Μάνος Χατζιδάκις.

Η διάλεξη για το ρεμπέτικο στο Θέατρο Τέχνης: 70 χρόνια μετά!

Ειδική τιμητική εκδήλωση στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης Κ. Κουν

Δευτέρα 28 Ιανουαρίου, ώρα 21.30

Εβδομήντα χρόνια συμπληρώνονται  φέτος από την ιστορική διάλεξη για το ρεμπέτικο που έδωσε ο Μάνος Χατζιδάκις στο Θέατρο Τέχνης, στις 31 Ιανουαρίου 1949. Στη διάλεξη αυτή, που θεωρείται ορόσημο για την αναγνώριση του ρεμπέτικου από τους αστούς και τους διανοητές, ο 24χρονος τότε συνθέτης μέσα στη δίνη του εμφυλίου, μίλησε με τόλμη και σαφήνεια για την ιδεολογία και την αισθητική αυτών των «περιφρονημένων» τραγουδιών, προβάλλοντάς τα ως «μια τέχνη γνησίως και μοναδικά ελληνική». Για να καταλήξει, προσκαλώντας στη σκηνή του θεάτρου τον Μάρκο Βαμβακάρη και τη νεαρή Σωτηρία Μπέλλου που τραγούδησαν επιλεγμένα ρεμπέτικα στο έκπληκτο κοινό!

Τιμώντας την επέτειο αυτή, το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν οργανώνει τη Δευτέρα 28 Ιανουαρίου 2019 στις 21.30 στο Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5) εκδήλωση με θέμα: «Μάνος Χατζιδάκις. Η διάλεξη για το ρεμπέτικο στο Θέατρο Τέχνης: 70 χρόνια μετά!»

Την επιμέλεια του αφιερώματος έχει ο Λάμπρος Λιάβας, καθηγητής εθνομουσικολογίας στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, που θα διαβάσει χαρακτηριστικά αποσπάσματα από τη διάλεξη, αναλύοντας την κομβική σημασία της για την εποχή και την εξέλιξη του ελληνικού τραγουδιού.

Παράλληλα, oΘοδωρής Οικονόμου θα παίξει αποσπάσματα από τις «Έξι λαϊκές ζωγραφιές» που συνέθεσε ο Χατζιδάκις το 1950 με πηγή έμπνευσης τα ρεμπέτικα. 

Τέλος, ο Στέλιος Βαμβακάρης, γιός του Μάρκου, με το συγκρότημά του θα παρουσιάσουν τα ίδια τραγούδια που είχαν επιλεγεί ως αντιπροσωπευτικά  μουσικά δείγματα στη διάλεξη του 1949. Μαζί του, στην κιθάρα, και ο ηθοποιός Γιάννος Περλέγκας.

Η εκδήλωση πραγματοποιείται από το Θέατρο Τέχνης Κ. Κουν, σε συνεργασία  με το Κέντρο Ελληνικής Μουσικής «Φοίβος Ανωγειανάκης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, με δελτία που θα μοιραστούν από το ταμείο του θεάτρου μια ώρα πριν την έναρξη. 

Τρίτη 12 Φεβρουαρίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Παναγιώτης Ανδρέογλου | ακορντεόν, μπαγιάν

Κωστής Θέος | βιολοντσέλο

Ιάκωβος Κονιτόπουλος | μoυσική διεύθυνση 

Μια βραδιά με πρωταγωνιστή το ακορντεόν και τη ρωσική εκδοχή του, το μπαγιάν. Ένα πολυφωνικό όργανο της παραδοσιακής αλλά και λόγιας μουσικής, με ζεστό και πλούσιο ήχο, το οποίο όμως σπάνια ακούγεται στις συμφωνικές αίθουσες. 

Στη σκηνή της Αίθουσας Δημήτρης Μητρόπουλος, την Τρίτη 12 Φεβρουαρίου (ώρα:8.30 μ.μ.), ο διακεκριμένος σολίστ του ακορντεόν και του μπαγιάν Παναγιώτης Ανδρέογλου, ερμηνεύει έργα ελλήνων και ξένων συνθετών, πλαισιωμένος από έναορχηστρικό σύνολο αφοσιωμένο στη διάδοση της μουσικής του 20ού και 21ου αιώνα, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής (ΕΣΣΜ) υπό τη διεύθυνση του Ιάκωβου Κονιτόπουλου. Στο πρόγραμμα της βραδιάς, συνθέσεις του Αργεντινού Άστορ Πιατσόλλα και της ρωσο-ταταρικής καταγωγής Σοφίας Γκουμπαϊντούλινα, δύο δημιουργών του καιρού μας, με κοινή αγάπη για το ακορντεόν. Συγκεκριμένα, το ΕΣΣΜ παρουσιάζει Τρία τάνγκο για ενόργανο σύνολο του Άστορ Πιατσόλλα, του βασιλιά του μπαντονεόν, το οποίο αποτελεί την αργεντίνικη εκδοχή του ακορντεόν, ενώ ο Παναγιώτης Ανδρέογλου συμπράττει με τον τσελίστα Κωστή Θέο στην ερμηνεία του ντουέτου για βιολοντσέλο και μπαγιάν In Croce της Σοφίας Γκουμπαϊντούλινα, έναν μουσικό διαλογισμό πάνω στο νόημα του σταυρού που η μεγάλη συνθέτρια έγραψε αρχικά για τσέλο και εκκλησιαστικό όργανο. 

Στη συναυλία, η οποία εντάσσεται στο πλαίσιο του νέου κύκλου εκδηλώσεων Ακορντεόν, ξεχωριστή θέση έχουν γνωστοί έλληνες δημιουργοί: ο Γιώργος Χατζημιχελάκης και ο Κώστας Τσούγκρας αλλά και ο κορυφαίος ακορντεονίστας και συνθέτης Χρήστος Ζερμπίνος. 

Το πρόγραμμα 

Γιώργος Χατζημιχελάκης​​Φολκλορικόν Οξύ VI, για ενόργανο σύνολο (2018)​

Κώστας Τσούγκρας​Cantus firmus, για σόλο ακορντεόν ​​

​Παναγιώτης Ανδρέογλου, μπαγιάν

Χρήστος Ζερμπίνος​​Στη σκιά του κόσμου, με τρεις νότες,

για ενόργανο σύνολο (2018)​

​​​

Δ ι ά λ ε ι μ μ α

Sofia Gubaidulina​In Croce, για βιολοντσέλο και μπαγιάν (1992)

​Κωστής Θέος, βιολοντσέλο

​Παναγιώτης Ανδρέογλου, μπαγιάν

Astor Piazzolla​Three Tangos, για ενόργανο σύνολο: Fuga y Misterio,

                                          ​Oblivion, Adiόs Nonino

Tιμές εισιτηρίων 

7 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 10 € ● 15 € (γενική είσοδος) 

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/af9f6b3a-57c8-4039-92ef-c50026362807" class="s46" style="top: 4px; left: 210px; width: 77px; height: 27px; float: right;">210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019 | 20:00
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Σκηνοθεσία | Γιώργος Ρούφας

Χορογραφία | Jimmy G. Kalis

Φωτισμοί | Αλέξανδρος Πολιτάκης

Ήχος | Παντελής Γιατζιτζόγλου

Συμμετέχουν

Σοφία Ανδριανού | φωνή

Νατάσσα Μάρε Μουμτζίδου | φωνή

Γιάννης Σιδηράς | φωνή

Φανή Τσαϊλάκη | φωνή

Nadi Nadia Zahoor | φωνή

Βαγγέλης Γκούμας | κρουστά

Ανδρέας Μνιέστρης | σαξόφωνο

Ευαγγελία Σιουμάλα | κιθάρα

Ανδρέας Συμβουλόπουλος | πιάνο

Λαμβάνουν μέρος τα παιδιά-ηθοποιοί Ερμής και Μαλένα Αναγνώστου

Ομάδα ΗΧΟΠΟΙΟΙ

Le Ballet Companie Magique

Ομάδα κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ

Συμπαραγωγή  

ΗΧΟΔΡΑΣΗ–ΜΜΑ

«Ηχο-δράσεις.» Μια δραματοποιημένη μουσική παράσταση-γιορτή, αφιέρωμα στον διεθνώς καταξιωμένο έλληνα ιερέα της σύγχρονης τζαζ και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής με 64 συμμετέχοντες επί σκηνής μουσικούς, συνθέτες, τραγουδιστές, ηθοποιούς, χορευτές, οι οποίοι «αφηγούνται», με όχημα τη μουσική, τον λόγο και την κίνηση, γεγονότα από την καλλιτεχνική  πορεία του  Νίκου Τουλιάτου: από την παιδική του ηλικία, από τις συνεχείς μετακινήσεις του στις γειτονιές του κόσμου μέχρι τις μέρες της καταξίωσής του στην παγκόσμια μουσική σκηνή. Πενήντα χρόνια καλλιτεχνικής δημιουργίας στο χώρο των κρουστών: από τα εφηβικά ντραμς του 1967 μέχρι τις τελετές έναρξης και λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας 2004. Σε σκηνοθεσία και δραματουργία του Γιώργου Ρούφα. Το Σάββατο 26 Ιανουαρίου στις 8:00μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

Ο σκηνοθέτης και δραματουργός Γιώργος Ρούφας

για τη μουσική παράσταση «Ηχο-δράσεις»

«Ένα ταξίδι μνήμης με αναφορές σε πραγματικά σημεία από την ζωή του περφόρμερ Νίκου Τουλιάτου. Με αφορμή τον καλλιτέχνη που έχει συνοδεύσει, έχει ερμηνεύσει, έχει υποδυθεί, γινόμαστε οι ίδιοι ταξιδευτές της προσμονής. Ζωντανή μουσική κρουστών, υποκριτική δράση με ηθοποιούς σε συνδυασμό με ένα υπέροχο σχήμα κλασικού μπαλέτου που για πρώτη φόρα χορεύει συνθέσεις του Νίκου Τουλιάτου. Η επιλογή των κειμένων και των εικόνων εμπεριέχει το στοιχείο της πολυδιάστατης προσωπικότητας του. Ακολουθώντας το τυχαίο και συνεχώς πειραματιζόμενος με το άγνωστο, αναζητώ την απλότητα και την αρμονία. Εάν κάτι γίνει προσωπικό, αποκτά οικουμενικότητα. Γιατί το μεγαλύτερο μάθημα στη ζωή δεν είναι το πώς να παραμένεις νέος, δεν είναι πώς θα γίνεις καλύτερος μουσικός, δεν είναι πώς θα ξεχωρίσεις από τον κόσμο. Είναι πώς θα είσαι ο εαυτός σου.»

Νίκος Τουλιάτος

Είναι ένας από τους πλέον καταξιωμένους διεθνώς έλληνες μουσικούς της τζαζ, σύγχρονης και αυτοσχεδιαζόμενης μουσικής. Έχει συνεργαστεί με εικαστικούς, καλλιτέχνες, χορευτές, ηθοποιούς, σκηνοθέτες, Έλληνες και ξένους, έχει σκηνοθετήσει και παρουσιάσει παραστάσεις multi media στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει γράψει μουσική για ταινίες και θέατρο. Συμμετείχε σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ. Με προσωπική δισκογραφία που ξεπερνά τα 20 άλμπουμ, υπήρξε συνδημιουργός των ΙΣΚΡΑ – ΝΟΤΕS – ΚΑΡΜΑ – ΤΗΛΕΘΡΟΟΝ και δημιούργησε την ομάδα κρουστών ΗΧΟΔΡΑΣΗ, με την οποία συμμετείχε σε παραγωγές ανά την Ελλάδα και το εξωτερικό. Συγγραφέας 6 βιβλίων. Το 1993 δημιούργησε μαζί με τον κόσμο τη μεγαλύτερη ορχήστρα κρουστών (περίπου 30.000 άνθρωποι). Τα τελευταία 20 χρόνια πρωτοπορεί στη χρησιμοποίηση διαφόρων αντικειμένων ως κρουστών οργάνων καθώς και κρουστών ιδιοκατασκευής. Το 2004 συμμετείχε με ομάδα 400 ατόμων εθελοντών τυμπανιστών και την ομάδα ΗΧΟΔΡΑΣΗ στην τελετή έναρξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας και στην τελετή λήξης με ομάδα 30 μουσικών, χορευτών και ηθοποιών, χρησιμοποιώντας αντικείμενα των αθλητών ως κρουστά όργανα σε δική του σύνθεση. Διδάσκει σε πανεπιστήμια, ιδιωτικά σχολεία, ωδεία και δραματικές σχολές.

Γιώργος Ρούφας

Σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας, απόφοιτος της ανωτέρας δραματικής σχολής «ΕΜΠΡΟΣ». Έχει σκηνοθετήσει στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στο ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας και στο Ελεύθερο Θέατρο. Από το 2000 έχει πρωταγωνιστήσει ως ηθοποιός σε κλασικά και σύγχρονα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε ελληνικές και ξένες παραγωγές στο ελεύθερο θέατρο, σε όλες τις κρατικές σκηνές, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση. Έχει παίξει στην Επίδαυρο και σε όλα τα αρχαία θέατρα σε Ελλάδα και Κύπρο. Διδάσκει υποκριτική και αυτοσχεδιασμό. Έχει κάνει μαθήματα κρουστών, βυζαντινής μουσικής και ορθοφωνίας. Υπήρξε πανελλήνιος πρωταθλητής πυγμαχίας (Παίδων και Εφήβων). Φοίτησε  στη Σχολή Διοικητικού Οικονομικού στην Πάτρα. Η πρώτη του σκηνοθεσία–διασκευή με χρήση video mapping και προτζέκτορα έγινε στο ΚΘΒΕ. Έως τώρα έχει γράψει, διασκευάσει και σκηνοθετήσει δυο θεατρικά έργα που έχουν ενταχθεί  σε εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Εθνικού Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών με θέμα «ΨΥΧΙΚΗ ΥΓΕΙΑ ΚΑΙ ΔΙΑΔΙΚΤΥΟ». Τα τελευταία 4 χρόνια ασχολείται με εκπαιδευτικά προγράμματα μέσω της θεατρικής τέχνης για παιδιά και εφήβους με θέμα την ασφαλή πλοήγηση στο διαδίκτυο.

Tιμές εισιτηρίων

7 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, 65+, ΑμεΑ, πολύτεκνοι) ● 9 €  ● 13 € ● 18 € ● 22 € ● 26 € ● 30 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

 “Queer, Lesbian or Vampire?”

Το θεατρικό έργο της Μαρίας Παπαδήμα

στο Θέατρο Olvio (Φαλαισίoυ 7 |Γκάζι |2103414118 ) 

Με την Δήμητρα Παπαδήμα και τον Μάνο Κωστή 

Mετά την πρεμιέρα στη Θεσσαλονίκη και στο θέατρο Αθήναιον

Από τις 26 Ιανουαρίου.

 Κάθε Τετάρτη, Σάββατο και Κυριακή.

Για λίγες μόνο παραστάσεις (έως το τέλος του Φλεβάρη)

Στο θέατρο Olvio, η Δήμητρα Παπαδήμα θα υποδυθεί την Πηνελόπη Δέλτα στο θεατρικό έργο της Μαρίας Παπαδήμα «Πηνελόπη Δέλτα – Ίωνας Δραγούμης : Τελευταία Συνάντηση».

Στο ρόλο του Ίωνα Δραγούμη, ο Μάνος Κωστής.

Δύο «ολάκερα» πρόσωπα, δύο διχασμένες προσωπικότητες, μία πατρίδα, ένας ακέραιος έρωτας. Μια τελευταία προσπάθεια να καταλάβουν αν τα πράγματα θα μπορούσαν να έχουν έρθει διαφορετικά απ' ότι ήρθαν. Η Π. Δέλτα συναντά τον Ί. Δραγούμη στο σταθμό του τραίνου. Αμφιβολίες που ζητούν εξηγήσεις, δικαιολογίες… μια προσπάθεια να κλείσει η εκκρεμότητα… Κάποιες φορές το ΠΡΕΠΕΙ του καθήκοντος είναι δυνατότερο κι απ’ την ΑΓΑΠΗ. Σωστό ή λάθος; Ποιος το ξέρει…; 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Την σκηνοθεσία υπογράφει η Ειρήνη Ευαγγελάτου και την επιμέλεια της παράστασης ο Γιάννης Μποσταντζόγλου.

Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Οικονόμου

Κατασκευή Σκηνικού: Παναγιώτης Μανίκας

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Χρυσανθακόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Φωτόπουλος

Μουσική Παραγωγή-mixi mastering: Χρήστος Μπάκης

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

Τετάρτη:   19:00

Σάββατο:  19:15

Κυριακή:  19:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Γενική είσοδος: 13 €

Μειωμένο       : 11 €

Προπώληση εισιτηρίων :

-         viva.gr

-         και στο ταμείο του θεάτρου

Θέατρο Olvio

(Φαλαισίoυ 7 |Γκάζι |2103414118 )

ACROSS THE UNIVERSE

Σωματικό θέατρο

19 & 26 Φεβρουαρίου 2019, στις 21.00

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Εικόνες από ραγισμένο φως χορεύουν μπροστά μου.

Ήχοι από γέλιο και σκιές της Γης δονούνται απ’ άκρη σ’ άκρη μέσα στο Σύμπαν.

Αιώνια αγάπη λάμπει γύρω μου, εκατομμύρια ήλιοι με καλούν ξανά και ξανά στο Άπειρο.

Στο κέντρο της Ύπαρξης εσύ, εγώ και τόσοι άλλοι…

Μια ποιητική σκηνική σύνθεση σωματικού θεάτρου βασισμένη σε αυτοσχεδιασμούς της ομάδας, με θέμα τις δυνάμεις που διέπουν το Σύμπαν και τις ζωές μας.

Μία σύγχρονη θεώρηση της Ύπαρξης θα παρουσιαστεί για 2 παραστάσεις την

Τρίτη 19 και την Τρίτη 26 Φεβρουαρίου, στις 21.00, στο θέατρο ΠΚ, με παρουσία ζωντανής μουσικής.

Σημείωμα σκηνοθέτη

“Το θέμα της Ύπαρξης θυμάμαι να με απασχολεί από μικρό παιδί. Πώς γεννιόμαστε και γιατί πεθαίνουμε; Από πού ερχόμαστε και πού πηγαίνουμε. Και όσο ζούμε υπάρχουν άλλες δυνάμεις ανώτερες από αυτήν του Έρωτα και του Θανάτου; Αυτές δεν παλεύουν μέσα μας διαρκώς, πότε τραβώντας μας προς τη Δημιουργία και πότε στην Αυτοκαταστοφή; Με την ομάδα ερευνήσαμε τις αρχετυπικές έννοιες του Χάους, Γέννησης, Έρωτα και Θανάτου και δώσαμε σχήμα μέσα από τα σώματα και τις σωματικές δράσεις. Η παράσταση δημιουργήθηκε από συλλογική έμπνευση, δοκιμές και αυτοσχεδιασμούς. Στην παράσταση εκτός από κείμενα της ομάδας χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από T.S. Eliot, Ελύτη, κ.ά», Μελίνα Σκούφου

Πληροφορίες παράστασης:

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Σκούφου

Χορογραφία: Εύα Τσούρου

Κείμενα: Της ομάδας

Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Τσέλο: Ντόρις Λαμπρινού

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Φωτογραφίες: Ερωτόκριτος Καλούδης

Παίζουν: Κατερίνα Γεωργούση, Ελεάννα Γρηγορίου, Κατερίνα Δρακοπούλου, Ντόρις Λαμπρινού,  Βασιλική Ξυνοπούλου, Αυγουστίνα Στυλιανού, Περσεφόνη Παντοπούλου, Έλενα Υφαντή

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Κοσομούλη 30 & Ρένε Πυώ 2, Νέος Κόσμος

Τηλ: 210 9011677

Παραστάσεις: 19 & 26 Φεβρουαρίου 2019.

Ώρα έναρξης : 21.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτήριων : 10 ευρώ

Προπώληση: www.pktheater.gr

Απο 16 Ιανουαρίου εως 28 Φεβρουαρίου 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη 

στις 21.15

Blackbox

στο Θέατρο 104

​Μια αστεία τραγωδία για την κωμικότητα της παιδικής σκέψης ή μια μαύρη κωμωδία, για την απουσία. Τρία αδέρφια, ο Φρίτζ, η Ιρένε και η Γιούτα, παρατηρούν τον ουρανό. Στέκονται ή κάθονται. Στο οπτικό τους πεδίο ένα νησί κι ένας ήλιος που καίει πάντα. Απέναντι, η θάλασσα και ο ουρανός, εκει που τα όρια πλέκονται. Έτσι ακριβώς πλεγμένα το φανταστικό με το πραγματικό, το ανούσιο με το ουσιαστικό, το ορατό με το αόρατο.

​Τα σύννεφα μοιάζουν με βαμβάκι, μερικά μοιάζουν και με καπνό, σίγουρα όμως, τα περισσότερα μοιάζουν με βαμβάκι, ενώ η μέρα είναι ελαφρώς μεγαλύτερη. Ένα σύννεφο που αλλάζει σχήματα, μα διαρκώς μοιάζει με τη μαμά.  Η φαντασία απαγορεύεται δια ροπάλου. Αν παραβείς τον κανόνα, η τιμωρία είναι βαριά. Σου αφαιρείται το όνομα δια βίου και αποκαλείσαι ως ‘αυτό’ ή ‘εκείνο’, ποτέ ‘εσύ’.

Ένα έργο της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας που διαπραγματεύεται 

την ενηλικίωση του ατόμου υπό την σκιά της απώλειας. 

Μία αέναη αναμονή. 

-“Πότε θα’ ρθει η μαμά;” 

-“Μα η μαμά δε θα’ ρθει Ιρένε” 

Ο Χοντρός Κύριος με το μουστάκι, ήρωας ‘παραμυθιού’ ενός πραγματικού κόσμου, έρχεται για να γκρεμίσει τον δικό τους κόσμο, όσο κοντά ή μακριά κι αν φτάνει το βλέμμα τους...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: ​Νίκος Ρουμπάκης

Σκηνοθεσία: ​Θέμης Θεοχάρογλου 

Κατασκευή Σκηνικού: ​Βαγγέλης Παπάς 

Μαλλιά:​Δημήτρης Αποστολίδης

Βοηθός σκηνοθέτι: ​Σίσσυ Θεοφίλου

Video Mapping: ​Δημήτρης Ζάχος

Φωτογραφίες:​Δημήτρης Αποστολίδης

Παίζουν :  Νίκος Ρουμπάκης, Αναστασία Σιωπίδου, Γεωργία Χουχούμη

Εισιτήρια : Στα ταμεία του Θεάτρου και στο viva.gr

Link:  https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/sxhmata/?fbclid=IwAR0JAFK1reRWIUTXschcklAh9Q_dujjcqoXYcDzbVnVsFlqT32eXJnOGmEM

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι

Τηλέφωνο κρατήσεων 210 3455020

Μια γυναίκα κι ένας άντρας στις αρχές του αιώνα του ρομαντισμού, σε μια κλειστή κοινωνία, ζουν τον έρωτα με το μοναδικό τρόπο που μπορούν να τον ζήσουν. Απόλυτα. Ζουν έναν έρωτα που δεν θα άφηνε αποτύπωμα αν δεν ταυτιζόταν η εμμονή με την ενοχή, αν οι ψυχές τους δεν αφουγκράζονταν τα σκοτάδια τους. Η τύχη τους τραγική καθώς το μόνο που μπορεί να τους χωρίσει είναι ο θάνατος. Γιατί ο έρωτας είναι δυνατός σαν τον θάνατο. Γιατί ο έρωτας, λυσιμελής, τους παρέσυρε στο θάνατο. Γιατί ο Έρωτας, λένε, είναι ο αδελφός του θανάτου. Γιατί ο έρωτας και η επανάσταση είναι παράνομοι γιατί κρύβουν μέσα τους την απειλή και την ελπίδα.

Μπορεί η εποχή μας να μην εμπνέει τεράστιους έρωτες ακριβώς επειδή δεν επιτρέπει μεγάλες υπερβάσεις που θα έθεταν σε κίνδυνο την ασφάλεια ενός περιχαρακωμένου βίου, όμως η ερωτική ιστορία του έργου «Αφήστε μου την Άνοιξη», γεμάτη ερωτικές στιγμές και υπαρξιακά αδιέξοδα, γεμάτη πάθη και απόλυτα συναισθήματα, γεμάτη συγκρούσεις και όνειρα, διεκδικήσεις και στερήσεις, παρακολουθεί τους ήρωες που βρίσκονται αντιμέτωποι με καταστάσεις του ανθρώπινου βίου, όπως η φιλία, η σχέση γονιού και παιδιού, το πέρασμα από την εφηβεία στην ενήλικη ζωή, η μοναξιά, ο έρωτας και το σεξ, η προδοσία, η απώλεια, η αρρώστια, το πένθος, ο θάνατος.

Παρότι το έργο αφορά στον έρωτα ενός άντρα και μιας γυναίκας, επί σκηνής συγκρούονται δυο γυναίκες. Δύο γυναίκες που η μια διεκδικεί τον έρωτα που της στέρησαν και η άλλη την αγάπη του γιού της που τελικά έγινε η θηλιά που τον έπνιξε. Δυο γυναίκες, τόσο διαφορετικές, σε μια σύγκρουση χωρίς όρια. Μια γυναίκα με λάθη και πάθη, με σκοτάδια και κρίματα, με φως και απόλυτα αισθήματα, διεκδικεί μέχρι τέλους αυτό που ποθεί. Η άλλη μια γυναίκα όπως την θέλουν οι άλλοι, στερημένη από έρωτα, με σταυρωμένα χέρια, δέχεται την μοίρα της, αλλά ταυτόχρονα στέκεται αλύγιστη μπροστά στους θανάτους, που άλλαξαν τη ζωή και την ψυχή της.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ  ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Μανώλης Ιωνάς

Σκηνικά – Κοστούμια: Νίκος Κασαπάκης

Φωτισμοί: Μανώλης Μπράτσης

Μουσική: Ερωφίλη

Ενορχηστρώσεις – programming : Πένυ Παπακωνσταντίνου

Ηχογραφήσεις – mustering : Γιάννης Φώτης 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαίρη Μαμάκου

Φωτογραφίες: Απόστολος Δελάλης

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Συμπαραγωγή: Θέατρο Αλκμήνη - artrack productions

Ευχαριστούμε τη Μαρία Γκίκα για την προσφορά των λουλουδιών και την εκτέλεση του σκηνικού. 

Πρωταγωνιστούν:

Πρωταγωνιστούν :

Άννα Παντζέλη

Ιζαμπέλλα Φούλοπ

Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων: Από την Τετάρτη 23 Ιανουαρίου και κάθε Τετάρτη στις 19:00

Διάρκεια Παράστασης: 60΄ (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές Εισιτηρίων:10€

Θέατρο Αλκμήνη

Αλκμήνης 8-12, Κάτω Πετράλωνα (Στάση Μετρό: Κεραμεικός)

Τηλέφωνο Κρατήσεων: 210 3428650 (Καθημερινά μετά τις 18:00)