Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

'Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΚΑΚΟΣ' ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ - ΙΔΕΑ

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:59

Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΚΑΚΟΣ…

                                                     

 

Από τις 18 Φεβρουαρίου,  μια ομάδα αισιόδοξων καλλιτεχνών, θα προσπαθεί να αποδείξει στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ, ότι 

"Ο ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΔΕΝ ΕΙΝΑΙ ΚΑΚΟΣ…"

Πρόκειται για ένα έργο κοινωνικού προβληματισμού, ιδιαίτερου σαρκασμού και μαύρου χιούμορ. Διερευνά την αλλοπρόσαλλη και  παραβατική συμπεριφορά των ανθρώπων, τα αίτια και τις συνθήκες που οδηγούν σ αυτήν, προτείνοντας ένα -επί της ουσίας- ραντεβού με τον εαυτό μας.

Έντεκα ηθοποιοί οδηγούν τους εαυτούς τους, αλλά και τους θεατές σε ένα ταξίδι αυτογνωσίας, θέτοντας ερωτήματα όπως:

Η κοινωνία, τα βιώματα και η εκπαίδευσή μας, με ποιους τρόπους ορίζουν την συμπεριφορά μας; 

Υπάρχουν τελικά καλοί και κακοί άνθρωποι;

Μια αιρετική, αλλά άξια προσοχής, άποψη, του συγγραφέα  Nino Galeti.

 

Παίζουν οι ηθοποιοί : Αντωνάκος Αντώνης-Αθανασόπουλος Στέφανος- Βουτετάκης Βασίλης- Ζωγραφόπουλος Κώστας- Ορφανουδάκη Λυδία- Πρωτογεράκης Δημήτρης-  Στενού Αλίκη- Τσαγκαράκη Ελένη- Τσιδίμης Θανάσης- Χατζηηλίας Στράτος. Ψαρόπουλος Μάριος

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Nino Galeti

Σκηνοθεσία:  Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ

Φωτισμός:     Ηλίας Αλεξάνδρου.

Μουσική:       Νino Galeti - Nέστορας Παπαδόπουλος

Σκηνικά:         Κωνσταντίνος Κωτσαδάμ

Κοστούμια :    Μάριος Ψαρόπουλος.

Φωτο: Αριάνογλου

Grafic ArtistQ Λευτέρης Βλαχάκης

Παραγωγή:      <Τέχνης Πολιτεία>

Θέατρο:   ΑΛΦΑ-ΙΔΕΑ  Πατησίων & Στουρνάρητηλ.2105238742

 

Παραστάσεις: Από 18/2 έως 21/4/2019 κάθε Δευτέρα και Τρίτη 21.00

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά με διάλειμμα.

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 12 Ταμείο 15

Φοιτητικό-ΑΜΕΑ-άνω των 65 και άνεργοι 10

Προπώληση vivagr

FB Σελίδα   Ο Άνθρωπος Δεν Είναι Κακός

 

Τ Α Μ Α Τ Ι Α Του Πάμπλο Μεσίες στο θέατρο του Νέου Κόσμου

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:54

Κεντρική Σκηνή

17.1.2019 – 21.4.2019

 

Ένα «μελόδραμα γέλιου» που ακροβατεί ανάμεσα στο αστικό δράμα, το μελό και τη φάρσα. Οι ήρωές του είναι διαταραγμένοι και ακραίοι, αλλά εντέλει απολύτως οικείοι στον θεατή, αφού φέρουν τους δικούς του προβληματισμούς, τα απωθημένα, τα κόμπλεξ, τις πληγές και τις ήττες του.

Η Αργεντίνα Ναταλία ζει σ’ ένα μικρό ισπανικό χωριό. Έφτασε εδώ με την κόρη της, τρέχοντας ξοπίσω από τον Ιταλό εραστή της. Εκείνος όμως εξαφανίστηκε και η Ναταλία το έριξε στο ποτό. Η κόρη της Νέλα είναι ερωτευμένη με τον Πάμπλο, έναν 25χρονο εκ γενετής τυφλό. Τις λεπτές ισορροπίες θα έρθει να διαταράξει η άφιξη της Σεζάρια, μιας οφθαλμίατρου που ισχυρίζεται πως εφαρμόζει μια μέθοδο που μπορεί να θεραπεύσει τον Πάμπλο.

 

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης
Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος
Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Άννα Καλαϊτζίδου, Μαρία Μοσχούρη, Ελένη Ουζουνίδου, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος 

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΧΩΡΟΣ

Κεντρική Σκηνή

Από 17.1.2019 έως 21.4.2019

 

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά

 

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15 

Πέμπτη 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Πέμπτη

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Σάββατο-Κυριακή 

Κανονικό 18€

Μειωμένο 15€

Η σοπράνο-φαινόμενο Γιούλια Λέζνιεβα για πρώτη φορά στην Ελλάδα

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:50

Η σοπράνο-φαινόμενο Γιούλια Λέζνιεβα

για πρώτη φορά στην Ελλάδα 

με τους Μουσικούς της Καμεράτας–

Oρχήστρας των Φίλων της Μουσικής

σε όργανα εποχής

 

H προπώληση άρχισε!

 

 

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

 

Μουσική διεύθυνση | Μιχαήλ Αντονένκο

 

 

«Φαινόμενο! Μουσική εμμονή! Ήλιος που χαρίζει ζεστασιά και ευχαρίστηση κάθε φορά που ανεβαίνει επί σκηνής!» είναι λίγοι από τους ύμνους του διεθνούς Τύπου για τη Γιούλια Λέζνιεβα [Julia Lezhneva], μια φωνή προικισμένη με αγγελική ομορφιά, πρωτοφανή ευελιξία, ακρίβεια, φυσικότητα και μουσικότητα. Η νεαρή σοπράνοκολορατούρα από τη Ρωσία, που είναι περιζήτητη σε όλο τον κόσμο, θα βρεθεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ως προσκεκλημένη των Μουσικών της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου στις 8:30 μ.μ.στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης. Σε αυτή τη μαγική βραδιά που σηματοδοτεί το ντεμπούτο της στη χώρα μας, η διάσημη λυρική τραγουδίστρια θα ερμηνεύσειδεξιοτεχνικές μπαρόκ άριες από όπερες των Βιβάλντι, Χαίντελ και Γκράουν. Στο πόντιουμ ο ανερχόμενος μαέστρος και πιανίστας Μιχαήλ Αντονένκο, τακτικός συνεργάτης της Γιούλια Λέζνιεβα.

Η μόλις 28 ετών ερμηνεύτρια…,

… γεννημένη στη μακρινή νήσο Σαχαλίνη του Ειρηνικού, εκτοξεύτηκε στο διεθνές μουσικό στερέωμα στα 20 χρόνια της, όταν η Ντέιμ Κίρι τε Κάναουα την έχρισε προστατευόμενή της. 

 

Με ρεπερτόριο από το Μπαρόκ έως τον Μότσαρτ και τον Ροσσίνι, εντυπωσιακή δισκογραφία (και με τη δική μας Armonia Atenea υπό τον Γιώργο Πέτρου), αναρίθμητα βραβεία, συνεργασίες με μαέστρους όπως οι Μαρκ Μινκοφσκί, Σερ Αντόνιο Παπάνο και Σερ Ρότζερ Νόρρινγκτον, η νεαρή μονωδός με την εντυπωσιακή τεχνική έχει κατακτήσει τις μεγαλύτερες οπερατικές και συναυλιακές σκηνές του κόσμου.

Η Γιούλια Λέζνιεβα συνεργάζεται τακτικά με τους πάντα δραστήριους Μουσικούς της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, έχοντας πραγματοποιήσει πολλές εμφανίσεις μαζί τους σε σημαντικές ευρωπαϊκές αίθουσες (Βασιλική Όπερα των Βερσαλλιών,Κοντσέρτχεμπαου στο Άμστερνταμ, Theater an der Wien στη Βιέννη, Αίθουσα Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα, Bozar στις Βρυξέλλες).

Στη συναυλία της με τους Μουσικούς της Καμεράτας στο Μέγαρο, η ρωσίδα υψίφωνος θαπαρουσιάσει μερικές από τις ωραιότερες άριες του προκλασικού ρεπερτορίου που την έκαναν διάσημη ανά τον κόσμο, ενώ το δημοφιλές ελληνικό σύνολο επιστρέφει σε όργανα εποχής του 18ου αιώνα, πλαισιώνοντάς τη με αριστουργηματικές ορχηστρικές σελίδες από τη χρυσή εποχή της μπαρόκ όπερας. 

 

Οι Μουσικοί της Καμεράτας–Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής…

… αποτελoύν σήμερα έναν από τους πιο δραστήριους φορείς του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού. Η πολυσχιδής και πλούσια δραστηριότητά τους και η φήμη τους εντός και εκτός Ελλάδας τους τοποθετούν όχι μόνο ανάμεσα στους σημαντικότερους πυλώνες της καλλιτεχνικής ζωής της χώρας μας, αλλά τους κάνουν να ξεχωρίζουν και ως ίσως οι πλέον διακεκριμένοι πρεσβευτές της μουσικής παραγωγής της Ελλάδας στο εξωτερικό.  

 

Η Ορχήστρα, γνωστή στο εξωτερικό με τη διεθνή ονομασία Armonia Atenea –που υποδηλώνει και την αθηναϊκή της προέλευση–, έχει αναπτύξει αξιοθαύμαστη δραστηριότητα, στην οποία ο διεθνής Τύπος αναφέρεται συχνά ως «το ελληνικό θαύμα» (Neue Zürchner Zeitung) ή ως «το αντίδοτο εναντίον της κρίσης» (Die Welt, Daily Telegraph). Η Αrmonia Atenea θεωρείται σήμερα διεθνώς ως ένα από τα σημαντικότερα σύνολα με ειδίκευση στις ιστορικές πρακτικές ερμηνείας με όργανα εποχής. 

 

Τιμές εισιτηρίων 

9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, πολύτεκνοι, ΑμεΑ, 65+ ) ● 12 € ● 18 € ● 25 € ● 28€ ● 30 € ● 35 €

 

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/4acc9c07-f835-4c2d-91d3-d8f890133820" class="s30" style="top: 4px; left: 194px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 72 82 333, www.megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public 

 

Πληροφορίες 

210 72 82 333

Εκπαιδευτικές δραστηριότητες || 'Η Γιε-χσιέν:H Σταχτοπούτα από την Κίνα' στο Skrow

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:45

'Η Γιε-χσιέν:H Σταχτοπούτα από την Κίνα' 

μας συστήνει τον Κινέζικο πολιτισμό!

Το Skrow.theater και το 'Θέατρο Ρετρό' ετοιμάζονται να σας ταξιδέψουν στα βάθη της Κίνας!

Με αφορμή την Κινέζικη καταγωγή του παραμυθιού της παράστασης Γιε-χσιέν: H Σταχτοπούτα από την Κίνα ανοίγει έναν νέο κύκλο δραστηριοτήτων αφιερωμένο στον Κινέζικο πολιτισμό!

 

Στο πλαίσιο αυτό, το 'Θέατρο Ρετρό' πιστό στο όραμα του να αναζητά μύθους από όλο τον κόσμο,οι οποίοι μοιράζονται την ίδια βάση τους σε αντίστοιχους Ελληνικούς, φέρνει κοντά έθιμα από την Ελλάδα και την Κίνα τα οποία βρίσκουν τα κοινά τους στοιχεία και δημιουργούν φιλίες και δεσμούς.

 

Τα έθιμα που θα γνωρίσουμε είναι τα ακόλουθα:

 

Φεβρουάριος

Τις Κυριακές του Φεβρουαρίου γνωρίζουμε την 'Γιορτή της Άνοιξης'! 

 

Η γιορτή της Άνοιξης είναι η Κινέζικη Πρωτοχρονιά! Πρόκειται για την πιο σημαντική γιορτή των Κινέζων και τη γιορτάζουν στο τέλος του Φεβρουαρίου και συμβολίζει τον ερχομό της Άνοιξης και εμείς θα δούμε πως την γιορτάζουν στην Κίνα! 

 

新年快乐 ---> Σι νιεν κουάι λου ---> Καλή Πρωτοχρονιά!

 

Μάρτιος

Τις Κυριακές του Μαρτίου μαθαίνουμε Κινέζικα!

 

Η Κινέζικη γλώσσα μετρά 3.500 χρόνια ιστορίας! Πόσο δύσκολα είναι τελικά τα Κινέζικα; Πόσα ιδεογράμματα έχουν; Άραγε στην Κίνα μιλάνε όλοι τα ίδια Κινέζικα; Ή έχουν διαφορετικές διαλέκτους; Κρατείστε σημειώσεις τα Κινέζικα ξεκινάνε!

我学中文 ---> Γουό τσιέ τσιονγουέ ---> Μαθαίνω Κινέζικα

 

 Απρίλιος

Τις Κυριακές του Απριλίου κάνουμε Kung Fu!

 

Το πρόγραμμα μας περιέχει και άσκηση! Το ξέρατε πως οι λέξεις Kung Fu στα Κινέζικα σημαίνουν 'εργασία' και 'άνθρωπος'; Το kung fu εμφανίζεται σε διάφορα λογοτεχνικά είδη από τα τέλη της δυναστείας Μινγκ: σε εγχειρίδια, στρατιωτικές εγκυκλοπαίδειες, ιστορικά συγγράμματα, ταξιδιωτικά, μυθιστορήματα και στην ποίηση. Πάμε να το δούμε στην πράξη!

功夫 ---> Κουν φού 

 

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο «Γιε-χσιεν: Η Σταχτοπούτα από την Κίνα» βασίζεται στον κινέζικο μύθο «Ye Xian» που έγραψε ο Κινέζος ποιητής Tuan Ch'eng-shih τον 9ο αιώνα. Η παράσταση δημιουργήθηκε για δύο ηθοποιούς-αφηγητές, οι οποίοι εναλλάσσουν τον ρόλο του αφηγητή με τους διαφορετικούς ρόλους του παραμυθιού, αλλάζοντας αξεσουάρ με μοναδική ταχύτητα. Παράλληλα, με απλά σκηνικά αντικείμενα, δημιουργούν όλους τους διαφορετικούς χώρους αλλά και την αλλαγή ατμόσφαιρας του παραμυθιού.

 

Η παράσταση «Γιέ-χσιέν: Η Σταχτοπούτα από την Κίνα» χωράει κυριολεκτικά σε μία extra large βαλίτσα, έτσι ώστε να έχει τη δυνατότητα να μεταφέρεται παντού, εκφράζοντας έτσι την πεποίθησή μας πως μπορούμε να είμαστε δημιουργικοί ακόμη με τα πιο απλά μέσα, προσφέροντας ένα θέαμα ευαίσθητο και ποιοτικό.

 

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 8 ετών.

Διάρκεια: 45 λεπτά 

Μετά την παράσταση ακολουθεί θεατρικό παιχνίδι διάρκειας 30 λεπτών. 

 

 

Συντελεστές παράστασης:

                                                                                                                                          

Ιδέα-προσαρμογή κειμένου: Αγγελική Φράγκου

Επιμέλεια κειμένου: Αγγελική Λάλου

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Αλεξανδρής

Επιμέλεια κίνησης: Μάρθα Κλουκίνα  

Σκηνικά αντικείμενα: Βάλια Παπακωνσταντίνου

Κοστούμια: Βιβέτα Στρατηγού

Σχεδιασμός φωτισμού και φωτογράφιση: Παύλος Μαυρίδης

Διδασκαλία Κινέζικης γλώσσας: Qian Ru Xiao

Εμψύχωση δραστηριοτήτων: Φοίβη Ψευδού

Οργάνωση παραγωγής: Θηρεσία Θεοδώρου 

 

Παίζουν: Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Αγγελική Φράγκου 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Κυριακή, 04 Νοεμβρίου στις 15:00

Παραστάσεις: Από 04 Νοεμβρίου 2018 έως 22 Απριλίου 2019

Μέρες & Ώρα: Κάθε Κυριακή στις 15:00
Διάρκεια: 45’ παράσταση & 30’ θεατρικό παιχνίδι

Εισιτήριο: 8€ γενική είσοδος, 7€ ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Διεύθυνση: Αρχελάου 5, Παγκράτι 

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων: 210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: κάθε Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 17:00 - 20:00

& κάθε Κυριακή 11:00 - 14:00

 

«Πώς θα αποφύγετε τα ατυχήματα της καθημερινής ζωής» στο BIOS

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:38
Πώς θα αποφύγετε τα ατυχήματα της καθημερινής ζωής

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Άρτεμις Χρυσοστομίδου


10 Ιανουαρίου - 10 Φεβρουαρίου 2019

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00

BIOS exploring urban culture | κεντρική σκηνή

Έργο για μια μητέρα, της οποίας τον άντρα έχει πατήσει το τρένο. Η κόρη και η φίλη της τη βοηθούν να αποδεχθεί το γεγονός του θανάτου και να επανασυνδεθεί με τον κόσμο. Ταυτόχρονα οι δύο αυτές γυναίκες ερωτεύονται ενώ αγωνιούν για την ιστορίας της τέχνης, την αισθητική τύφλωση, το παγόβουνο μέσα στον άνθρωπο.


Η πρωτοεμφανιζόμενη Άρτεμις Χρυσοστομίδου στην πρώτη της θεατρική δουλειά στην οποία υπογράφει το κείμενο και την σκηνοθεσία, εμπνέεται από τα μεγάλα έργα της γλυπτικής και καταπιάνεται με την μηχανική της παρατήρησης, προτείνοντας μια παράσταση-σπουδή στη λεπτομέρεια, στη λεπτότητα του έρωτα, στο πως δυναμιτίζεται η επιθυμία.


Με γραφή ελλειπτική και παιγνιώδη, η δημιουργός μεταχειρίζεται τη σκηνική της ύλη με όρους κινηματογραφικούς και ενώνει με απότομα cut κόσμους γεμάτους αντιθέσεις. Από το ανοίκειο και το αμήχανο, στο αισθαντικό, το τρυφερό, το ονειροπόλο, η παράσταση συλλαμβάνει με σπιρτάδα ανθρώπινα καρέ από το φευγαλέο της ζωής μας.

Συντελεστές

Κείμενο, Σκηνοθεσία: Άρτεμις Χρυσοστομίδου

Ερμηνεύουν: Ματίνα Περγιουδάκη, Νατάσα Παπανδρέου, Νεφέλη Ανανιάδη, Φιντέλ Ταλαμπούκας (βίντεο, φωνή)

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Βοηθός φωτιστή: Σοφία Αδαμοπούλου

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Παρασκευοπούλου

Ηχητικός χώρος: Στέλλα Χρίστου

Ενδυματολογία: Δήμητρα Χατζηγιάγκου

Φωτογραφίες: Δήμητρα Χρυσοστομίδου


Διάρκεια

60 λεπτά


Πληροφορίες

Παραστάσεις από 10 Ιανουαρίου έως 10 Φεβρουαρίου 2019

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή - Ώρα έναρξης: 21.00 — Στις παραστάσεις της Κυριακής, γίνεται χρήση υπερτίτλων στα Αγγλικά

Ημερομηνίες παραστάσεων: 10, 11, 12, 13, 17, 18, 19, 20, 24, 25, 26, 27, 31 Ιανουαρίου & 1, 2, 3, 7, 8, 9, 10 Φεβρουαρίου 2019  

Εισιτήρια: 10 ευρώ (ενιαίο)

Χώρος διεξαγωγής: Bios.Πειραιώς 84 Main (Πειραιώς 84, Αθήνα, 104 35)

Τηλ: +30 210-3425335, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.bios.gr

«Οι λευκές μας νύχτες» από 1η Φεβρουαρίου στο Θέατρο Μπέλλος

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:34

Ο γνωστός σεναριογράφος και θεατρικός συγγραφέας Κώστας Παπαπέτρος εμπνέεται απ’ τις «Λευκές Νύχτες» του Ντοστογιέφσκι.

 

«Οι λευκές μας νύχτες» από 1η Φεβρουαρίου στο 

Θέατρο Μπέλλος.

 

 

Φεβρουάριος, ο μήνας των ερωτευμένων. Τι καλύτερο για το ξεκίνημά του από μια νεανική ερωτική ιστορία στα στενά της Πλάκας στα μέσα της δεκαετίας του ’60. Κάτω από τους ήχους του Νέου Κύματος που ανθούσε τότε, δύο πολύ νέα παιδιά, μόλις 19 χρονών, μαθητές σε δραματική σχολή ερωτεύονται, χωρίζουν και μας οδηγούν μέχρι το τέλος της δεκαετίας του ’60 όπου θα ξαναβρεθούν για ένα απροσδόκητο φινάλε.

 

Ο Γιώργος Ντάβος και η Ντένια Ψυλλιά ντύνονται τον Πάρη και την Ελενίτσα, του έργου που έγραψε ο Κώστας Παπαπέτρος και σκηνοθετείο Αλέξανδρος Λιακόπουλος.

Τα κοστούμια επιμελήθηκε η Κατερίνα Κοντού και τις χορογραφίες της παράστασης, με ένα δυνατό rock and roll, η Εύα Σταυρογιάννη.

 

Φιλική συμμετοχή η Μαρσώ Φίλη.

 

Η παράσταση παρουσιάζεται κάθε

Παρασκευή στις 21:30 και Σάββατο στις 18:30, 

από την Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου έως το Σάββατο 16 Μαρτίου.

 

Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ

Κέκροπος 1, Πλάκα

Τηλέφωνο 2103229889

Email : Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά (με διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ, 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, Α.Μ.Ε.Α.)

 

Κείμενο: Κώστας Παπαπέτρος

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος

Κοστούμια: Κατερίνα Κοντού

Χορογραφίες: Εύα Σταυρογιάννη

Παίζουν: Γιώργος Ντάβος, Ντένια Ψυλλιά

Φιλική συμμετοχή Μαρσώ Φίλη.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΘΑ ΤΑΞΙΔΕΨΕΙ ΚΑΙ ΣΤΟΝ ΔΗΜΟ ΤΗΣ ΕΛΑΣΣΟΝΑΣ, ΣΕ ΜΙΑ ΤΙΜΗΤΙΚΗ ΒΡΑΔΙΑ ΑΦΙΕΡΩΜΕΝΗ ΣΤΟΝ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

«Σουρής ο σατιρικός, ο προφητικός» στο θέατρο ΠΑΛΛΑΣ

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:29

Ο Πασχάλης Τόνιος παρουσιάζει στο θέατρο Παλλάς το έργο του

«Σουρής ο σατιρικός, ο προφητικός»

Μια μοναδική μουσικοαφηγηματική παράσταση,

με συμμετοχή πληθώρας καταξιωμένων καλλιτεχνών

και σκοπό τη στήριξη των ασυνόδευτων παιδιών προσφύγων

 

Τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στο θέατρο Παλλάς, θα έχουμε την ευκαιρία να γνωρίσουμε το εξαιρετικό έργο του «Αριστοφανικού» ποιητή Γεώργιου Σουρή - ο οποίοςείχε προταθεί πέντε φορές για το βραβείο Νόμπελ - σε μια μουσικοαφηγηματική παράσταση, αφιερωμένη στα 100 χρόνια από τον θάνατό του. Ο συνθέτης και ερμηνευτής Πασχάλης Τόνιος θα μας παρουσιάσει το νέο μουσικό έργο του, βασισμένο στην ποίηση του Γ. Σουρή, πλαισιωμένος από πολυμελή ομάδα καταξιωμένων ερμηνευτών και ηθοποιών, όπως η Μυρτώ Αλικάκη, ο Γρηγόρης Βαλτινός, η Μαίρη Βιδάλη, ο Κώστας Βουτσάς, ο Γιάννης Ζουγανέλης, η Νικολέττα Καρρά, ο Ηλίας Λογοθέτης, ο Αντώνης Λουδάρος, η Μπέττυ Μαγγίρα, ο Μιχάλης Μαρίνος, η Δήμητρα Ματσούκα, ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης, ο Αλέξανδρος Μπουρδούμης, ο Παναγιώτης Πετράκης, η Μαριάννα Πολυχρονίδη, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, ο Νικήτας Τσακίρογλου, ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο Παύλος Χαϊκάλης, η Αντιγόνη Ψυχράμη, και ο NiVo Νίκος Βουρλιώτης, συνοδεία δεκαμελούς ορχήστρας και δύο χορωδιών, σε σκηνοθεσία τουΜεγακλή Βιντιάδη, με παρουσιαστή τον Δημήτρη Μακαλιά. Οι δεκάδες συντελεστές θα συμμετάσχουν αφιλοκερδώς, με σκοπό τη στήριξη των δράσεων της οργάνωσης ΜΕΤΑδραση για τα ασυνόδευτα παιδιά πρόσφυγες στην Ελλάδα.

 

Όπως δηλώνει ο Πασχάλης Τόνιος: «Ο λόγος που με ώθησε να μελοποιήσω τον Γεώργιο Σουρή ήταν αφ’ ενός, ο σεβασμός που αισθάνομαι για το ιστορικό αυτό πρόσωπο και το σημαντικό και άκρως επίκαιρο ποιητικό του έργο, γραμμένο με την αιχμηρή, γενναία και πνευματώδη του πένα, με το ιδιαίτερο και χαρισματικό αυτοσαρκαστικό του χιούμορ. Αφ’ ετέρου, η κοινωνική ευθύνη που ένιωσα ως δημιουργός, μελετώντας τον, αφού η διαχρονική ποίησή του φωτίζει κριτικά τη σύγχρονη πραγματικότητα. Ο Γεώργιος Σουρής προσέφερε τον σαρκαστικό μα και προφητικό του σπόρο για να θρέψει και να αφυπνίσει τους συμπατριώτες του, τους συνανθρώπους του. Αυτό το έργο τρόχισε και φλόγωσε επίμονα τη συνείδησή μου...»

 

«Μας συγκινεί η στήριξή σας στην καθημερινή προσπάθειά μας να καλύψουμε τις ανάγκες και να είμαστε δίπλα σε αυτά τα παιδιά που βρίσκονται μόνα τους στη χώρα μας», αναφέρει η πρόεδρος της ΜΕΤΑδρασης, Λώρα Παππά, ευχαριστώντας όλους τους συντελεστές της παράστασης. «Περισσότερα από 3.700 ασυνόδευτα παιδιά πρόσφυγες και μετανάστες βρίσκονται σήμερα στην Ελλάδα, ενώ τουλάχιστον 2.200 από αυτά διαβιούν σε ακατάλληλες συνθήκες, λόγω έλλειψης επαρκών θέσεων σε δομές φιλοξενίας. Τα παιδιά αυτά έχουν χάσει τους γονείς τους ή έχουν χωριστεί από αυτούς, λόγω πολέμου ή βίαιων συγκρούσεων στις χώρες καταγωγής τους».

 

Η μοναδική αυτή βραδιά θα μας ταξιδέψει με τρόπο μαγικό στο παρελθόν, προκειμένου να ατενίσουμε το μέλλον και να αναγνωρίσουμε την Ελλάδα στην οποία ζούμε και που ζει μέσα μας.

 

Πληροφορίες:

Πότε: Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στις 20:30
Πού: Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5, τηλ. 210 3213100
Τιμές εισιτηρίων: από €15 έως €50
Προπώληση εισιτηρίων: Θέατρο Παλλάς και www.viva.gr

Facebook event: bit.ly/100yrsSouris

 

Συντελεστές:

 

Σύνθεση-Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Πασχάλης Τόνιος
Σκηνοθεσία: Μεγακλής Βιντιάδης

Video: Μεγακλής Βιντιάδης, Γιάννης Δεσινιώτης

Ενορχήστρωση: Χρήστος Ζούμπος

 

Τραγουδούν και αφηγούνται: Αλικάκη Μυρτώ, Βαλτινός Γρηγόρης, Βιδάλη Μαίρη, Βουτσάς Κώστας, Ζουγανέλης Γιάννης, Καρρά Νικολέττα, Λογοθέτης Ηλίας, Λουδάρος Αντώνης, Μαγγίρα Μπέττυ, Μαρίνος Μιχάλης, Ματσούκα Δήμητρα,Μιχαηλίδης Ιεροκλής, Μπουρδούμης Αλέξανδρος, Πετράκης Παναγιώτης, Πολυχρονίδη Μαριάννα, Σκιαδαρέσης Γεράσιμος, Τσακίρογλου Νικήτας, Φιλιππίδης Πέτρος, Χαϊκάλης Παύλος, Ψυχράμη Αντιγόνη, NiVo Βουρλιώτης Νίκος.

 

Συμμετέχουν 10μελής ορχήστρα με τον δεξιοτέχνη βιολιστή Κυριάκο Γκουβέντα, η Μικτή Χορωδία του συλλόγου υπαλλήλων της Τράπεζας της Ελλάδος, υπό τη διεύθυνση του Κώστα Ευαγγελάτου και η Χορωδία Παλαιού Φαλήρου «Ανδρέας Λαζάρου», υπό τη διεύθυνση της Λώρας Πετροπούλου

Παρουσιάζει ο Δημήτρης Μακαλιάς

Σύντομη ομιλία από τον καθηγητή Κώστα Γεωργουσόπουλο

 

Λίγα λόγια για τον Γεώργιο Σουρή:

Ο Γεώργιος Σουρής είναι ένας από τους σπουδαιότερους σατιρικούς ποιητές της νεότερης Ελλάδας, έχοντας χαρακτηριστεί ως «σύγχρονος Αριστοφάνης». Γεννήθηκε το 1853 στην Ερμούπολη της Σύρου και πέθανε το 1919 στο Νέο Φάληρο. Εξαίρετος δημοσιογράφος της έμμετρης σάτιρας των γεγονότων της εποχής, σε ηλικία 30 ετών εξέδωσε την έμμετρη εβδομαδιαία σατιρική εφημερίδα «Ο Ρωμηός», η οποία κυκλοφόρησε σχεδόν μέχρι το θάνατό του. Έγραψε επίσης αρκετές έμμετρες κωμωδίες. Μέσα από το έργο του σχολίαζε την καθημερινότητα, το λαό και τους άρχοντες, καυτηριάζοντας τα κακώς κείμενα της εποχής.

 

Λίγα λόγια για τον Πασχάλη Τόνιο:

Ο Πασχάλης Τόνιος έκανε το ντεμπούτο του ως μουσικός κι ερμηνευτής δίπλα σε μεγάλους Έλληνες δημιουργούς, ενώ ο Μάνος Χατζιδάκις τον παρότρυνε να ασχοληθεί και με τη σύνθεση, για την οποία και βραβεύτηκε στο φεστιβάλ Ιθάκης. Το ρεπερτόριό του ως ερμηνευτής περιλαμβάνει το σύνολο σχεδόν της νεότερης έντεχνης μουσικής παράδοσης. Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί τόσο στην Ελλάδα, όσο και στο εξωτερικό και σε χώρους όπως το Ηρώδειο, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Ιστορικό Μουσείο της Παλαιάς Βουλής, ενώ έχει συνεργαστεί με καλλιτέχνες όπως ο Μίκης Θεοδωράκης, η Milva, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Μίμης Πλέσσας και άλλοι. Περισσότερες πληροφορίες: www.tonios.gr

 

Λίγα λόγια για τη ΜΕΤΑδραση:

Η ΜΕΤΑδραση ιδρύθηκε το 2010 με πρωταρχικό στόχο την κάλυψη ουσιαστικών μακροχρόνιων κενών στην υποδοχή και ένταξη των προσφύγων και μεταναστών, και κυρίως των ασυνόδευτων παιδιών, στην Ελλάδα. Για την προστασία των ασυνόδευτων παιδιών έχει αναπτύξει καινοτόμες για τα ελληνικά δεδομένα δράσεις, όπως η Επιτροπεία, η Αναδοχή, η Συνοδεία, οι Μεταβατικές Δομές Φιλοξενίας & η Υποστηριζόμενη ΑυτόνομηΔιαβίωση. Η ΜΕΤΑδραση έχει διακριθεί επανειλημμένα, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, για το έργο, την προσφορά και την καινοτομία της. Περισσότερες πληροφορίες: www.metadrasi.org

 

Η Μαρία Πολυδούρη στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:24

Η «ΜΑΡΙΑ ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ» , είναι ένα καινούργιο έργο γραμμένο με την αυθεντικήφωνή της ηρωίδας, οι ήρωες ζουν την εποχή τους, κρίνουν αμείλικτα  την κοινωνίατους και εκτοξεύουν τη σκέψη τους στην αναπηρία και την ανεπάρκεια που έχει αυτήκοινωνία να συνομιλήσει με το ποιητικό τους όραμα για τον κόσμο.

Μιλά για την απίστευτη δύναμή της ποιήτριας να ενθουσιάζεται και παράλληλα ναυποφέρει. Ν’αγαπά και παράλληλα να απορρίπτει. Να ψηλώνει την αλήθεια της μέχριν’ακουστεί. Και να ταπεινώνει το ψέμα μέχρι να το αφανίσει. Να είναι ώριμη μέσαστη μοναδική παιδικότητά της. Να είναι επαναστατημένη ακόμη και μέσα στηνεπίθεση της αρρώστιας της .Να υπερβαίνει με τόλμη ό,τι η εποχή της αδυνατούσε ναδεχτεί και να κατανοήσει. 

 

Είναι μια παράσταση αφιέρωμα στη μεγάλη Ελληνίδα ποιήτρια,

την κατ’ εξοχήν εκπρόσωπο της γενιάς της…

 

Το έργο έχει γράψει η γνωστή ποιήτρια και φιλόλογος

Βιβή Κοψιδά-Βρεττού

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νικολαΐδης

Μουσική επιμέλεια: Στέφανος Νικολαΐδης

Σκηνικά-Κοστούμια: Όλγα Σχοινά 

Φωτισμοί: Στέφανος Κεραμιδάς

Φωτογραφίες: Αθηνά Λεκκάκου

Ηχογράφηση :Studio Artracks

Στο ρόλο της Μαρίας Πολυδούρη η Φωτεινή Φιλοσόφου

Κώστας Καρυωτάκης ο Νίκος Γιάννακας

Αφηγητής ο Γιάννης Νικολαΐδης

 

site: www.ehmi.gr

 

Το έργο ενδείκνυται για μαθητές της Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης

και φοιτητές.

 

Κάθε Τετάρτη στις 19.00  και Πέμπτη στις 21.30

Είδος έργου: Κοινωνικό-ποιητικό

Διάρκεια: 80’ χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 12 € και 10 € φοιτητικό, ανέργων, συνταξιούχων.

Τελευταία παράσταση Πέμπτη 18 Απριλίου 2019

Ηλεκτρονική προπώληση μειωμένο εισιτήριο στο viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-alkmini/maria-polydouri/

 

«ΜΑΡΙΑ ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ»  

Θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ ( Αλκμήνης 8-12 στάση μετρό Κεραμεικός) τηλ.2103428650

 

 

Ο Μανώλης Λιδάκης στο Γυάλινο Up Stage / νέα ημερομηνία έναρξης

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:15

ΝΕΑ ΕΝΑΡΞΗ!

Aπό Σάββατο 9 Φεβρουαρίου και κάθε Σάββατο βράδυ και Κυριακή μεσημέρι

 

 

Ο Μανώλης Λιδάκης, από τους σημαντικότερους ερμηνευτές που διαθέτουμε, με την εξαιρετικά προσεγμένη καλλιτεχνική πορεία που έχει σημαδευτεί από πάμπολλες επιτυχίες και τραγούδια που είναι κλασικά πια, έρχεται στο  Γυάλινο Up Stage, από 9 Φεβρουαρίου, για εμφανίσεις κάθε Σάββατο βράδυ και Κυριακή μεσημέρι.
 
Μια επιστροφή στο χώρο με τον οποίο συνδέθηκε με εξαιρετικά πετυχημένες και αξέχαστες παραστάσεις, για να παρουσιάσει το νέο του πρόγραμμα. Μια αναδρομή σε τραγούδια σταθμούς της καριέρας του αλλά και διάθεση να φωτίσει λιγότερο γνωστά τραγούδια της δισκογραφίας του που κατέχουν ιδιαίτερη θέση στην καρδιά του.
Ανάμεσα τους και επιλογές από το νέο κύκλο τραγουδιών σε μουσική Χρυσόστομου Καραντωνίου και στίχους του Κώστα Φασουλά, που θα κυκλοφορήσει σε λίγο καιρό και που έχει προλογίσει δυναμικά το τραγούδι «Για να’ χω λόγο να υπάρχω».
 
Δίπλα τους τραγούδια σημαντικών δημιουργών που ξεχωρίζει, από παλιά λαϊκά μέχρι σύγχρονα τραγούδια,  ο Μανώλης Λιδάκης θα επιχειρήσει ένα μουσικό ταξίδι που είναι αδύνατο να μην συγκινήσει. 
Μαζί του η αξιόλογη νέα ερμηνεύτρια Άννα Ψυχογιού, που έχει ξεχωρίσει μέσα από τα τραγούδια του πρώτου της προσωπικού album "Ρέντα" και το πρόσφατο κάλεσμα της από τον Διονύση Σαββόπουλο στο Άλσος .
 
Παίζουν οι μουσικοί:  
Γιάννης Άνινος: κοντραμπάσο
Σπύρος Δέλτα: κιθάρες
Διονύσης Θεοδόσης: κλαρίνο, φλογέρες 
Βασίλης Κατσαμπέλας: κρουστά
Γιώργος Σπηλιόπουλος: μπουζούκι
Γιώργος Σχοινάς: πιάνο, ακορντεόν
 
Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Κολεβέντης
Ηχοληψία: Βασίλης Ηλιάδης
Σχεδιασμός φωτισμού: Αργύρης Καλοπήτας
 
 
Γυάλινο Up Stage

κάθε Σάββατο στις 22.00 και Κυριακή στις 15.30
 
Τιμές
12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar
14 ευρώ με ποτό στο bar
25 ευρώ με ποτό στο τραπέζι
70 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
140 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

Η προπώληση εισιτηρίων γίνεται από το δίκτυο viva.gr
ηλεκτρονικά στο www.viva.gr 
τηλεφωνικά στο 11876
Φυσικά Σημεία Προπώλησης Εισιτηρίων
Seven Spots | Reload Stores | WIND | Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία | Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων | αθηνόραμα.gr | Viva Kiosk Σύνταγμα | Yoleni's


ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ.: 210 9315 600
www.gialino.gr 
 

ΜΠΑΜΠΗΣ ΣΤΟΚΑΣ – ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ στον Σταυρό του Νότου

Δευτέρα, 28/01/2019 - 14:08
ΜΠΑΜΠΗΣ ΣΤΟΚΑΣ – ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ

«Τι ΄ναι αυτό που μας ενώνει»
 

Παρασκευή 15, 22 Φεβρουαρίου
1 Μαρτίου
 

ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 
  
 Μπάμπης Στόκας και Μελίνα Κανά μαζί επί σκηνής, σε ένα πρόγραμμα που έχουν επιμεληθεί με τη συνεργασία του Οδυσσέα Ιωάννου.

 

Τραγούδια από το πλούσιο προσωπικό τους ρεπερτόριο που έχουν αφήσει τα σημάδια τους στον χάρτη της ελληνικής δισκογραφίας αλλά και σπουδαία τραγούδια μεγάλων δημιουργών που μας συσπειρώνουν γύρω από ένα κοινό αίσθημα.

 
Με ενωτική διάθεση, μας καλούν να θυμηθούμε τις αναφορές μας και να τραγουδήσουμε λόγια και μελωδίες από όλο σχεδόν το φάσμα του ελληνικού τραγουδιού. Ηλεκτρικές μπαλάντες εναλλάσσονται με διαχρονικά λαϊκά τραγούδια –ορισμένα από τα οποία θα τραγουδήσουν για πρώτη φορά- σε ένα πρόγραμμα, που μέσα από τα ξαφνιάσματα και τις εκπλήξεις του, θα ανακαλύψουμε ξανά τα τραγούδια της ζωής μας.
ΜΠΑΜΠΗΣ ΣΤΟΚΑΣ – ΜΕΛΙΝΑ ΚΑΝΑ

«Τι ΄ναι αυτό που μας ενώνει»
ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΟΥ ΝΟΤΟΥ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Παρασκευή 15, 22 Φεβρουαρίου 
1 Μαρτίου

Ώρα: 22.30

Μαζί τους οι μουσικοί:

Χρυσόστομος Καραντωνίου / Κιθάρες
Γιώργος Παχής / Μπουζούκι
Ηλίας Παρασκευόπουλος / Ντράμς
Αντωνία Τσολάκη / Μπάσο
Δημήτρης Καρασούλος / Ηλεκτρική κιθάρα
Γιώργος Θεοδωρόπουλος / Πλήκτρα
 
Ηχοληψία 
Σάκης Πυριόχος