Από 12 Μαρτίου 2019
Η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί το αριστούργημα της παγκόσμιας λογοτεχνίας «Ο Θάνατος του Ιβάν Ίλιτς» του Λ. Τολστόι στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής και συναντά ξανά, μετά από χρόνια, επί σκηνής την Λυδία Φωτοπούλου.

Έχοντας ανεβάσει στο παρελθόν με επιτυχία έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα («Από τι ζουν οι άνθρωποι», 2015), η Όλια Λαζαρίδου συμπράττει με την Λυδία Φωτοπούλου στη θεατρική μεταφορά της φιλοσοφικής νουβέλας του Τολστόι, που πραγματεύεται την αναμέτρηση του ανθρώπου με τον θάνατο.

Δυο υπηρέτριες μαζεύουν τα πράγματα που έχει αφήσει πίσω του ο δικαστής Ιβάν Ίλιτς, ο οποίος έφυγε μόλις από τη ζωή. 

Τα αντικείμενα: Ένα ολόκληρο σύμπαν που αποτελείται από ρούχα, βιβλία, μια πίπα, μια φωτογραφία... 

Τα αντικείμενα ζουν ύστερα από εμάς, ζουν την δική μας ζωή, βαστάνε την μνήμη, την μυρωδιά μας, μαρτυρούν τις συνήθειες και τις ιδιαιτερότητές μας. 

Όλα τα αντικείμενα φέρουν μια ιστορία. 

Οι υπηρέτριες, μέσα από την τακτοποίησή τους, εξιστορούν στους θεατές ενίοτε με κωμικό και ενίοτε με σπαρακτικό τρόπο τη ζωή και το θάνατο του κεντρικού ήρωα.

Με δυο λόγια, την ιστορία που ο Τολστόι περιγράφει ως «η απλή ζωή και ο θάνατος, ενός απλού ανθρώπου».

Είναι άραγε ο θάνατος το τέλος της ζωής ή η αρχή της;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Μετάφραση: Σταυρούλα Αργυροπούλου
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Σκηνικά - Κοστούμια: Άγγελος Μέντης 
Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Μαρία Πασχάλη

Παίζουν: Όλια Λαζαρίδου και Λυδία Φωτοπούλου

Το ομώνυμο βιβλίο κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Ροές.

Παραγωγή: Constantly Productions - Ευάγγελος Κώνστας

INFO

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων-Λευτέρης Βογιατζής
Κυκλάδων 11 Κυψέλη
τηλ. 2108217877

Παραστάσεις:
Από 12 Μαρτίου 2019
Δευτέρα, Τρίτη και Τετάρτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων
15 ευρώ, κανονικό
10 ευρώ, μειωμένο

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Wind, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα, Yoleni’s

«Λέσχη Γονεοκτόνων»

του Ambrose Bierce

21, 28 Φεβρουαρίου

& 7 Μαρτίου 2019

στο Θέατρο, ώρα 21:00

Η πρώτη metalμουσικήθεατρική παράσταση

στo Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Σκηνοθεσία: Γεωργία Ανδρέου

Ζωντανά στη σκηνή οι Okwaho

Ακατάλληληγια νέους κάτω των17 ετών.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων», η αμφιλεγόμενη και καυστική συλλογή διηγημάτων του AmbroseBierce (1842-1913;) παρουσιάζεται δραματοποιημένηγια πρώτη φορά στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, σε συνεργασία με το Σπίτι της Κύπρου,για τρεις μόνο παραστάσεις, σε σκηνοθεσία της Γεωργίας Ανδρέου.

Είναι η πρώτηmetal μουσική θεατρική παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

ΟιOkwaho, ζωντανά επί σκηνής, επενδύουν το αλλόκοτα υπέροχο κείμενο με doomsludgemetalμουσική σε πρωτότυπη σύνθεση.

Ο “BitterBierce” ανεβαίνει στη σκηνή

Oπικρός Bierce. Έτσι αποκαλούσαν τονAmbroseBierce, πρωτοπόρο τουhorrorfictionκαι του αμερικανικού weird, ο οποίος έμεινε στη λογοτεχνική ιστορία ως ένας από τους πατεράδες του ψυχολογικού θρίλερ.Γράφει ιστορίες βίαιης σάτιρας σε μια πρόζα ξηρή και με μεγάλες δόσεις μαύρου χιούμορ. Το Nothingmatters του ταιριάζει γάντι.

Η παράσταση είναι μια σπονδυλωτή ανατομία της βίας. Μια cult, γκροτέσκα, βιτριολική, παρανοϊκή, αλλά στέρεα αλλόκοτη μαύρη αλληγορία για το τι μπορεί να οδηγήσει έναν άνθρωπο στο κακό (και στο ακόμα χειρότερο). Το έργοαποτελείταιαπότέσσεριςιστορίες,μέσααπότιςοποίεςοιήρωεςαφηγούνταιμεωμότητα, παγερήειρωνεία, καιαυτοκυριαρχία, πώςσκότωσανγονείςκαιλοιπούςσυγγενείς, κάτωαπόσυνθήκεςιδιαζόντωςειδεχθείς.

Η Γεωργία Ανδρέου επιδιώκεινα ενορχηστρώσει τον κυνισμό. Να βυθιστεί, μαζί με τους αντι-ήρωες στο υποσυνείδητο του καθενός και να ερευνήσει όχι γιατί ο Bierceέγραψε ένα τέτοιο έργο, αλλά με ποιο τρόπο οι άνθρωποι εξακολουθούμε να συνδεόμαστε με αυτό.

Η «Λέσχη Γονεοκτόνων» είναι μια κραυγή αφύπνισης γιατί αυτό που διαδραματίζεται μπροστά στα μάτια μας δεν είναι παρά το αποτέλεσμα αυτού που έχει ήδη καλλιεργηθεί, αυτού που η κοινωνία έχει επιτρέψει να δημιουργηθεί.

Οι σκοτεινές μελωδίες και οι οργισμένες νότες τωνOkwahoφωτίζουν τον ψυχισμό των ηρώων, πλαισιώνουν τη δράση και συμπαρασύρουν τους θεατέςσε ένα ασφυκτικό κλοιό.

Η παράσταση αποτελεί το πρώτομέροςτηςΤριλογίαςγιατηΒίακαιτηΒλακεία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση |Δραματουργία |Σκηνοθεσία:Γεωργία Ανδρέου

Πρωτότυπημουσική -ζωντανά στη σκηνή: Okwaho

Εικαστική επιμέλεια | Κοστούμια: ΒασίληςΜπαρμπαρίγος

Επιμέλεια ήχου | Sounddesign: Χρήστος Παναγούλιας

Επιμέλεια κίνησης:ΖέφηΜπαρτζώκα

Σχεδιασμός μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Σχεδιασμός φωτισμού:Παναγιώτης Λαμπής

Video - Graphic design:Τηλέμαχος Βαρσαμάς

Βοηθοίσκηνοθέτη: ΕλίναΦιλοπούλου, Γιάννης Παπαϊωάννου

Ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης): Δημήτρης Μανδρινός, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Σπυρίδων Ξένος, Μαρβίνα Πιτυχούτη

Πληροφορίες

ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψοςΧαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter:@MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr| Hashtag: #MCF

Youtube:MCacoyannisF

Ημέρες παραστάσεων: 21 & 28/2, 7/3 2019 στο Θέατρο του ΙΜΚ στις 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’ (χωρίς διάλειμμα)

Η παράστασηείναι ακατάλληληγια νέους κάτω των17 ετών.

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος12€, Μειωμένη τιμή 8€, Ειδική τιμή 5€

Σημεία προπώλησης εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων τηςTicketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
• Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
• Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
• στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, 11.00-14.00)
• στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
• Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:

www.mcf.gr|  www.ticketservices.gr  |  tickets.public.gr

Λίγα λόγια για τη Γεωργία Ανδρέου και τους Okwaho

Γεωργία Ανδρέου

Σκηνοθέτης, ηθοποιός, αρχαιολόγος. Ζει και δημιουργεί στην Αθήνα, ενώ, παράλληλα με το θέατρο, δραστηριοποιείται στην Ειδική Αγωγή. Είναι απόφοιτη του Τμήματος Αρχαιολογίας και Ιστορίας του Πανεπιστήμιου Ιωαννίνων, με μεταπτυχιακό τίτλο στη Διαχείριση Πολιτισμικής Κληρονομιάς. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Βεάκη» και είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Σκηνοθετών, με δραστηριότητα στον χώρο του θεάτρου και της συγγραφής από το 2005. Έχει συμμετάσχει σε θεατρικές παραγωγές ως συγγραφέας, σκηνοθέτης, βοηθός σκηνοθέτη και ηθοποιός και έχει συνεργαστεί με θεατρικές ομάδες και θέατρα σε διάφορα μέρη της Ελλάδας, ενώ ποίησή της έχει μελοποιηθεί και ερμηνευτεί στην Αθήνα και τη Βιέννη (ΜυsikvereinBrahns-Saal). Πρόσφατες σκηνοθετικές της δουλειές είναι, «Πείνα» του Χαράλαμπου Γιάννου, στο Σπίτι της Κύπρου (θεατρικό αναλόγιο, 2016), «Τρεις Αδελφές» του ΆντονΤσέχωφ, στο θέατρο “Τζένη Καρέζη” (2015) και «Η Κασσάνδρα και ο λύκος», της Μαργαρίτας Καραπάνου σε θέατρα στην Ελλάδα (2011 - 2012). Εκτός από τη «Λέσχη Γονεοκτόνων», αυτήν την εποχή βρίσκεται σε διαδικασία μελέτης και προετοιμασίας των επόμενων δύο έργων της τριλογίας για τη Βία και τη Βλακεία, καθώς και του εγχειρήματος«Νέκυια», ενός διαδραστικού, δια-καλλιτεχνικού και διεπιστημονικού εγχειρήματος βασισμένου στην τελετουργία του θανάτου.

Okwaho

Οι Okwaho («λύκος» στη γλώσσα των Μοϊκανών) δημιουργήθηκαν το 2013 με έδρα την Αθήνα από τον Γιώργο (κιθάρα, φωνή) και τον Μπάμπη (μπάσο) και το σχήμα ολοκληρώθηκε το 2014 με την προσθήκη του Αντρέα (τύμπανα). Ο ήχος τους είναι ένα μείγμα doom, sludge και stoner με κοινωνικοπολιτικό και ενίοτε πιο προσωπικό στίχο. Τον Σεπτέμβριο του 2015 ηχογράφησαν το πρώτο τους demo και για τα επόμενα δύο χρόνια επικεντρώθηκαν στις ζωντανές εμφανίσεις. Τον Φεβρουάριο του 2017 μπήκαν ξανά στο στούντιο και μέσα σε 4 μέρες ηχογράφησαν εννέα κομμάτια εκ των οποίων τα εφτά κατέληξαν και στην πρώτη, fulllength, αυτοχρηματοδοτούμενη κυκλοφορία τους. Τον Μάρτιο του 2018 έγινε η ψηφιακή κυκλοφορία του δίσκου και το Νοέμβρη βγήκε σε cd σε μια, πρωτότυπη όσο και ακραία, χειροποίητη συσκευασία από… γυαλόχαρτο! Τραχύ πράμα! Κάπου στο ενδιάμεσο κυκλοφόρησαν το πρώτο τους βίντεο, για το κομμάτι GodofGold. Ταυτόχρονα εμφανίζονται και σε επιλεγμένα live. Για τις ανάγκες της «Λέσχης Γονεοκτόνων»,στο μπάσο ο Βασίλης Παπαβασιλείου.

Ο Άθως Δανέλλης με τον Αθηναϊκό Θίασο Σκιών παρουσιάζει:

Σάββατο 9 Φεβρουαρίου - Οι έμποροι της συμφοράς!

Οι δύο αχώριστοι φίλοι, ο Καραγκιόζης και ο Χατζηαβάτης, σκέπτονται να ξεκινήσουν επιτέλους μια σοβαρή επιχείρηση που θα τους βγάλει απο τις δυσκολίες και τη φτώχεια. Οι μπελάδες όμως που τους περιμένουν θα τους κάνουν να μετανιώσουν και βέβαια θα φέρουν άφθονα και ακράτητα γέλια!

Σάββατο 23 Φεβρουαρίου - Καραγκιόζης, ο εξυπνότερος του κόσμου!

Ο Βεζύρης αποφασίζει να αναζητήσει τον εξυπνότερο και πιο ικανό άνθρωπο στη χώρα για να τον διορίσει αρχισύμβουλό του. Και ποιός άλλος θα μπορούσε να είναι καλύτερος απο τον Καραγκιόζη; Ο αγαπημένος λαϊκός ήρωας ξεκινά και τα γέλια έρχονται ασυγκράτητα!

Σάββατο 12:30 μ.μ. - ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 5 €

ΓΙΑ ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:  210-38 37 667(εσωτ 1) ώρες 9:00-15:00. Είναι απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής. Οι θέσεις είναι περιορισμένες.

Πολυχώρος Άγκυρα, Σόλωνος 124 & Εμμ. Μπενάκη, Αθήνα

Μικρή γοργόνα

του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

Πολυχώρος Πόλις

Κάθε Κυριακή στις 18:00

Το Πόλις in Art δημιουργώντας την Παιδική Θεατρική Σκηνή για τους μικρούς  φίλους του θεάτρου, παρουσιάζει το πρώτο έργο για τη σεζόν 2017-2018.

Φέτος, φιλοξενεί το παιδικό θεατρικό έργο «Η Μικρή Γοργόνα» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, σκηνοθετημένο από τον Απόστολο Ψαρρό, κάθε Κυριακή στις 18:00.

Το έργο γράφτηκε από τον Χανς Κρίστιαν Άντερσεν και είναι βασισμένο σ’ έναν παλιό σκανδιναβικό θρύλο. Με τη σκηνοθετική πινελιά του Απόστολου Ψαρρού, βυθιστείτε στο απέραντο γαλάζιο και νιώστε τη μεγάλη αγάπη που ένωσε δυο τόσο διαφορετικά πλάσματα, τη Μικρή Γοργόνα και τον γοητευτικό πρίγκιπα που έκλεψε την καρδιά της.

Όσο οι άνθρωποι θα αγαπούν, θα υποφέρουν. Τα σώματα είναι πάνω κάτω τα ίδια- η ψυχή του καθενός είναι αυτή που κάνει να διαφέρει ο ένας από τον άλλο. Εκεί λοιπόν που υπάρχει πραγματική αγάπη, είναι όταν εμπλέκεται απόλυτα η ψυχή.

Λίγα λόγια για το έργο:

Η μικρή γοργόνα έχει μια υπέροχη φωνή που την θαυμάζει όλος ο βυθός.

Αυτό το υπέροχο χάρισμά της όμως είναι και το τίμημα για να κερδίσει την αγάπη στη ζωή της.

Η ζωή της όπως την ήξερε πρέπει να αλλάξει προκειμένου να αποκτήσει τον αγαπημένο της πρίγκιπα. Ωστόσο,  ο δρόμος προς την αγάπη δεν είναι στρωμένος με ροδοπέταλα...

Τα εμπόδια προς την ουσιαστική ένωση με την ψυχή δεν έχουν τελειωμό και έτσι, η μικρή γοργόνα, σαν ένα σύμβολο καρτερικότητας και υπομονής, θα βρει τη λύση προς την αιώνια και αληθινή αγάπη...

Ταυτότητα Παράστασης:

Συγγραφέας: Χανς Κρίστιαν Άντερσεν

Σκηνοθεσία: Αποστόλης Ψαρρός

Κοστούμια/ Σκηνικά Αντικείμενα: Σοφία Λεγάτου

Ερμηνεύουν: Μαρία Γκιώνη, Ειρήνη Ιωάννου, Ιορδάνης Κασάπογλου

Φωτισμοί: Αποστόλης Σκανδάλης

Μουσική:  Evi Evan

Φωτογραφίες: Ματίνα Κατσόγιαννου

Πολυχώρος Πόλις

Μαρίνου Αντύπα 62 – 66, Νέο Ηράκλειο

Τηλέφωνο: 210  8000009

Διάρκεια: 45 λεπτά

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ

Προσφορά Προπώλησης μέσω viva.gr: 6 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Ηθοποιοί και συντελεστές της παράστασης Across the Universe μιλούν το πώς δημιουργήθηκε η παράσταση που θα παρακολουθήσουμε στο Θέατρο ΠΚ στις 19 & 26 Φεβρουαρίου 2019.

*Μιλήστε μας για την παράσταση σας.

Παναγιώτης Μανούσης (φωτιστής): Το σώμα!Ύπαρξη, συναισθήματα!!!

Μελίνα Σκούφου (Σκηνοθέτις): Η παράσταση ξεκίνησε ως μία έρευνα πάνω στο Devised Theater(Θέατρο της Επινόησης) και το Σωματικό θέατρο. Ο καθένας κλήθηκε να αντλήσει από το προσωπικό του υλικό και να συνδημιουργήσουμε.

Βασιλική Ξυνοπούλου (ηθοποιός): Ουσιαστικά η ομάδα έχτισε το θέμα και όλη την παράσταση.

Ελεάννα Γρηγορίου (ηθοποιός): Μέσα από αυτοσχεδιασμούς, ανακαλύψαμε τα κοινά σημεία της ομάδας και καταλήξαμε στη θεματική με αφετηρία το σώμα.

Κατερίνα Γεωργούση (ηθοποιός): Η αρχική ιδέα ήταν πώς η σωματικότητα θα δημιουργήσει εξ’ ολοκλήρου μία παράσταση. Έτσι, μέσα από προσωπική αλλά και συλλογική έρευνα δημιουργήσαμε το Across the Universe.

Αυγουστίνα Στυλιανού (ηθοποιός): Κατά τη διάρκεια της έρευνας προέκυψε κοινό υλικό σε συνειδητό και ασυνείδητο επίπεδο.

Περσεφόνη Παντοπούλου (ηθοποιός): Καταπιαστήκαμε με πολύ συγκεκριμένα ερωτήματα «Τι είναι το Χάος και από πού προέρχεται;», «Πώς γεννιέται και τι είναι ο Έρωτας;», «Τι είναι ο Θάνατος και τι προκαλεί;»

Κατερίνα Δρακοπούλου (ηθοποιός): Με αναφορές στο μικρόκοσμο και το μακρόκοσμο, η παράσταση διερευνά τα συμβολικά δίπολα έρωτας-θάνατος, φως-σκοτάδι, κίνηση-παύση που αφορούν τον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης.

Ντόρις Λαμπρινού (ηθοποιός): Επιχειρούμε μια φιλοσοφική αναζήτηση πάνω στο κέντρο της ανθρώπινης ύπαρξης. Το σώμα μιλά για ένα ατέρμονο ταξίδι ζωής. Βιώνει πότε τον έρωτα, και πότε το θάνατο. Κόβεται στα δυο από την εναλλαγή του φωτός με το σκοτάδι. Πορείες τόσο κοινές για όλους, αλλά ταυτόχρονα και τόσο διαφορετικές.

Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου (μουσικός συνθέτης): Στην παράσταση συνθέτω επί σκηνής ηχητικό τοπίο με ξεσπάσματα εμπνευσμένα από τη κίνηση, την αναζήτηση και την αναμονή.

* Πόσο δύσκολα ή εύκολα είναι τα πράγματα για τις νέες ομάδες και νέους καλλιτέχνες στα θεατρικά δεδομένα της χώρας;

Μαργαρίτα Δοσούλα (ενδυματολόγος): Αρκετά δύσκολα χωρίς κρατική υποστήριξη. Οφείλουμε να αλλάξουμε τη θέαση της τέχνης μόνο ως χόμπι. Για κάποιους είναι πέραν από μέσο έκφρασης και μέσο βιοπορισμού και έχει ανάγκη από σταθερή βάση.

Ελεάνα: Δυστυχώς, οι ομάδες δεν έχουν οικονομική στήριξη και αναγκάζονται να στηρίξουν μόνοι τους την προσπάθεια με αμφίβολο το αν θα υπάρξουν έσοδα.

Κατερίνα Δρ.: Η έλλειψη πόρων και χρηματοδότησης είναι ανασταλτικοί παράγοντες για τους νέους καλλιτέχνες αλλά με υπομονή και επιμονή οι δυσκολίες ξεπερνιούνται και μπορούν να γίνουν σημαντικά καλλιτεχνικά πράγματα

Αυγουστίνα: Κάθε νέος ηθοποιός πορεύεται με τα όνειρά του και τους στόχους του, κόντρα σε αυτή τη δύσκολη περίοδο. 

Περσεφόνη: Εύκολα-δύσκολα, τα όνειρα δεν σταματάνε ποτέ.

Βασιλική: Αρκεί να υπάρχει θέληση, συνεργασία και όρεξη για δουλειά!

*Ποιο είναι το μήνυμα της παράστασης ;

Παναγιώτης: Η ελευθερία της έκφρασης.

Ντόρις : Η παράσταση αυτή αποτελεί μια πρόκληση και πρόσκληση για μετατόπιση του «εγώ» στο «εμείς».

Βασιλική: Ως ανθρωπότητα κουβαλάμε τα ίδια ερωτήματα, τις ίδιες αναζητήσεις.

Κατερίνα Γ.: Από πάντα και για πάντα ο Έρωτας και ο Θάνατος αποτελούνε τα κεντρικά ζητήματα της ανθρώπινης Ύπαρξης.

Ελεάννα: Ότι όλα τα φαινόμενα που αφορούν τη ζωή είναι αλληλένδετα μεταξύ τους.

Περσεφόνη: Ότι όλα είναι κύκλος.

Μελίνα: Όπως λέει και ο Έλιοτ στα Τέσσερα Κουαρτέτα, ότι «αυτό που ονομάζουμε αρχή συχνά είναι το τέλος, και βάζω ένα τέλος θα πει κάνω μιαν αρχή». Αποδοχή.

ACROSS THE UNIVERSE 

Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Σκούφου

Χορογραφία: Εύα Τσούρου

Κείμενα: Της ομάδας

Μουσική σύνθεση επί σκηνής: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου

Τσέλο: Ντόρις Λαμπρινού

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Παίζουν: Κατερίνα Γεωργούση, Ελεάννα Γρηγορίου, Κατερίνα Δρακοπούλου, Ντόρις Λαμπρινού,  Βασιλική Ξυνοπούλου, Αυγουστίνα Στυλιανού, Περσεφόνη Παντοπούλου, Έλενα Υφαντή 

ΘΕΑΤΡΟ ΠΚ

Κοσομούλη 30 & Ρένε Πυώ 2, Νέος Κόσμος

Τηλ: 210 9011677

Παραστάσεις: 19 & 26 Φεβρουαρίου 2019

Ώρα έναρξης : 21.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτήριων : 10 ευρώ

«Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;»

(σημειώσεις για τον ορισμό της τραγωδίας) 

του Έντουαρντ Άλμπι

Από Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2019 

κάθε Δευτέρα & Τρίτη

στο θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:

Νικορέστης Χανιωτάκης

Πρωταγωνιστούν: 

Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου

Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης

Το θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ παρουσιάζει το αριστούργημα του Έντουαρντ Άλμπι «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» («The Goat or Who is Sylvia?»), ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε μετάφραση-σκηνοθεσία ΝικορέστηΧανιωτάκη.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το τελευταίο έργο (2000) του βραβευμένου με τέσσερα ΠούλιτζερΑμερικάνου συγγραφέα θεωρείται ένα από τα κορυφαία και πιο τολμηρά του μαζί με το «Ποιος φοβάται την Βιρτζίνια Γουλφ;». Η «Γίδα», έργο με έντονο χιούμορ, εκρηκτικούς χαρακτήρες, πανέξυπνους διαλόγους, σκληρότητα, αλλά ταυτόχρονα μεγάλη τρυφερότητα, υποδεικνύει όχι μόνο το μέλλον των έως τώρα παραδοσιακών δομών της κοινωνίας, αλλά και τα κρίσιμα ερωτήματα που βασανίζουν τον σύγχρονο άνθρωπο. 

«Οι άνθρωποι λένε ψέματα στον εαυτό τους για το ποιοι είναι και πώς βλέπουν τον εαυτό τους. Το έργο μου αφορά την ανικανότητά μας να είμαστε αντικειμενικοί με τον εαυτό μας».

Έντουαρντ Άλμπι

Υπόθεση:

Ο Μάρτιν (Νίκος Κουρής), ένας επαγγελματικά άκρως επιτυχημένος οικογενειάρχης, χωρίς να πάψει να αγαπάει την γυναίκα του (Λουκία Μιχαλοπούλου), ερωτεύεται την Σύλβια, η οποία «τυχαίνει» –όπως λέει ο ίδιος- να είναι… γίδα! Ο δημοσιογράφος και καλύτερός του φίλος Ρος (Γιάννης Δρακόπουλος) το «καρφώνει» στην σύζυγο και στον γιο του (Μιχαήλ Ταμπακάκης), με αποτέλεσμα η μία ακραία αντίδραση να φέρει την άλλη, μέχρι το συναρπαστικό φινάλε!

Συντελεστές:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Πρωτότυπη μουσική-Επιμέλεια Ήχων: Γιάννης Μαθές

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Τόνια Καζάκου

Οργάνωση παραγωγής: Μαριάννα Παπασάββα 

Μακιγιάζ: Ηλίας Λιατσόπουλος

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

Παραγωγή: Μυθωδία

Επικοινωνία: BrainCo

Παίζουν: Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης

Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου 2019

Έως 23 Απριλίου 2019

Παραστάσεις

Δευτέρα: 21:15

Τρίτη 21:15

με ειδική Χριστουγεννιάτικη Προσφορά (η προσφορά ισχύει έως 7/1)

όλα τα εισιτήρια στα 10€

Διάρκεια: 100 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Κανονικό: 16 €

Μειωμένο (*): 12 €

ΟΑΕΔ-Α.Μ.Ε.Α.: 10 €

(*) Το μειωμένο εισιτήριο αφορά: φοιτητές, μαθητές, εκπαιδευτικούς, συνταξιούχους, πολύτεκνους. 

ΕΙΔΙΚΗ ΤΙΜΗ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

11 ευρώ (έως την προηγούμενη ημέρα κάθε παράστασης)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

- στο ticketservices.gr 

«Ήθη και Έθιμα Εκτός Σέγκεν»

της Σοφίας Μουτίδου

5 ηθοποιοί, 20 εθνικότητες, 30 περούκες, 

ένα πάθος: το θέατρο.

«Ήθη και Έθιμα εκτός Σεγκεν», μια κωμωδία υψηλών ταχυτήτων, γρήγορων εναλλαγών,  αστείρευτου χιούμορ και σατιρικής διάθεσης, για όλα αυτά που όλοι σκεπτόμαστε, αλλά δεν τολμάμε να ξεστομίσουμε. Από την Τρίτη 5 Φεβρουαρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», αίθουσα «Ιφιγένεια».

Έχοντας γνωρίσει τεράστια επιτυχία στα stand – up comedy της, η Σοφία Μουτίδου, γράφει και σκηνοθετεί μια εκρηκτική παράσταση στην οποία και πρωταγωνιστεί μαζί με 4 ταλαντούχους άντρες ηθοποιούς, τους: Δημήτρη Διακοσάββα, Μάρκο Μπουγια, Τιμόθεο Θάνο και Αντώνη Στρατηγάκη.

Ο Αδάμ και η Εύα, ακριβώς ύστερα από το προπατορικό, επιβιβάζονται σε μια πτήση και ανακαλύπτουν χώρες, έθιμα και ανθρώπους, προκειμένου να βρουν πού θα εγκατασταθούν.

Μεταμορφώσεις σε Ισπανούς χορευτές, Γάλλους εραστές, Ταϊλανδές αεροσυνοδούς, Αφρικανούς ιθαγενείς, Εσκιμώους πενθούντες, Ινδές μπολυγουντιανές σταρ, Τούρκους πρωταγωνιστές και φυσικά, σε Έλληνες! Σε μανάδες σε απόγνωση, σε γιαγιάδες που κλαίνε, σε οικογενειακούς καβγάδες, σε ελληνικά  ριάλιτι, στις μεγαλύτερες φωνές μας.

Και μέσα σε όλα αυτά, μια μέρα από τη ζωή της Κλεοπάτρας και της Μήδειας...

Και μια νύχτα μέσα σ΄ ένα μουσείο, όπου ζωντανεύουν τα μεγαλύτερα έργα της ζωγραφικής και μας λένε τον πόνο τους...

Τί θα διαλέξουν οι πρωτόπλαστοι;

Και, αλήθεια…. τί θα διάλεγες εσύ;

Συντελεστές

Κείμενο  - Σκηνοθεσία: Σοφία Μουτίδου

Σκηνικά: Λεονάρντο Πάτσος

Ενδυματολόγος: Ελένη Μπλέτσα

Επιμέλεια κοστουμιών: Σοφία Μουτίδου

Κατασκευή κοστουμιών: Workshop Makis

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Δημιουργια βίντεο: Sub.Urban Images and Soundscapes

Στούντιο Ηχογράφησης: 9800 Studios

Επιμέλεια ήχου και εικόνας: Κονταξής Κωνσταντίνος 

Χειριστής ήχου και εικόνας: Κονταξής  Κωνσταντίνος

Χειριστής φώτων: Χαδούλης Άγγελος

Φροντιστής παράστασης: Αντώνης Γκούβας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντώνης Γκούβας

Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσάνθη Γεωργαντίδου

Παίζουν: Σοφία Μουτίδου, Δημήτρης Διακοσάββας, Τιμόθεος Θάνος, Μάρκος Μπούγιας, Αντώνης Στρατηγάκης

Ευχαριστούμε θερμά την Συρίγου  Χριστίνα η βοήθεια την οποίας ήταν ΚΑΘΟΡΙΣΤΙΚΗ για την υλοποίηση και δημιουργία της παράστασης καθώς και τον πολιτιστικό σύλλογο Μάνης για την πολύτιμη οικονομική συνεισφορά του την οποία επιμελήθηκε η ίδια.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες & ώρες παραστάσεων:

Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ στις 20:30 ΚΑΙ ΤΡΙΤΗ στις 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικά εισιτήρια: €15

Προπώληση μέσω viva : €12

Ισχύουν ειδικές τιμές για Α.Μ.Ε.Α., φοιτητές, ανέργους στα ταμεία του θεάτρου

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Η site-specific performance της ομάδας Γιαξεμπόρε με τίτλο «Ρωγμές [ή αλληλουχικάστάδια συστημικού εντροπισμού]» επιστρέφει στα Παλιά Γραφεία του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου από τις 9 Φεβρουαρίου έως τις 3 Μαρτίου, κάθε Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00, για 8 μόνο παραστάσεις.

Ρωγμές 

[ή αλληλουχικά στάδια συστημικού εντροπισμού]

από την ομάδα «Γιαξεμπόρε»

Στα Παλιά Γραφεία του Γυάλινου Μουσικού Θεάτρου

Λεωφόρος Συγγρού 143, Έβδομος Όροφος

Παραστάσεις

Σάββατο στις 21:00 &Κυριακή στις 20:00

Από 9/2 μέχρι και 3/3 (8 παραστάσεις)

Τηλέφωνο κρατήσεων: 694 762 9055

Ζητείται άνθρωπος να μας διαθέσει το χρόνο του. Χρόνο συμπυκνωμένο, ουσιαστικό, γεμάτο στιγμές. Χρόνο συνεχόμενο που καλπάζει ασταμάτητα προς τα μπρος. Χρόνο που πάγωσε γεμίζοντας το χώρο έντονη δυσφορία ή απύθμενη συγκίνηση. Χρόνο που έφυγε, σπαταλήθηκε και δε θα ξανάρθει. Χρόνο ελεύθερο, ξέγνοιαστο, δίπλα σε κάποια παραλία. Χρόνο ασφυκτικό κάτω από το βάρος αυστηρών προθεσμιών. Χρόνο γραμμικό, χρόνο κυκλικό, έσχατο χρόνο. Χρόνο που γεννά και χρόνο που γεννιέται. Ζητείται άνθρωπος να μας διαθέσει αυτό το τόσο σχετικό αλλά και τόσο συγκεκριμένο που είναι η ίδια του η ύπαρξη.

Ένας πρώην ιδεολόγος, μια πρώην αθλήτρια του στίβου, μια πρώην φοιτήτρια αρχιτεκτονικής, ένας πρώην στατιστικός αναλυτής και μια πρώην μποέμ, σε αναζήτηση του μέλλοντα εαυτού τους, αποφασίζουν να απαντήσουν σε μία αγγελία εύρεσης εργασίας. Μια αγγελία που προσφέρει μια μοναδική θέση με αμοιβή σκανδαλωδώς ικανοποιητική. Τα «χρόνια» που θα μοιραστούν οι 5 υποψήφιοι στην αίθουσα αναμονής για την επικείμενη συνέντευξη θα είναι καθοριστικά.

Η ομάδα «Γιαξεμπόρε», μετά την παράσταση «Πέρασε ένας χρόνος», επιστρέφει με τη νέα της δουλειά «Ρωγμές ή αλληλουχικά στάδια συστημικού εντροπισμού». Ακολουθώντας το γνώριμο πια τρόπο της προσωπικής έρευνας και των συνεντεύξεων, η ομάδα δημιουργεί ένα κείμενο και μια παράσταση (devised theatre) που έρχονται αντιμέτωπα με την έννοια του χρόνου, τόσο του προσωπικού/υποκειμενικού όσο και του συλλογικού/αντικειμενικού. Σε μια κοινωνία που ο χρόνος λογίζεται κυρίως ως χρήμα και που ποτέ δεν είναι αρκετός, οι ήρωες βιώνουν στιγμές-ρωγμές που τους οδηγούν να αναρωτηθούν τι, τελικά, έχει πραγματικά αξία.

Παίζουν: Δήμητρα Δρακοπούλου, Τρύφωνας Ζάχαρης, Ιάκωβος Μηνδρινός, ΣεμίναΠανηγυροπούλου, Λυγερή Ταμπακοπούλου. / Σκηνοθεσία: Ναταλία Στυλιανού.

Marianna & The Dizzy Breezes

Στην πρώτη τους Live εμφάνιση 

Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου στο JAZZPOiNT!

Ανοιχτό σε νέες ιδέες και μουσικά σχήματα, υποστηρίζοντας πάντα την φιλοσοφία του Jazz for all, το JAZZPOiNT υποδέχεται στη μουσική σκηνή του μια ολοκαίνουρια πολλά υποσχόμενη μπάντα στην πρώτη της live εμφάνιση.

Οι "Marianna & The Dizzy Breezes" είναι μια fresh new εξαμελής μπάντα,

που με Jazz αισθητική και Latino Jazz ταμπεραμέντο, φτιάχνει ''πρωτότυπες''

εκτελέσεις γνωστών κομματιών του ξένου και ελληνικού ρεπερτορίου.

Η Μαριάννα Παπαθανασίου, μία από τις πιο αισθαντικές φωνές της Θεσσαλονίκης, κάνει την πρώτη της live εμφάνιση με την νεοσύστατη μπάντα της στην Αθήνα! 

Τραγουδίστρια και ηθοποιός (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο “Εμπορος της Βενετίας”) με έντονη παρουσία στα θέατρα και τις μουσικές σκηνές της Θεσσαλονίκης (Μαύρη Τρύπα, Eightball live stage, Μέγαρο Μουσικής, Θέατρο Αυλαία,Ράδιο Σίτι, Θέατρο Βεργίνα Regency Casino, Θέατρο Άνετον, Μονή Λαζαριστών ΚΘΒΕ κ.α..) στην επίσημη πρώτη, μας παρουσιάζει την μπάντα της “Marianna & the Dizzy Breezes”την Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου στη θρυλική μουσική σκηνή του JAZZPOiNT.  Την πλαισιώνουν πέντε εξαιρετικοί μουσικοί της Αθήνας. Το πρόγραμμά τους  απο Jazz standards, ελληνικά ρετρό και κινηματοφραφικά τραγούδια, ισσοροπεί ανάμεσα σε Μίμη Πλέσσα και “Pink Martini”, σε ''πρωτότυπες'' εκτελέσεις/ενορχηστρώσεις  με jazz αισθητική και Latino Jazz ρυθμούς.

Ένα μουσικό σχήμα που συνδυάζει αρμονικά το ταμπεραμέντο και τη λαμπερή χροιά της Μαριάννας σε συνδιασμό με το εξωστρεφές παίξιμο των ταλαντούχων μουσικών.

Πληροφορίες:

Φωνή: Μαριάννα Παπαθανασίου

Ενορχήστρωση, πιάνο: Νίκος Δρογώσης

Μπάσο: Γιώργος Μουρούτσος

Τύμπανα: Στέφανος Λαρεντζάκης

Σαξόφωνο, κρουστά: Σπύρος Κολαϊτης

Τρομπέτα: Γιώργος Λαδόπουλος

Info

Πέμπτη 7 Φεβρουαρίου 2019

Doors open: 21:30

The show begins: 22:00

Τιμές:

Είσοδος : 5Ε
Προπώληση εισκτηρίων Viva.gr

Jazz Point

Ακαδημίας 18, Σύνταγμα

phone 2109803398 

mob.6942022500 (booking)

https://www.facebook.com/JAZZ-POINT-102658879853966/

μέλος του αθηνόραμα club