους τόπους και να συναντήσει τα μαγικά πλάσματα των παραμυθιών που τόσο αγαπά.

Με τη βοήθεια ενός μάγου βρίσκεται σ’ ένα μακρινό κάστρο, όπου μοναδικός κάτοικος είναι ένας μοναχικός πρίγκιπας!

Μέσα από το ταξίδι ανακαλύπτει τη δύναμη της αγάπης και με τη βοήθεια της μουσικής καλείται να ξεπεράσει τις δυσκολίες που παρουσιάζονται ώστε να βρει το δρόμο του γυρισμού.

«Και μην ξεχνάς πότε - πότε να κλείνεις τα μάτια σου και να ακούς τη μουσική. Έτσι όποιος μαγικός τόπος θελήσεις, θα είναι εκεί.»

Η ομάδα «Νότες εν Δράσει» απαρτίζεται από έμπειρους μουσικούς-παιδαγωγούς, λυρικούς τραγουδιστές και θεατρολόγους που έχουν συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή, με την πρωτοβάθμια και δευτεροβάθμια εκπαίδευση, με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Πατρών, με τη χορωδία της κ. Ρ. Μαστροσάββα και με άλλους καλλιτεχνικούς φορείς, καθώς και με καλλιτεχνικές ομάδες θεατρικού παιχνιδιού και προγραμμάτων που προάγουν τη μουσική στα μικρά παιδιά.

Συντελεστές της παράστασης:

Αλίκη, Μάγισσα (mezzo–soprano): Ιωάννα Βρακατσέλη

Μαργαρίτα, Γάτα, Κούκλα, Βασίλισσα, Αλέξανδρος (soprano): Αγάπη Παπαμήτσου

Αφηγητής, Μητέρα, Ηχώ: Νεφέλη Τσιπουρίδη, Ζωή Λυμπεροπούλου

Μουσικοί: Μυρτώ Ακρίβου, Θάλεια Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία: Αντώνης Περπινιάς

Κείμενα: Νεφέλη Τσιπουρίδη

Σκηνικά – κοστούμια: Στεφανία Βάρδα, Μάρθα Τζαβάρα

Κάπες βασίλισσας και Μάγου: Παρασκευή Μπαρκαγιάννη

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής 

Β. & M. Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1

INFO:

Κυριακές,10, 17, 24 Φεβρουαρίου, 3, 17, 31 Μαρτίου και 7 Απριλίου 

Στις 12:00 το μεσημέρι. 

Διάρκεια παράστασης 60΄.

Γενική είσοδος: 10€

Πληροφορίες-κρατήσεις: 210-3611206

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4 έως 8 ετών. 

Video Link:  

https://www.youtube.com/watch?v=bRfMqogAQ8k&t=24s

https://www.youtube.com/watch?v=5FFVoNCod_8&t=5s

Τα Δημώδη 
Έκθεση σύγχρονης τέχνης 
στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»

Η δημώδης παράδοση μέσα από μια σύγχρονη ματιά είναι το θέμα της έκθεσης σύγχρονης τέχνης Τα Δημώδη,  που παρουσιάζει ο  Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» από 19 Ιανουαρίου έως 17 Μαρτίου 2019.

Στην έκθεση παρουσιάζονται γλυπτά, υφαντά, κεντήματα, ξυλογραφίες, κεραμικά και εγκαταστάσεις δεκαοκτώ (18) καλλιτεχνών εμπνευσμένα απ’ τη δημώδη παράδοση. Τεχνικές και αισθητικές που επανέρχονται διερμηνεύοντας σύγχρονα νοήματα.  

Την επιμέλεια της έκθεσης έχει ο Αποστόλης Αρτινός, ο οποίος σημειώνει:
«Ο δημώδης λόγος είναι ένας λόγος προφορικός. Μια αφήγηση που περνά από στόμα σε στόμα, οι εκδοχές της, η διασπορά της. Ένα παλίμψηστο λόγου που διατρέχει πολλές πνοές κι αποθησαυρίζεται σ’ ένα αιθέριο πεδίο. Μια αφήγηση που συγκροτεί τον αφηγηματικό της πυρήνα και διασύρει τα σημεία του. Μια φασματική κειμενικότητα που αναδύεται στην πραγματικότητα των εκφορών της, αυτό το «από στόμα σε στόμα», και που διαγράφεται ως μια αλύσωση πάθους. Ο δημώδης λόγος δεν ανιχνεύεται στην αρχαιολογία των υπογραφών του, σε μοναδικές πηγές εκφοράς, μια τέτοια μοναδικότητα δεν υφίσταται στη δημώδη παράδοση, αλλά στην ευρύτητα των ακροάσεών του, στην ανταπόκρισή του. Είτε έχουμε να κάνουμε με το παραμύθι, είτε με το δημοτικό τραγούδι, αυτό εν τέλει που συγκροτεί το είναι αυτών των αφηγήσεων, τη διάδοση και διάσωσή τους, είναι αυτή η επιτελεστικότητα της επιθυμίας του άλλου…»

Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Δημήτρης Αμελαδιώτης, Μαρίνα Βελησιώτη, Φοίβη Γιαννίση, Λυδία Δαμπασίνα, Βασίλης Ζωγράφος, Κωνσταντίνος Λαδιανός, Θεοδώρα Μαλάμου, Ειρήνη Μπαχλιτζανάκη, Απόστολος Ντελάκος, Μυρτώ Ξανθοπούλου, Νίκος Παπαδημητρίου, Βάσω Πλαβού, Χαρά Πιπερίδου, Νάνα Σαχίνη, Χριστίνα Σγουρομύτη, Μάρω Φασουλή, Μάριος Χατζηπροκοπίου και Διονύσης Χριστοφιλογιάννης
Κείμενα καταλόγου: Αποστόλης Αρτινός, Μαριεύη Μαστοράκη, Παντελής Μπουκάλας και Γιώργος Τζιρτζιλάκης

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν το  Σάββατο 19 Ιανουαρίου 2019 στις 19:00 και θα πλαισιωθούν από μια σειρά επιτελεστικών δράσεων πάνω στο δημώδη λόγο:
Performance Ο Νεκρός Αδελφός. O Δημήτρης Αμελαδιώτης, διασκευάζει την γνωστή δημώδη παραλλαγή Του Νεκρού Αδελφού, που μιλά για την ομορφιά της ζωής. Ποικίλοι φωνητικοί και ρυθμικοί αυτοσχεδιασμοί θα προβλέψουν σε συγκινησιακές φορτίσεις και θα υμνήσουν την πηγαία αυτή σοφία της ζωής που γνωρίζει πως να γιορτάζει τις πίκρες και τις χαρές. H performance τελετουργείται συνοδείας πλέγματος,  που φέρει μεταλλικά και ξύλινα στοιχειά με τις ηχητικές τους επεμβάσεις.

Τραγούδια: Kids της Φοίβης Γιαννίση. Η νεοελληνική λέξη «τραγούδι» προέρχεται από την αρχαιοελληνική «τραγωδία», σύνθετη από το τράγος + ωδή, ενώ η αγγλική "kid", παιδί, έχει ως αρχική έννοια το κατσικάκι. Η Αίγα, τα μικρά της και η Αιγίδα, η ζωική διάσταση της μητρότητας και η γεωγραφική μετακίνηση, είναι τα θέματα αυτής της performance  που βασίζεται σε μία έρευνα σε μαντρί Βλάχων κτηνοτρόφων της Θεσσαλίας και πρωτοπαρουσιάστηκε σε άλλη μορφή στην έκθεση, που είχαν επιμεληθεί η Φοίβη Γιαννίση και η Ίρις Λυκουριώτη, με τίτλο ΑΙΓΑΙ_Ω: Τα τραγούδια  στο Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων  το 2015.

Wind – chase via cyclical movement. Η Χαρά Πιπερίδου ανασύρει στίχους του Εκκλησιαστή (αιρετικού βιβλίου της Εβραϊκής Βίβλου και της χριστιανικής Παλαιάς Διαθήκης), μεταφράζοντάς τους σε έναν «συρφετό» κινήσεων με τελετουργική χροιά. Επαναλαμβανόμενες ενέργειες και αυτοσχεδιαστικοί και μη ήχοι αντηχούν την καθημερινότητα και εισέρχονται σε ένα δίκτυο συμβολισμού ερμηνεύοντας την υπαρξιακή και οντολογική σύνθεση και επιχειρώντας μία προσέγγιση της μυστικής δομής της ανθρώπινης μοίρας. 
Performance: Χαρά Πιπερίδου και Σπύρος Βάρελης/ Ήχος: Νίκος Βίττης

Η παραλογή της Ζωγραφούς του Μάριου Χατζηπροκοπίου βρέθηκε σε ένα ανέκδοτο χειρόγραφο του Νικολάου Γ. Πολίτη (1852-1921) μαζί με άλλες είκοσι τρεις αποκηρυγμένες «εκλογές από τα τραγούδια του ελληνικού λαού»: δημοτικά τραγούδια που εγείρουν ζητήματα ομοερωτικής επιθυμίας και πένθους, τα οποία ο πατέρας της ελληνικής Λαογραφίας είχε επιχειρήσει να αποσιωπήσει. Σε πείσμα του πατέρα, ο αποκληρωμένος του γιος Alexandro Jorge de Carvalho de Polites (1901-1996) μετέφρασε και διέδωσε τα άσματα του χειρογράφου ανά την υφήλιο. Οι περιπέτειες της Ζωγραφούς ακούγονται εδώ σε αντίστιξη με ένα από τα ποιήματα του ίδιου του Alexandro, φέρνοντας σε διάλογο το αρχείο του πατέρα με το αρχείο του γιου. Απόσπασμα: «Λουφάζει ο Γιάννος στα βυζά, σαν λαβωμένο αγρίμι/ κι η Ζωγραφού, η Παναγιά, στην αγκαλιά τον σφίγγει/ Πώς έν’ που τα νιογέννητα γλυκό χορταίνουν γάλα;/ έτσι κι ο Γιάννος βύζαινε του υγιού του το συχώριο».

http://admin.ertopen.com/3143ee7a-1fb9-43d8-97e4-8f7b797fa689" class="s25" style="position: absolute; top: 69px; left: -1px; width: 18px; height: 18px; z-index: 0;">http://admin.ertopen.com/2198f528-8a36-457f-a104-d705e568d672" class="s26" style="position: absolute; top: 70px; left: 26px; width: 18px; height: 18px; z-index: 0;">http://admin.ertopen.com/d85c1ffb-a9ce-4ce2-8448-67f54f986f98" class="s27" style="position: absolute; top: 70px; left: 55px; width: 17px; height: 17px; z-index: 0;">http://admin.ertopen.com/b42d0868-a6b9-440b-b831-a28db62d1426" class="s28" style="position: absolute; top: 70px; left: 82px; width: 18px; height: 18px; z-index: 0;">

Διάρκεια έκθεσης: 19/01/19-17/3/19
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες: 210 3243987, 210 3243972| www.opanda.gr

#PolitismosGiaOlous


@opanathens

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων:
Αγγελική Χατζημιχάλη 6, Πλάκα
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη - Παρασκευή 09.00 - 19.00, Σάββατο και Κυριακή: 09.00 - 14.00, Δευτέρα κλειστά

Ιταλική Νύχτα του Έντεν φον Χόρβατ

σε σκηνοθεσία Παντελή Φλατσούση

από 13 Φεβρουαρίου 2019, κάθε Τετάρτη στις 20.00 & Πέμπτη στις 21.00, στη Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας

''Μου 'ρχεται στο μυαλό η τουαλέτα του μαγαζιού μου. Βλέπεις, παλιά γράφανε στον τοίχο μόνο ερωτικά μηνύματα, μετά στον πόλεμο, όλο πατριωτικά και τώρα όλο πολιτικά – μου φαίνεται, ότι αν δεν ξαναγράψουνε πάλι τα ερωτικά ο λαός μας δεν θα ξαναγίνει υγιής.''

H «Ιταλική Νύχτα», το έργο που έδωσε το βραβείο Κλάιστ στον Έντεν φον Χόρβατ, μεταφράζεται και ανεβαίνει για πρώτη φορά στη Ελλάδα, στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, από τον Παντελή Φλατσούση με μία ομάδα νέων και ταλαντούχων ηθοποιών αλλά και έμπειρων και καταξιωμένων συνεργατών. Πρόκειται για την τρίτη σκηνοθετική του δουλειά μετά το «Λεόντιος & Λένα» του Γκέοργκ Μπύχνερ που παρουσίασε στο ΚΕΤ και το «NO FUTURE!» με την Ομάδα Εφήβων και Νέων του ΔΗ.ΠΕ. ΘΕ Κοζάνης.

Γραμμένο το 1931, το έργο διαπραγματεύεται ευθέως την άνοδο του ναζιστικού κόμματος στην Γερμανία του μεσοπόλεμου, γεγονός που προκάλεσε αντιδράσεις από όλο το πολιτικό φάσμα.

Είναι Κυριακή πρωί σε κάποια μικρή πόλη της Νότιας Γερμανίας και τα μέλη της τοπικής οργάνωσης του δημοκρατικού κόμματος συγκεντρώνονται στο στέκι τους, το εστιατόριο του Josef Lehninger, για να οργανώσουν την ιταλική νύχτα που θα γίνει στο ίδιο μέρος εκείνο το βράδυ. Όμως, μία δυσάρεστη έκπληξη τους περιμένει: λίγο πριν την ανακοινωμένη ''δημοκρατική'' ιταλική βραδιά το εστιατόριό του Josef, θα φιλοξενήσει μια γερμανική μέρα, διοργανωμένη από την τοπική ομάδα φασιστών. Και τώρα πώς πρόκειται να αντιδράσουν οι δημοκρατικοί; 

Γεννημένος στη Ριέκα της Αυστροουγγαρίας από αριστοκρατική οικογένεια, ο Χόρβατ άρχισε να γράφει από νωρίς, ενώ το 1922 μετακινήθηκε στο Βερολίνο. Στα τέλη της ίδιας δεκαετίας έκαναν την εμφάνισή τους τα πρώτα έργα του. Οι ήρωες του Χόρβατ είναι σχεδόν πάντα συνηθισμένοι άνθρωποι που βιώνουν τις συνέπειες της παγκόσμιας οικονομικής κρίσης του 1929: ανεργία, ανασφάλεια, η απειλή του πολέμου. Ο Χόρβατ φανερώνει  μέσα από τα πρόσωπα των έργων του, την επίδραση των κοινωνικών συνθηκών στα άτομα και τις σχέσεις τους, και πώς αυτές παράγουν ένα ευρύ φάσμα στάσεων, από την ενεργό ένταξη ή την υποταγή στον φασισμό ως την αντίσταση σε αυτόν, έχοντας πάντα ως όπλο μία λεπτή ειρωνεία προς κάθε πλευρά και το χαρακτηριστικό χιούμορ του, αφού στην πραγματικότητα τα έργα του μπορούν να διαβαστούν ως πικρές κωμωδίες.

​

Πώς επηρεάζουν οι πολιτικές, οικονομικές και κοινωνικές ανακατατάξεις τη ζωή των ανθρώπων; Πώς πρέπει να ζήσει κανείς την ζωή του, όταν οι εξελίξεις μοιάζουν να προλαβαίνουν κάθε του αντίδραση; Υπάρχει σωστός ή λάθος τρόπος; Ποια ήταν τα αίτια που οδήγησαν στην άνοδο του φασισμού την δεκαετία του 1930 στην Γερμανία; Η παράσταση στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας τον Φεβρουάριο του 2019 θα προσπαθήσει να εξερευνήσει αυτά τα ερωτήματα και τους πιθανούς παραλληλισμούς τους με τη σημερινή εποχή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Δραματουργία: Παναγιώτα Κωνσταντινάκου

Σκηνικά: Δανάη Ελευσινιώτη

Κοστούμια: Βασιλεία Ροζάνα

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση & μουσική διδασκαλία: Ανρί Κεργκομάρ

Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες & Επιμέλεια video: Γιάννης Gizmo Μπερερής

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Ρουσσιάκη

Παίζουν: Αντώνης Αντωνόπουλος, Γιάννης Δενδρινός, Κατερίνα Λάττα, Θεανώ Μεταξά, Δημήτρης Μηλιώτης, Προμηθέας Nerattini – Δοκιμάκης, Μαριάνθη Παντελοπούλου, Βασίλης Σαφός.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: 13 Φεβρουαρίου 2019

Παραστάσεις: Από 13 Φεβρουαρίου έως 18 Απριλίου 2019

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21.00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15 ευρώ, Φοιτητικό: 10 ευρώ, Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Β’ Σκηνή  Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας

Διεύθυνση: Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Τηλέφωνο ταμείου: 2114117878

5η Σκυταλοδρομία Παραμυθιού 

13.01 – 16.03.2019

Οι Βιβλιοθήκες και το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»του δήμου Αθηναίων υποδέχονται, έως 16 Μαρτίου 2019, τους μικρούς μας φίλους για να ζήσουν τη μαγεία της αφήγησης στην 5η Σκυταλοδρομία Παραμυθιού, που διοργανώνει ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με την Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Παραμύθια & Μύθοι στου Κένταυρου την ράχη».

Η 5η Σκυταλοδρομία Παραμυθιού είναι μία σειρά προ-φεστιβαλικών εκδηλώσεων με αφηγήσεις για παιδιά, η οποία θα υποδεχτεί το 6ο Φεστιβάλ Αφήγησης Αθήνα… μια πόλη παραμύθια 2019, που θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από 18 έως 24 Μαρτίου 2019 με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης (20 Μαρτίου).

Η συμμετοχή είναι ελεύθερη.

Το πρόγραμμα της 5ης Σκυταλοδρομίας Παραμυθιού»

Κυριακή 20 Ιανουαρίου| 12.00-13.00 
Παιδική-Εφηβική Βιβλιοθήκη και Βρεφική - Νηπιακή Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων (Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό)
Παραμύθια από τότε που τα ζώα είχαν ανθρώπινη λαλιά!
Αφηγήσεις για παιδιά άνω των 6 ετών από την ομάδα «Με το λυχνάρι των παραμυθιών» (Φ. Γιαννόπουλος, Σ. Μαρίνος, Κ. Τσαλαπατάνη, Σ. Τσίρος, 
Λ. Χανδακάρη)

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019| 12.00-13.00 
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων 
Δυο κουκιά κι ένα ρεβίθι και στ’ αυτί σου παραμύθι!
Αφήγηση για παιδιά άνω των 5 ετών από τον Δημήτρη Β. Προύσαλη
Μουσική: Φίλιππος Πλακιάς 

Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2019| 12.00-13.00 
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων 
Ιστορίες του γλυκού νερού: Λαϊκά παραμύθια, μουσικές και τραγούδια από της λίμνης τα θολά νερά
Αφηγήσεις για παιδιά άνω των 6 ετών από την ομάδα «Παραμυθανθός» (Δημήτρης Μάλλης- Καλλιρρόη Μουλά)
Μουσική: Δημήτρης Μάλλης- Θωμάς Ζήσης

Κυριακή 3 Φεβρουαρίου| 12.00-13.00
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων 
Όνειρο έσταξε, παραμύθι έπλασε 
Αφήγηση για παιδιά άνω των 6 ετών από την ομάδα «Παραμυθοπεράσματα» 
(Τ. Κοντορούδα, Κ. Λιναρδάτος, Ι. Φώκου)

Κυριακή 10 Φεβρουαρίου| 12.00-13.00

Παιδική Βιβλιοθήκη Σταθμού Λαρίσης δήμου Αθηναίων
Ο ήλιος των παραμυθιών μέσα στο κρύο του χειμώνα 
Αφήγηση για παιδιά άνω των 6 ετών από την ομάδα «Υφάντρες των παραμυθιών» 
(Μ. Απειρανθίτου, Α. Γιάνκου, Λ. Σουγιά)

Σάββατο 16 Μαρτίου| 12.00-13.00

Παιδική-Εφηβική Βιβλιοθήκη και Βρεφική - Νηπιακή Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων (Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό) 
Παραμύθια ειπωμένα απ’ τα παλιά στου σήμερα τη στράτα…
Αφήγηση για παιδιά άνω των 6 ετών από την ομάδα «Κόκκινη Κλωστή»
(Α. Καψωμενάκη, Κ. Κόκκορη, Φ. Κολιαράκη, Ε. Κούβαρη) 

Διευθύνσεις

Βρεφική - Νηπιακή Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων- Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό (πρώην ΚΑΠΑΨ): Λάμψα & Τριφυλλίας, Αμπελόκηποι, Τ. 210 8829735

Παιδική - Εφηβική- Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό (πρώην ΚΑΠΑΨ):
Λάμψα & Τριφυλλίας, Αμπελόκηποι, Τ. 210 6929736

Παιδική Βιβλιοθήκη Σταθμού Λαρίσης δήμου Αθηναίων:  Δομοκού 2, Σταθμός Λαρίσης, Αθήνα, Τ. 210 8810884

Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη»: 
Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, Τ. 210 3243972, 210 3243987

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΟ «ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΖΩΗΣ»

Το συγκινητικό ΠΑΙΧΝΙΔΙ ΖΩΗΣ, ποτισμένο με πολύ γέλιο αλλά και στιγμές αλήθειας και ευαισθησίας ολοκληρώνει τις παραστάσεις του την Κυριακή 27 Ιανουαρίου και καλεί όσους θεατές θέλουν να το παρακολουθήσουν και να ζήσουν και αυτοί, τις ιδιαίτερες στιγμές που χαρίζει ο δεκαμελής θίασος, που ακόμη και μες τα χιόνια κάνει μπάνιο με μαγιό στην παραλία του θεάτρου ΜΠΕΛΛΟΣ, αλλά και αγαπιέται, συγκρούεται, ερωτεύεται και… ονειρεύεται.

Το έργο του Γιώργου Μπέλλου, θυμίζουμε είναι βραβευμένο από του ΥΠ. Πολιτισμού και παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Λιακόπουλουκαι κοστούμια Κατερίνας Κοντού.

Πρωταγωνιστούν οι: Γιώργης Κοντοπόδης, Γεωργία Σιακαβάρα, Σπύρος Κατηφόρης, Σταυρούλα Ντέμκα, Γιάννης Κωσταράς, Τατιάννα Άρκου, Σταύρος Μπαρίκος, Εύα Σταυρογιάννη

Συμμετέχουν οι: Ντίνος Σούτης, Αννίτα Μαυρομιχάλη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30, Κυριακή τις 18:30

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Παραστάσεις έως την Κυριακή 27 Ιανουαρίου

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.