Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου)

ΘΕΑΤΡΟ ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019

Κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 20.15

και Παρασκευή στις 23.15

Το καλλιτεχνικό εγχείρημα της ομάδας Blow- Up, με τίτλο Αγάπη (ή Φαντάσματα ενός Μη Τόπου) που κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019 στις 20.15, στο θέατρο Μπάγκειον είναι μια διαδραστική παράσταση και εικαστική έκθεση μαζί, που αναπτύσσεται στον χώρο του Μπάγκειου κτιρίου στην Πλατεία Ομονοίας. Φιλοδοξεί να δημιουργήσει μια «θραυσματική πόλη αγάπης», ένα έργο και συγχρόνως μια πλατφόρμα πειραματισμού που θα εξελίσσεται και θα αναδιατάσσεται με τον χρόνο. Η Αγάπη συνδέει τον ενδιάμεσο, εφήμερο και πορώδη χαρακτήρα της Πλατείας Ομονοίας με ένα άχρονο σύμπαν αισθημάτων.

Αποτελεί η αγάπη ως υπαρξιακό δομικό υλικό της ζωής μας ουτοπία; Είναι ένα τοπίο σε έναν μη τόπο; Είναι πέρα από τον χρόνο; Είναι εμπειρία;

Ηθοποιοί, χορευτές – περφόρμερ, εικαστικοί, μουσικοί, συγγραφείς κ.α. γίνονται οι δημιουργοί μιας «πόλης» από τα «θραυσματικά υλικά της αγάπης». Χαράσσονται έτσι διαδρομές μέσα στο κτίριο που μας οδηγούν σε μια υπαρξιακή καταβύθιση και διατυπώνουν ερωτήματα πάνω στην πολιτική και κοινωνική διάσταση της Αγάπης, αποκαλύπτουν τις πολλαπλές προβολές και τη διαχειριστική χρήση της, τις κατασκευές και την αντιστροφή της έννοιας που φτάνει μέχρι τον εκφυλισμό της. Καταθέτουν ωστόσο και ένα σπέρμα εμπειρίας Αγάπης.

Η Παράσταση

Η τελική σύνθεση-σκηνοθεσία της παράστασης-εικαστικής έκθεσης θα στηρίζεται στη φόρμα του Devised theatre και θα επιχειρεί μία συνομιλία της θεατρικής πρακτικής- περφόρμανς με τα εικαστικά. Το τελικό αποτέλεσμα θα συνδιαμορφωθεί από όλους τους συντελεστές. Τα καλλιτεχνικά έργα απλώνονται σε όλη τη διαδρομή από το ισόγειο ως το τον τρίτο όροφο του κτιρίου, λειτουργώντας ταυτόχρονα ως αυτόνομα εικαστικά έργα αλλά και ως τοπόσημα γύρω από τα οποία θα αναπτύσσεται η επίδραση-διάδραση των περφόρμερ και των υπόλοιπων στοιχείων της παράστασης. Έτσι τα έργα θα μετουσιώνονται-μεταμορφώνονται σε δομικά δραματουργικά στοιχεία της παράστασης και θα αποτελούν ένα ακόμα στοιχείο αφήγηση

Η Έκθεση

Η Αγάπη είναι συγχρόνως και μια έκθεση σύγχρονης τέχνης η οποία λειτουργεί με δύο τρόπους: Ως τμήμα της ευρύτερης σύνθεσης της παράστασης όπου το κάθε έργο αποτελεί οργανικό στοιχείου του συνόλου αλλά και ως αυτόνομη έκθεση σύγχρονης τέχνης που αντικείμενό της είναι τόσο η έννοια της Αγάπης όσο και η έννοια της Παράστασης. Η έκθεση είναι έτσι ένα διαρκές καθρέφτισμα καλλιτεχνικών επιπέδων όπου το παραστασιακό αντανακλάται ως εικαστικό και το αντίθετο.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Η παράσταση-έκθεση Αγάπη έχει τριπλή στόχευση: Να ανιχνεύσει μέσα από αφηγήσεις, πράξεις, εικόνες και ήχους το υπαρξιακό στίγμα της έννοιας της αγάπης, δημιουργώντας ταυτόχρονα ένα καλλιτεχνικό γεγονός. Να δημιουργήσει ένα χώρο συνάντησης, έρευνας και συνεργασίας μεταξύ καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία και να παραγάγει νέες μορφές στα όρια μεταξύ διαφορετικών τεχνών. Να συνδέσει την θεατρική πρακτική, την περφόρμανς, τα εικαστικά και τη λογοτεχνία, με αρμό τον ενιαίο  δραματουργικό πυρήνα μιας παράστασης. Να συνομιλήσει με το κτίριο του Μπαγκείου, όχι ως κέλυφος που δέχεται μια εκδήλωση, αλλά ως ζωντανό οργανισμό.. Για την παράσταση αντλείται υλικό από κείμενα της παγκόσμιας λογοτεχνίας και φιλοσοφίας (ενδεικτικά: Μπερνάρ Μαρι Κολτές, Τζιόρτζιο Αγκάμπεν, Αντόνιο Νέγκρι, Ίταλο Καλβίνο, Πολ Ρικέρ, Χάνα Άρεντ, Τζελαλεντίν Ρουμί, Χ.Λ. Μπόρχες Απόστολο Παύλο, Άσμα Ασμάτων και γενικότερα την Αγία Γραφή και άλλα θεολογικά κείμενα) καθώς και από κείμενα συγχρόνων Ελλήνων πεζογράφων και ποιητών, προϋπάρχοντα όπως των Μάριου Χάκκα ή του Νίκου Γ .Πεντζίκη) ή γραμμένα ειδικά για το έργο (π.χ. του Κώστα Κωστάκου). Επιπλέον, η παράσταση θα ενσωματώνει προφορικές μαρτυρίες και καταθέσεις προσώπων. (Ελένη Καλαρά)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Ιδέα -Σύνθεση-Σκηνοθεσία- Επιμέλεια: Ελένη Καλαρά

Σύμβουλος δραματουργικής σύνθεσης: Μάριος Χατζηπροκοπίου

Σύμβουλος επιμέλειας έκθεσης: Θεόφιλος Τραμπούλης

Επιμέλεια χώρου, κοστούμια: Kenny MacLellan

Μουσική επιμέλεια και σχεδιασμός ήχου: Ελένη Καβούκη

Video: Χριστίνα Κατσάρη

Επιμέλεια κίνησης: Μυρτώ Δελημιχάλη

Σχεδιασμός φωτισμού: Χάρης Δάλλας

Βοηθός Σκηνοθέτη α’: Μυρτώ Δελημιχάλη

Βοηθός Σκηνοθέτη β’: Μαρία Γεωργοπούλου

Βοηθός Φωτισμού: Σταμάτης Τσιμπίδης

Ηθοποιοί-χορευτές/περφόρμερ:  Αντώνης Αντωνίου, Ηλίας Βογιατζηδάκης, Μυρτώ Δελημιχάλη, Ελένη Καλαρά, Βαγγέλης Παπαδάκης, Ευαγγελή Φίλη, Χάρης Φραγκούλης, Αλεξάνδρα Χασάνη.

Εικαστικοί:  Άννα Λάσκαρη, Γιάννης Ισιδώρου, Μανώλης Δασκαλάκης-Λεμός, Χριστίνα Κατσάρη, Καρολίνα Κρασούλη, Κυριακή Μαυρογεώργη, Βασίλης Παπαγεωργίου, Αλεξία Καραβέλα, Μαργαρίτα Αθανασίου, Αντώνης Αντωνίου.

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα & εγκαίνια: Τετάρτη 20 Φεβρουαρίου 2019 

έως Παρασκευή 5 Απριλίου  2019

Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη 20.15, &

Παρασκευή 23.15

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Μπάγκειον Ξενοδοχείο

(3ος όροφος και η διαδρομή από την είσοδο έως αυτόν), στην Ομόνοια.

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση: 6945 374464

Η θεατρική ομάδα Γης ΜαΔάν παρουσιάζει για δεύτερη φορά το θεατρικό έργο «CHAKRAS» της Λίλιαν Δημητρακοπούλου στο θέατρο Χυτήριο.

ΧΡΟΝΟΣ:      Ο χρόνος είναι σχετικός.

ΤΟΠΟΣ:         Το ίδιο και ο τόπος.

ΠΡΟΣΩΠΑ:   1.        Ένας υπουργός.

2. 2. Μία Ρουμάνα οικονομική μετανάστρια.
3. 3. Ο αρχηγός της αστυνομίας.
4. 4. Μία παγκοσμίου φήμης δασκάλα ενεργειακής ενδυνάμωσης.
5. 5. Μία μύγα.

ΕΡΩΤΗΣΗ 1: Τι συνδέει αυτά τα πέντε ανόμοια πλάσματα; 

ΑΠΑΝΤΗΣΗ: Ένας φόνος… Ή, μάλλον… όχι, συγγνώμη… δύο φόνοι. Ή ένας; Τέλος πάντων, δεν έχει σημασία. Σημασία έχει ότι τα τέσσερα πρώτα άτομα (εξαιρείται η μύγα), το καθένα χωριστά, είναι ύποπτα για έναν (τουλάχιστον) φόνο. Το καθένα, επίσης χωριστά, είναι δυνάμει ο επόμενος στόχος του μανιακού δολοφόνου. Ή των δολοφόνων;

ΕΡΩΤΗΣΗ 2: Τι ρόλο βαράει η μύγα;

ΑΠΑΝΤΗΣΗ: ----------------------------

Τίποτα δεν είναι σίγουρο σ’ αυτό το επιστημονικής φαντασίας κωμικοτραγικό, αισθηματικό θρίλερ, με κοινωνικο-πολιτικές διαστάσεις και πνευματικές αναζητήσεις (κάπου θα σας πιάσουμε).

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΥΠΟΘΕΣΗ: Ύστερα από είκοσι ολόκληρα χρόνια, η Έλεν Τσάκρας επιστρέφει στην Ελλάδα έπειτα από πρόσκληση του παλιού αγαπημένου της Ιάσονα Ιακωβίδη, νυν υπουργού ΠΡΟΠΟ. Η Έλεν (με τις μοναδικές ικανότητες που διαθέτει να επικοινωνεί με το σύμπαν –και όχι μόνο–, αλλά και να «διαβάζει» τα ενεργειακά πεδία), σοκαρισμένη, αποκαλύπτει στον Ιάσονα πως στη βίλα του έχει γίνει φόνος. Και αν δεν έχει γίνει, θα γίνει οπωσδήποτε.

Κάπως έτσι ξεκινάνε όλα… Και κάπως έτσι θα τελειώσουν όλα… Ή όλοι; Ή… όλα και όλοι;

Δεν περιγράφω άλλο!

Ταυτότητα της παράστασης

Kείμενο: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Σκηνοθεσία: Zωή Φίλιππα

Σκηνικά – κοστούμια: Σοφία Ζούμπερη

Πρωτότυπη μουσική: Βασίλης Τσεντούρος

Φωτογραφίες: Αντρέας Γούλος

Κατασκευή σκηνικού: Κωσταντίνος Περτσινέβελος

Παίζουν οι ηθοποιοί: Παναγιώτης Καρμάτης

                                       Μαρίνα Τριανταφύλλου

                                       Κωνσταντίνος Τσεντούρος

                                       Δανάη Φίλιππα

INFO

Hμέρα και ώρα παράστασης:

ΤΡΙΤΗ στις 21:15

Διάρκεια: 110΄με διάλειμμα

Στο θέατρο Χυτήριο

(Ιερά Οδός 44, Κεραμεικός)

Τιμές εισιτηρίων

γενική είσοδος: 12 €

άνεργοι – ΑμεΑ: 8 €

Υπεύθυνη:

Καλλιτεχνική ομάδα Γης ΜαΔάν
Τηλ.: 6937066289
e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Facebook: https://www.facebook.com/gismadan/

Παραγωγή: the3artsproductions

O διαχρονικός Γιώργος Μουζάκης

Τρίτη 5 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Τραγουδούν | Φοίβος Δεληβοριάς, Δώρος Δημοσθένους, Μαρίζα Ρίζου, Ελένη Τσαλιγοπούλου

Συμμετέχουν | Σταύρος Σαλαμπασόπουλος

Κώστας Χατζηχριστοδούλου 

Παρουσίαση | Θανάσης Αλευράς

Special guest | Γιώργος Κατσαρός

Ενορχηστρώσεις, μουσική επιμέλεια,

προσαρμογή μουσικού υλικού | Ζάχος Μουζάκης

Σκηνοθεσία | Άγγελος Τριανταφύλλου 
Σκηνογραφία | Νότης Χριστοδούλου

Κείμενα | Μυρτώ Κοντοβά

Συμπαραγωγή

PROSPERO-ΜΜΑ  

Μια υπέροχη, πολυαγαπημένη εποχή αναβιώνει στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης μέσα από τη μουσική παράσταση «Ο διαχρονικός Γιώργος Μουζάκης» την Τρίτη 5 Μαρτίου στις 8:30 το βράδυ. Το έργο και οι διαχρονικές επιτυχίες του σπουδαίου συνθέτη, μαέστρου και δεξιοτέχνη τρομπετίστα έρχονται ξανά στο προσκήνιο μέσα από μια νέα ανάγνωση από αγαπημένες φωνές του σήμερα. Ο Φοίβος Δεληβοριάς, ο Δώρος Δημοσθένους, η Μαρίζα Ρίζου και η Ελένη Τσαλιγοπούλου αναλαμβάνουν, με το δικό τους μοναδικό τρόπο, να μας μεταδώσουν τη λάμψη, το μπρίο και το πάθος των τραγουδιών του Μουζάκη, τα οποία άφησαν εποχή με την υψηλή αισθητική και την ακαταμάχητη γοητεία τους και εξακολουθούν να μας συναρπάζουν και να μας συγκινούν. Συμμετέχουν επίσης στο τραγούδι ο Σταύρος Σαλαμπασόπουλος και ο Κώστας Χατζηχριστοδούλου. Την παράσταση παρουσιάζει ο Θανάσης Αλευράς, ενώ εμφανίζεται και ο Γιώργος Κατσαρός ως guest star. Τις ενορχηστρώσεις, τη μουσική επιμέλεια και την προσαρμογή του μουσικού υλικού έχει κάνει ο Ζάχος Μουζάκης. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο  Άγγελος Τριανταφύλλου και τη σκηνογραφία ο Νότης Χριστοδούλου, ενώ τα κείμενα της παράστασης είναι της Μυρτώς Κοντοβά.  Το αφιέρωμα στον Γιώργο Μουζάκη εντάσσεται στο πλαίσιο της επιτυχημένης σειράς Γέφυρες (καλλιτεχνικός προγραμματισμός και επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος).

Επονομαζόμενος και «Βασιλιάς της επιθεώρησης»,…

… ο Γιώργος Μουζάκης σφράγισε με τα τραγούδια του τη χρυσή εποχή της μουσικής της ελληνικής επιθεώρησης του 1950, του ’60 και του ’70, γράφοντας πάνω από 2.500 τραγούδια και μελωδίες για θεατρικά έργα, μουσικές κωμωδίες, βαριετέ και ταινίες του ασπρόμαυρου ελληνικού κινηματογράφου. Τις επιτυχίες του τραγούδησαν, μεταξύ πολλών άλλων, ο Τώνης Μαρούδας, η Μάγια Μελάγια, ο Τζίμης Μακούλης, η Ρένα Βλαχοπούλου, η Καίτη Μπελίντα, η Τζένη Βάνου, ο Γιάννης Βογιατζής, η Σπεράντζα Βρανά, ο Σώτος Παναγόπουλος, ενώ το 1948 συνεργάστηκε με την Εντίτ Πιάφ στο κέντρο «Μαϊάμι» της οδού Κυψέλης και το 1956 με την Κατερίνα Βαλέντε στου «Καρυστινού».

Ο Γιώργος Μουζάκης επέβαλε πρώτος στην ελληνική μουσική πραγματικότητα τις μεγάλες, αστραφτερές ορχήστρες και ένα χείμαρρο ρυθμών όλων των ειδών, από σάμπες, μάμπο, φοξ τροτ και ρούμπες έως καντάδες, απτάλικα και χασάπικα. Όλα με κοινό παρονομαστή την κομψότητα και την υψηλή μουσική τους ποιότητα.

Τραγούδια του, όπως τα «Θέλω κοντά σου να μείνω», «Έλα μου, κοπέλα μου», «Mάμπο μπραζιλέρο», «Εγώ θα σ’ αγαπώ και μη σε νοιάζει», «Βίρα τις άγκυρες», «Η σκλάβα»,  «Ένας φίλος ήρθε απόψε απ’ τα παλιά», «Σου σφυρίζω», «Όμορφη που ήτανε η παλιοπαρέα μας», «Έχω απόψε ραντεβού» και δεκάδες άλλα πασίγνωστα και πολυαγαπημένα, όχι μόνο δεν λείπουν από τα μουσικά προγράμματα κάθε εποχής, αλλά επιβεβαιώνουν συνεχώς τη διαχρονικότητα και τη διεισδυτικότητά τους σε όλες τις γενιές.

Και τώρα ήρθε η στιγμή για μια νεότερη γενιά σημαντικών ερμηνευτών και συντελεστών να τιμήσουν για πρώτη φορά στο ΜΜΑ αυτό τον κορυφαίο δημιουργό, μεταλαμπαδεύοντας  το κέφι, την ελαφράδα, την αβρότητα και το φως μιας απόλυτα γοητευτικής εποχής.

Τους ερμηνευτές συνοδεύουν μπάντα πνευστών και καταξιωμένοι σολίστ, σε μια ιδιαίτερη συναυλία με ξεχωριστές ενορχηστρώσεις που χαρακτηρίζουν το πολυδιάστατο έργο του Γιώργου Μουζάκη.

Τιμές εισιτηρίων

15 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι ) ● 25 € ● 30 € 35 € ● 40 € ● 45 € ● 55 €

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Η Κατερίνα Ευαγγελάτου μετά την μεγάλη επιτυχία του «Φάουστ» (2015-2016), επιστρέφει στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σκηνοθετώντας το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ «Βόυτσεκ» με τον Γιώργο Γάλλο στον ομώνυμο ρόλο και έναν δυναμικό θίασο 10 ηθοποιών.

ΓΚΕΟΡΓΚ ΜΠΥΧΝΕΡ

ΒΟΫΤΣΕΚ

“Κάθε άνθρωπος είναι μια άβυσσος.

Σε πιάνει ίλιγγος να κοιτάζεις μέσα του”

Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Λεωφ. Ηρ. Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς

Πρεμιέρα 22 Φεβρουαρίου 2019

Σκηνοθεσία Κατερίνα Ευαγγελάτου

Ο “Βόυτσεκ” είναι ένα έργο-φαινόμενο. Ο Γκέοργκ Μπύχνερ το έγραφε το 1836/7 όταν ήταν μόλις 23 ετών αλλά πέθανε από τύφο προτού προλάβει να το ολοκληρώσει. Και όμως το ρηξικέλευθο αυτό αριστούργημα έχει επηρεάσει  σχεδόν όλόκληρο το Δυτικό Θέατρο  από τους εξπρεσσιονιστές και τον Μπρεχτ μέχρι τον Μπέκετ, και από τον Γκόρκι μέχρι τον Κολτές και την Σάρα Κέην.

Ο Μπύχνερ βάσισε το έργο σε μία γνωστή υπόθεση της εποχής: o  στρατιώτης ΓιόχανΚρίστιαν Βόυτσεκ σε μία κρίση ζήλειας μαχαίρωσε την ερωμένη του και καταδικάστηκε σε θάνατο. Παρόλο που μελετά σε βάθος τις κοινωνικές,ποινικές και  τις ιατρικές πτυχές της υπόθεσης , ο Μπύχνερ ξεπερνά την σκοτεινή περίπτωση ενός καταπιεσμένου ατόμου και δημιουργεί μία υπαρξιακή τραγωδία που αγγίζει αιώνια ερωτήματα για την εξάρτηση του ανθρώπου από τις κοινωνικές συνθήκες που είναι πέρα από τον έλεγχό του, την ηθική, τις κοινωνικές σχέσεις  αλλά και την  προκαθορισμένη μοίρα.

Οι σύντομες, κινηματογραφικές σκηνές του έργου δεν ακολουθούν τους κανόνες μιας συμβατικής γραμμικής αφήγησης και μέχρι σήμερα οι μελετητές δεν έχουν συμφωνήσει στην τελική εκδοχή που θα πρότεινε ο Μπύχνερ, αν είχε ολοκληρώσει το έργο.

Η παράσταση θα προτείνει μία νέα διασκευή, έναν νέο τρόπο κατάταξης των σκηνών του ημιτελούς αριστουργήματος.

“Το κείμενο περιέχει ολόκληρες ηπείρους ανθρώπινης αβύσσου, ουρανού και κόλασης σε 29 σύντομες σκηνές.

Η γλώσσα του έργου αποσπασματική,εξαρθρωμένη, άγρια,  τραγική, αρθρώνεται από ανθρώπινες μορφές  που παλεύουν να πλησιάσουν με λέξεις αυτό που δεν ορίζεται. Ένα έργο γεμάτο σιγή και τρόμο.

Η παράσταση επιθυμεί, εστιάζοντας στην ποιητική γλώσσα του κειμένου, να οικοδομήσει ένα σύμπαν πέρα από το ρεαλισμό, σκοτεινό, σαν άγριο ουρλιαχτό μέσα στη σκοτεινή νύχτα της ύπαρξης.  Υπαρξιακό κενό, μοναξιά, εκμετάλλευση ανθρώπου από τον άνθρωπο, σεξουαλική επιθυμία, ιατρικά πειράματα που οδηγούν στην τρέλα, ζωώδη ένστικτα και αποκτήνωση του ανθρώπου, ερωτική ζήλεια, φόνος, θάνατος.  Στον “Βόυτσεκ” βρίσκει κανείς όλα όσα ονειρεύεται σε ένα έργο τέχνης”.

Κατερίνα Ευαγγελάτου

Συντελεστές:
Μετάφραση: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος
Δραματουργία-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Κίνηση-Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη
Σκηνικό: Εύα Μανιδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Πούλιος
Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ
Δραματολογική έρευνα: Έρι Κύργια 
Φωτογραφίες: Μιχάλης Κλουκίνας

Κατασκευή σκηνικού: Γιάννης Νίτσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Σακαλή

Βοηθός χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη

Βοηθός σκηνογράφου: ΦιλάνθηΜπουγάτσου

Βοηθός Παραγωγής: Πάνος Σβολάκης

Διεύθυνση Παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή

Ερμηνεύουν:
Γιώργος Γάλλος-ΒΟΫΤΣΕΚ
Έλενα Μαυρίδου-ΜΑΡΙΑ
Σωτήρης Τσακομίδης-ΓΙΑΤΡΟΣ
Χάρης Χαραλάμπους-ΛΟΧΑΓΟΣ
Λευτέρης Πολυχρόνης-ΑΡΧΙΤΥΜΠΑΝΙΣΤΗΣ
Γιώργος Ζυγούρης-ΑΝΤΡΕΣ
Μιχάλης Μιχαλακίδης-ΤΕΛΑΛΗΣ,ΕΡΓΑΤΗΣ,ΕΒΡΑΙΟΣ
Στέλιος Θεοδώρου-Γκλίναβος-ΤΡΕΛΟΣ ΚΑΡΛ,ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ
Μάνος Πετράκης-ΘΕΑΤΡΙΝΟΣ,ΕΡΓΑΤΗΣ,ΠΕΡΑΣΤΙΚΟΣ
Αγγελική Αναργύρου-ΜΑΡΓΚΡΕΤ,ΓΥΝΑΙΚΑ ΑΛΟΓΟ

και τα παιδιά: Ιάκωβος Δουλφής, Τζώρτζης Καθρέπτης, Αλέξανδρος Καραμούζης, Νίκος Μικελάκης, Πάμπλο Σότο
 
Μια συμπαραγωγή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά με την εταιρεία ΛΥΚΟΦΩΣ

Παραστάσεις & τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη 19.00| Είσοδος 20, 17& 15 ευρώ

Πέμπτη 20.30| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ

Παρασκευή 20.30| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Σάββατο 18.00| Είσοδος  20, 17 & 15 ευρώ

Σάββατο 21.00| Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Κυριακή 19.00 | Είσοδος 25, 20 & 15 ευρώ

Διάρκεια Παράστασης: 85 λεπτά

Link προπώλησης:https://www.ticketservices.gr/event/woyzeck-skinothesia-katerina-evangelatou/?lang=el

Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου 2019

200 δωρεάν θέσεις
στη γενική πρόβα της οπερέτας
 του Jacques Offenbach "Η Ωραία Ελένη"

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων, στο πλαίσιο της κοινωνικής του πολιτικής, που αφορά στις συναυλίες των Μουσικών Συνόλων δήμου Αθηναίων στο Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, προσφέρει 200 δωρεάν θέσεις σε σπουδαστές μουσικής, φοιτητές, μέλη λεσχών φιλίας και άτομα ηλικίας άνω των 65 ετών, στη γενική πρόβα της οπερέτας του Jacques Offenbach "Η Ωραία Ελένη", την Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου 2019 στις 19.00.

Η είσοδος θα γίνεται με δελτία εισόδου, τα οποία θα διανέμονται από τα ταμεία του θεάτρου στις 14 Φεβρουαρίου από τις 11.00 έως τις 17.00  (2 δελτία εισόδου ανά άτομο) με επίδειξη της φοιτητικής /σπουδαστικής ταυτότητας και του δελτίου αστυνομικής ταυτότητας.

Η γεμάτη κέφι και δροσιά, με ανελέητη σάτιρα και γοητευτική μουσική οπερέτα του Jacques Offenbach "Η Ωραία Ελένη", που κέρδισε κοινό και κριτικούς επανέρχεται για τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στον φυσικό της χώρο, το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας, στις 16 και 17 Φεβρουαρίου σε μουσική διεύθυνση των Μιχάλη Οικονόμου και Φώτη Μιχαλάκη και σκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη, γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του πατέρα της γαλλικής οπερέτας.

Η Ωραία Ελένη είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Offenbach. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο παρισινό Théâtre des Variétés στις 17 Δεκεμβρίου 1864 και κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών καλλιτεχνικών περιόδων ανέβηκε συνολικά 273 φορές! Ασφαλώς, η τεράστια επιτυχία του δεν ήταν προϊόν τύχης, καθότι το έργο συγκέντρωνε όλα τα στοιχεία εκείνα για να γίνει αμέσως αγαπητό από το κοινό: ανελέητη σάτιρα, γοητευτική μουσική και την αφρόκρεμα των λυρικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής.

Τα βασικά χαρακτηριστικά των ομηρικών ηρώων προβλήθηκαν με αριστοτεχνικό τρόπο μέσα από το σύγχρονο πρίσμα, παραμένοντας διαχρονικά: η συζυγική απιστία, η διεφθαρμένη εξουσία, η επιπολαιότητα και η αυθάδεια της νεολαίας, όπως επίσης η διαρκής αναζήτηση των εφήμερων απολαύσεων που όριζε η καταναλωτική συνείδηση

στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης.

Λιμπρέτο: Henri Meilhac, Ludovic Halévy

Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Πέτρος Χρυσάκης

Μετάφραση/διασκευή πρόζας: Ισίδωρος Σιδέρης, Ανθή Νταουντάκη

Μουσική διεύθυνση:
Μιχάλης Οικονόμου (16/2)

Φώτης Μιχαλάκης (17/2)

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Χορογραφία: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Διονύσης Τσαφταρίδης

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς

Σχεδιασμός/προβολές ψηφιακών σκηνικών: Ανδρέας Μουρτζούκος

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Μακιγιάζ/περούκες: Παύλος Κατσιμίχας

Συνεργάτες μακιγιάζ: Αικατερίνη Μπρούμα, Μαρία Μπράλιου, Αικατερίνη Κατσιμίχα, Γεωργία Φιλίππα, Κρυσταλλια Ερμηνίδου

Διανομή:

Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου

Πάρις:
Βασίλης Καβάγιας(16/2)

Πάρις: Νίκος Στεφάνου (17/2)

Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής

Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης

Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας

Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα

Αχιλλέας: Χρήστος Κεχρής

Αίας Ι-Ευθυκλής: Κώστας Ραφαηλίδης

Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης

Παρθενίς: Μαρία Μαυρομμάτη

Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη

Χορευτές: Διονύσης Τσαφταρίδης, Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Κατερίνα Πυρινή, Μαριάννα Ρούσσου, Βασίλης Αρβανιτάκης, Κώστας Τσουκαλάς

Χορωδοί: Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, Κάνδια Μπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία δήμου Αθηναίων

Ημερομηνίες:
16 & 17 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα: 20.30

Τιμές εισιτηρίων:
15€, 17€, 20€, 30€, 40€

Φοιτητικό, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 10€

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540
Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

& στο δίκτυο της Viva.gr

Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας
Ακαδημίας 59, 106 79 – Αθήνα

www.opanda.gr

#OlympiaNewEra

ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock

ΑΡΙΣΤΟφΑΝΗΣ ΑΛλΙΩΣ project

Το Από Μηχανής Θέατρο εγκαινιάζει για πρώτη φορά το θεσμό «Summer Stock Theatre» για το καλοκαίρι του 2019 με κεντρική θεματική τον Αριστοφάνη. Ένα project υποκριτικής και έρευνας το ομενοι ﷽﷽﷽η. Ένα εργαστήρι θα ειδοποιηθουν μεσω μειλ για την ακροαση που θα πραγματοποιοηθει στο διαστημα μεταξυ 15 Απριλοποίο θα ξεκινήσει τον Απρίλιο του 2019 με μια σειρά από προσεγγίσεις των έργων του σπουδαίου σατιρικού ποιητή της αρχαιότητας από δυο γκρουπ ηθοποιών και αντίστοιχους σκηνοθέτες που θα προκύψουν από ακροάσεις και θα παρουσιάσουν αμέσως μετά τη δουλειά τους σε μορφή παράστασης τον Ιούνιο.

Ο διασημότερος εκπρόσωπος της Αττικής κωμωδίας που καυτηρίασε την αμετροέπεια των πολιτικών, την απληστία των πλούσιων, την κουτοπονηριά των  φτωχών, την αγαρμποσύνη των αντρών, την καπατσοσύνη των γυναικών, τους διανοούμενους και το λαό, το «μισογύνη» Ευριπίδη και τον «εκμαυλιστή» Σωκράτη, τη Δημοκρατία και τους πολεμοκάπηλους, όλες τις αμφιλεγόμενες συμπεριφορές και τις αντιφάσεις των Αθηναίων του 5ου αι. π.Χ. παραμένει επίκαιρος μέχρι σήμερα.

Οι έντεκα κωμωδίες του που έχουν διασωθεί, Αχαρνής, Ιππείς, Νεφέλες, Σφήκες, Ειρήνη, Όρνιθες, Λυσιστράτη, Θεσμοφοριάζουσες, Βάτραχοι, Εκκλησιάζουσες και Πλούτος, αποτελούν μια σπουδαία δραματουργία και ταυτόχρονα πλούσια κληρονομιά που προσφέρει ομφαλοσκόπηση και ερμηνεία των ιστορικών μας αγκυλώσεων μέσα από τη θεατρική πράξη και την αναπαράσταση. Έντεκα αγέραστα έργα χάρη στα οποία διαπιστώνουμε ότι οι σύγχρονοι Έλληνες δεν διαφέρουμε και πολύ από τους μακρινούς μας προγόνους.

Το Από Μηχανής Θέατρο καλεί ηθοποιούς, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ενδυματολόγους και μουσικούς σε ένα Summer Stock Project κατά τη διάρκεια του οποίου θα έρθουν σε επαφή και διάλογο με το αριστοφανικό σύμπαν, και με εργαλεία τη φαντασία, τη δημιουργικότητα και την ευρηματικότητα τους θα εμπνευστούν από αυτό και θα το αναπλάσουν με μια σύγχρονη ματιά. Όχι για ορχήστρα αρχαίου θεάτρου, ούτε για ιταλική σκηνή, αλλά για το σύγχρονο κλειστό θεατρικό χώρο της οδού Ακάδημου 13 στο Μεταξουργείο.

Χωρίς θεατρικές συμβάσεις αλλά με απόλυτη ελευθερία, στήνοντας μια παράσταση με τα πιο απλά υλικά, σκηνικά και κοστούμια από το φροντιστήριο του θεάτρου μας, θα μας ξαναπούν τις ιστορίες του σπουδαίου ποιητή και θα αναδείξουν το νόημα τους. Ένας Αριστοφάνης αλλιώτικος, ένας Αριστοφάνης όπως τον καταλαβαίνουμε σήμερα, ξαναδιαβάζοντας τον κι επινοώντας την παρουσίαση του με τολμηρότητα και με αναπάντεχους τρόπους για το πώς μπορεί να παρουσιαστεί το έργο του με σύγχρονη οπτική και αισθητική.

Info: Το ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock δεν απαιτεί δίδακτρα κι απευθύνεται σε επαγγελματίες ηθοποιούς και νέους σκηνοθέτες, ενδυματολόγους, σκηνογράφους και μουσικούς οι οποίοι θα έχουν χρόνο προετοιμασίας (πρόβες) από 8 Απριλίου 2019 έως 9 Ιουνίου 2019, με κενό από Μ. Πέμπτη 25 Απριλίου έως και Δευτέρα του Πάσχα 29 Απριλίου. Οι παραστάσεις που θα προκύψουν θα παρουσιαστούν 12 Ιουνίου με 14 Ιουλίου, με επανάληψη τους από το Σεπτέμβριο 2019.

Όλοι οι  χώροι του Από Μηχανής Θεάτρου είναι κλιματιζόμενοι.

Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν πλήρες βιογραφικό με δυο σύγχρονες φωτογραφίες στο μέιλ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με θέμα: Summer Stock-ΑΚΡΟΑΣΗ.

Κατόπιν επιλογής βιογραφικού οι συμμετέχοντες θα ειδοποιηθούν μέσω μέιλ για την ακρόαση που θα πραγματοποιηθεί από τις 26 Μαρτίου έως την 1η Απριλίου 2019.

Ημερομηνία λήξης αιτήσεων: Κυριακή 17 Μαρτίου 2019

Παραγωγή

Από Μηχανής Θέατρο

Δημήτρης Μυλωνάς

Άννα Ελεφάντη

Καλλιτεχνική Επιμέλεια ΑΠΟ ΜΗΧΑΝΗΣ Summer Stock

Χρήστος Παρίδης

Θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής

Πρόγραμμα

«Οι επισκέπτες του Δεκαπενταύγουστου»της Άννας Ετιαρίδου,ένα έργο που αγαπήθηκε πολύ από το κοινό και τους κριτικούς και παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία Κώστα Δελακούραγια 2 επιτυχημένες σεζόν, με δύο παρατάσεις των παραστάσεων φέτοςκαι πολλά soldout, αποχαιρετά την σκηνή του Θεάτρου Βαφείο-Λάκης Καραλής (τηλ:210210 3425637) την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2019 (τελευταία παράσταση).

Εν τω μεταξύ, νέες αφίξεις υποδέχεται το θέατρο Βαφείο-Λάκης Καραλής, με την σεζόν του θεάτρου να συνεχίζει με δύο κωμωδίες!«MEIN KOMPLEX» Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud(διασκευή – σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη) από 14/2, ενώ στις 20/2ξεκινά η κωμωδία«SEXandtheGREXIT»που έγραψε οΤάσος Παλαντζίδης(με φιλικές υποδείξεις του Λάκη Λαζόπουλου)σεσκηνοθεσία Νίκου Αναγνωστόπουλου.

«MEIN KOMPLEX» Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud

Από 14/02/19και κάθε Πέμπτη στις 21:00, παρουσιάζεται η ξεκαρδιστική κωμωδία«MEIN KOMPLEX»Όταν ο Hitler συνάντησε τον Freud…σε διασκευή – σκηνοθεσία Μπάμπη Κλαλιώτη.

Το MeinΚomplex, φέρνει τον Χίτλερ και την φιλενάδα του, Κριστίν, στο ιατρείο του Σίγκμουντ Φρόυντ!

Μια κωμωδία για την επίσκεψη ενός άνδρα, που πρόκειται να γίνει διάσημος, σ΄έναν ήδη διάσημο ψυχίατρο, στη Βιέννη του 1920, ζητώντας τη βοήθειά του, μια και η σεξουαλική του ζωή δεν είναι αυτή που θα επιθυμούσε ο ίδιος...Ο Φρόυντ αναλαμβάνει να βοηθήσει αυτό το… ασυνήθιστο ζευγάρι, και δεν αργεί να ξεκινήσει μια σειρά από αναπάντεχες, «δυσάρεστες», αλλά εξαιρετικά κωμικές καταστάσεις.

Παίζουν (αλφαβητική σειρά): Μάνθος Καλαντζής, Βαρβάρα Καρά, Κώστας Καραμουσάλης

Διάρκεια παράστασης:70 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνεργοι), 5 ευρώ (ατέλειες)

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-vafeio/mein-komplex-otan-o-hitler-sinantise-ton-freud

«SEXandtheGREXIT»

Από 20/02/19 και κάθε Τετάρτη στις 20:15παρουσιάζεται η κωμωδία SEXandtheGREXITσεσκηνοθεσία Νίκου Αναγνωστόπουλου.

Η Κάρυ Μπράντσο και οι φίλες της, πίνουν Cosmopolitan. Μιλάνε για μόδα, άντρες, σεξ και για… σεξ! Αυτό συμβαίνει στο SexΑndTheCity.

Γιατί στο SEX AND THE GREXIT συμβαίνει ακριβώς το αντίθετο! Ο Τάσος και ο Γιάννης πίνουν ό,τι είναι σε προσφορά και έχουν ραντεβού με…τον αέρα!Δυο άντρες με μηδέν ερωτική ζωή, χωρίς δουλειά, ονειρεύονται μια καλύτερη ζωή, σε μια χώρα που βαδίζει με μαθηματική ακρίβεια, στο γκρεμό.Μια ελληνική κωμωδία γεμάτη ανατροπές και χωρίς σεξ….

Με τους: Τάσο Παλαντζίδη και Γιάννη Παπαθύμνιο.

Το έργο έγραψε ο Τάσος Παλαντζίδης με φιλικές υποδείξεις του Λάκη Λαζόπουλου.

Διάρκεια:1 ώρα και 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Παραστάσεις: Από Τετάρτη 20/02/2019, κάθε Τετάρτη στις 20:15

Εισιτήρια: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ΑΜΕΑ, άνεργοι), 5 ευρώ (ατέλειες)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-vafeio/sex-and-the-grexit

Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής Αγίου Όρους 16 & Κων/λεως 115, Κεραμεικός

https://goo.gl/maps/8v1zi8BiwJm

Ακολουθήστε το Θέατρο Βαφείο - Λάκης Καραλής

Facebook: https://www.facebook.com/TheatroVafeio/

Χουάν  Κάρλος  Ρούμπιο

ΑΡΙΖΟΝΑ

 Το  θέατρο  ¨ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟ¨ της Πάτρας παρουσιάζει  από τις  21  Φεβρουαρίου το  έργο ΑΡΙΖΟΝΑ του  Χουάν Κάρλος  Ρούμπιο  σε  μετάφραση  Μαρίας  Χατζηεμμανουήλ  και  σκηνοθεσία  Κωνσταντίνου  Γιαννακόπουλου.

Το  έργο  αναφέρεται  σε  ένα  ζευγάρι  Αμερικανών, το  οποίο  συμμετέχει  στο  κρατικό  πρόγραμμα  για  την  αποτροπή  εισόδου  μεταναστών  στη  χώρα. Κάτω όμως από τον καυτό ήλιο της Αριζόνα  ο Τζωρτζ και η Μάργκαρετ  δεν  βρίσκονται  αντιμέτωποι  με  τους  «εισβολείς  μετανάστες »  αλλά  με  την  δική  τους  συναισθηματική  έρημο, στη  σχέση  τους  και  στη  ζωή  τους, με αποτέλεσμα τα πράγματα να πάρουν  απρόβλεπτη τροπή.

 Άραγε  πού θα τους οδηγήσει ο φόβος τους;  Μέχρι  πού  μπορούν  να  φτάσουν  χάνοντας  την  συναίσθηση  της  αξίας  της  ανθρώπινης  ζωής;

Το  έργο αν και γραμμένο το 2005 είναι  πολύ  επίκαιρο  και  προφητικό  για το μέλλον που ακολούθησε έως και  σήμερα,  εάν αναλογιστούμε τα σχέδια για  κατασκευή  τείχους  και  συρματοπλεγμάτων  στα  σύνορα  των  κρατών και τις διαστάσεις που έχει λάβει το προσφυγικό ζήτημα.

Παίζουν:  Ελένη  Καραμούζη, Γεράσιμος  Σοφιανός.

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος  Γιαννακόπουλος

Βοηθός  σκηνοθέτη: Μάχη  Αντωνοπούλου

Σκηνικά – Κοστούμια: Άγγελος  Αγγελή

Μουσική: Γιώργος  Δίπλας

Φωτισμός: Κωνσταντίνος Θεοδωρόπουλος

Οργάνωση  Παραγωγής: ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟ

ΛΙΘΟΓΡΑΦΕΙΟ: Μαιζώνος 175, Πάτρα

Ημέρες/ώρες παραστάσεων:  Παρασκευή  έως  Κυριακή στις  21.15

Γενική  είσοδος: 12  ευρώ | Τηλ. Κρατήσεων: 6939835990