Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

Θέατρο του Νέου Κόσμου || "Μύρτος" || η νέα παράσταση των 4Frontal

Παρασκευή, 01/02/2019 - 15:05

Μ Υ Ρ Τ Ο Σ

Παράσταση βασισμένη 

στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Παύλου Μάτεσι

Ομάδα 4Frontal

Δώμα

8.2.2019 - 21.4.2019

 «…-Χρόνια τό περιμέναμε, ακούστηκε από απέναντι. Η τιμωρία των αμαρτωλών είναι ημέρα έορτάσιμος. Επιτέλους, ο Θεός σας εκδικήθηκε...

-Λες; Εκδικήθηκε Σταύρο μου;

-Γιατί ρε Διονυσία; Αυτή δεν είναι η δουλειά του;…»


Το 1939, σε μια ελληνική κωμόπολη, ο Μύρτος, οκτώ χρονών, κοιμάται εκ γενετής. 
Απέναντί του, η ευυπόληπτη οικογένεια Γαβριήλ. Προύχοντες και φορείς  της ανώτερης κοινωνικής τάξης. Φαινομενικά καθωσπρέπει αλλά ουσιαστικά «λοιμών καθέδρα», όπως τους αποκαλούν οι απέναντι  που παρακολουθούν ηδονοβλεπτικά κάθε τους κίνηση. Μια κόρη ανάπηρη εκ γενετής, ονόματι Περσεφόνη, μια μάνα που θεωρεί ότι η ασχήμια είναι αμάρτημα και προσπαθεί να καλύψει ό,τι δεν είναι σύμφωνο με τις κοινωνικές επιταγές, ένας πατέρας επιρρεπής στη μοιχεία και τη βία, ένα νεαρό κορίτσι που γίνεται μήλον της έριδος ως φορέας της απόλυτης σεξουαλικότητας, ένας εικοσάχρονος που δεν τον αφήνουν να ενηλικιωθεί, ένα ζευγάρι υποτακτικών –βουβοί θεατές των εγκλημάτων των αφεντικών τους, μια νεαρή υπηρέτρια που της σκοτώνουν το νόθο παιδί της, ένας ευνούχος υποτακτικός που παλεύει να καλύψει τις «βρωμιές» τους, πριν γίνουν εφιάλτης.
Ο Μύρτος ξυπνά σ’ ένα λογοτεχνικό σύμπαν που επαναπροσδιορίζει την έννοια της ενοχής, της κακίας και της αμαρτίας.

Η ομάδα 4Frontal μετά τον Μουνή, την Οικογένεια Μπες-Βγες, την Σοφία Λασκαρίδου - μια αγάπη μεγάλη επιστρέφει στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, συνεχίζοντας την αναζήτηση της σκηνικής αναπαράστασης ενός λογοτεχνικού κειμένου.

 

Συντελεστές της παράστασης

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης 

Δραματουργική επεξεργασία: Νεφέλη Μαϊστράλη, Θανάσης Ζερίτης 

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Επιμέλεια κίνησης: Πάνος Τοψίδης

Μουσική επιμέλεια: Σταύρος Γιαννουλάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Κουτσιούμπα 

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

HairStyling: Κωνσταντίνος Κολιούσης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

 

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Χρηστίνα Γαρμπή, Σταύρος Γιαννουλάδης, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Χάρης Κρεμμύδας

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

ΧΩΡΟΣ

Δώμα

Από  8.2.2019 - 21.4.2019

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 λεπτά

ΜΕΡΕΣ / ΩΡΕΣ

Τετάρτη 21:15

Πέμπτη 21:15

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Τετάρτη-Παρασκευή

Κανονικό 13€

Μειωμένο 10€

Σάββατο-Κυριακή

Κανονικό 15€

Μειωμένο 12€

Ο Ιατροδικαστής του Κώστα Λεϊμονή με τους Χάρη Σώζο & Χρήστο Ευθυμίου στην Χαλκίδα

Παρασκευή, 01/02/2019 - 15:00

Μετά την ολοκλήρωση του προγραμματισμένου κύκλου των άκρως επιτυχημένων παραστάσεων στην Αθήνα, το έργο "Ο Ιατροδικαστής" συνεχίζει στο θεατρικό προσκήνιο, αυτή τη φορά στο θέατρο "Περί Τεχνών" στην Χαλκίδα, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Το έργο αυτό του βραβευμένου συγγραφέα Κώστα Λεϊμονή είναι το δεύτερο κατά σειρά θεατρικό του, ύστερα από τον διακεκριμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών μονόλογο "Εκτός Ύλης", με τον Γεράσιμο Σκιαδαρέση, που, ύστερα από 2 χρόνια συνεχών παραστάσεων σε Ελλάδα και εξωτερικό, τον Μάρτιο του 2018 ανέβηκε στη Βουλή των Ελλήνων σε τιμητική εκδήλωση λόγω της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου. Ο Ιατροδικαστής μιλά μέσα από το χιούμορ, τις εντάσεις και τη συγκίνηση για τις διάφορες μορφές της διαφθοράς στη σύγχρονη εποχή και τον βαθμό της ηθικής αντίστασης όποιων τολμήσουν να εναντιωθούν σε αυτή και στο "Τέρας" του Μάνου Χατζιδάκι.

 

Οι καταξιωμένοι και δημοφιλείς ηθοποιοί Χάρης Σώζος (ιατροδικαστής) και Χρήστος Ευθυμίου (σε πέντε διαφορετικούς ρόλους) έρχονται να απογειώσουν την παράσταση με τις απαράμιλλες ερμηνείες τους, που έχουν εισπράξει διθυραμβικά σχόλια από κοινό και κριτικούς. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο Παντελής Παπαδόπουλος (Θέατρο Τέχνης). Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Πολυτίμης Μαχαίρα, η οποία είχε και τη σύλληψη της ιδέας της παράστασης. Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση ανήκει στον μαέστρο Ραφαήλ Πυλαρινό. Σε φιλική συμμετοχή θα απολαύσουμε την Πόπη Τσαπανίδου, ενώ τη μοναδική φωνή του χαρίζει ο Τάσος Τρύφωνος.

 

Λίγα λόγια για την πλοκή: Ένας Ιατροδικαστής, αναλαμβάνοντας μία ιδιαιτέρως σοβαρή υπόθεση, βρίσκεται αντιμέτωπος με υψηλόβαθμους φορείς της διαφθοράς. Καθένας από αυτούς, λόγω δικών του ανομολόγητων συμφερόντων, ασκεί πίεση, προσπαθώντας να αλλοιώσει την γνωμάτευση. Οι πυλώνες δομής της δυτικής κοινωνίας και η θυσία κάθε αξιακού συστήματος στον βωμό συμφερόντων…

 

Σκηνοθετικό σημείωμα: 

«Ένας Ιατροδικαστής που κάνει τομή στη νεοελληνική πραγματικότητα, στη νοοτροπία και στη συμπεριφορά μας. Μας φανερώνει όλη την παθογένεια που μας ταλανίζει χρόνια και χρόνια, τέμνει τη διαπλοκή και τη διαφθορά.  Ο «Ιατροδικαστής», ένα έργο γλυκόπικρο, με αλήθεια και χιούμορ. Εκεί που παίρνει έναν κωμικό δρόμο, λοξοδρομεί και ένας κόμπος μας σφίγγει τον λαιμό. Ο «Ιατροδικαστής» , ένα έργο πικραμύγδαλο….»
Παντελής Παπαδόπουλος 

 

Ταυτότητα της παράστασης:

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής

Σκηνοθεσία: Παντελής Παπαδόπουλος

 

ΜΕ ΤΟΥΣ Χάρης Σώζο & Χρήστο Ευθυμίου

 

Σκηνικά - Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Ραφαήλ Πυλαρινός

Φωτισμοί: Κώστας Μπολίνης

Φιλική Συμμετοχή: Πόπη Τσαπανίδου, Τάσος Τρύφωνος

 

Σχεδιασμός Αφίσας: Μαριλένα Μουστάκα

Προβολή - Επικοινωνία: Περιστάνη Καραμούζη (Εύβοια), Νατάσα Παππά (Αθήνα)

 

Το κείμενο του έργου κυκλοφορεί σε ειδική τιμή από τις ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΚΡΙΤΙΚΗ στο ταμείο του θεάτρου.

 

Ημερομηνίες παραστάσεων: 9,10, 16 & 17 Φεβρουαρίου, ώρα 20.00

Πολιτιστικός σύλλογος / Θέατρο Περί Τεχνών, Μαυρογένους 2 – περιοχή Δάριγκ, Χαλκίδα

 

Τιμές εισιτηρίων:

Στο ταμείο του θεάτρου: 12 Ευρώ

Προπώληση στο John’s Hotel: 10 Ευρώ

 

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ - ΜΙΑ ΓΕΦΥΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΓΓΡΟΥ

Παρασκευή, 01/02/2019 - 14:57

ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

ΜΙΑ ΓΕΦΥΡΑ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΠΑΝΩ ΑΠΟ ΤΗ ΣΥΓΓΡΟΥ VOL. 4

3η συναυλία

6 Φεβρουαρίου 2019 | Πάντειο Πανεπιστήμιο | 20:30

 

Έχετε ακούσει ηλεκτρική κιθάρα σε ρεσιτάλ σύγχρονης μουσικής; Ακουστική κιθάρα με 4 επιπλέον χορδές; Σόλο όμποε να συνοδεύεται από ήχους κρυστάλλινων ποτηριών ή μια άρπα; Έχετε δει παρτιτούρες μόνο με λέξεις, που θα μπορούσαν να παιχτούν από οποιονδήποτε;

 

Tι ενώνει τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και το Πάντειο Πανεπιστήμιο; Πολιτισμός, έκφραση, έκπληξη και δημιουργία… Αυτά είναι τα στοιχεία που κρατούν ζωντανή τη σχέση ανάμεσα στα δύο ιδρύματα. Ο παλμός της «Γέφυρας Μουσικής πάνω από τη Συγγρού» χτυπά για τέταρτη συνεχή χρονιά και το στοίχημα παραμένει το ίδιο: σύγχρονοι συνθέτες, ιδιαίτεροι συνδυασμοί οργάνων, έργα σε πρώτες εκτελέσεις και ένα κοινό έτοιμο να συμμετάσχει σε αυτή τη μουσική εμπειρία. Φέτος, και οι τρεις συναυλίες έχουν διάθεση πειραματισμού, με ένα ντουέτο όμποε και άρπας συνοδευόμενο από τον ήχο κρυστάλλινων ποτηριών, δεκάχορδη, ακουστική και ηλεκτρική κιθάρα, καθώς και παρτιτούρες δίχως νότες. Φοιτητές της κατεύθυνσης «Πολιτισμός και Πολιτιστική Διαχείριση» του Τμήματος Επικοινωνίας, Μέσων και Πολιτισμού του Παντείου Πανεπιστημίου και εκπρόσωποι από την Καλλιτεχνική Διεύθυνση Μουσικής, την οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής και το τμήμα επικοινωνίας της Στέγης μοιράζονται πρωτοπόρες ιδέες, εμπειρίες και γνώση, έτσι ώστε να δημιουργήσουν, να οργανώσουν και να προωθήσουν τον κύκλο των συναυλιών, αλλά και κάθε συναυλία ξεχωριστά. Φύγαμε για το vol. 4!

Στην τρίτη και τελευταία συναυλία αυτής της φετινής συνεργασίας, την Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019, η ομάδα αυτοσχεδιασμού και πειραματικής μουσικής 6daEXIt θα παρουσιάσει έργα του 20ού και του 21ου αιώνα από 6 χώρες. Η συναυλία αρχίζει με έργο της Αμερικανίδας συνθέτριας Pauline Oliveros, που είναι γνωστή για την προσέγγισή της στην ακρόαση όλων των ήχων με κάθε τρόπο, όπου τα πάντα πλέον δύνανται να είναι μουσική και να συμμετέχουν σε μια αέναη διαδικασία έκφρασης μέσα από την υλικότητά τους και τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους γνωρίσματα. Μια πρόταση εμπειρίας των ήχων της καθημερινής ζωής, της φύσης και των οργανωμένων μουσικών ήχων. Η προσέγγισή της αυτή έμεινε γνωστή ως «βαθιά ακρόαση» (Deep Listening) και το κομμάτι που θα ακούσουμε είναι το “Teach Yourself To Fly” από τη συλλογή Sonic Meditations. Θα παρουσιαστεί με τη συμμετοχή φοιτητών του Παντείου στην πρώτη –για τους περισσότερους– συναυλιακή τους εμπειρία.

Ακολουθεί, σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση, ένα έργο του Ιάπωνα Makoto Nomura με τίτλοShogi Composition, ενώ τα επόμενα έργα είναι γραμμένα ειδικά για την ομάδα 6daEXIt και παρουσιάζονται σε πρώτη εκτέλεση. Πρόκειται για τη σύνθεση με τίτλο Alchemy του Carl Bergstrøm-Nielsen (Δανία), το έργο Círculos της Liliana Rodríguez Alvarado (Μεξικό) και τη σύνθεση With/against του Ian Mikyska (Τσεχία/Ηνωμένο Βασίλειο). Το τελευταίο έργο, το οποίο είναι σύνθεση του Αλέξη Πορφυριάδη (Ελλάδα), ιδρυτικού μέλους της ομάδας 6daEXIt, έχει τίτλο Between the We and the I. 

Ο ελεύθερος αυτοσχεδιασμός, που επιχειρεί η ομάδα 6daEXIt και η παραγωγή των ήχων που αυτός συνεπάγεται, δεν ακολουθεί κάποια σύμβαση, ούτε προϋποθέτει την εκ των προτέρων συνεννόηση. Αυτός ο τρόπος να κάνουν μουσική τα μέλη της ομάδας δεν επιδέχεται κανόνες, δεν υπόκειται σε κάποιο σύστημα ή μουσικό στυλ και γι’ αυτό τον λόγο δεν είναι αυτοσκοπός η παραγωγή μόνο μελωδίας, αλλά και η παραγωγή θορύβων. Στην πειραματική μουσική ο θόρυβος και η σιωπή συνιστούν ισότιμα υλικά με τον τόνο και τη νότα. Οι 6daEXIt, στις μουσικές τους εμφανίσεις, παράλληλα με τα συμβατικά τους μουσικά όργανα και τις παρτιτούρες (λεκτικές ή γραφικές), χρησιμοποιούν και ήχους που παράγονται από οτιδήποτε μπορεί να εισάγει ως υλικό, σε αυτή τη διαδικασία, η φαντασία του εκάστοτε μουσικού. Το παραγόμενο ηχητικό αποτέλεσμα του αυτοσχέδιου αυτού πειραματισμού συνιστά μια μοναδική εμπειρία, τόσο για τους ακροατές, όσο και για τους ίδιους τους μουσικούς, δεδομένου ότι παραμένει μετέωρο και άγνωστο και αποκαλύπτεται σε όλους μόνο κατά τη διάρκεια της μουσικής επιτέλεσης. Με μια τέτοια διαδικασία παραγωγής ήχων επαναπροσδιορίζεται ο όρος μουσική και, με αφορμή τον από σκηνής μουσικό πειραματισμό και αυτοσχεδιασμό της ομάδας, οι ακροατές (και θεατές) έχουν την εμπειρία ενός ιδιότυπου, πρωτόγνωρου και πρωτότυπου, κάθε φορά, δημιουργικού μουσικού διαλόγου.

Συντελεστές

Υπεύθυνη πρότζεκτ: Λορέντα Ράμου
Υπεύθυνος καθηγητής Παντείου Πανεπιστημίου: Γεώργιος Μιχαήλ Κλήμης

6daEXIt Improvisation Ensemble: Οδυσσέας Γκάλλιος (laptop), Γιάννης Δημητρούδης (microKorg, κρουστά), Λίνα Κουκούλη (Korg volca keys, κρουστά, αντικείμενα), Φώτης Λαζίδης (ηλεκτρική κιθάρα, synth), Iωάννα Βαλσαμάρα (κρουστά, αντικείμενα), Δήμητρα Παύλου (βιολί), Αλέξης Πορφυριάδης (ηλεκτρικό πιάνο, μελόντικα, αντικείμενα, κρουστά), Χρυσή Παρπαρά (ακορντεόν), Αθηνά Σωτήρογλου (βιολοντσέλο, κρουστά, μελόντικα), Γιώργος Χωλόπουλος (laptop, κόρνο).

Συμμετέχει ομάδα φοιτητών του Παντείου Πανεπιστημίου.

Έργα

Pauline Oliveros (ΗΠΑ): “Teach Yourself To Fly” από τη συλλογή Sonic Meditations (1971-1989)

Makoto Nomura (Ιαπωνία): Shogi Composition (1999) *

Carl Bergstrøm-Nielsen (Δανία): Alchemy (2016) ** 

Liliana Rodríguez Alvarado (Μεξικό): Círculos (2018) ** 

Ian Mikyska (Τσεχία/Ηνωμένο Βασίλειο): With/against (2016) **

Αλέξης Πορφυριάδης (Ελλάδα): Between the We and the I (2018) **

* πρώτη πανελλήνια εκτέλεση
** έργα γραμμένα για το 6daEXit Improvisation Ensemble σε πρώτη εκτέλεση

Πληροφορίες

Πάντειο Πανεπιστήμιο

Αίθουσα Τελετών Παντείου Πανεπιστημίου (Ισόγειο Παλαιού Κτιρίου, κόκκινο κτίριο)

Λεωφόρος Συγγρού 136, Καλλιθέα

Τετάρτη 6 Φεβρουαρίου 2019 | 20:30

 

Όλες οι συναυλίες θα πραγματοποιηθούν στην αίθουσα τελετών του Παντείου Πανεπιστημίου (Ισόγειο Παλαιού Κτιρίου)

Η είσοδος στον χώρο του Παντείου γίνεται από την οδό Φραγκούδη (είσοδος και για ΑΜΕΑ)

Ελεύθερη είσοδος με δελτία προτεραιότητας μία ώρα πριν από κάθε συναυλία και παραλαβή των δελτίων από την είσοδο της αίθουσας τελετών του Πανεπιστημίου


http://www.sgt.gr/gre/SPG2228

«Το Παλτό» του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ στο θέατρο ΑΡΓΩ

Παρασκευή, 01/02/2019 - 14:52

«Το Παλτό»

του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019

Κάθε  Σάββατο και Κυριακή στις 18:00

 


«Ας είχα ένα παλτό για να ζεστάνω την ζωή μου...»

 

 

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θέαση παρουσιάζει «Το Παλτό» του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ στο Θέατρο Αργώ από το Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019και κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.00.

Μια παράσταση βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του Νικολάι Βασίλιεβιτς Γκόγκολ, ενός συγγραφέα που θεωρείται πατέρας του χρυσού αιώνα του ρώσικου πεζογραφικού ρεαλισμού.

 

«Εδώ και λίγο καιρό ο Ακάκι Ακάκιεβιτς μάταια διέσχιζε τρέχοντας τη μοιραία απόσταση. Ένιωθε να τον περονιάζει το ψύχος και ιδιαίτερα στην πλάτη και στους ώμους. Κατέληξε να αναρωτηθεί μήπως τυχόν έφταιγε το παλτό του. Το εξέτασε στο σπίτι του σχολαστικά και ανακάλυψε πως σε δύο ή τρία σημεία, ακριβώς στην πλάτη και στους ώμους, το ύφασμα είχε πάρει τη διαφάνεια της γάζας και πως η φόδρα είχε σχεδόν εξαφανιστεί. Πρέπει να ξέρουμε πως το παλτό του Ακάκι Ακακίεβιτς τροφοδοτούσε και αυτό τα σαρκαστικά αστεία του γραφείου του, του είχαν μάλιστα αφαιρέσει την ευγενική ονομασία του παλτού και το αποκαλούσαν περιφρονητικά πατατούκα».

 

Όπως χαρακτηριστικά είπε ο Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι «Όλοι βγήκαμε από το παλτό του Γκόγκολ» και δεν έχει άδικο, αφού πρόκειται για ένα διήγημα με εξαιρετική δυναμική που ώθησε την ρωσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα ένα βήμα παρακάτω και παραμένει επίκαιρο μέχρι σήμερα.

 

 

Λίγα λόγια για το «Το Παλτό»:

Ο Ακάκι Ακάκιεβιτς, είναι ένας φτωχός υπάλληλος σε κάποιο υπουργείο στην Αγία Πετρούπολη που συνθλίβεται μέσα στο ασφυκτικό και αδιάφορο περιβάλλον μιας κάποιας δημόσιας υπηρεσίας.

Ο ήρωας του Γκόγκολ, που θα μπορούσε να είναι ο οποιοσδήποτε υπάλληλος σε οποιαδήποτε πόλη και σε οποιοδήποτε χρόνο, είναι ένα μικρό αόρατο γρανάζι, που κάνει απλά την δουλειά του. Οι συνάδελφοι του, όχι μόνο αδιαφορούν για τηνμοναξιά του, αλλά τον χλευάζουν και τον υποτιμούν διαρκώς, ίσως γιατί ο Ακάκι Ακάκιεβιτς αποτελεί τον αδύναμο κρίκο σε μια αλυσίδα που και οι ίδιοι βρίσκονται εγκλωβισμένοι. 

Μέσα σε αυτόν τον αδιάφορο και ψυχρό μηχανισμό που συνθλίβει κάθε τι ζωντανό, κανείς δεν γλιτώνει, ούτε καν οι ήσυχοι και συνετοί αυτού του κόσμου, που κάνουν απλά την δουλειά τους. Αντίθετα αυτοί κατασπαράσσονται πρώτοι.

Το μόνο που έρχεται να ρίξει λίγο φως στον μονότονο και άδειο τρόπο της ύπαρξης του είναι η απόκτηση ενός καινούργιου παλτό. Ένα καινούργιο πανωφόρι το οποίο θα γίνει και η αφορμή της τραγικής κατάληξης του.

Όταν χάσεις αυτό που σε «ζεσταίνει», τότε αυτό που έρχεται να σε τυλίξει, είναι το ψύχος του θανάτου.

 


Ταυτότητα παράστασης:
Θεατρική μεταφορά: Γιώργος Κουσκουλής
Σκηνοθεσία: Γιώργος Χουλιάρας - Ευθύμης Μπαλαγιάννης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη 

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου 

Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης 

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Δημόσιες σχέσεις: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Θέαση


Ερμηνεύουν:

Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Γιώργος Χουλιάρας, Γιώργος Κουσκουλής, Γιώργος Ζώης, Λήδα Μανουσάκη, Μιχάλης Δελής, Ευστρατία Λυρατζοπούλου

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο 18:00 & Κυριακή 18:00

Τιμές εισιτηρίων: 13€, 9€, 5€

Προπώληση στο viva.gr και στο ταμείο του Θεάτρου

Διάρκεια παράστασης: 90’

Θέατρο Αργώ

Ελευσινίων 15, Αθήνα 10437 (στάση Μετρό Μεταξουργείου)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2105201684

email  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΘΕΛΜΑ ΚΑΡΑΓΙΑΝΝΗ- ΑΠΟΛΛΩΝ ΚΟΥΣΚΟΥΜΒΕΚΑΚΗΣ- ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Πέμπτη, 31/01/2019 - 18:43

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

Μουσική βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη

Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, 9 μ.μ.

 

Θέλμα Καραγιάννη – Απόλλων Κουσκουμβεκάκης

«Όσα δεν σου είπα»

Ο συνθέτης – κιθαριστής  Απόλλων Κουσκουμβεκάκης και η ερμηνεύτρια Θέλμα Καραγιάννη παρουσιάζουν την παράσταση «Όσα δεν σου είπα», την Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου στην Μουσική βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη» του συλλόγου «Οι φίλοι της μουσικής» του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.                                                                                                              
Θα παρουσιάσουν τραγούδια από την προσωπική τους δισκογραφία αλλά και όσα αγάπησαν μέσα από την πολύχρονη και πολύπλευρη ενασχόλησή τους με το ποιοτικό τραγούδι, με μια φρέσκια ερμηνευτική και ενορχηστρωτική ματιά. Συμμετέχει και ο Σταύρος Παργινός στο βιολοντσέλο και το μαντολίνο.

Παρασκευή 15 Φεβρουαρίου, 9 μ.μ.

Διοργάνωση: Τέχνης Πολιτεία

Εισιτήρια 12 και 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων)

Προπώληση: viva.gr  τηλ. 11876

Πληροφορίες:  2105120650 (18.00 – 22.00)

"Ονομάζομαι άγνωστη" στο θέατρο ΑΛΚΜΗΝΗ

Πέμπτη, 31/01/2019 - 18:37

ΟΝΟΜΑΖΟΜΑΙ ΑΓΝΩΣΤΗ

της Πολύνας Γκιωνάκη

Έρωτες, προδοσίες, εγκλήματα.

Όλα συμβαίνουν μέσα σε μία ώρα, με μουσική.

Ο Verdi, oBizet, oBellini, oPuccini, oWagner, παρόντες ή φαντάσματα ?

Τα ερωτήματα αναπάντητα.

Όλα ακροβατούν στο χθες, στο σήμερα, στο αύριο…

ΟΝΟΜΑΖΟΜΑΙ ΑΓΝΩΣΤΗ.

Ερμηνεία:                                                     Πολύνα Γκιωνάκη

Αφήγηση-Πιάνο:                                                  Κρινιώ Νικολάου

Σκηνοθεσία:                                                            Γιάννης Βαμβακάς

Σκηνική Επιμέλεια:                                     Γιώργος Μαλτέζος

Φωτισμοί-Μουσική Επιμέλεια:              Γιάννης Βαμβακάς

Κομμώσεις:                                                 Αθηνά Μουστάκα

Φωτογραφίες:                                            Πηνελόπη Μασούρη

Παραγωγή:                                                  Γιάννης Βαμβακάς

Διάρκεια παράστασης:                          70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Την κυρία Πολύνα Γκιωνάκη ντύνει η κυρία Λουκία (AtelierLoukia)

Ευχαριστούμε τον Τάκη Λουκάτογια την χορογραφία

Τιμές εισιτηρίων : κανονικό 12€&μειωμένο 8€

Προπώληση vivaαπό 22 Ιανουαρίου τιμή 10€

Τηλέφωνο επικοινωνίας:  6947940079

Πρεμιέρα Παρασκευή 1η Φεβρουαρίου στις 21:30

Κάθε Παρασκευή στις 21:00 και Σάββατο 19:00

μέχρι και το Σάββατο 20 Απριλίου στις 19:00

Θέατρο Αλκμήνη | Αλκμήνης 8 | Πετράλωνα|2103428650

«Τέσλα» στο ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΑΕΡΙΟΥ

Πέμπτη, 31/01/2019 - 18:30

«Τέσλα»
μια πρωτότυπη θεατρική προσέγγιση
για τη ζωή και το έργο του μεγάλου εφευρέτη
στο ΒΜΦ

 

Internet, Wi-Fi, δορυφόροι, η επιστήμη της ρομποτικής:
έχετε αναλογιστεί ποτέ ποιός έθεσε τα θεμέλια γι’ αυτές τις “φουτουριστικές” ιδέες στις αρχές του 20ου αιώνα;

 

Από τις 23/2 έως και τις 28/2, το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου παρουσιάζει μια… ηλεκτρισμένη παράσταση για έναν από τους σημαντικότερους επιστήμονες της ιστορίας.

Η παράσταση «Τέσλα» σε σκηνοθεσία Μιχάλη Γιγιντή, αναδεικνύει το όραμα και τη ζωή του Σέρβο-Αμερικανού ανθρωπιστή – εφευρέτη Νικολά Τέσλα. Σε μια εποχή που θεμελιώθηκε ο ιμπεριαλισμός, και η επιστήμη υποτάχθηκε στον νόμο της αγοράς, ο Τέσλα κατάφερε να αποδείξει πως ο απελευθερωμένος νούς και η υπερβατική σκέψη οδηγεί στην πραγματική αντίληψη του φυσικού κόσμου και στις απαντήσεις των μεγάλων υπαρξιακών ερωτήσεων.

«Λέτε πως αγαπάτε τον άνθρωπο. Εγώ δεν τον αγαπώ. Εκείνο που αγαπώ όμως είναι η Ανθρωπότητα», δήλωνε για να υπενθυμίσει πως οι εφευρέσεις του δεν εξυπηρετούν τα συμφέροντα ορισμένων, αλλά ολόκληρης της ανθρωπότητας.

Οι βιομηχανικοί χώροι του Μουσείου σε συνδυασμό με ένα σκηνικό που παραπέμπει σε επαγωγικό κινητήρα και την πρωτότυπη τεχνική του projection mapping συνθέτουν υπό τους ήχους της ηλεκτρονικής μουσικής μια μοναδική θεατρική εμπειρία που θα συναρπάσει τόσο το ενήλικο όσο και το εφηβικό κοινό. Μέσα από μια μη ρεαλιστική αφήγηση της βιογραφίας του Τέσλα διαφαίνεται η φιλοσοφία και η κοσμοθεωρία του ανθρώπου που αποτέλεσε θεμέλιο για το σύγχρονο κόσμο, καθώς πρόσφερε στην ανθρωπότητα μια σειρά από επιστημονικές εκπλήξεις.  Eφευρέσεις, όπως o επαγωγικός κινητήρας, το εναλλασσόμενο ρεύμα, oι ακτίνες Χ,  η τηλεκατεύθυνση και η ασύρματη ενέργεια προέκυψαν απο δικά του πειράματα και μελέτες.

H ιδιαίτερη θεατρική παράσταση «Τέσλα» έρχεται στο Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων για 10 παραστάσεις. Μην τη χάσετε!

Σκηνοθεσία:  Μιχάλης Γιγιντής
Κείμενο- Δραματουργική Σύνθεση: Αγγελική Πούλου – Μιχάλης Γιγιντής
Ηθοποιοί: Γιάννης Μπισμπικόπουλος, Ιουλία Γεωργίου, Μάνθος Καλαντζής, Γιώργος Τζαβάρας, Χρήστος Γεωργαλής

Projection Mapping /  Φωτισμοί:  Άγγελος Παπαδόπουλος

Επιμέλεια κειμένου/ Έρευνα: Γιώργος Στάμκος, Γιώργος Τζαβάρας, Γιάννης Μπισμπικόπουλος
Ενδυματολογία:  Miranda Dempsey

Σκηνική Σύλληψη:  Άγγελος Παπαδόπουλος, Μιχάλης Γιγιντής, Λία Ασβεστά
Σκηνικά: Λία Ασβεστά
Πρωτότυπη μουσική - σύνθεση/ :  Μανώλης Μανουσάκης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ξένια Καλαντζή
Υπηρεσίες Προσβασιμότητας Liminal
Διεύθυνση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Παραγωγή: Πλέγμα

Η παράσταση χρηματοδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και τη ΔΕΔΔΗΕ .

*Η παράσταση είναι πρόσβασιμη σε κωφούς και σε άτομα με βαρηκοΐα!

Πληροφορίες

Πότε: 23 έως 28 Φεβρουαρίου
Διπλές παραστάσεις 23.2, 24.2, 27.2 και 28.2

Ώρες διεξαγωγής παραστάσεων:
Βραδινές - 21.00 
Απογευματινές - 19.00

Πού: Παλαιοί Φούρνοι

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15 €
Μειωμένο (φοιτητές, ΑμεΑ, άνω των 65): 12 €

Προπώληση εισιτηρίων από το δίκτυο της viva.gr/

Με το εισιτήριό οι θεατές έχουν δωρεάν πρόσβαση
στους χώρους του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου.

Περισσότερες πληροφορίες:
Tηλ.: 213 0109325, 213 0109300
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.gasmuseum.gr

 

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι
213 0109300, 213 0109325
 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ - ΟΙ ΠΛΑΝΟΔΙΟΙ TΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ

Πέμπτη, 31/01/2019 - 18:24

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

ΟΙ ΠΛΑΝΟΔΙΟΙ TΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ

Μιά interactive συναυλία

Συµφωνικές Μινιατούρες του Δηµήτρη Παπαδηµητρίου

ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

Κύκλος «Δημιουργία Ρεπερτορίου»

15 & 16 Φεβρουαρίου 2019 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Συνεχίζοντας να επενδύει σε ένα ευρύ φάσμα δημιουργικής αναζήτησης, το ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ παρουσιάζει για μία ακόμη χρονιά ένα νέο συμφωνικό έργο σε σπονδυλωτή μορφή από ανεξάρτητα μέρη.

Πρώτη εκτέλεση στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

 

Το Ελληνικό Σχέδιο συνεχίζοντας να επενδύει σε ένα ευρύ φάσμα δημιουργικής αναζήτησης, παρουσιάζει για µία ακόμη χρονιά Συμφωνικές Μινιατούρες του Δημήτρη Παπαδημητρίου. Οι 14 νέες Συμφωνικές Μινιατούρες παρουσιάζονται ως σύνολο µε τίτλο «Οι Πλανόδιοι των Ονείρων» στις 15 και 16 Φεβρουαρίου στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού. Η ιδέα ενός μουσικού έργου μικρής διάρκειας και φόρμας για μεγάλο ορχηστρικό σύνολο εμπεριέχει το οξύμωρο. Ο όρος «συμφωνική μουσική» παραπέμπει συνήθως σε μουσική μεγαλύτερης φόρμας για ορχήστρα και συνεπώς μεγάλης διάρκειας. Η πρόταση στον συνθέτη για τις Συμφωνικές Μινιατούρες, δηλαδή μουσικής µε μικρότερη διάρκεια και φόρμα για μεγάλο ορχηστρικό σύνολο, ήταν μια πρόκληση / πρόσκληση για δημιουργία έξω από τις κλασικές φόρμες.  

«Οι Συμφωνικές Μινιατούρες προκύπτουν από στιγμές απειθαρχίας, αναρχίας και αντίστασης του μυαλού στη διαδικασία σύνθεσης ενός άσχετου, μεγαλύτερου και χρονοβόρου έργου» επισημαίνει ο Δημήτρης Παπαδημητρίου. «Ως σπαράγματα από ακυρωμένες επιθυμίες που ξετρυπώνουν λαθραία μέσα σε άσχετες συνθέσεις και σε πιάνουν στον ύπνο». Τη συνδετική γραµµή µεταξύ των μουσικών μερών µε λέξεις αναζητεί ο συνθέτης και προτρέπει το κοινό να μοιραστεί µαζί του την ακρόαση και να προτείνει τη δική του ιστορία. 

 

Σημείωμα δημιουργού

«Δεν άργησα να καταλάβω ότι αν και έγραψα ή ξαναέγραψα δεκατέσσερις ανεξάρτητες μικρές συνθέσεις, είχα στο βάθος της συνθετικής µου συνείδησης μιαν αδιόρατη μουσική πλοκή, μια μουσική αφήγηση, κάτι που παρήγαγε διαρκώς το επόμενο μουσικό θέμα πριν καν τελειώσει το τρέχον. Έτσι προχώρησε η μουσική µου αφήγηση, ερήμην μιας «αληθινής» αφήγησης, δηλαδή μιας ιστορίας, ενός σεναρίου, ενός libreto που να λέγεται µε λέξεις. Ενώ έχω σαφή την αίσθηση ενότητας δεν μπόρεσα, όσο και αν προσπάθησα, να μεταφράσω σε λέξεις την ξεκάθαρη μουσική κλωστή που τις δένει. Αποφάσισα λοιπόν, ως reality συνθέτης, να ζητήσω τη βοήθεια του κοινού. Έτσι κατάλαβα ότι τα πάσης φύσεως reality γεννήθηκαν από την αδυναμία του παραγωγού να παράγει (!) ιδέες και σενάρια..

Βρήκα λοιπόν τη λύση: Μια συναυλία interactive. Οι θεατές µε βάση τον τίτλο του έργου αλλά και τους τίτλους των μουσικών μερών μπορούν να γράψουν µιαν ιστορία και να µας στείλουν. Η πιο τρελή και πιο πρόσφορη θα προσαρτηθεί σαν λιμπρέτο στην έκδοση του έργου! Κριτική επιτροπή θα είναι ο συνθέτης του έργου, δηλαδή εγώ. Ζητούμε την ιστορία ή απλά το setup που τα δένει. Δεν µας νοιάζει πόσο λεπτομερής θα είναι η ιδέα. Αρκεί να είναι ικανή να δέσει λογικά τα μέρη σε µία περαιτέρω επεξεργασία. Κάτι δηλαδή που ούτως ή άλλως ένας ακροατής μουσικής κάνει κρυφά και ανεπίσημα να το κάνει και επισήμως! Την επόμενη φορά παρακαλώ να έρθετε διαβασμένοι, γιατί θα γράψετε και νότες!»

Ο συνθέτης και διά βίου πρόεδρος της μονομελούς κριτικής του επιτροπής

Δηµήτρης Παπαδηµητρίου

 

Καλλιτεχνική Επιµέλεια Κύκλου: ΤΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΣΧΕΔΙΟ

 

Περιμένουμε την ιστορία σας: Οι θεατές µε βάση τον τίτλο του έργου αλλά και τους τίτλους των μουσικών µερών μπορούν να γράψουν µια ιστορία και να τη στείλουν στη διεύθυνση: planodioi.oneiron@gmail.com

 

Συμφωνικές Μινιατούρες «ΟΙ ΠΛΑΝΟΔΙΟΙ TΩΝ ΟΝΕΙΡΩΝ»

Tα Στίλβοντα Ποδήλατα

Οι σχοινοβάτες

Η χαρτορίχτρα

Ο σαξοφωνίστας στην πλατεία της εκκλησίας

Λευκές Νύχτες

O Ρώσος Μάγος

Η Αεροναυτική Επίδειξη των Εντόµων

Οι Δεινόσαυροι

Το υπερωκεάνειο

Πελαργοί κουτσαβάκηδες

Μια Καρέτα συναντά έναν Μονόκερω και ένα Ντόντο

Κοσµοναύτες

Ένας Κόκκος Άµµου στην Κλεψύδρα

Incompleteness

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

15 & 16 Φεβρουαρίου 2019 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

 

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 15, 20, 22 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 12, 16, 18 €

Παρέα 10+ άτομα: 11, 14, 16 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 7, 10 €

 

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2235

Με λένε Έμμα | Παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας

Πέμπτη, 31/01/2019 - 18:19

Η παράσταση «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν ΜακΜίλαν από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, παίρνει παράταση παραστάσεων λόγω επιτυχίας στο Σύγχρονο Θέατρο έως τις 31 Μαρτίου.
Εξασφαλίστε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στοhttps://www.viva.gr/tickets/theater/sixrono-theatro-kerameikos/me-lene-emma/

Με λένε Έμμα


 

Ναι, το ‘χω αυτό.

Τίποτα δεν τελειώνω.

Μαθήματα βιολί. Δίαιτες. Απόπειρες αυτοκτονίας.

Τα αρχίζω αλλά ποτέ δεν τα τελειώνω.

 

Με το έργο του βραβευμένου βρετανού συγγραφέα Ντάνκαν ΜακΜίλαν Με λένε Έμμα, σε πρώτη πανελλήνια παρουσίαση και σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, η Ομάδα Νάμα του Επί Κολωνώ εγκαινιάζει μια νέα περίοδο με μόνιμη πλέον παρουσία και στο Σύγχρονο Θέατρο, τη διεύθυνση του οποίου αναλαμβάνει από κοινού με την εταιρεία Λυκόφως. 

Το Με λένε Έμμα(πρωτότυπος τίτλος People, PlacesandThings) είναι ένα έργο για τον αγώνα του ανθρώπου να επιβιώσει στον σύγχρονο κόσμο. Ένα καταιγιστικό κείμενο για το σήμερα, με μια ξέφρενη στους ρυθμούς και τις εναλλαγές δραματουργία. Ένα έργο-πρόκληση, που συγκινεί καθώς τολμά να μιλήσει διεισδυτικά και με αφοπλιστική ειλικρίνεια, για ένα θέμα τόσο σύνθετο και ακανθώδες: την εξάρτηση από τις ναρκωτικές ουσίεςκαι τις άγριες καταστάσεις που συνεπάγονται.

Μια νεαρή ηθοποιός, η Έμμα, ζει μια ζωή εκτός ελέγχου, μεταξύ αλήθειας και ψευδαίσθησης. Είναι νέα, έξυπνη, ταλαντούχα, θυμωμένη αλλά και εξαρτημένη από ναρκωτικές ουσίες και αλκοόλ. Θέατρο και πραγματικότητα, οι δύο κόσμοι στους οποίους ζει, βρίσκονται πλέον σε σύγχυση. Η ζωή της πρέπει να ανασυνταχθεί. Από τη σκηνή του θεάτρου όπου ερμηνεύει την Νίνα στον Γλάρο του Τσέχωφ, θα βρεθεί σε ένα κέντρο αποτοξίνωσης για να ανακαλύψει εκ νέου τον εαυτό της, να τον αποδεχθεί και να μπορέσει να προχωρήσει σε έναν κόσμο πραγματικό, διαχειριζόμενη τους συνειρμούς που θα της προκαλέσουν, τα άτομα, οι τόποι και τα πράγματα απ’ τα οποία αυτός ο κόσμος είναι φτιαγμένος. Ένα ταξίδι από τον εθισμό στην αποτοξίνωση και από εκεί στην αποθεραπεία. Πόσες ελπίδες έχει να τα καταφέρει; 

Η Έμμα, Νίνα, Σάρα ή όπως αλλιώς, είναι ένας άνθρωπος ανάμεσά μας, δίπλα μας. Πόσο εύκολο είναι να φτάσει κανείς στον πυρήνα της αλήθειας του και να αποκαταστήσει ισορροπίες, απελευθερωμένος από κάθε είδους εξάρτηση και εθισμό, όταν οι εξαρτήσεις είναι εκείνες που του δίνουν τη δύναμη να υποφέρει τον κόσμο; Εμείς ή ο κόσμος είναι ελαττωματικός;  Μια πορεία συνειδητοποίησης και απόρριψης σε μια αποκαλυπτική παράσταση δυνατών εντάσεων. «Το να παίρνεις φάρμακα είναι ο μόνος τρόπος να επιβιώσεις σε έναν κόσμο που είναι διαλυμένος» φωνάζει η ίδια.

Το έργο, του γνωστού μας στην Ελλάδα συγγραφέα από τα έργα Πνεύμονες και Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα είναι «μια ανεστραμμένη φάρσα όπου όλες οι πόρτες κλείνουν προς τα μέσα»  όπως σχολιάζουν οι NewYorkTimes. Έκανε πρεμιέρα στο NationalTheatre του Λονδίνου τον Αύγουστο του 2015 και η μεγάλη του επιτυχία το οδήγησε την επόμενη χρονιά στο WestEnd και το 2017 στη Νέα Υόρκη στο Ann’sWarehouse. 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

Η ταυτότητα της παράστασης 

Μετάφραση: Γιώργος Χατζηνικολάου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνογραφία - Κοστούμια: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική Σύνθεση: Στέλιος Γιαννουλάκης

Videotrailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Σιαμάτρα, Αφροδίτη Σπυροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Βοηθός Παραγωγής: Κατερίνα Παππά

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα - Λυκόφως Ι.Κ.Ε.

Διανομή

Μαίρη Μηνά: Έμμα

Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου: Γιατρός/Θεραπεύτρια/Μητέρα

Κώστας Ξυκομηνός: Πι/Πατέρας

Χάρης Τζωρτζάκης: Μαρκ/ανσάμπλ

Ανδρέας Κοντόπουλος: Πωλ/ανσάμπλ 

Γιάννης Λεάκος: Κόνσταντιν/Φόστερ/ανσάμπλ 

Ιωάννα Τζίκα: Λώρα/ανσάμπλ 

ΜαρίταΤζατζαδάκη: Τζόντι/ανσάμπλ 

Έλενα Βακάλη: Σάρον/ανσάμπλ 

Λένα Μποζάκη: ανσάμπλ 

Τελευταία παράσταση:    Κυριακή 31 Μαρτίου 2019
  Ημέρες &ώρες παραστάσεων:    Τετάρτη στις 9:15μ.μ. & Πέμπτη στις 9:00μ.μ.

                                                           Σάββατο 6:15μ.μ, Κυριακή 6:00μ.μ

                                          Χώρος:    Σύγχρονο Θέατρο

                                   Διεύθυνση:    Ευμολπιδών 45

                                    Τηλέφωνο:     210 3464380

Site:       www.sychronotheatro.gr

Email:    Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/sychronotheatro/

 

«Το πείραμα» πέτυχε και επαναλαμβάνεται στο Μέγαρο

Πέμπτη, 31/01/2019 - 18:14

Η προπώληση άρχισε!

 

Δεύτερος κύκλος παραστάσεων

14, 15, 16,17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30 & 31 Μαρτίου

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου

Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

Ώρα έναρξης│21:00

 

Μυρτώ Αλικάκη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου, Πέτρος Λαγούτης, Φαίη Ξυλά, Μενέλαος Χαζαράκης

 

 

Συμπαραγωγή

View Master Films–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

«Το πείραμα» πέτυχε, απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και, ύστερα από απαίτηση του κοινού, επιστρέφει στο Υποσκήνιο Β΄ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη από τις 14 Μαρτίου έως τις 14 Απριλίου (ώρα έναρξης: 9 μ.μ.). Μετά τις sold out παραστάσεις του προηγούμενου Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου, όσοι δεν πρόλαβαν να δουν το έργο της Ζέτης Φίτσιου σε σκηνοθεσία Ανδρέα Φλουράκη έχουν τώρα την ευκαιρία να εξασφαλίσουν εγκαίρως τα εισιτήριά τους από την Παρασκευή 1 Φεβρουαρίου (έναρξη προπώλησης) για αυτό το ιδιαίτερο σκηνικό θέαμα που διαδραματίζεται μέσα σε μια διάφανη σφαίρα και να απολαύσουν ένα θεατρικό-εικαστικό περιβάλλον υψηλής αισθητικής, όπου το εντυπωσιακό video art σκηνικό και οι φωτισμοί σχεδιάστηκαν με ειδικό τρόπο για να υπηρετήσουν τη συνθήκη της παρατήρησης.

Στο πλαίσιο του κύκλου Θέατρο@ Megaron Underground.  

 

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Μυρτώ Αλικάκη

Κωνσταντίνος Ελματζίογλου

Πέτρος Λαγούτης

Φαίη Ξυλά

Μενέλαος Χαζαράκης

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Ζέτη Φίτσιου

Σκηνοθεσία: Ανδρέας Φλουράκης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος

Σκηνικό|Video Art: Χριστόφορος Κώνστας–Χρήστος Μαγγανάς_Xsquare DesignLab

Σχεδιασμός Φωτισμών: Γιώργος Τέλλος_Lighting Art

Κοστούμια: Γεωργίνα Γερμανού

Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φωτιάδη

Επιστημονικός συνεργάτης: Μάνος Δανέζης

Βοηθός σκηνοθέτη (φιλική συμμετοχή): Γεωργία Αγγουριδάκη

 

Ημερομηνίες | Ώρα έναρξης
14, 15, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29, 30, 31  Μαρτίου &

4, 5, 6, 7, 11, 12, 13, 14 Απριλίου 2019 | 21:00

 

 

Tιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 € (γενική είσοδος)

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

ΟΜΑΔΙΚΕΣ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ

210 72 82 367

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr