ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

EROR

(The pianist)

Georgia Spiropoulos

—

22 & 23 Φεβρουαρίου 2019 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Το “eror” είναι εμπνευσμένο από το «λάθως», έτσι όπως είναι γραμμένο στους τοίχους της Αθήνας της οικονομικής κρίσης. Σε μια άδεια από κατοίκους πόλη, ο μοναδικός επιζών είναι ένας πιανίστας, που επαναλαμβάνει επίμονα τη χαρακτηριστική λέξη.

Tο “eror” είναι εμπνευσμένο από το «λάθως», έτσι όπως είναι γραμμένο στους τοίχους της Αθήνας. Σε μια άδεια από κατοίκους πόλη, ο μοναδικός επιζών είναι ένας πιανίστας, που επαναλαμβάνει επίμονα αυτή τη χαρακτηριστική λέξη. Παρότι το «λάθως» βρίσκεται μόνο στους τοίχους της Αθήνας, το έργο αφορά οποιαδήποτε πόλη και τα διάφορα «λάθη» του σύγχρονου πολιτισμού: λανθασμένη σύλληψη και ατυχήματα συστημάτων πληροφορικής, τρόμος και καταστάσεις έκτακτης ανάγκης, παραγωγή και συσσώρευση απορριμμάτων, όπως προϊόντων, εικόνων, πληροφοριών...

Το έργο της Γεωργίας Σπυροπούλου εκφράζει την πολιτική, γεωγραφική και κοινωνική αστάθεια μέσα από την ψηφιακή αστάθεια, εισάγοντας το τυχαίο και το αλγοριθμικό σφάλμα στο μουσικό υλικό και τον ήχο. Οι χειρονομίες του πιανίστα, οι αναφορές σε άλλες μουσικές και οι καταγραφές ήχων της πόλης είναι επεξεργασμένες μέσα από ένα σύνθετο σύστημα μουσικής τεχνολογίας. Μια ηχο-γεωγραφία του λάθους μιας άδειας από κατοίκους πόλης, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, στις 22 και 23 Φεβρουαρίου.

Μια ανάθεση και παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, σε συμπαραγωγή με τοIRCAM – CENTRE POMPIDOU της Γαλλίας.

Συντελεστές

Σύλληψη, Μουσική Σύνθεση, Σκηνοθεσία: Γεωργία Σπυροπούλου

Video Animation: bestbefore – Ανδρέας Καραουλάνης

Σχεδιασμός Μουσικής Υπολογιστών: IRCAM – Benjamin Lévy

Εικαστικά Σχέδια: Woozy – Βαγγέλης Χούρσογλου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Arnaud Jung

Πιάνο/Σολίστ: Alvise Sinivia

Βοηθός σκηνοθέτη, σκηνογραφία, κοστούμια: Sylvie Martin-Hyszka

Μηχανικός ήχου IRCAM: Sylvain Cadars

Βίντεο “Images d’une oeuvre”: IRCAM – Sabine Massenet

Υπεύθυνη παραγωγής: Ρένα Ανδρεαδάκη

Υπεύθυνη παραγωγής για το IRCAM: Aurella Ongena 

Ανάθεση και Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συμπαραγωγή: IRCAM – Centre Pompidou

Η Γεωργία Σπυροπούλου έχει ωφεληθεί από την υποστήριξη του Abbaye Royal de Fontevraud

Το έργο παρουσιάζεται σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

22 & 23 Φεβρουαρίου 2019 | Κεντρική Σκηνή | 20:30

Στη συναυλία γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών (strobe lights)

Εισιτήρια

Κανονικό: 7, 12 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 10 €

Παρέα 10+ άτομα: 9 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

ΑμεΑ, Ανεργίας: 5 € | Συνοδός ΑμεA: 7, 10 €

Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://www.onassis.org/el/whats-on/eror-the-pianist

Η ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

«ΤΙ ΤΡΑΒΑΜΕ ΚΙ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΜΑΝΕΣ»

ΑΡΩΓΟΣ στην εκδήλωση αγάπης, προσφοράς και καταπολέμησης στίγματος κοινωνικά ευπαθών ομάδων της «νέφες α.μ.κ.ε.»

Σκηνοθεσία: 

Βάσια Παναγοπούλου – Πάνος Αμαραντίδης

Το Θέατρο Χυτήριο, σας καλεί να δώσετε το παρόν την ΤΡΙΤΗ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ και ώρα 20:30, στο πλαίσιο της παγκόσμιας ημέρας «Κοινωνικής Δικαιοσύνης» στην ειδική θεατρική βραδιά που οργανώνεισε συνεργασία με την εταιρεία «νέφες α.μ.κ.ε.» και το εργαστήρι Μελέτης, Μετακίνησης Πληθυσμιακών Ομάδων, Διαπολιτισμικών Σχέσεων και Ριζοσπαστικοποίησης ΜΕΘΕΞΙΣ, του Παντείου Πανεπιστημίου, για να στηρίξετε την εκδήλωση αγάπης, προσφοράς και καταπολέμησης στίγματος κοινωνικά ευπαθών ομάδων.

Τα έσοδα της παράστασης «ΤΙ ΤΡΑΒΑΜΕ ΚΑΙ ΕΜΕΙΣ ΟΙ ΜΑΝΕΣ»από το ομώνυμο best seller της Κατερίνας Μανανεδάκη, σε θεατρική απόδοση Πάνου Αμαραντίδη – Ελένης Λευθεριώτη και σκηνοθεσία Βάσιας Παναγοπούλου – Πάνου Αμαραντίδη, θα διατεθούν εξ ’ολοκλήρου προς όφελος των αναγκών των ωφελούμενων της μονάδας ψυχοκοινωνικής αποκατάστασης ΠΕΡΣΕΑΣ.

Σας περιμένουμε να απολαύσετε μια παράσταση που έχει λάβει εξαιρετικές κριτικές και να στείλουμε όλοι μαζί ένα ηχηρό μήνυμα στήριξης στην καταπολέμηση της περιθωριοποίησης.

Promo trailer: https://www.youtube.com/watch?v=RQxli1eBnPc&feature=youtu.be

Συντελεστές:

Θεατρική απόδοση / διασκευή: Πάνος Αμαραντίδης & Ελένη Λευθεριώτη

Σκηνοθεσία: Βάσια Παναγοπούλου & Πάνος Αμαραντίδης 

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Κοστούμια: Σοφία Δριστέλλα

Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος

Φωτογραφίες παράστασης: Θωμάς Χρυσοχοΐδηςhttps://www.thomas.com.gr

Προϊόντα μακιγιάζ: Golden Rose (LONDESSA S.A.) – Κυριάκος Κωνσταντινίδης https://www.londessa.gr

Κομμώσεις: Γιάννης Στεργίου

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): 

Τόνυ Δημήτριου, Κατερίνα Δημητρόγλου, Σόφη Ζαννίνου, Ελένη Καρακάση, Νικολέττα Καρρά, Γιώργος Μπανταδάκης, Ελένη Τζώρτζη.

Παραγωγή: Βάσια Παναγοπούλου - Σκηνή Ανδρέας Βουτσινάς

Πού: ΧΥΤΗΡΙΟ Σημείο Πολιτισμού 

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313

Πότε: ΤΡΙΤΗ 19 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019

Ώρα: 20:30

Διάρκεια: 1:50 (με διάλειμμα)

Ειδική Προσφορά Τιμής Εισιτηρίου: 10 euro

Ώρες ταμείου: Καθημερινά 5.00 μ.μ. - 9.00 μ.μ.

Τηλέφωνα κρατήσεων - Πληροφορίες.: 210 3412313 & 6951787821

ΧΥΤΗΡΙΟ Σημείο Πολιτισμού

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313

https://www.facebook.com/XYTHPIOTheatreArtCafe/

https://www.instagram.com/chytirio_simeio_politismou/

Συνοπτική περιγραφή δραστηριοτήτων «νέφες α.μ.κ.ε.»

Η νέφες α.μ.κ.ε. ιδρύθηκε τον Ιανουάριο του 2017 από μια ομάδα καταξιωμένων στο χώρο τους επιστημόνων και επαγγελματιών και είναι μια μη κερδοσκοπική και μη κυβερνητική οργάνωση, η οποία δραστηριοποιείται στο χώρο της Ψυχικής Υγείας υλοποιώντας προγράμματα Ψυχοκοινωνικής Αποκατάστασης καθώς επίσης και δράσεις για την αντιμετώπιση των φαινομένων του κοινωνικού αποκλεισμού, τη στήριξη ευπαθών κοινωνικών ομάδων καθώς και την καταπολέμηση του στίγματος για τις ψυχικές παθήσεις.

Η πλειοψηφία των μελών του Δ.Σ. της νέφες α.μ.κ.ε. απαρτίζεται από εργαζόμενους επιστήμονες και επαγγελματίες υγείας και ψυχικής υγείας με πολυετή επαγγελματική εμπειρία στο χώρο αυτό. 

Το Οικοτροφείο «ΚΑΛΛΙΠΟΛΙΣ» και νυν Οικοτροφείο «ΠΕΡΣΕΑΣ», μια Μονάδα Ψυχοκοινωνικής Αποκατάστασης στεγαστικού τύπου άρχισε τη λειτουργία του, στο πλαίσιο του Προγράμματος «Ψυχαργώς» τον Ιούνιο του 2004, φιλοξενώντας και φροντίζοντας 15 ενοίκους με νοητική υστέρηση και δευτερογενείς ψυχικές διαταραχές.

Το όραμά της νέφες α.μ.κ.ε. είναι η ψυχοκοινωνική αποκατάσταση και επανένταξη ατόμων με ψυχικές διαταραχές, η βελτίωση της ποιότητας ζωής τους, η αντιμετώπιση του κοινωνικού αποκλεισμού ευπαθών κοινωνικών ομάδων και η καταπολέμηση του στίγματος για τις ψυχικές παθήσεις. Υλοποιούμε το σκοπό μας μέσα από τη λειτουργία μονάδων και προγραμμάτων ψυχοκοινωνικής αποκατάστασης, κοινωνικής επανένταξης και αλληλεγγύης.

Ευχαριστούμε το Athens Catering http://www.athens-catering.gr

Ευχαριστούμε το Οινοποιείο ΖΑΧΑΡΙΑ http://www.zacharias.com.gr/index.php?option=com_content&view=article&id=53&lang=el

Σημείο Πολιτισμού ΧΥΤΗΡΙΟ

Ιερά Οδός 44 (στάση ΜΕΤΡΟ: Κεραμεικός), Τηλ.: 2103412313, http://www.chytirio.gr

Σταμάτης Κραουνάκης + Σπείρα Σπείρα

«Φίλα με… στις Γραμμές»

Παράταση παραστάσεων για την επιτυχία της χρονιάς

μέχρι και Καθαρή Δευτέρα 11 Μαρτίου 2019

Σάββατο 9/2, 16/2, 23/2, 2/3, 8/3 

Κυριακή, 10/2, 17/2, 24/2, 3/3, 9/3 

και Καθαρή Δευτέρα 11/3

Οι παραστάσεις μας στις «Γραμμές»

παρατείνονται μέχρι και την Καθαρή Δευτέρα 11 Μαρτίου.

Σάββατο στις 22.00 και τις Κυριακή στις 19.00.

Έρχεται περιοδεία δυνατή.

Ευχαριστούμε όλους για την στήριξη

Το κοινό της Αθήνας, τους καλλιτέχνες που ήρθαν,

δημοσιογράφους και όλα τα Μ.Μ.Ε.

Σταμάτης και Σπείρα

Να μην υπάρχει κανένας χωρίς ζευγάρι

Η ομάδα που άλλαξε τη νύχτα :

Χρήστος Γεροντίδης: φωνή, καχόνε

Σάκης Καραθανάσης: φωνή, κιθαρόνι, καχόνε

Σταμάτης Κραουνάκης: φωνή, πιάνο

Κώστας Μπουγιώτης: φωνή, καχόνε

Βασίλης Ντρουμπoγιάννης: πιάνο 

Βάιος Πράπας: φωνή, κιθάρες, μπουζούκι 

Νίκος Σταδιάτης: φωνή, ακορντεόν

Γιώργος Στιβανάκης: φωνή, μαράκες, ντέφι

Γιώργος Ταμιωλάκης - τσέλλο

Το χώρο κοσμούν γλυπτά του Κωστή Γεωργίου

Κοστούμια: Θοδωρής Καραγκούνης, L'A Pro atelier 

Ενορχηστρώσεις η ομάδα μουσικών

Στον ήχο οι Δημήτρης Γιάλας, Θοδωρής Τζωρτζίνης

Σχεδιασμός φωτισμού o Κώστας Μπλουγουράς

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Φωτογραφία αφίσας Σταμάτη Κραουνάκη: Παναγής Χρυσοβέργης

Artwork :  Proweb

Υπεύθυνη προβολής + δημοσιότητας:  Δέσποινα Κραουνάκη

To video clip για το τραγούδι της παράστασης

«Μαύρα Μάτια» (αααα να μην υπάρχει κανένας χωρίς ζευγάρι)

Youtube Link :

https://www.youtube.com/watch?v=2RpOhhfFHcY&list=UU4w94PTBh1wWbygYSu3ICA

Σταμάτης Κραουνάκης + Σπείρα Σπείρα 

«Φίλα με… στις Γραμμές»

Σάββατο 22.00, Κυριακή 19.00

μέχρι και Καθαρή Δευτέρα 11 Μαρτίου 2019

«Γραμμές»

Κωνσταντινουπόλεως 111 Γκάζι

            Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 3477058 & 6945106604

Ημέρες + Ώρες: Σάββατο 22.00, Κυριακή 19.00

Τιμές στον εξώστη σε τραπέζι 15€

Τιμές στο μπαρ : 15€ με ποτό, φοιτητικό και ανεργίας 10€ με ποτό 

Τιμές στο τραπέζι : Φιάλη κρασιού 70 € - 2 άτομα 

Φιάλη ποτού (απλή) 130€ - 4 άτομα

Φιάλη ποτού (special) 150€ - 4 άτομα

#Κυριακή για όλη την οικογένεια - Family Time

Tα συνοδευόμενα παιδιά κάτω των 15 ετών 5€ με αναψυκτικό ή χυμό 

Γονείς-συνοδοί 10 ευρώ για όποιο ποτό επιθυμούν

Προπώληση Viva.gr

#Για γκρουπ άλλη τιμή κατόπιν συνεννόησης

Υπεύθυνος επικοινωνίας για τις «Γραμμές»

κ. Βαγγέλης Τσιαούσης, τηλέφωνο 6945 106604

Πρόσβαση : Μετρό Κεραμεικού, λεωφορεία

#Το κατάστημα διαθέτει parking

«Ο Ζυμαρούλης»

από τον Μάρκο Σεφερλή

Coronet Theater

Από 10 Φεβρουαρίου

Η ιστορία διαδραματίζεται στον παλιό ξύλινο μπουφέ μιας κουζίνας. Ο Ζυμαρούλης, ο οποίος μόλις έχει ψηθεί από τους «Μεγάλους» – τους ιδιοκτήτες δηλαδή του σπιτιού  –  συναντά τον Κούκο, που ζει μέσα στο ρολόι του σπιτιού κι αντιμετωπίζει ένα πολύ σοβαρό πρόβλημα. Έχει έναν κουρασμένο και ταλαιπωρημένο λαιμό, ο οποίος δεν του επιτρέπει να εκφέρει σωστά τα περιβόητα «κούκου» του, με αποτέλεσμα να κινδυνεύει το επόμενο πρωί να βρεθεί στον σκουπιδοτενεκέ.

Σε συνεργασία λοιπόν με το Αλάτι και το Πιπέρι προσπαθεί να γιατρέψει τον λαιμό του Κούκου, έτσι ώστε να μπορέσει να ξαναβρεί τη φωνή του και να παραμείνει κοντά τους. Έρχεται όμως αντιμέτωπος μ’ έναν πεινασμένο Ποντικό  –  που ζει κρυφά πίσω από τον μπουφέ  – κι ένα παλιό, ξεχασμένο φακελάκι Τσαγιού, που ζει μέσα σε μία τσαγιέρα στο πιο ψηλό ράφι της κουζίνας!

Θα καταφέρει να πετύχει τον στόχο του; 

Η μεγάλη κι εποικοδομητική συμμετοχή των παιδιών, το έξυπνο χιούμορ, η έντονη δράση, τα μεγεθυμένα αντικείμενα και σκηνικά, τα πολύχρωμα κι εντυπωσιακά κοστούμια, τα πολλά και όμορφα χορευτικά και τραγούδια και τέλος τα απλά, αλλά πολύ σημαντικά μηνύματα της παράστασης  –  όπως είναι η φιλία, η αγάπη και η συνεργασία  – κατατάσσουν το μιούζικαλ του David Wood «Ο Ζυμαρούλης» ως ένα από τα πιο σπουδαία και πιο πολυπαιγμένα έργα της παγκόσμιας παιδικής λογοτεχνίας! 

Ποιoς είναι ο DAVID WOOD;

Ο DAVID WOOD άρχισε να γράφει, ως σπουδαστής ακόμα στο πανεπιστήμιο της Οξφόρδης στη δεκαετία του ‘60. Το πρώτο του έργο για παιδιά, το έγραψε το 1967 και από τότε έχει γράψει πάνω από πενήντα έργα, τα οποία παίζονται επανειλημμένως σε όλον τον κόσμο. Μέσα σ´ αυτά συμπεριλαμβάνεται και το μιούζικαλ “Ο ΖΥΜΑΡΟΥΛΗΣ” (“THE GINGERBREAD MAN”), το οποίο όταν ανέβηκε για πρώτη φορά, παίχτηκε για εννέα συνεχείς χρονιές στο Λονδίνο.

Θεωρείται παγκοσμίως, ο κορυφαίος δραματουργός παιδικών έργων και το 2004 βραβεύτηκε από την Βασίλισσα της Αγγλίας, για τις υπηρεσίες του στη λογοτεχνία και το τεράστιο έργο του.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Συγγραφέας: DAVID WOOD

Διασκευή - Στίχοι Τραγουδιών: ΜΑΡΚΟΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Σκηνικά: ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΟΛΙΔΗ

Κοστούμια: ΣΥΛΙΑ ΔΕΜΙΡΗ

Μουσική: ΝΙΚΟΣ ΒΕΝΤΟΥΡΑΤΟΣ

Χορογραφίες: ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΚΑΣΜΕΡΙΔΟΥ

Σχεδιασμός Φωτισμού: ΑΛΕΞΗΣ ΧΑΪΜΑΛΑΣ

Ήχος: ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Μακιγιάζ: ΕΥΑ ΚΑΪΣΑΚΗ

Βοηθός Σκηνοθέτη: ΑΡΕΤΗ ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ

Μάρκος ΣΕΦΕΡΛΗΣ

Γιάννης ΚΑΠΕΤΑΝΙΟΣ

Αρετή ΖΑΧΑΡΙΑΔΟΥ

Βασιλική ΑΓΓΕΛΗ

Γιάννης ΑΓΡΙΟΜΑΛΛΟΣ

Δημήτρης ΚΑΡΑΛΗΣ

Κατερίνα ΚΑΣΜΕΡΙΔΟΥ

Νάσια ΚΟΣΜΑΟΓΛΟΥ

Κωνσταντίνος ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

Θέατρο CORONET

Τηλ.: 210 70 12 123 & 210 70 12 511

Στάθμευση 

Οι θεατές του Θεάτρου CORONET μπορούν να σταθμεύουν το αυτοκίνητό τους στο Parking Αυτοκινήτων παραπλεύρως του θεάτρου, με είσοδο από την οδό ΑΣΠΑΣΙΑΣ 5 (Εμπορικό Κέντρο AthensMillenium), στην Προνομιακή Τιμή των 5,00€ για όσο χρόνο παραμονής χρειασθούν

(Με την επίδειξη του Εισιτηρίου)

Εάν χρησιμοποιήσετε ΜΜΜ, οι γραμμές που εξυπηρετούν τη μετάβαση στο Θέατρο είναι οι παρακάτω:

• Λεωφορεία: 54, 203, 204

•   Τρόλεϊ: 2, 11

Έναρξη Παραστάσεων: Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019

Ημέρες και Ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 11:30  

Διάρκεια: 120 λεπτά (με διάλειμμα) 

Εισιτήρια: 12 ευρώ και 10 ευρώ (μειωμένο) 

Προπώληση: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/coronet-theater/o-zymaroulis/

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ

Παρασκευή 8 Μαρτίου 2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

& Κυριακή στις 8.30μμ

Επίσης όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

 

Είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά

Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682

Ο χώρος υποδέχεται αυστηρά έως 45 άτομα

 

Χώρος Αμάλγαμα

Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα

https://youtu.be/Q1Y679goiD8

 

 

Τι λέει ο καθρέφτης σας. Είναι πάντα ο άλλος που κοιτάει από μέσα. Αυτόν τον άλλον ψάχνουμε όταν σκάβουμε στα ξένα κορμιά, πέρα από τους εαυτούς μας. Μπορεί να μην υπάρχει ούτε ο ένας ούτε ο άλλος, μόνο το τίποτε στην ψυχή μας που κρώζει για τροφή.

Χάϊνερ Μύλλερ

 

Τη στιγμή αυτή που η εικόνα του άλλου έρχεται για πρώτη φορά να με σαγηνεύσει, δε διαφέρω σε τίποτε από τη θαυμαστή Κότα του ιησουίτη Αθανασίου Κίρχερ.

Ρολάν Μπαρτ

 

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα φέρνει το πλέον αγαπημένο θέμα της χορογράφου στο προσκήνιο: τον ίδιο τον Έρωτα.

 

Πώς θα μπορούσαν να συνδυαστούν το πολύ δυνατό και καυστικό «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ, το μοναδικής σημειολογικής αξίας «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ, η καθηλωτική και πλέον ερωτική-οργασμική μουσική του Βάγκνερ από το έργο «Τριστάνος και Ιζόλδη, ένα από τα πιο ερωτικά ποιήματα, ο «Σάρκινος Λόγος» του Γιάννη Ρίτσου, και τα κείμενα που αναφέρονται σε σκηνές καθημερινότητας του ζευγαριού, εμπνευσμένα εν μέρη από προσωπικά βιώματα της χορογράφου, αλλά ταυτόχρονα αναφορικά στις παθογένειες της δυτικής νεωτερικής κοινωνίας.

Πώς ο Χώρος Αμάλγαμα στη Μενάνδρου 47, μπορεί να μεταμορφωθεί, χωρίς κανένα θεατρικό σκηνικό, αλλά χρησιμοποιώντας τα αρχιτεκτονικά-σημειολογικά στοιχεία του χώρου, ή και απλά αντικείμενά του,(όπως οι καρέκλες των θεατών),στις διάφορες εικονοποιίες του έργου: Δικαστήριο, Πλοίο, Μπουρδέλο (με άνδρες πόρνους), Σπίτι και άλλους χώρους;

 

Η φυσιολογία και ψυχολογία του Έρωτα, η πάλη των φύλων, η πλεονεξία του εγωκεντρικά θρεμμένου ατόμου, (προϊόν της νεοφιλελεύθερης κοινωνίας αλλά και της σχέσης του με τη μητέρα-τροφό κτλ),το οποίο ασυνείδητα ή συνειδητά επιδιώκει διαρκώς  να επικρατήσει, να καταδυναστεύσει, να εξουσιάσει το ερωτικό του αντικείμενο, η σχέση θύτη-θύματος, η εξαρτητική σχέση που δεν είναι παρά το προϊόν των αρχαϊκών σχέσεων του ατόμου, το αδιέξοδο των σχέσεων, ο Έρωτας ως μορφή ύπνωσης, και από την άλλη πλευρά, το πάθος και η ρομαντική αντίληψη που έχουμε για τον Έρωτα στη Δύση ακόμα και στα χρόνια της νεωτερικότητας, όλα τα παραπάνω εμπεριέχονται μέσα στον ίδιο δραματουργικό καμβά του έργου.

 

Για τη θεωρητική τεκμηρίωση της δημιουργικής έρευνας της στα θεμέλια του οικοδομήματος που ονομάζεται «ερωτική σχέση», η χορογράφος  χρησιμοποιεί στοιχεία από μεταφροϋδικές προσεγγίσεις νεοψυχαναλυτικών ρευμάτων, καθώς και υλικό από συγκεκριμένα βιβλία όπως το «Από τους γονείς στους ερωτικούς συντρόφους» της Ελένης Παπαδάκη-Μιχαηλίδη, «Η κουλτούρα του ναρκισσισμού» του Κρίστοφερ Λας κ.ά.

Ο «Τριστάνος και Ιζόλδη» του Ρίχαρντ Βάγκνερ (ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους του Ρομαντισμού),έχει επιλεγεί ως ένα από τα πλέον ερωτικά έργα στην ιστορία της δυτικής μουσικής. Συγκεκριμένα σημεία και άριες διατρέχουν το έργο, είτε αυτούσιες, είτε με άλλη στιχουργική, κάποιες από τις οποίες ερμηνεύονται ζωντανά επί σκηνής από τη Σοπράνο Νάνσυ Παπακωνσταντίνου. Η πεπειραμένη και με πλούσιες κινητικές ποιότητες Μαρκέλλα Μανωλιάδη πρωταγωνιστεί στο έργο μαζί με τον ταλαντούχο χορευτή και ηθοποιό Αλέξανδρο Βαρδαξόλου. Οι δύο τους πλαισιώνονται από τους ξεχωριστούς και ιδιαίτερους Νάνσυ Παπακωνσταντίνου (Σοπράνο), Γιάννη Σταυρόπουλο και την ίδια τη χορογράφο Μαρία Γοργία, οι οποίοι συμπληρώνουν τον δραματουργικό ιστό του έργου.

Το νέο έργο, με τίτλο «κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;» συνεχίζει τη διερεύνηση του «ολιστικού» μοντέλου έκφρασης που παρουσιάστηκε ήδη στο προηγούμενο έργο της Γοργία και της ομάδας Αμάλγαμα, από τι υποφέρετε; από Ύπαρξη, εμπνευσμένο από την ποίηση και την προσωπικότητα του Νίκου Καρούζου. Στο υβριδικό αυτό ιδίωμα συναντιούνται και συνθέτονται πέντε γλώσσες: κίνηση, λόγος, οπερατική φωνή, μουσική και αντικείμενο.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ:

 

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 8/3/2019

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο, στις 9μμ

Κυριακή στις 8.30μμ

Και όλες τις Δευτέρες του Μαρτίου 2019 στις 9μμ

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα και 30 λεπτά

Χώρος Αμάλγαμα,

Μενάνδρου 47, Αθήνα

Τηλ κρατήσεων: 6944686991, 6944739841

Απαραίτητη η Κράτηση Θέσης!

 

 

κι αν καταβροχθίζαμε ο ένας τον άλλον;

 

Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία:

Μαρία Γοργία

Βασικά Κείμενα: «Κουαρτέτο» του Χάινερ Μύλλερ και «Αποσπάσματα του Ερωτικού Λόγου» του Ρολάν Μπαρτ

Ποίημα: Σάρκινος Λόγος του Γιάννη Ρίτσου

Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία

 

 

Μουσική: Επιλεγμένα μέρη από το έργο Τριστάνος και Ιζόλδη του

Ρίχαρντ Βάγκνερ

Οπερατική Φωνή: Νάνσυ Παπακωνσταντίνου

Ερμηνεύουν: Μαρκέλλα Μανωλιάδη, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Νάνσυ Παπακωνσταντίνου, Γιάννης Σταυρόπουλος, Μαρία Γοργία.

Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καριστινού

Σύμβουλος Δραματουργίας: Μιράντα Βατικιώτη

Φωτισμοί & video treiler: Περικλής Μαθιέλλης

Φωτογραφίες:Αγγελική Σβορώνου, Γιώργης Νουκάκης.

 

Το έργο είναι ακατάλληλο για παιδιά κάτω των 13 ετών

 

Η ομάδα αμάλγαμα

(https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/ , www.amalgama.com.gr) ιδρύθηκε από τη Μαρία Γοργία το 1996 στο Λονδίνο συμμετέχοντας στο Διεθνές Φεστιβάλ «Resolutions» (ThePlaceTheatre, London, 1997). Στην Ελλάδα άρχισε να λειτουργεί το Νοέμβριο του 1998. Έχει στο ενεργητικό της 23 χορογραφίες και 21 παραγωγές, οι οποίες έχουν παρουσιαστεί σε Ελλάδα, Νέα Υόρκη, Ιταλία, Κροατία και Κύπρο. Το 2004 η ομάδα συμμετείχε, μετά από παραγγελία του έργου «Οι Άθλοι του Πένταθλου» στις Τελετές Υποδοχής Αθλητών (οργάνωση ΑΘΗΝΑ 2004). Η αμάλγαμα στοχεύει στη δημιουργία σύγχρονων έργων που βασίζονται στη συνδιαλλαγή με άλλες μορφές τέχνης και παρουσιάζουν έναν ανθρωποκεντρικό χαρακτήρα. Με έντονο το στοιχείο του κοινωνικού και αισθητικού προβληματισμού, πάνω στη θέση της τέχνης με τη σημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τα όρια ανάμεσα στη φόρμα και την ιδεολογία, έχει παρουσιάσει έργα, ανάμεσα σε άλλες συμμετοχές της , στο Φεστιβάλ Αθηνών (Ιούνιος 2012), στο Φεστιβάλ «TheatridiVita» στη Μπολόνια (Ιούλιος 2012), στα Δημήτρια της Θεσσαλονίκης (Οκτώβριος 2012), στο Φεστιβάλ Καλαμάτας (Ιούλιος 2016).

 

Η Μαρία Γοργία γεννήθηκε στην Αθήνα. Είναι αριστούχος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης. Σπούδασε με υποτροφία της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης στο LabanCentreforMovement & Dance (MAinDanceStudies), με ειδίκευση στη χορογραφία. Έχει συνεργαστεί με ομάδες χορού από την Αθήνα, το Λονδίνο και το Χονγκ Κονγκ και έχει διδάξει σύγχρονο χορό, χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Αμερικάνικο Κολέγιο Ελλάδος  (1998-2009)και στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελλοπονήσου (2005-2009). Έχει επιμεληθεί την κίνηση σε θεατρικά έργα.

 

Παραγωγή: Ομάδα Χορού Αμάλγαμα

https://www.facebook.com/Amalgama-201384823223400/

www.amalgama.com.gr

 

Το έργο έχει επιχορηγηθεί από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

MEIN KOMPLEX»

Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud…
 
Σε διασκευή – σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη
 
Από 14/02/19, κάθε Πέμπτη στις 21:00ΒΑΡΒΑΡΑ 
Στο Θέατρο Βαφείο – Λάκης Καραλής
 
ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
 
 
Περιγραφή
Μια ξεκαρδιστική κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος...
Ποιος είναι όμως ο ασθενής που επισκέπτεται τον διασημότερο ψυχίατρο στον κόσμο για να τον βοηθήσει να αντιμετωπίσει τα προβλήματα αυτά;
 
Το Mein Κomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!
 
Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις. Οι μορφές του υποψήφιου δικτάτορα και του διασημότερου ψυχίατρου είναι σκιαγραφημένες με γλαφυρότητα και πολύ χιούμορ.
 
Συντελεστές
Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μπάμπης Κλαλιώτης
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλέμη
Μουσική Επιμέλεια – Τσέλο: Σταύρος Παργινός
Κινησιολογική Επιμέλεια: Μόνικα Κολοκοτρώνη
Φωτισμοί: Νίκος Καλαντζής
Sound Design: Σωτήρης Καναρέλης
Φωτογραφίες: Γεωργία Σιέττου, Στέλιος Δανιήλ
Επικοινωνία: Άντα Κουγιά Canard qui Parle
 
 
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
 
Μάνθος Καλαντζής, Βαρβάρα Καρά, Κώστας Καραμουσάλης
 

 
Πληροφορίες
Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής Αγίου Όρους 16 & Κων/λεως 115, Κεραμεικός
Πληροφορίες – κρατήσεις θέσεων: 210 3425637
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Παραστάσεις: Από Πέμπτη 14/02/2019 και κάθε Πέμπτη στις 21:00
ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνεργοι),
5 ευρώ (ατέλειες)
 
Ισχύει προσφορά προπώλησης μέσω viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vafeio/mein-komplex-otan-o-hitler-sinantise-ton-freud/
 
Facebook Page: https://www.facebook.com/MeinKomplex/
 
 
Πρόσβαση στο Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής:
 
Με μετρό:
Στάση Κεραμεικός
https://goo.gl/maps/8v1zi8BiwJm
 
 
Ακολουθήστε το Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής
Facebook: https://www.facebook.com/TheatroVafeio/     

Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου | 20:30
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Μαίρη-Έλεν Νέζη | μετζοσοπράνο

Δημήτρης Γιάκας | πιάνο

© Irini Michopoulou

Η Μαίρη-Έλεν Νέζη, μια από τις σημαντικότερες λυρικές ερμηνεύτριες της γενιάς της, επιλέγει γνωστές και άγνωστες σελίδες δύο μεγάλων ρομαντικών για το ρεσιτάλ της  στο Μέγαρο την Τετάρτη 27 Φεβρουαρίου στις 8:30 το βράδυ. Η ελληνίδα μεσόφωνοςπου διαπρέπει εδώ και χρόνια στην Ελλάδα και το εξωτερικό τραγουδώντας πρωταγωνιστικούς ρόλους σε φημισμένα θέατρα, παρουσιάζει στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος μικρά φωνητικά κομψοτεχνήματα του Φραντς Λιστ αλλά και τη διάσημη συλλογή τραγουδιών Καλοκαιρινές νύχτες του Έκτορα Μπερλιόζ. Στο πιάνο, ο διακεκριμένος πιανίστας Δημήτρης Γιάκας. 

Η αποθέωση του ρομαντισμού

Λιστ – Μπερλιόζ

Η βραδιά αρχίζει με τραγούδια του κοσμοπολίτη Φραντς Λιστ (1811–1886) σε ποίηση Ουγκό, Γκαίτε, Χάινε, Φράιλιγκρατ και Λέναου, τα οποία αποκαλύπτουν όμορφες, όσο και άγνωστεςεν πολλοίς, πτυχές του μεγάλου ούγγρου μουσουργού· ενός συνθέτη γνωστού κυρίως για τα πιανιστικά του έργα, ο οποίος όμως έγραψε πάνω από ογδόντα τραγούδια για φωνή και πιάνο από τα 1839 έως τον θάνατό του (1886). Οι φωνητικές συνθέσεις του πρώτου μέρους του ρεσιτάλ αναφέρονται στον έρωτα, σε μύθους αλλά και στην τσιγγάνικη μουσική της πατρίδας του Λιστ. 

Στο δεύτερο μέρος θα ακουστούν Οι καλοκαιρινές νύχτες του Έκτορα Μπερλιόζ (1803–1869)σε ποίηση Θεόφιλου Γκωτιέ. Πρόκειται για συλλογή έξι τραγουδιών που γράφτηκαν τα έτη 1840-1841 και πραγματεύονται τον έρωτα στην πιο εξιδανικευμένη μορφή του. Αργότερα ο Μπερλιόζ, δεινός ενορχηστρωτής, τα μετέγραψε για φωνή και ορχηστρικό σύνολο. 

Η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη…

… σταδιοδρομεί σε μεγάλα λυρικά θέατρα, συναυλιακά κέντρα και φεστιβάλ της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας, ενώ έχει ερμηνεύσει κεντρικούς ρόλους σε πολλές παραγωγές του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Το ρεπερτόριο της επικεντρώνεται στην προκλασική, κλασική και μπελκάντο περίοδο. Έχει τραγουδήσει περισσότερους από 40 πρωταγωνιστικούς ρόλους σε όπερες των Μοντεβέρντι, Χαίντελ, Βιβάλντι, Πόρπορα, Γκλουκ, Μότσαρτ, Ροσσίνι, Μπελλίνι, Ντονιτσέττι, Μασνέ, Μπιζέ, Βέρντι κ.ά. Έχει συνεργαστεί με κορυφαίους έλληνες και ξένους μαέστρους (Ρενέ Ζακόμπ, Άιβορ Μπόλτον, Κρίστοφερ Μουλντς, Σαρλ Ντυτουά, Γιώργος Πέτρου, Θόδωρος Κουρεντζής, Ζαν-Κριστόφ Σπινοζί, Φεντερίκο Μαρία Σαρντέλι, Εμμανυέλ Αΐμ κ.ά.). Έχει ηχογραφήσει με διεθνείς δισκογραφικές εταιρείες (Sony, Decca, Arkiv, Virgin, Deutsche Harmonia Mundi, MDG, Berlin Classics, Tafelmusik Media,Dynamic). Το πρόσφατο σόλο άλμπουμ της, Archetypon (MDG), με θέμα γυναικεία πορτρέτα από την Αρχαία Ελλάδα, απέσπασε ενθουσιώδεις κριτικές από τον διεθνή Τύπο.

Ο πιανίστας Δημήτρης Γιάκας…

… σπούδασε στην Eκόλ Νορμάλ του Παρισιού (πιάνο, μουσική δωματίου και μουσική προετοιμασία όπερας) και μελέτησε συνοδεία τραγουδιού με τον Ντάλτον Μπόλντουιν. Κατόπιν διαγωνισμού προσλήφθηκε ως μουσικός εκγυμναστής στην Όπερα των Παρισίων (1982), θέση που διατήρησε έως το 1991. Κατά την περίοδο της παραμονής του στο Παρίσι, εμφανίστηκε ως μουσικός συνοδός (accompagnateur) στο Παρίσι καθώς και σε πόλεις και φεστιβάλ της Γαλλίας. Μετακλήθηκε από την Όπερα της Λυόν και τον μουσικό διευθυντή της, Κεντ Ναγκάνο, ως υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας. Το 1990 εγκαταστάθηκε στην Αθήνα και άρχισε να συνεργάζεται με την ΕΛΣ και το ΜΜΑ. Υπήρξε υπεύθυνος μουσικής προετοιμασίας για την παγκόσμια πρώτη έργων ελλήνων συνθετών: Μήδεια του Μίκη Θεοδωράκη (Μπιλμπάο 1991), Η επιστροφή της Ελένης του Θάνου Μικρούτσικου (Αθήνα 1993), Βάκχες του Αργύρη Κουνάδη (Αθήνα 1996) κ.ά. Συνοδεύει τακτικά έλληνες και ξένους τραγουδιστές σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Tιμές εισιτηρίων 

7 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 10 € ● 15 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/acad071e-ec40-4d50-ba8f-bdd00d8ddf9e" class="s42" style="width: 77px; height: 27px; margin-left: 182px; margin-top: 3px; position: absolute; z-index: -1; opacity: 0.25;">210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

«Η Κυρά της Ρω»
του Γιάννη Σκαραγκά, 
με τη Φωτεινή Μπαξεβάνη στον ομώνυμο ρόλο,
έρχεται στο
"Θησείον Ένα Θέατρο για τις Τέχνες",
Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα

«Θέλω αντί για ίχνη, να αφήσω μια σημαία. Του ασήμαντου ανθρώπου,

του κυριακάτικου τραπεζιού, της αρχαίας χαράς.»

Η Κατερίνα Μπερδέκα σκηνοθετεί τη Φωτεινή Μπαξεβάνη σε ένα συγκινητικό και βαθιά ανθρώπινο κείμενο, που εμπνέεται από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της επονομαζόμενης «Κυρά της Ρω». Γεννημένη στο Καστελλόριζο, η Δέσποινα τόλμησε να παντρευτεί τον άντρα που έβοσκε τα ζωντανά του πατέρα της, κόντρα στη θέληση της οικογένειά της, δεν δίστασε να μετακομίσει μόνη μαζί του στο ακατοίκητο νησί της Ρω, μένοντας μόνη της για πολλά χρόνια μετά το θάνατό του, αλλά και να εναντιωθεί στους εχθρούς, υψώνοντας καθημερινά την ελληνική σημαία, απέναντι από τα τουρκικά παράλια… 

Μια σπουδαία γυναίκα που κουβαλούσε ένα κομμάτι από τις καρδιές και τον χαρακτήρα όλων των Ελλήνων και μας ταξίδεψε από την μοναξιά στην ελπίδα και στην πίστη στο καλό που κρύβει ο άνθρωπος.

Μέσα από ένα τρυφερό και ποιητικό κείμενο, ο Γιάννης Σκαραγκάς εξυφαίνει το πορτρέτο μιας ελεύθερης γυναίκας με φόντο την πολύπαθη ιστορία του Καστελλόριζου του προηγούμενου αιώνα, το βαρύ σκηνικό των διαδοχικών πολέμων, τις αγωνίες και τις μύχιες σκέψεις της, τη μοναξιά αντιμέτωπη με τα στοιχεία της φύσης, αλλά και την ελπίδα ότι μπορεί να κάνει τον κόσμο, καλύτερο. Με το δικό της τρόπο.. 

Ο Γιάννης Σκαραγκάς εστιάζει στον απομονωμένο άνθρωπο και την ανεξάρτητη γυναίκα που επενδύει στη ζωή ακόμα κι όταν εκείνη της επιφυλάσσει το πιο σκληρό της πρόσωπο. Συνθέτει την ανθρώπινη διάσταση μιας απλής, ευάλωτης γυναίκας και την αντιπαραβάλλει με το σύμβολο και την ηρωική φιγούρα. Πρόκειται για έναν απολογισμό χαράς, διάψευσης και πίστης, για την προσπάθεια του «ασήμαντου» ανθρώπου να δώσει νόημα στη σχέση του με τον κόσμο: Το γεγονός ότι η κυρά της Ρω νιώθει καθημερινά καθήκον της να ανεβοκατεβάζει την ελληνική σημαία, μπορεί να μην αλλάζει τον κόσμο, του δίνει όμως ένα ιδιαίτερο νόημα. Αποκαθιστά τη έννοια της λογικής στο μυαλό ενός ανθρώπου που βρίσκεται πάντα σε απόσταση και από εχθρούς και από φίλους. 

Η Κατερίνα Μπερδέκα στήνει μια παράσταση επίκαιρη, όπου η Κυρά της Ρω, συμβολίζει το κομμάτι της ελληνικής ψυχής που αντλεί δύναμη από τα ελάχιστα και ανανεώνει τις αντοχές του, μέσα από την αλήθεια και το θάρρος να την αντιμετωπίσει. Απομονωμένη και αντιμέτωπη με αντίξοες συνθήκες, η Κυρά της Ρω γίνεται το πιο επίκαιρο και ουσιαστικό σύμβολο μιας χώρας που επανέρχεται στις βασικές της αρχές, τοποθετώντας ξανά τον άνθρωπο και τις ανάγκες του στο επίκεντρο της ιστορίας της. Ενσαρκώνει τη δύναμη του ανθρώπου και κυρίως την ελπίδα ότι, σε δύσκολες περιόδους, η ακεραιότητα και οι λύσεις δεν είναι υπόθεση των πολλών, αλλά του καθένα μας ξεχωριστά.

Η παράσταση είναι βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κριτική. (3η έκδοση)

ΠΟΙΑ ΗΤΑΝ Η ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΑΧΛΑΔΙΩΤΗ- ΚΥΡΑ ΤΗΣ ΡΩ 

Η Δέσποινα Αχλαδιώτη γεννήθηκε το 1890 στο Καστελλόριζο. 

Από το 1927 με τον άντρα της τον Κώστα, εγκαταστάθηκαν μόνιμα στην ακριτική νησίδα Ρω, δυτικά του Καστελλόριζου, εντελώς μόνοι τους, για να ασχοληθούν με την κτηνοτροφία. Μετά το θάνατο του συζύγου της το 1940, έζησε στη Ρω με την τυφλή μητέρα της και κατόπιν εντελώς μόνη της. 

Πρώτη φορά ύψωσε την ελληνική σημαία το 1929 αλλά από την περίοδο της Κατοχής, όπου υπήρξε και μέλος της Αντίστασης, ύψωνε την ελληνική σημαία κάθε πρωί και την κατέβαζε με τη δύση του ήλιου μέχρι και τον θάνατό της.

Απεβίωσε σε ηλικία 92 ετών, στις 13 Μαΐου του 1982. 

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, στην Αθήνα τον Οκτώβριο του 2017. Από τον Μάρτιο του 2018 ξεκίνησε περιοδεία στην Ελλάδα και το εξωτερικό, μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων σε Αθήνα (Οκτώβριος, θέατρο Σφενδόνη & Δεκέμβριος – Ιανουάριος θέατρο Ροές) και Θεσσαλονίκη (Νοέμβριος, θέατρο Εγνατία, Μάιος θέατρο Αυλαία). 

1ος χρόνος παραστάσεων: Αθήνα, Θεσσαλονίκη, Καστελλόριζο, Βέροια, Παλλήνη, Λάρισα, Βόλος, Κως, Πάτμος, Κάλυμνος, Σαντορίνη, Άλσος Βεΐκου, Ικαρία, Πάτρα, Κοζάνη,κ.α.

Από τέλος Νοεμβρίου του 2018 η παράσταση παρουσιάστηκε στο «Σύγχρονο θέατρο» στην Αθήνα δύο μέρες την εβδομάδα, ενώ τις υπόλοιπες μέρες συνέχιζε την περιοδεία της.

Η Κυρά της Ρω, είναι η δεύτερη παραγωγή που έχει λάβει επίσημη πρόσκληση από το διάσημο Center of the Art of Performance του UCLA στο Λος Άντζελες μετά τον Δ.Παπαϊωάννου, για να παρουσιαστεί το φθινόπωρο του 2019 στις ΗΠΑ. 

Για πληροφορίες ακολουθείστε τη σελίδα της παράστασης στο facebook:

https://www.facebook.com/Η-Κυρά-της-Ρω-The-Lady-of-Ro-325393747928538/

Ταυτότητα Παράστασης

Ερμηνεύει η Φωτεινή Μπαξεβάνη 

Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μπερδέκα

Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Γαβαλάς 

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Τσέλο: Τάσος Μισυρλής, Γιώργος Ταμιωλάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαριάνθη Μπαϊρακτάρη

Bοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας

Σχεδιασμός οπτικής ταυτότητας: Σάκης Στριτσίδης

Κατασκευή κοστουμιού: Χάρης Σουλιώτης

Παραγωγή: «Λυκόφως», Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διεύθυνση παραγωγής: Σβολάκης Πάνος

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Προβολή -Επικοινωνία: Brainco

Σελίδα παράστασης στο fb: 

https://www.facebook.com/Η-Κυρά-της-Ρω-The-Lady-of-Ro-325393747928538/

ΠΑΡΑΓΩΓΗ 

ΛΥΚΟΦΩΣ

Tel: 210 33 14 088-9 Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Web: www.lykofos.org

FB : www.facebook.com/lykofostheater/

Παραστάσεις από 6 Μαρτίου-21 Απριλίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 19:00

Σάββατο 19:00

Κυριακή 19:00

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15 ευρώ

Μειωμένο: 12 ευρώ | Ανέργων: 10 ευρώ | Ατέλεια: 5 ευρώ

Προπώληση: 12 ευρώ

Για γκρουπ άνω 30 ατόμων 10 ευρώ

Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις  21:00

Στο Studio Μαυρομιχάλη παρουσιάζεται από τη Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, το έργο «ΤΟ ΜΙΚΡΟ ΣΠΙΤΙ ΣΤΟ ΠΟΤΑΜΙ» της Μαριλένας Καβάζη, σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Τέσσερις άγνωστες μεταξύ τους γυναίκες συναντιούνται σε ένα κτήμα, κάπου στα βουνά της Κρήτης, για να παρακολουθήσουν ένα γυναικείο σεμινάριο μιας φημισμένης Δασκάλας. Καθώς είναι οι μόνες Ελληνίδες – από τις σαράντα, παρακαλώ, γυναίκες που έσπευσαν από όλον τον κόσμο να το παρακολουθήσουν- η υπεύθυνη τις βάζει να μείνουν μαζί στην σοφίτα ενός μικρού σπιτιού πλάι στο ποτάμι.

Χωρίς να ξέρουν ακριβώς τι ψάχνουν να βρουν (ή να αποφύγουν) οι τέσσερις κοπέλες θα περάσουν εκεί τρεις μέρες μαζί. Τρεις μέρες γέλιου, πόνου, αφοπλιστικής ειλικρίνειας και ξεκαρδιστικών ψεμάτων. Όταν ξαφνικά συνειδητοποιήσουν όμως ότι στο σεμινάριο βρίσκεται και ένας άντρας ανάμεσά τους τα πράγματα θα πάρουν μια πιο…απρόσμενη τροπή.

Το μικρό Σπίτι στο Ποτάμι είναι μια «μεταφυσική» κωμωδία για την γυναικεία δύναμη, την αιώνια πάλη με το άλλο φύλο και τον εαυτό μας αλλά και για το ποτάμι της ζωής που κυλά, πάντα ορμητικά και επικίνδυνα, είτε θέλουμε να μπούμε σε αυτό είτε όχι. 

Το έργο αποτελεί το πρώτο θεατρικό κείμενο της Μαριλένας Καβάζη και παρουσιάζεται για πρώτη φορά.

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Κατερίνα Αγγελίτσα, Μαριλένα Καβάζη, Εύη Καρρά, Σοφία Παπαδοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής

Σκηνικά- κοστούμια: Εύα Τρουπιώτη

Μουσική: Γιώργος Χανός

Επιμέλεια Κίνησης: Μυρτώ Χαραλάμπους

Φωτισμοί: Φώτης Μακρής

Φωτογραφία: Βίκυ Βράκα 

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτα Παπαδημητρίου

Σχεδιασμός αφίσας: Σοφία Μυτιληναίου 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:  Αντώνης Κοκολάκης

INFO:

Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων, 2106453330,www.studiomavromihali.gr

Από 25 Φεβρουαρίου 2019 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις  21:00

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών, άνεργοι), 5 ευρώ (ατέλειες)

Ο Πολυχώρος Vault

παρουσιάζει

τη

νέα παράσταση 

των

Lorem Ipsum

«ΑΛΑΣΚΑ»

Από την Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου

κάθε

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15,

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει τη νέα παράσταση των Lorem Ipsum «ΑΛΑΣΚΑ», από την Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15, έως την Πέμπτη 30 Μαίου, για 28 μόνο παραστάσεις.

“Τα ψέματα δεν είναι πάντα κακά. Τα ψέματα -όπως και οι αλήθειες- είναι κακά όταν τα πει κακός άνθρωπος, ακόμα και την αλήθεια να πει κακός άνθρωπος μπορεί να βλάψει. Εγώ το ξέρω, δεν είμαι καλός άνθρωπος, δεν λέω ότι είμαι κακός αλλά έχω κάνει πράγματα στη ζωή μου και καλό δεν με θεωρώ. Για αυτό δεν θα ακούσεις ποτέ την αλήθεια από εμένα, δεν τολμάω να στη πω. Αλλά ούτε ψέμα μπορώ να σου πω”.

Μια μητέρα περιμένει την κόρη της να επιστρέψει από ένα μακρινό ταξίδι. Η σοφίτα του σπιτιού είναι σχεδόν έτοιμη να την υποδεχτεί. Σχεδόν, όχι ακόμα. Κοντεύει να γίνει δωμάτιο, σαν τα κανονικά, τα πιο χαρισματικά που όταν ανοίγεις τις κουρτίνες το φως τα πλημμυρίζει. Όμως αυτή η σοφίτα αν και σκοτεινή και κρύα και γεμάτη υγρασία πάντα ήταν το αγαπημένο δωμάτιο της κόρης της γιατί στον τοίχο της κρέμεται –ακόμα και τώρα- ο παλιός της χάρτης. Ένας χάρτης μαγικός για αυτήν. Και στην πάνω αριστερή γωνία του -παρά την φθορά- την περιμένει η αγαπημένη της Αλάσκα.

Η ομάδα Lorem Ipsum μετά από το 'Γιοσίρου Γιαμαγκούσι' επιστρέφει με νέο έργο. 

'Αλάσκα'

από την ομάδα Lorem Ipsum

Κείμενο-σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς

Παίζουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Φανή Παλιούρα

*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ

INFO!

ΑΛΑΣΚΑ
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Από την Τετάρτη 13 Φεβρουαρίου έως την Πέμπτη 30 Μαίου

ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 60' (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ)/ Ατέλειες : 5 ευρώ

Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6949534889

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Email:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

FB Page : http://www.facebook.com/VAULTTheatreGr1