Εκπαιδεύοντας το κοινό στο Αρχαίο Δράμα 

Εργαστήριο της δράσης Διάλογοι με τη σκηνοθέτρια Γεωργία Μαυραγάνη

Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου 2019, Βουλευτικό, Ναύπλιο, 18:00

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στοχεύοντας στην ανανέωση της σχέσης με το κοινό του και σε μια εκ νέου έρευνα που αφορά την πρόσληψη, παραστασιμότητα και τις έννοιες του αρχαίου δράματος, συνεχίζει φέτος για τρίτη χρονιά το πρόγραμμαΕκπαιδεύοντας το κοινό στο αρχαίο δράμα στην Αργολίδα.

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Δήμου Ναυπλιέων και σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Οι δράσεις του προγράμματος για το 2019 εγκαινιάζονται τη Δευτέρα 18 Φεβρουαρίου, στο Βουλευτικό στο Ναύπλιο, στις 18:00 το απόγευμα, με καλεσμένη τη σκηνοθέτρια, Γεωργία Μαυραγάνη.

Στο πλαίσιο της δράσης Διάλογοι η σκηνοθέτρια της παράστασης Ευμενίδες που θα παρουσιαστεί στην Επίδαυρο στις 28 και 29 Ιουνίου 2019 ως μέρος της τριλογίας τηςΟρέστειας του Αισχύλου, πρόκειται να κάνει ένα εργαστήριο με τίτλο Ευμενίδες :«Τώρα ή χάνομαι με μιας ή χαίρομαι τον Ήλιο». 

Οι συμμετέχοντες, αφού διαβάσουν αποσπάσματα του έργου, θα έχουν την ευκαιρία να ερευνήσουν ποια τελετουργία-λειτουργία συνιστά το τρίτο και παρόλα αυτά όχι τόσο γνωστό μέρος της Ορέστειας. 

Συγκεκριμένα: Στο έργο ο Ορέστης - ένας θνητός καταδιώκεται. Ο καθαρμός του θεού δεν αρκεί να για λυτρωθεί από το μαρτύριο της καταδίωξής του από τις Ερινύες.Θα χρειαστεί να καθαρθεί μέσα από μια πόλη και τον ανθρώπινο νόμο της.

Πώς λοιπόν, συντελείται τελικά αυτός ο καθαρμός; Συντελείται όντως; Πώς φτάνει να γίνει καθαρμός της Ζωής όλων των Ανθρώπων; Και τέλος, γιατί είναι απαραίτητο το θέατρο σε όλα αυτά;

Οι συζητήσεις και τα ανοιχτά εργαστήρια της δράσης Διάλογοι θα συνεχιστούν στο Βουλευτικό Ναυπλίου σύμφωνα με το παρακάτω πρόγραμμα:

18 Φεβρουαρίου 2019: Γεωργία Μαυραγάνη (Ευμενίδες Αισχύλου)

4 Μαρτίου 2019:  Γιάννης Καλαβριανός (Ιφιγένεια εν Αυλίδι Ευρυπίδη)

8 Απριλίου 2019: Γιώργος Σαμπατακάκης (Οιδίπους – Bob Wilson)

6 Μαΐου 2019: Σοφία Πάσχου (Θεογονία Ησίοδου)

27 Μαΐου 2019: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Οιδίπους ΤύραννοςΣοφοκλή)

Φέτος, οι δράσεις του προγράμματος στην Αργολίδα εμπνέονται από τη θεματική, Επανεφευρίσκοντας το αρχαίο δράμα στη σύγχρονη σκηνή, και περιλαμβάνουν σειρά βιωματικών εργαστηρίων που απευθύνονται σε μαθητές, εκπαιδευτικούς και σε ενήλικες κατοίκους της Αργολίδας καθώς και σε ομάδες επισκεπτών από όλο τον κόσμο. Το πρόγραμμα πραγματοποιείται από έμπειρους θεατροπαιδαγωγούς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες και καλλιτέχνες του θεάτρου, υπό την επιστημονικήεπίβλεψη και σύμπραξη του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και του ΤμήματοςΘεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου. Τις δράσεις συντονίζουν: η Τζωρτζίνα Κακουδάκη, σκηνοθέτρια και σύμβουλος εκπαιδευτικώνπρογραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, η Χριστίνα Ζώνιου, διδάσκουσα Υποκριτικής στο Τμήμα Θεατρικών Σπουδών και η Αγγελική Τσάκωνα, θεατρολόγος και θεατροπαιδαγωγός στη δράση Δημιουργική Απασχόληση για Παιδιάτου Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου.

Οι θεατροπαιδαγωγικές δράσεις του προγράμματος σε σχολεία της πρωτοβάθμιας και δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης είναι εγκεκριμένες από τη Διεύθυνση Υποστήριξης Προγραμμάτων και Εκπαίδευσης για την Αειφορία του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων.

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

http://greekfestival.gr/lykeio-epidayroy/ekpaideyontas-to-koino-sto-archaio-drama/

Ο ανατρεπτικός συνθέτης, πιανίστας και ποιητής Γιώργος Πατεράκης, “δημιουργός ιδιοφυής” όπως τον έχει χαρακτηρίσει ο Τύπος, χτυπάει ξανά με μια καυστική παράσταση-αποθέωση των ανθρώπινων δραμάτων.

Με την πολύ προσωπική σφραγίδα του και την ιδιοσυγκρασιακή ματιά του, ο Γιώργος Πατεράκης μας δίνει ραντεβού μαζί με το String Theory Ensemble και τους τακτικούς συνεργάτες του, για τέσσερις μοναδικές βραδιές στο Athenaeum (14, 15, 21 & 21 Φεβρουαρίου 2019), προκειμένου να μας ξεναγήσει στην ανανεωμένη του “Γκαλερί δραμάτων”.

Με φόντο διαχρονικές ιστορίες καθημερινής τρέλας, πέρα για πέρα όμως αληθινές και ανθρώπινες, ο Πατεράκης ξεδιπλώνει μέσα σε μια φαντασμαγορία αντιθέσεων, ένα ανακάτεμα μουσικών που κινείται μεταξύ δικών του πρωτότυπων συνθέσεων καθώς και διασκευών γνωστών τραγουδιών που ο ίδιος έχει ενορχηστρώσει εκ νέου και τις παρουσιάζει για πρώτη φορά στο κοινό. Πρόκειται για μια παράσταση-περιπλάνηση σε ακούσματα που έχουμε αγαπήσει με δεξιοτεχνικές στραβοτιμονιές στην κόψη των ειδών· από την κλασική μουσική στην τζαζ και το swing, από το καμπαρέ και το σαλούν, στις αθηναϊκές αυλές και τον βαλκανικό ορίζοντα. Μαζί με τον δημιουργό, 16 αμετανόητα νέοι μουσικοί καλλιτέχνες επί σκηνής, δίνουν ψυχή με την ερμηνεία τους σε αυτό το παλαβό και ανορθόδοξο μουσικό road-trip στις μουσικές του κόσμου.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το οπτικό υλικό που προβάλλεται στην παράσταση,  προέρχεται από το Αρχείο Προφορικής Ιστορίας Κυκλάδων, ενώ το μουσικό εγχείρημα συνολικά, προλογίζει την επερχόμενη κυκλοφορία του νέου προσωπικού δίσκου του Γιώργου Πατεράκη η οποία αναμένεται μέσα στη χρονιά.

Ο Γιώργος Πατεράκης και συντελεστές προηγούμενης μουσικής παράστασης με το String Theory Ensemble / © Κώστας Μουντζουρέας

Δείτε το teaser της παράστασης εδώ

https://youtu.be/GLZTAKrhagw

Συντελεστές

Σχεδιασμός παράστασης, πρωτότυπες συνθέσεις, ιδέα: Γιώργος Πατεράκης.

Φωνητικό κουαρτέτο & soli: Εύα Λαύκα, Γεράσιμος Παπαδόπουλος, Λάρα Καλλίρη, Ελπινίκη Σαριπανίδου

Μέλη της Χορωδίας Φίλων String Theory Ensemble: Κατερίνα Γεβετζή, Ζωή Λάγγη, Φιλιππία Κοντογιαννακοπούλου, Λεονάρδος Μπατής, Γιώργος  Κασαβέτης, Μάκης Μαντάς

Οργανικό ensemble: Γιώργος Πατεράκης & Κατερίνα Γρηγοριάδου (πιάνο), Μαριαλένα Καραγιάννη (βιολί), Γιάννης Αθανασόπουλος (βιόλα), Αλέξανδρος Κασαρτζής (βιολοντσέλο), Σπύρος Ηλιάδης (κιθάρα, μαντολίνο)

Αφηγητής: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Τεχνικός ήχου: Γιάννης Σκανδάμης

Καλλιτεχνική διεύθυνση, παραγωγή: Media dell' Arte

Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: 14, 15, 21 & 22 Φεβρουαρίου 2019, Ώρα έναρξης: 20:00

Εισιτήρια: 10 ευρώ (Γενική είσοδος)

Χώρος διεξαγωγής: Athenaeum - Διεθνές Καλλιτεχνικό Κέντρο — Αίθουσα “Λούλη Ψυχούλη”  (Αδριανού 3, Τ.Κ.: 105 55 Θησείο, Αθήνα), Τηλ: +30 210 32 11 987, +30 210 32 11 955, +30 210 32 11 949, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Κρατήσεις θέσεων

Για κρατήσεις θέσεων επικοινωνείτε με την κα Λάρα Καλλίρη τηλεφωνικά είτε μέσω απλού SMS. Μπορείτε να στείλετε μήνυμα με το ΟΝΟΜΑΤΕΠΩΝΥΜΟ σας και τον ΑΡΙΘΜΟ ΘΕΣΕΩΝ που θέλετε καθώς και την ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΑ της επιλογής σας — Τηλ: 693 465 3404

Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου 2019

«Yasuzo Masumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος»

14 - 17 Φεβρουαρίου

στην αίθουσα του Κινηματογράφου

Η  Πρεσβεία της Ιαπωνίας, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Japan Foundation και με την ευγενική υποστήριξη της εταιρείας Japan Tobacco International,διοργανώνει Φεστιβάλ Ιαπωνικού Κινηματογράφου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το οποίο εντάσσεται στις επετειακές εκδηλώσεις για τον εορτασμό των 120 χρόνων διπλωματικών σχέσεων Ελλάδας-Ιαπωνίας (1899-2019).

Φέτος, το Φεστιβάλ, έχει τίτλο «Yasuzo Μasumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος» - ένα αφιέρωμα στον ιδιαίτερο αυτό σκηνοθέτη που περιλαμβάνει τέσσερεις διακεκριμένες ταινίες σε πρώτη προβολή από την Πρεσβεία της Ιαπωνίας. Το κινηματογραφικό φεστιβάλ πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Περιοδεύοντος Φεστιβάλ Ιαπωνικών Ταινιών» του Japan Foundation. 

Η αυλαία των προβολών ανοίγει την Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου με την ταινία «The Κiss (1957)», την πρώτη σκηνοθετική δουλειά του Masumura. Από τις 15 έως τις 17 Φεβρουαρίου, πρόκειται να προβληθούν οι ταινίες «Blue Sky Maiden (1957)», «Hoodlum Soldier(1965)» και «Dr. Hanaoka’s Wife(1967)» (Οι ταινίες προβάλλονται στα ιαπωνικά με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους, εκτός από την ταινία «Hoodlum Soldier» που θα προβληθεί μόνο με αγγλικούς υπότιτλους. )

Ελάτε να απολαύσετε το μοναδικό αφιέρωμα με την οικογένεια και τους φίλους σας!

«Yasuzo Masumura: Πρωτοπόρος του Ιαπωνικού Νέου Κύματος»

Yasuzo Masumura (1924-1986)
Σκηνοθέτης/ σεναριογράφος

Γεννήθηκε στη πόλη Yamanashi. Αφού ολοκλήρωσε τις νομικές σπουδές του στο Πανεπιστήμιο του Τόκυο, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη στο κινηματογραφικό στούντιο Daiei. Αργότερα γύρισε στο πανεπιστήμιο για να σπουδάσει φιλοσοφία, αποφοιτώντας το 1949. Κέρδισε υποτροφία για να σπουδάσει κινηματογράφο στο Centro Sperimentale di Cinematografia της  Ιταλίας υπό την καθοδήγηση των Michelangelo Antonioni, Federico Fellini και Luchino Visconti.

Ο Masumura επέστρεψε στην Ιαπωνία το 1953. Από το 1955, εργάστηκε ως βοηθός σκηνοθέτη σε ταινίες των Kenji Mizuguchi, Kon Ichikawa και Daisuke Ito, ενώ το 1957 σκηνοθέτησε το πρώτο του φιλμ “Τhe Kiss”. Η ταινία έδωσε μια πνοή φρεσκάδας στον ιαπωνικό κινηματογράφο, προσδίδοντας μια διαφορετική, πιο ζωντανή προσέγγιση από εκείνη των ιαπωνικών ταινιών μέχρι τότε. Μέσα στις επόμενες τρεις δεκαετίες σκηνοθέτησε πάνω από 60 ταινίες διαφόρων ειδών. Οι ταινίες του προβάλουν την έντονη προσωπικότητα και ατομικότητα των πρωταγωνιστών, ως απόρροια της δυτικοευρωπαϊκή έννοιας του ανθρωπισμού.     

Ο Masumura ως πρωτοπόρος του νέου κύματος του ιαπωνικού κινηματογράφου(από τα τέλη του1950 έως τις αρχές του 1970), δημιουργεί καινούριες ταινίες  με μοντέρνα και τολμηρή σκηνοθεσία που δεν υπήρχε πριν.

　< ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΩΝ > 

   　Πέμπτη 14/2/2019
   　19:00  The Kiss (1957/ 78’)

　　Παρασκευή 15/2/2019 
　　19:00  Blue Sky Maiden (1957/ 88’ ) 
　　21:00  Hoodlum Soldier (1965/102’)

　　Σάββατο 16/2/2019
　　19:00  Dr. Hanaoka’s Wife (1967/99’)
　　21:00  The Kiss (1957/78’)

　　Κυριακή 17/2/2019
　　19:00  Blue Sky Maiden (1957/88 ‘)
　　21:00  Dr. Hanaoka’s Wife (1967/99’)

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Πρεσβεία της Ιαπωνίας - Πολιτιστικό Τμήμα: 210 670 9900/01, Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.   http://www.gr.emb-japan.go.jp

Τιμή εισιτηρίων: 3€ ανά προβολή

Προπώληση εισιτηρίων: 

«Ο Χορός του θανάτου»

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Συν-Επί

Τηλέφωνο: 2105231131

Θέατρο Μεταξουργείο

Ακαδήμου 14, Αθήνα 104 36

Τηλέφωνο: 21 0523 4382

Μετά από την μεγάλη επιτυχία που σημείωσε και τις σημαντικές κριτικές που απέσπασε, το αριστουργηματικό έργο του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Ο ΧΟΡΟΣ ΤΟΥ ΘΑΝΑΤΟΥ», ολοκληρώνει τις παραστάσεις του (όπως ήταν προγραμματισμένο),

στις 2 Μαρτίου 2019, στο Θέατρο Μεταξουργείο.

Η εταιρεία θεάτρου Συν-Επι παρουσιάζει στο θέατρο Μεταξουργείο ένα τρίπτυχο έργων του Αυγούστου Στρίντμπεργκ, στις σεζόν (2018-19 & 2019-20), με τον ΆκιΒλουτή και την Δήμητρα Χατούπη που, μετά από την πολύ επιτυχημένη τους συνύπαρξη την περασμένη σεζόν στο “Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ”,  συμπρωταγωνιστούν στον “Χορό του θανάτου”, στον “Πατέρα” και στην “Σονάτα των φαντασμάτων” με τον Άκι Βλουτή να αναλαμβάνει και τον ρόλο του σκηνοθέτη.

Λίγα λόγια του Άκι Βλουτή για το εγχείρημα αυτό:

 «Η σκέψη αυτή προέκυψε μετά από αρκετό χρόνο μελέτης των κειμένων. Η ενασχόληση με αυτά γέννησε ένα όραμα, το οποίο φιλοδοξούμε να πραγματώσουμε στα ερχόμενα δύο έτη. Ο Στρίντμπεργκ είναι, ίσως, ο σημαντικότερος δάσκαλος του 20ου αιώνα και τα συγκεκριμένα τρία έργα είναι αρκετά αντιπροσωπευτικά, ώστε ν’ αντιληφθούμε πως αυτός – με έναν τρόπο –  όρισε την έννοια «σύγχρονο θέατρο» με κύριο άξονα το ονειρικό στοιχείο.» 

Ο Αύγουστος Στρίντμπεργκ (1849-1912) είναι ο πατέρας - κατά τον Ο’ Νηλ -του σύγχρονου θεάτρου. Η σκέψη του επηρεασμένη από τον Κίρκεγκαρντ, τον Νίτσε, τον Ρουσσώ και τον Φουριέ, τον οδηγεί στον ρομαντισμό, στον αθεϊσμό και στον μυστικισμό.  

Δαιμόνιος ερευνητής της συμπεριφοράς των ανθρώπων και των μυστηρίων του υποσυνείδητου, περνάει με μεγάλη ευκολία από τον πιο σκληρό νατουραλισμό, στον  αέρινο συμβολισμό.  Καταγγέλλει τον θρίαμβο της βίας στις διαπροσωπικές σχέσεις και την αδυναμία επικοινωνίας του ενός με τον άλλον, όσο και του ενός με τους πολλούς, έχοντας ο ίδιος φτάσει στα πρόθυρα της τρέλας, μετά τις αποτυχίες των τριών γάμων του. 

Στο τελευταίο στάδιο της δημιουργίας του, εμπνευσμένος από τον θεοσοφιστή Σβέντεμποργκ, ο μυστικισμός επικρατεί στο έργο του, που φωτίζεται από ένα διαυγές ουμανιστικό φως. Ο πραγματικός συνεχιστής του, ο οποίος δεν αρνήθηκε ποτέ την επιρροή του από αυτόν, υπήρξε ο Σάμιουελ Μπέκετ.

Εναρκτήριο έργο, τον Οκτώβρη του 2018, για την εταιρεία θεάτρου Συν-Επί στο θέατρο Μεταξουργείο, ήταν ο «Χορός του θανάτου». 

Ένα ζευγάρι -ο Έντγκαρ και η Άλις-, που ζει απομακρυσμένο και απομονωμένο σ΄ ένα νησί, σε ένα κτήριο που κάποτε ήταν φυλακή, απόψε γιορτάζει τα 25 χρόνια έγγαμου βίου. Από το ξεκίνημα του έργου, προσπαθούν να δραπετεύσουν από την κενότητα της ζωής τους, φτιάχνοντας μαζί παράξενα παιχνίδια που τους κρατούν «ζωντανούς». Η απροσδόκητη εμφάνιση του Κουρτ, δημιουργεί ένα ερωτικό τρίγωνο, που με την σειρά του κινητοποιεί ένα χορευτικό διάλογο, στον οποίο ο καθένας από τους τρεις ήρωες αντιμετωπίζει τους άλλους δύο. Πέραν αυτών όμως, ο Στρίντμπεργκ, μέσα από τις πυκνές σιωπές ανιχνεύει μια σειρά από παγκόσμια υπαρξιακά ζητήματα.  Αν και η κύρια θεματική του έργου πηγάζει από την συζυγική σύγκρουση, παράλληλα υποβόσκουν άμεσα ή έμμεσα η υπαρξιακή αγωνία του ανθρώπου απέναντι στον άλλον, απέναντι στον θάνατο, απέναντι στον κόσμο και την ζωή, απέναντι στην χριστιανική ενοχή, στην μετά θάνατον ζωή και τη μεταφυσική. Ο Στρίντμπεργκ ως μέγας προφήτης, συλλαμβάνει πολύ βαθειά μέσα του, ότι το παιδικό παιχνίδι και το όνειρο, είναι οι μόνες καταφυγές, που επιτρέπουν την απόλυτη ελευθερία της έκφρασης. Δημιουργεί έτσι, ένα δαιμονικό αλλά και απολαυστικό αριστούργημα.

Ο χορός του θανάτου 

Μετάφραση: Ερρίκος Μπελιές 

Σκηνοθεσία: Άκις Βλουτής 

Σκηνικά- Κοστούμια: Νίκος Αναγνωστόπουλος 

Φωτισμοί: Δημήτρης Λογοθέτης 

Μουσική: Κώστας Ζησιμόπουλος 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντωνίνα Βλουτή 

Φωτογραφίες- Trailer: Βάσια Αναγνωστοπούλου 

Παίζουν: Άκις Βλουτής 

Δήμητρα Χατούπη, Βασίλης Ευταξόπουλος 

Είδος: Δράμα

Έναρξη παραστάσεων: 31/10/2018

Τελευταία παράσταση: 02/03/2019

Διάρκεια: 100 χωρίς διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη: Γενική είσοδος 10 ευρώ,

Πέμ.,Παρ.,Σάββ: Κανονικό 14 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-metaxourgeio/xoros-thanatou/

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη: 20.00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο: 21.00

ΙΣΤΟΡΙΑ ΕΡΩΤΑ ΚΑΙ ΑΝΑΡΧΙΑΣ ΤΗΣ ΛΙΝΑ ΒΕΡΤΜΙΛΕΡ ΣΕ ΔΙΑΣΚΕΥΗ ΚΑΙ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΓΙΑΝΝΗ ΛΑΣΠΙΑ
 

Με τη διασκευή και τη σκηνοθεσία της θρυλικής ταινίας του 1973  «Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας»  της Λίνα Βερτμίλερ, καταπιάνεται ο Γιάννης Λασπιάς, μ’ έναν πολυπληθή θίασο επί σκηνής και τη μουσική του Νίνο Ρότα να κυριαρχεί στη σουρεαλιστική πληθωρικότητα του έργου. Το Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας κάνει πρεμιέρα στις 21 Φεβρουαρίου στο bios main κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.
Το «Ιστορία Έρωτα και Αναρχίας» είναι ένα ανατρεπτικό και προοδευτικό διαμάντι του παγκόσμιου ρεπερτορίου που θίγει ζητήματα πάντα και παντού επίκαιρα. Είναι ένα ισχυρό μήνυμα για την απειλή του φασισμού ή οποιουδήποτε ολοκληρωτικού καθεστώτος που μιλάει για τη μοίρα όλων αυτών που στάθηκαν αντιμέτωποι σε αυτά ενώ, ταυτόχρονα, αποθεώνει τον έρωτα ως την απόλυτη πηγή ζωής.
Ισορροπεί δεξιοτεχνικά ανάμεσα στην πολιτική τραγωδία και την ανατρεπτική κωμωδία παντρεύοντας τη ζωή με τον έρωτα, τον θάνατο και την ίδια την επανάσταση.

ΥΠΟΘΕΣΗ
Ιταλία, λίγο πριν ξεσπάσει ο Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος. Ο Τουνίν, ένα απλό αγροτόπαιδο, μαθαίνει ότι ο αναρχικός αδερφικός του φίλος και μέντοράς του, εκτελέστηκε από το φασιστικό καθεστώς μετά από μια αποτυχημένη απόπειρα δολοφονίας εναντίον του δικτάτορα Μπενίτο Μουσολίνι. Παρόλο που είναι εντελώς άπειρος και απροετοίμαστος, αποφασίζει να αναλάβει αυτός την ημιτελή αποστολή και να πάει στην Ρώμη για να δολοφονήσει τον Μουσολίνι. Ο Τουνίν αφήνει πίσω την απλή ζωή του και κρύβεται σ' έναν γνωστό οίκο ανοχής στη Ρώμη, που διευθύνει η Μαντάμ Αΐντα.
Εκεί καταστρώνει τα σχέδια της δολοφονίας του δικτάτορα με τη βοήθεια μιας ιερόδουλης, της Σαλώμης, η οποία επίσης δραστηριοποιείται στο χώρο της αναρχίας. Πελάτης της Σαλώμης και άνθρωπος κλειδί για την εξέλιξη των γεγονότων είναι ο Σπατολέτι, ο υπεύθυνος της μυστικής αστυνομίας του Ντούτσε.  Όμως η εξοικείωση με το νέο περιβάλλον θα αποδειχθεί επίπονη, πόσω μάλλον όταν ο Τουνίν ερωτεύεται σφόδρα μια άλλη νεαρή ιερόδουλη την Τριπολίνα. Ο έρωτας αυτός, θα περιπλέξει τα πράγματα.  
 
Στη συγκεκριμένη θεατρική ματιά που επιλέγει ο Γιάννης Λασπιάς, ολόκληρο το έργο ζωντανεύει μέσα από τη μνήμη και τη ματιά του Τουνίν, ο οποίος συμπεριφέρεται και δρα ως μία σύγχρονη και συνάμα τραγική Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων. Ο κόσμος του παραμυθιού, του λούνα παρκ, του τσίρκου ζωντανεύει μέσα από τα μάτια του αθώου και αντιήρωα αγρότη. 'Ετσι γεννιούνται και πεθαίνουν όλοι οι ήρωες του έργου. Με τον ίδιο τρόπο που ξεπηδούσαν και εξαφανίζονταν στα μάτια όλων μας, οι ήρωες των αγαπημένων μας παραμυθιών. Μέσα από τον παραμορφωτικό καθρέφτη της νεανικής αφέλειας που κάνει τα πάντα να μοιάζουν ακραία όμορφα και ακραία επικίνδυνα, ξετυλίγεται μία μοναδική ιστορία έρωτα και αναρχίας.

Συντελεστές Παράστασης:

Διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιάννης Λασπιάς
Κινησιολογία: Άλκηστις Πολυχρόνη
Πιάνο, Ηχητικό περιβάλλον & Μουσική Διδασκαλία: Ειρήνη Τηνιακού
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Πολύζος
Φωτογραφίες : Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer : Νικήτας Χάσκας
 
Παίζουν: Διαμαντής Καραναστάσης, Δώρα Χρυσικού, Βασίλης Αθανασόπουλος, Ίριδα Μάρα, Ξένια Αλεξίου, Γεωργία Παντέλη, Δάφνη Νικητάκη, Μελίνα Σπετσιέρη, Κωνσταντίνος Πολύζος, Γιάννης Ίτσιος.  Στο ρόλο της Μαντάμ Αΐντα η Ανδρομάχη Μαρκοπούλου

 
https://www.facebook.com/Ιστορία-Έρωτα-και-Αναρχίας-333481857258107
 
Πληροφορίες παράστασης
BIOS.Πειραιώς 84 Main
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
+30 210 3425335
http://www.bios.gr
 
 

Διάρκεια παραστάσεων: Από Πέμπτη 21 Φεβρουαρίου 2019 έως Κυριακή 17 Μαρτίου 2019
Παραστάσεις: Πέμπτη έως Κυριακή
Έναρξη: 21.00 

Τιμή Εισιτηρίου: 12 ευρώ (κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65). 
Προπώληση έως 20/2 μέσω viva : 8 ευρώ ενιαίο
Ειδικές τιμές για συλλόγους και γκρουπ κατόπιν επικοινωνίας στο 6981682777
 
Μια παραγωγή της squaretheatrecompany.com
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

“Όταν πεθάνω, θάψτε με στο facebook!”

του Αντώνη Τσιπιανίτη, σε Πανελλαδική πρώτη

κάθε Τετάρτη και Πέμπτη 21:15

Ένας άντρας και μια γυναίκα αναζητούν τον Έρωτα. Ο Εστραγκόν και η Οφηλία, δύο ιδιαίτεροι άνθρωποι της καθημερινότητας, με ευαισθησίες συναντιούνται στη θεραπευτική κοινότητα του facebook, και υπό την καθοδήγηση του υπεύθυνου της κοινότητας προσπαθούν να δώσουν νόημα και περιεχόμενο στην προσωπική τους ζωή.
Στην κοινωνική μοναξιά της εποχής μας, οι σχέσεις που γεννιούνται στο διαδίκτυο μπορούν να λειτουργήσουν καταλυτικά.
Σε σημεία της παράστασης, κάποιοι εκ των θεατών μπορούν να συμμετάσχουν στο έργο, υποδυόμενοι διάφορους χρήστες- φίλους του facebook.

Πρωταγωνιστούν με σειρά εμφάνισης: Δημήτρης Γιώτης, Μαρίνα Γεωργοπούλου, Γιώργης Κοντοπόδης

Αξίζει να σημειωθεί ότι ο σκηνοθέτης της παράστασης Αλέξανδρος Λιακόπουλος δεν έχει προφίλ στο facebook και αρνείται επίμονα να δημιουργήσει, καθώς δεν χρησιμοποιεί τα social media.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφέας: Αντώνης Τσιπιανίτης
Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Λιακόπουλος
Σκηνικά / Κοστούμια: Κατερίνα Κοντού
Μουσική Επένδυση: Γιώργης Κοντοπόδης
Φωτογραφίες: Γιάννης Παυλίδης
Πρωταγωνιστούν (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Γιώτης, Μαρίνα Γεωργοπούλου, Γιώργης Κοντοπόδης
Teaser παράστασης:
https://www.youtube.com/watch?v=CjwNHmNuYzU&feature=youtu.be
 
Διάρκεια παράστασης: 105 λεπτά με διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ , 10 ευρώ φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15
Θέατρο ΜΠΕΛΛΟΣ - Κέκροπος 1, Πλάκα
Τηλέφωνο: 2103229889

Ο Άγιος Βαλεντίνος αγαπάει το Stand up Comedy!

14 Φλεβάρη, το Jazzpoint παρουσιάζει μοναδικούς κωμικούς που θα σας κάνουν να ερωτευθείτε… την κωμωδία! 

Την Πέμπτη, στις 14 Φλεβάρη, του Αγίου Βαλεντίνου, γιορτάζουμε τον έρωτα με… χιούμορ! Το Jazzpoint για άλλη μια Πέμπτη το μήνα, φιλοξενεί εξαιρετικούς κωμικούς που όλοι έχετε αγαπήσει. Αν είστε ερωτευμένοι, ελάτε με το ταίρι σας, αν δεν είστε, θα το διασκεδάσετε τουλάχιστον!

Νέοι, ταλαντούχοι κωμικοί θα σας μεταδώσουν μοναδικές στιγμές γέλιου, σχολιάζοντας τις πιο… jazzστιγμές της καθημερινότητας με χιουμοριστικό τρόπο, όπως μόνο αυτοί ξέρουν!

Αυτή την Πέμπτη 14 Φλεβάρη στις  21.00.

Παρουσιαστής της βραδιάς, η καταπληκτική Ήρα Κατσούδα.

Μαζί του, οι κωμικοί:

Πάρης Ρούπος

Κωνσταντίνος Μπούρας-Μπαϊμάκος

Jeremy

Νίκος Δούκας

Guests: Ελπίδα Μηναδάκη, Γιώργος Καραμανλής

Αυτή την Πέμπτη 14 Φλεβάρη, η κωμωδία συναγωνίζεται τον έρωτα στο Jazzpoint στις 21.00! Ελεύθεροι ή πολιορκημένοι, θα βγείτε σίγουρα κερδισμένοι!

ΠΕΜΠΤΗ 14 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

ΚΟΣΤΟΣ: 5 ΕΥΡΩ

H εκπομπή «UNKNOWN SOUND» (Άγγελος Αλιγιάννης – Ερτ Open 106.7)

συμπληρώνει και γιορτάζει, τρία χρόνια δράσης στα ερτζιανά..

Μια περιπέτεια που γεννήθηκε με αιτία και αφορμή 

την αγάπη της για την ελληνική ροκ σκηνή

και γι’ αυτό, παλιοί και νέοι «ήρωες» της 

αγκάλιασαν και στηρίζουν αυτό το εγχείρημα εμφατικά!

www.unknownsound.gr

https://www.facebook.com/UnknownSoundRadio/

Έτσι, το Σάββατο 30 Μαρτίου, θα έχουμε την χαρά και την τιμή 

να παρουσιάσουμε ζωντανά στο ..«ναό» μας, το Κύτταρο,

ένα Live Happening βγαλμένο από τα πιο όμορφα όνειρα 

των απανταχού φίλων του Ελληνόφωνου ροκ !!

ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ και ΑΡΝΑΚΙΑ, 

δύο μυθικές μπάντες, δύο μεγάλα «come back» 

μαζί, στην ίδια σκηνή,

παρέα με δύο από τους ..«σπόρους» που ..φύτρωσαν 

από τα τραγούδια που έσπειραν, 

τους ΔΙΟΝΥΣΟΣ και τους FINAL ACT

δυο σχήματα που εκπροσωπούν άξια και σθεναρά 

τις «δύσκολες» δεκαετίες των 00s και 10s αντίστοιχα

σε ένα συμβολικό Line – Up

για τον μύθο τον χαρακτήρα και την αντοχή 

αυτής της γλυκόπικρης ιστορίας που λέγεται Ελληνική Ροκ Σκηνή..!!

«Κυρίες» και «Κύριοι»

ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ ...

Αυτό που κάνει τους Λευκή Συμφωνία κυριολεκτικά «Μοναδικούς»

δεν είναι το αδιανόητο πάντρεμα 

του new wave – gothic rock – dark wave ήχου με ελληνικό στίχο

και το αριστούργημα που λέγεται «Μυστικοί Κήποι»..

..ούτε η πετυχημένη εξέλιξη αυτού, όταν ο πήχης 

είχε ανέβει τόσο ψηλά με το «Ηχώ Του Πόθου» που ακολούθησε..

Ούτε το ομώνυμο τρίτο Lp «Λευκή Συμφωνία» 

που εκτίναξε τη δημοτικότητα τους 

ούτε το εκρηκτικό «Χρώματα».. 

Ούτε το παράσημο του πρώτου ελληνικού συγκροτήματος 

που μεταδόθηκε τραγούδι του στο MTV («Κοιτάζοντας Πίσω»)!!

Ούτε οι περιοδείες και η εγκατάσταση στην Γερμανία 

για τρία ολόκληρα χρόνια, ο

ούτε οι συναυλίες με Metallica και Cult..!!

Αυτό που κάνει τους Λευκή Συμφωνία μοναδικούς 

είναι πως αποτίναξαν από πάνω τους 

από την πρώτη στιγμή έως την ..ανατριχιαστική επιστροφή τους 

το 2017 σε ένα κατάμεστο Πειραιώς Academy,

όλες τις παθογένειες τη μιζέρια και τους συμβιβασμούς 

της ελληνικής πραγματικότητας 

και έδωσαν και δίνουν στον  Έλληνα απλό ακροατή, θεατή, 

εκκολαπτόμενο μουσικό 

ήχο και ζωντανές εμφανίσεις μιας εγχώριας ελληνόφωνης μπάντας 

με διεθνή αύρα και εκτόπισμα

καθώς και την πίστη πως το ροκ και η μουσική είναι ένα, 

ανεξαρτήτως καταγωγής και συνθηκών 

φτάνει να ακολουθείς –μόνο- το δικό σου ένστικτο..

Ανεκτίμητο.. Ανεκτίμητοι..

ΛΕΥΚΗ ΣΥΜΦΩΝΙΑ:
Θοδωρής ∆ημητρίου (φωνή)
Σωτήρης Καστάνης (κιθάρα)
∆ιογένης Χατζηστεφανίδης (μπάσο)
Θοδωρής Φοινίδης (πλήκτρα)
Βαγγέλης Τσιμπλάκης (ντράμς)

http://lefkisymphonia.gr/

https://www.facebook.com/lefkisymphonia/

https://www.facebook.com/groups/79987... 

https://twitter.com/LefkiSymphonia

https://lefkisymphonia.bandcamp.com/

https://www.youtube.com/channel/UCa7o_vKpjAwGlswVGwvCSHg?fbclid=IwAR2TwnQ9Z75swXGZ6lEQVE2gRfrtOrQc77InmutkPpWIi96BSdgtotfvb5E

ΑΡΝΑΚΙΑ ...

Μια από τις σημαντικότερες και πιο επιδραστικές μπάντες 

του χωροχρόνου της punk rock darkwave  σκηνής, 

ένα μεγάλο και διαχρονικό ..«κόλλημα» 

για τους ψαγμένους ακροατές της..!!!

Από τα βάθη των 80s, στη κορύφωση των 90s

και μια «άνω τελεία» που πήρε πάνω από μια δεκαετία 

για να ξεκλειδώσει..

Τα Αρνάκια:

Δημήτρης Παπαθεοφίλου

μπάσσο – φωνή , 

Χάρης Παπασιδέρης κιθάρα 
και στα τύμπανα ο Θεοδόσης Τσατσαρώνης,

επέστρεψαν εμφατικά το 2014 με τη συμμετοχή τους 

στην συναυλία για την ταινία 

«Εδώ δεν υπάρχει Άσυλο» στο Gagarin 

και ακολούθως με  την προσωπική τους συναυλία 

σε ένα γεμάτο Κύτταρο με ένα κοινό που τραγουδούσε 

τα τραγούδια στίχο στίχο !!!!

Είναι εδώ, για επιλεκτικές πλέον εμφανίσεις,

όχι για να δρέψουν το μύθο τους αλλά για να ισιώσουν μια πορεία 

γεμάτη δύσκολες στροφές και εμπόδια η οποία άφησε κληρονομία 

δυο αριστουργηματικά και συλλεκτικά πλέον LP, 

το περιβόητο «Στο στόμα του Λύκου» 

και το ομώνυμο «Αρνάκια», συμμετοχές σε θρυλικές συλλογές

(«Συνταγή Αντιθανάτου» «Το Μαγικό Βοτάνι»)

και σπουδαία τραγούδια 

... «Σκότωσε το Μπάτσο – Ο κακός σου εαυτός» «Κάνεις δε μπορεί»  

«Αρχίζω να χάνω την υπομονή μου» «Ζεις για να πεθάνεις» 

«Φωτιά στο εργοστάσιο» «Έρχεται το τέλος» κ.α

που επιβίωσαν -μόνο- με την αξία τους 

και  σημάδεψαν όλους όσους ψάχνουν 

την αλήθεια και την έμπνευση για να εκφραστούν.... ‘

https://www.facebook.com/Αρνάκια-244338465678495/  

FB EVENT: https://www.facebook.com/events/1231838546964224/

Επικοινωνια:  

210 8224134 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πόρτες: 21.00 / Εισιτήριο: 10€ προπώληση / 12€ ταμείο

Σημεία Προπώληση Εισιτηρίων:

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/

170 τετραγωνικά (MOONWALK)

του Γιωργή Τσουρή

Πρεμιέρα: Σάββατο 9 Μαρτίου

Η εταιρεία θεάτρου Ma non troppo και ο Γιώργος Παλούμπης, επιστρέφουν στο Από μηχανής Θέατρο με μια παράσταση συγκρούσεων και κωμικοτραγικών ανατροπών. 

Το έργο «170 τετραγωνικά » του Γιωργή Τσουρή, με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με πολύ αγωνία, χιούμορ και σκληρό  ρεαλισμό, που καταλύει επί σκοπού τις διακριτές γραμμές ανάμεσα σε δράμα και κωμωδία. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο σπεσιαλίστας του νεοελληνικού ρεαλισμού Γιώργος Παλούμπης.

Τα πρόσωπα υποδύονται οι ηθοποιοί: Αμαλία Αρσένη, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Άννα Πατητή και ο Γιωργής Τσουρής.

Το έργο θα παρουσιαστεί στο Από Μηχανής Θέατρο, την άνοιξη του 2019, από 9 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο, για 13 μόλις παραστάσεις.

Λίγα λόγια για το έργο:

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει.

Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν ένα οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ» 170 τετραγωνικών μέτρων. Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος; 

Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης – Βάλια Παπακωνσταντίνου

Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής

Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη – Έλλη Παπαδάκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη

Φωτογραφίες: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου – Γεωργία Παναγοπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: MA NON TROPPO*

Ηθοποιοί:

Αμαλία Αρσένη

Βάλια Παπακωνσταντίνου 

Αντώνης Τσιοτσιόπουλος

Άννα Πατητή

Γιωργής Τσουρής

Παραστάσεις: 

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, 9/3 μέχρι 20/4

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα 

Τιμές εισιτηρίων:

13 ευρώ  κανονικό

10 ευρώ  φοιτητικό, άνω των 65, και ΑΜΕΑ

5 ευρώ ατέλεια

Προπώληση εισιτηρίων:

Online: TICKET365

Και στο ταμείο του θεάτρου τηλ. 210 523 2097

Από Mηχανής Θέατρο, Πάνω Σκηνή 

Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα

Τηλ.: 210 523 2097

* Η Εταιρία Θεάτρου MA NON TROPPO ιδρύθηκε το 2012 από τον Γιωργή Τσουρή και τη Βάλια Παπακωνσταντίνου και δραστηριοποιείται θεατρικά στην Αθήνα, έχοντας παρουσιάσει μέχρι τώρα δουλειές σε σημαντικά θέατρα (Ιλίσια – Βολανάκης, Θέατρο του Νέου Κόσμου, Από μηχανής Θέατρο, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Γκλόρια Μικρό, Βυρσοδεψείο, Θέατρο Σταθμός) καθώς και στο Φεστιβάλ Αθηνών. Δίνοντας βάση στο νεοελληνικό κείμενο, αναζητεί τρόπους να μιλήσει μέσα από το σήμερα για ζητήματα διαχρονικά, κρίσιμα για τον άνθρωπο σαν άτομο αλλά και για την Ελλάδα σαν συλλογικό υποκείμενο.