William Shakespeare

Οθέλλος

 

Σκηνοθεσία Χάρης Φραγκούλης

 

 

Υπόγειο

Πεσμαζόγλου 5 | Τηλ. 2103228706

 

Πρεμιέρα 

Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

 

 

«Την κράτησε από το χέρι. 

Αυτή άνοιξε το στόμα της ή της το άνοιξε αυτός. Ή αυτή. 

Της μίλησε στο ανοιχτό της στόμα. 

Της είπε, τώρα δα, να τώρα, τώρα οι νύχτες οι χορευταρούδες μου κλείνουνε το μάτι. 

Οι νύχτες με αντικρύσανε και βγάλαν άστρα κι άλλα. 

Οι νύχτες έχουνε χάσει με μένα το μυαλό τους, είπε κι αυτή ή αυτός. Ή αυτή. 

Ήρθε και μπλέχτηκε η σελήνη στα μαλλιά μου, είπε αυτή, τώρα σίγουρα αυτή. 

Μη μ’ αφήσεις ποτέ. 

Μετά από αυτό σιωπή μεγάλη. Τόση που ο φόβος μη μείνουν για πάντα μέσα της τους μούδιασε τα μάτια. 

Μάτια μου, είπε πάλι αυτή απευθυνόμενη στα μάτια της ή στα δικά του, 

γιατί δακρύζετε; Θα γλιστρήσει η αγάπη μου και θα μου ξεγλιστρήσει η νύχτα. 

Και πολύ λιγουλάκι μετά -και τελειώνω εδώ- αυτή σ’ αυτόν και αντιστρόφως: 

έλα, έλα τώρα νύχτα μου και γέμισέ με με νύχτα, είμαι έτοιμη.»

 

Η τραγωδία Οθέλλος ίσως γράφτηκε το 1604. Ίσως λίγο νωρίτερα. 

Ο Σαίξπηρ γεννήθηκε το 1564 

και πέθανε το 1616, 

μια νύχτα μετά από μια παράσταση, 

με τους φίλους του σε μια ταβέρνα που ήπιε πολύ, 

παραήπιε δηλαδή.

 

Η ομάδα Kursk δημιουργήθηκε το 2012. Προηγούμενες παραστάσεις: Woyzeck στο Απλό Θέατρο, Η προσευχή της κοπέλας που έπεσε μέσα στο πηγάδι και δεν θέλει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων, Ο Άρντεν πρέπει να πεθάνει στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων και στο Θέατρο Τέχνης (Φεστιβάλ Αθηνών 2015), Lenz στο Bios.

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

Συντελεστές

 

Μετάφραση:​​​Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία:​​​Χάρης Φραγκούλης

Σκηνικά-Κοστούμια:​Μαρία Πανουργιά

Μουσική:​​​Κορνήλιος Σελαμσής

Κίνηση:​​​Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί:​​​Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη:​Ασπασία-Μαρία Αλεξίου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη:​Κορίνα Άννα Γκουγκουλή

Βοηθός σκηνογράφου:​Φωτεινή Ιατρού

Βοηθός φωτίστριας:​Τζάνος Μάζης

Hair styling:​​​Talkin’ Heads

Οργάνωση παραγωγής:​Ερωτόκριτος Κοτσιλίνης

Φωτογραφίες:​​Εβίτα Σκουρλέτη

 

Παίζουν: 

Ασπασία-Μαρία Αλεξίου, Σοφία Κόκκαλη, Ανδρέας Κοντόπουλος, Ανδρέας Κωνσταντίνου, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη, Άγγελος Παπαδημητρίου, Γιάννης Παπαδόπουλος, Κορνήλιος Σελαμσής, Μιχάλης Τιτόπουλος

 

 

Πληροφορίες παράστασης:

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5, 210 3228706)

Πρεμιέρα Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου

Παραστάσεις έως Τρίτη 23 Απριλίου 2019

(εκτός Δευτέρας 15 Απριλίου και Τρίτης 16 Απριλίου)

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Τιμές: 16 ευρώ γενική είσοδος / 12 ευρώ μειωμένο – φοιτητικό / 8 ευρώ ανέργων 

 

«Απλή μετάβαση»

ένα μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου & Θέμη Καραμουρατίδη

 

Από 15 Φεβρουαρίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

 

Η «Απλή μετάβαση», ένα πρωτότυπο μιούζικαλ των Γεράσιμου Ευαγγελάτου και Θέμη Καραμουρατίδη, παίρνει τη σκυτάλη από το «Ξύπνα Βασίλη» στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος».  

 

Ένα σύγχρονο κείμενο του Γεράσιμου Ευγγελάτου για μια γενιά που μεγάλωσε με την πεποίθηση ότι ο κόσμος τής ανήκει και βρέθηκε εκτεθειμένη σ’ έναν κόσμο που δεν περίμενε,ένα κείμενο «ντυμένο» με στίχους και μουσική του Θέμη Καραμουρατίδη και σκηνοθεσίατου Μίνωα Θεοχάρη, με ένα μικτό θίασο ηθοποιών και τραγουδιστών. 

 

Κυριακή πρωί, Άνοιξη του 2017, στον Διεθνή Αερολιμένα «Ελευθέριος Βενιζέλος». Λίγο μετά την ενεργοποίηση του Brexit, με τον φόβο των κλειστών συνόρων και την απειλή μιας χαμένης τελευταίας ευκαιρίας για απόδραση. Οκτώ πρόσωπα στην αίθουσα αναμονής του αεροδρομίου, αποφασισμένα να εγκαταλείψουν την Ελλάδα για ένα αβέβαιο μέλλον στην Αγγλία, μοιράζονται τις ιστορίες, τους φόβους και την ανασφάλειά τους. Η πτήση καθυστερεί, και όλοι τους έχουν αρκετό χρόνο για να γνωριστούν, να εξομολογηθούν τις σκέψεις τους, να αναπολήσουν, να επανεξετάσουν την απόφαση τους. 

Νέοι άνθρωποι, ανασφαλείς φιγούρες, φοβισμένοι και θυμωμένοι. Ψάχνουν μια νέα επαγγελματική ευκαιρία ή απλώς κυνηγούν την επιβίωση. Ο καθένας τους μια ξεχωριστή ιστορία. Κοινός παρονομαστής η ελπίδα ενός καλύτερου αύριο και η νοσταλγία του χαμένου ονείρου.  

 

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο, Στίχοι τραγουδιών: Γεράσιμος Ευαγγελάτος

Σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης

Μουσική σύνθεση, Ενορχήστρωση: Θέμης Καραμουρατίδης

Σκηνογράφος - Ενδυματολόγος: Ηλένια Δουλαδίρη

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Επιμέλεια ορχήστρας: Δημήτρης Σιάμπος 

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός ενορχηστρωτή: Αντώνης Παλαμάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελευθερία Μπενοβία

Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Ιωάννα Καλαβρού

 

Διανομή:

Άρης: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Γιώργος: Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Μαρία: Μαρία Διακοπαναγιώτου

Δάφνη: Χαρά Κεφαλά

Νταμόν: Νίκος Λεκάκης

Λένα: Μαρίζα Ρίζου

Σπύρος: Φοίβος Ριμένας

Νεφέλη: Νάνσυ Σιδέρη 

 

Μουσικοί επί σκηνής:  

Δημήτρης Κωνσταντακόπουλος - ηλεκτρικό μπάσο, κοντραμπάσο

Αντώνης Παλαμάρης - πλήκτρα, πιάνο

Στέφανος Σακελλαρίου - ντραμς 

Δημήτρης Σιάμπος - κλασική, ακουστική & ηλεκτρική κιθάρα

 

 

Σημείωση: 14 Φεβρουαρίου, στις 21:00, preview παράστασης με γενική είσοδος 12€

 

Φωτογράφος παράστασης: Γιάννης Μπουρνιάς

 

Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210.5288164-210.5288111

 

Λήξη παραστάσεων: 14/4/2019

 

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΣΚΗΝΗ «ΝΙΚΟΣ ΚΟΥΡΚΟΥΛΟΣ», Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr καιστο  tickets.public.gr 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

Κυριακή 18:00

 

Τιμές εισιτηρίων: Τετάρτη, Πέμπτη ενιαία τιμή 15€

                                 Παρασκευή ενιαία τιμή 13€

Σάββατο, Κυριακή ενιαία τιμή 18€

Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)

Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)

Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)

ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)

Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 

 

 

Μετά από μεγάλη απαίτηση του κοινού που δεν μπόρεσε να βρει θέση στην παράσταση "Συμπέθεροι από τα Τίρανα" των Ρέππα - Παπαθανασίου, ο Δήμος Περιστερίου ανακοινώνει την συνέχεια των παραστάσεων για δύο ακόμα εβδομάδες Παρασκευή και Σάββατο 1-2και 8-9 Φεβρουαρίου 2019, προκειμένου να ικανοποιηθεί η επιθυμία όσων δεν την έχουν δει ακόμα. Η παράσταση ανεβαίνει από το Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Περιστερίου - Θεατρική Σκηνή «Ανδρέας Βαρούχας» σε σκηνοθεσία Φάνη Κάσσιου, στο θέατρο "Ξυλοτεχνία" (Παρασκευοπούλου και Κωστή Παλαμά), ώρα 20.30. Είσοδος Ελεύθερη.

Τέλος της εβδομάδας; Αρχή της διασκέδασης!

Ο «Ελληνικός Κόσμος» προσφέρει όλα τα Σαββατοκύριακα «εναλλακτικές λύσεις» ψυχαγωγίας και συμμετοχικής δημιουργίας 
για παιδιά από 3 έως 12 ετών.

 

Σαββατιάτικα Οικογενειακά Εκπαιδευτικά Προγράμματα 

για παιδιά προσχολικής ηλικίας (3 έως 5 ετών με τους γονείς τους)

 

Σάββατο 2 Φεβρουαρίου 2019

«Το λιοντάρι και ο ποντικός»

Ο δυνατός και ο αδύναμος, ο μεγάλος και ο μικρός. Δύο ήρωες τόσο διαφορετικοί συναντιούνται σε ένα μύθο του Αισώπου και μας δείχνουν πόσο χρειάζεται ο ένας τον άλλον! Πώς κατάφερε ένας μικρούλης ποντικός να σώσει το δυνατό λιοντάρι; Ακριβώς έτσι κι εμείς, πότε μικροί και πότε μεγάλοι, ανακαλύπτουμε τη «δύναμή» μας, μέσα από παιχνίδια έκφρασης και ρόλων.

Αναζητάμε τη διαφορετικότητα μέσω ενός μύθου του Αισώπου. Με ερέθισμα την αφήγηση του μύθου παιδιά και γονείς δημιουργούν και ξεκινούν ένα ταξίδι στο μύθο μέσω της δραματοποίησης του μύθου. Πώς ένιωθε το λιοντάρι και το ποντίκι στη σπηλιά; Πώς είναι το θυμωμένο λιοντάρι, και τι συμβαίνει όταν αυτό παγιδευτεί;

 

Σάββατο 9 Φεβρουαρίου 2019

«Παίζοντας με τις αισθήσεις»

Τίποτα δεν μπορεί να φτάσει στο νου, αν δεν περάσει πρώτα από τις αισθήσεις! Μας επιτρέπουν να αντιλαμβανόμαστε εικόνες, ήχους, μυρωδιές, γεύσεις και αγγίγματα. Τις αναγνωρίζουμε και τις ανακαλύπτουμε μία- μία και τις πέντε!

Ο ήλιος λάμπει και ένα ελαφρύ αεράκι χαϊδεύει το μάγουλο. Λίγο πιο κάτω μια γάτα νιαουρίζει και από το σπίτι της γειτόνισσας μοσχοβολάει κανέλα! Τι να μαγειρεύει άραγε; Μήπως να δοκιμάσω; Μέσα από βιωματικές δραστηριότητες και παιχνίδια ανακαλύπτουμε τις πέντε αισθήσεις και τη μαγεία του να απολαμβάνουμε την καθημερινότητα μας μέσα από αυτές!

Σάββατο 16 Φεβρουαρίου 2019

«Μια μέρα με τον Χουμ και τη Νταν»

Δύο άνθρωποι από κάποια μακρινή εποχή ανοίγουν τη σπηλιά τους και μας υποδέχονται γύρω από τη φωτιά τους. Ακολουθώντας ίχνη, θα μάθουμε μερικά από τα μυστικά τους. Πώς ζούσαν; Τι έτρωγαν; Υλικά όπως η πέτρα και ο πηλός θα μας βοηθήσουν να ανακαλύψουμε την καθημερινότητά τους.

Ο Χουμ και η Νταν μας υποδέχονται στη καθημερινότητα τους που σήμερα φαντάζει μυθική. Ίχνη ζώων μας οδηγούν στην σπηλιά τους για να ανακαλύψουμε μία εστία, πέτρες, βραχογραφίες, κοχύλια, εργαλεία, καρπούς ή αλλιώς τον τρόπο με τον οποίο ζούσαν ου άνθρωποι στα προϊστορικά χρόνια!

Σάββατο 23 Φεβρουαρίου 2019

Αλεύρι, ζάχαρη, κανέλα… τα κουλουράκια είναι τρέλα! 

Πριν από πολλά-πολλά χρόνια, το παιχνιδιάρικο σιτάρι ξεκίνησε ένα μαγευτικό ταξίδι  από το χωράφι στην κουζίνα της γιαγιάς! Εκεί, γνώρισε την ακαταμάχητη ζάχαρη, αλλά και την γοητευτική κανέλα… μεταξύ τους γεννήθηκε μια γλυκιά φιλία που κρατάει γερά μέχρι τις μέρες μας… Εκεί δημιουργήθηκαν, για πρώτη φορά, παραδοσιακά κουλουράκια πλασμένα από μικρά χεράκια, πασπαλισμένα με έμπνευση, αγάπη και νοστιμάδα! Θα τα δοκιμάσετε;

Ακολουθούμε την πορεία του σιταριού από το χωράφι στην κουζίνα μας! Αξιοποιώντας αυτό τον πολύτιμο καρπό της φύσης, μπορούμε να δημιουργήσουμε μαγευτικές, αλλά και γευστικές λιχουδιές! Τι θα λέγατε να δοκιμάσουμε να φτιάξουμε γευστικά κουλουράκια με τα ίδια μας τα χεράκια;

 

Πληροφορίες:

 

Κυριακάτικα εκπαιδευτικά προγράμματα 

για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές Δημοτικού

 

Κυριακή 03 Φεβρουαρίου 2019

Ηρακλής και Θησέας… δύο ήρωες, ένας μύθος

Δύο από τους γνωστότερους μυθικούς ήρωες της αρχαιότητας συναντιούνται μέσα από άγνωστες ιστορίες. Ποια είναι τα κοινά σημεία τους; Δεν έχουμε παρά να τα ανακαλύψουμε!

Ο Ηρακλής και ο Θησέας είναι αναμφίβολα από τους αγαπημένους ήρωες των παιδιών από την ελληνική μυθολογία. Μέσα από το παιχνίδι και άλλες βιωματικές δραστηριότητες ανακαλύπτουμε τα κοινά τους σημεία και τις διαφορές τους, γνωστές αλλά και άγνωστες πτυχές των μύθων που τους περιβάλλουν. 

Για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές έως Γ’ Δημοτικού

 

Κυριακή 10 Φεβρουαρίου 2019

Μα είναι αυτό ζωγραφική; Ένα διαφορετικό εργαστήρι ζωγραφικής!

Ξέχνα τα περιγράμματα, τις ευθείες γραμμές, την συμμετρία και τη λογική! Εδώ αυτοσχεδιάζουμε! Από την τέχνη του πουαντιγισμού, μέχρι την τεχνική drippingτου Pollock πειραματιζόμαστε και φτιάχνουμε το δικό μας έργο τέχνης! Πρόχειρα ρούχα, γιατί θα λερωθούμε και θα πολύ θα το χαρούμε!

Αφήνουμε τη φαντασία μας να καλπάσει, αποδεσμευόμαστε από σχήματα και περιγράμματα και δημιουργούμε τα δικά μας ξεχωριστά έργα τέχνης! 

Για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές έως Γ’ Δημοτικού

Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2019

Υλικά και εργαλεία στο εργαστήρι του Φειδία

Μάρμαρο, χρυσός, ελεφαντόδοντο αρκούν για να δώσει ζωή στα έργα του ο ξακουστός γλύπτης. Ο Φειδίας έκανε «θαύματα»! Θα γνωρίσουμε τον γλύπτη και θα δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα, χρησιμοποιώντας την τεχνική decoupage!

Ανακαλύπτουμε αρχικά τα έργα του Φειδία και στη συνέχεια και άλλα σημαντικά γλυπτά του αρχαίου κόσμου από τον 7ο έως και τα  ρωμαϊκά χρόνια.  Εξετάζουμε τα υλικά από τα οποία είναι κατασκευασμένα, τις διαφορετικές τεχνικές αλλά και το τι απεικονίζουν. 

Για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές έως Γ’ Δημοτικού

Κυριακή 24 Φεβρουαρίου 2019

Εκπαιδεύοντας καλούς πειρατές!

Τα συστατικά για μια πετυχημένη συνταγή «πειρατή» είναι το πειρατικό καπέλο, ο ασημένιος γάντζος, μαύρο κάλυμμα στο μάτι και… διάθεση για περιπέτεια! Εμπνεόμαστε από το μαγικό πειρατικό κόσμο και συμμετέχουμε σε δραστηριότητες ετοιμότητας και γρηγοράδας!

Μπορεί ο κόσμος των πειρατών να φαντάζει παραμυθένιος στα αυτιά μας αλλά στην πραγματικότητα οι πειρατές περνούν σκληρή εκπαίδευση για να μπορέσουν να φορέσουν το διακριτικό ενός καλά εκπαιδευμένου πειρατή! Ανακαλύπτουμε μύθους και πραγματικότητες γύρω από την καθημερινή τους ζωή, περνάμε την ανάλογη εκπαίδευση και ετοιμάζουμε τα πλοία μας για μια νέα σημαντική αποστολή!

Για παιδιά νηπιαγωγείου και μαθητές έως Γ’ Δημοτικού

Πληροφορίες:

 

 

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0000

Οι χαμηλές πτήσεις του Αρκά συνεχίζονται

 και το Φεβρουάριο 

στο θέατρο Αποθήκη

 

"ΖΩΗ ΜΕΤΑ ΧΑΜΗΛΩΝ ΠΤΗΣΕΩΝ" του ΑΡΚΑ

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

και από τις 2 Φεβρουαρίου και το Σάββατο στις 6 το απόγευμα!!!

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Αγοράς

                                                                                                                                      Γιαγιά Ιουλία 
“Τα έχω 400! 
Η φίλη μου η Ελπινίκη είναι δέκα χρόνια μικρότερη μου 
και δε θυμάται ούτε το όνομα του άντρα της."

Στέλλα
“Αλτσχάιμερ;"

Γιαγιά Ιουλία 

            "Οχι, Χαρίλαος"

Οι ήρωες του Αρκά, συνεχίζουν τις παραστάσεις τους στο θέατρο Αποθήκη και τον Φεβρουάριο. Κάθε Δευτέρα και Τρίτη και με new entry  το Σάββατο το απόγευμα στις 6.

«Η Ζωή μετά χαμηλών πτήσεων» υπόσχεται λυτρωτικό γέλιο στα χείλη κάθε πικραμένου με τη «Ζωή Μετά», τον «Ισοβίτη», τον «Καστράτο», το «Μαλλί με Μαλλί» και τις «Χαμηλές πτήσεις».

Ο Μπαμπάς Σπουργίτης προσπαθεί να ξεπεράσει την προδοσία της σπουργιτίνας, να βρει καινούργια σύντροφο και να χαλιναγωγήσει το "τέρας" που έχει για γιο. Ο Ισοβίτης βρίσκει παρηγοριά στο μοναδικό πλάσμα που του προσφέρει τη φιλία του με το αζημίωτο, τον βρωμερό ποντικό Μοντεχρήστο, ενώ ο Θανατοποινίτηςγράφει την αυτοβιογραφία του περιμένοντας χάρη. Η Λουκρητία θέλει απελπισμένα σεξ, μα η σκληρή μοίρα είναι το μόνο σκληρό πράγμα που συναντά, καθώς συγκάτοικος της είναι ο ευνούχος Καστράτο. Σ' ένα κομμωτήριο, οι γλώσσες κόκαλα δεν έχουν και κόκαλα σπάνε, με τις πελάτισσες να είναι έτοιμες να πιαστούν μαλλί με μαλλί. Τέλος, στην κόλαση και στον παράδεισο τα πράγματα δεν είναι έτσι όπως μας τα είπαν. Ζωή μετά υπάρχει, αλλά κάτι μας θυμίζει από τα πριν.

Στη “Ζωή Μετά Χαμηλών Πτήσεων”, τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν, σχολιάζοντας με λιτό αλλά καυστικό τρόπο την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες. Μια παράσταση που απευθύνεται με τόλμη σε όλους όσοι αγαπούν τον ΑΡΚΑ και δε φοβούνται να κοιτάξουν με σαρκασμό το πρόσωπό τους στον καθρέφτη.

Συντελεστές

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ

Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης 

Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου

Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου

Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Anti Steve

Βοηθός Σκηνοθέτη: 'Ελενα Τυρέα

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας 

Με τους: Δημήτρη Αγορά, Αλέξη Βιδαλάκη, Χριστίνα Δενδρινού, Στέφανο Κοσμίδη, Δημήτρης Κουτρουβιδέα, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα. 

Παραγωγή : L. EVENTS

Διάρκεια : 90΄χωρίς διάλειμμα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη : 21:00 και Σάββατο απόγευμα στις 18:00.

Γενική Είσοδος : 10 Ευρώ  

 

Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή

Τηλέφωνο : 210.3253153

Το Θέατρο Τέχνης υποστηρίζει το έργο της MKO ZEUXIS.

 

Παρακολουθείστε την παράσταση «Όλο σπίτι, κρεβάτι και εκκλησία» τωνΝτάριο ΦοκαιΦράνκα Ράμε, σε σκηνοθεσία Κωστή Καπελώνηκαι μουσική Σταμάτη Κραουνάκη, αυτή τη Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου στις 21.15 και ενισχύστε το έργο της ΜΚΟ ZEUXIS, καθώς μέρος των εσόδων της βραδιάς θα διατεθούν για την οικονομική υποστήριξη της δράσης της, για τη στήριξη των ανήλικων προσφύγων και μεταναστών στη χώρα μας.

 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΡΟΛΟΥ ΚΟΥΝ
Φρυνίχου 14 – Πλάκα

 

«Όλο σπίτι, κρεβάτι κι εκκλησία»

 

Το εμβληματικό αυτό έργο πραγματεύεται την κατάσταση της γυναίκας στον σύγχρονο «πολιτισμένο» κόσμο. H κατάσταση της γυναίκας είναι παντού και πάντα ίδια. Γυναίκες, αδελφές, μητέρες, φίλες, με ανάγκη για αγάπη και σεβασμό. Μια κραυγή απόγνωσης και σημαία επανάστασης. Σεξουαλική δουλεία και εξέργεση στην κοινωνική και οικογενειακή καταπίεση. Το ισχυροαδύναμο φύλο ανά τους αιώνες. Ένα ηφαίστειο έτοιμο να εκραγεί.
Ένα έργο με λόγο καθημερινό και υπερβατικό που ακουμπάει στην καρδιά, αλλά δίνει γροθιά στο στομάχι. Όλοι μας σε όλες τις φράσεις. Τόσο τρομακτικά οικείο. Ένα υπέροχο κράμα, με δραματικό γέλιο και κωμικό δάκρυ.

Το έργο πρωτοανέβηκε το 1977, με τη Φράνκα Ράμε να παίζει όλους τους ρόλους. Έκτοτε παίζεται συνεχώς σε όλο τον «πολιτισμένο» κόσμο.

 

Το έργο πραγματοποιεί περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Επόμενες στάσεις:

Κεφαλλονιά στις 8.2 ώρα 9μμ στο Δημοτικό Θέατρο Αργοστολίου "ΚΕΦΑΛΟΣ"

Αμαλιάδα στις 9.2 ώρα 8μμ στο ¨ΛΑΖΑΡΑΚΕΙΟ¨ Δημοτικό Μέγαρο

Σύρος στις 16.2 και 17.2 ώρα 9μμ στο Δημοτικό Θέατρο "ΑΠΟΛΛΩΝ"

 

Συγγραφείς: Φράνκα Ράμε& Ντάριο Φο
Μετάφραση: Αχιλλέας Καλαμάρας
Σκηνοθεσία: Κωστής Καπελώνης
Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης
Σκηνικά και κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη
Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου
Βοηθός Σκηνογράφου: Θεοδώρα Βεστάρχη

 

Παίζουν:

ΜΙΑ ΓΥΝΑΙΚΑ ΜΟΝΗ (Τζένη Κόλλια)
ΤΟ ΞΥΠΝΗΜΑ (Αντωνία Καμπάκου)
Η ΜΑΜΑ-ΦΡΙΚΙΟ (Γιάννα Μαλακατέ)
ΕΧΟΥΜΕ ΟΛΕΣ ΤΗΝ ΙΔΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ (Ράνια Παπαδάκου)

 

Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου & www.viva.gr

Πληροφορίες- Κρατήσεις : 210 3222464, 210 3236732

Τιμές εισιτηρίου: Κανονικό 15 ευρώ, μειωμένο 10 Ευρώ, ανεργίας 8 Ευρώ

Ώρα έναρξης: 21.00

 

Λίγα λόγια για την ΜΚΟ Zeuxis

HZeuxis είναι μία νεοσύστατη Μη Κερδοσκοπική Οργάνωση που δημιουργήθηκε το Mάιο του 2018 και χρηματοδοτείται από την Ελβετική Συνομοσπονδία με σκοπό να κάνει τη διαφορά στις ζωές των ανθρώπων που έχουν ανάγκη. Οι άνθρωποι της Zeuxis επέλεξαν  να ξεκινήσουν με δράσεις που στόχο έχουν την προστασία και στήριξη των πλέον ευαίσθητων ομάδων: των παιδιών και ιδίως των ανήλικων κοριτσιών, καθώς αυτά είναι τα πλέον ευάλωτα και πλέον ευπαθή. Ήδη λειτουργεί η πρώτη Δομή Φιλοξενίας της Zeuxis, ο «ΟΙΚΟΣ», για 15 ανήλικα ασυνόδευτα κορίτσια πρόσφυγες και μετανάστες και ένα Κέντρο Ημέρας Ψυχοκοινωνικής Υποστήριξης ανήλικων Προσφύγων και Μεταναστών.

Δομή Φιλοξενίας της MKOZeuxis:Εντοπίζοντας την έλλειψη θέσεων σε δομές φιλοξενίας γενικά, αλλά και τον ελάχιστο αριθμό δομών για ανήλικα ασυνόδευτα κορίτσια ειδικότερα, οι άνθρωποι  στη Zeuxis αποφάσισαν να δημιουργήσουν ένα σπίτι γι’ αυτά στην προσπάθεια να καλυφθεί αυτή η ανάγκη.

Κάπως έτσι διαμόρφωσαν ένα σπίτι πλήρως επιπλωμένο και εξοπλισμένο, κατάλληλα διαμορφωμένο και στελεχωμένο με εξειδικευμένο προσωπικό όπου 15 ανήλικα ασυνόδευτα κορίτσια βρίσκουν καταφύγιο, θαλπωρή και προστασία. Καθώς φιλοδοξία μας είναι να αποτελέσει για τα κορίτσια μας πραγματικό σπίτι και όχι ίδρυμα ή «δομή» το ονομάσαμε «ΟΙΚΟ».

Κέντρο Ημέρας Ψυχοκοινωνικής Υποστήριξης ανήλικων Προσφύγων και Μεταναστών:Ο αντίκτυπος του πολέμου στις παιδικές ψυχές μπορεί να διαρκέσει από εβδομάδες έως και χρόνια με τις συνέπειες του τραύματος να καταλαμβάνουν ένα σημαντικό μέρος της ζωής τους. Ως συνέπεια των ψυχικών αυτών τραυμάτων πολλά παιδιά και έφηβοι γίνονται τα πιο εύκολα και ευάλωτα θύματα του trafficking, της καταναγκαστικής εργασίας και της σεξουαλικής εκμετάλλευσης.

Μόνον από τον Ιανουάριο του 2016 μέχρι και τον Μάρτιο του 2017 υπολογίζεται ότι μπήκαν στη χώρα περίπου 65.000 παιδιά και από αυτά πάνω από 9.000 ήταν ασυνόδευτα ανήλικα με τον αριθμό καθημερινά ολοένα να αυξάνεται ως αποτέλεσμα νέων αφίξεων.

Η Zeuxis με ευαισθησία και βαθιά αίσθηση ευθύνης απευθύνεται σε μια ιδιαίτερη ευάλωτη πληθυσμιακή ομάδα προσφύγων και μεταναστών, αυτή των παιδιών, προσφέροντας τους μία δέσμη υπηρεσιών ψυχοκοινωνικής στήριξης μέσα από την ίδρυση και λειτουργία τουΚέντρου Ημέρας Ψυχοκοινωνικής Υποστήριξης Παιδιών και Εφήβων Zeuxisκαι έχει στόχο να παράσχει εξειδικευμένη φροντίδα στα παιδιά που διαγνώστηκαν από οποιασδήποτε φύσης προβλήματα ψυχικής υγείας, να παράσχειτα κατάλληλα δημιουργικά ερεθίσματα με σκοπό την ενίσχυση των ικανοτήτων και των δεξιοτήτων των ανηλίκων και την εποικοδομητική αξιοποίηση του χρόνου τους και να προωθήσειένα ευεργετικό και υποστηρικτικό πρότυπο ενσωμάτωσης των παιδιών στην τοπική κοινωνία.

Όσα (δεν) μας δίδαξε η ιστορία 
Γραμμένο το 1926 το ψυχογράφημα του Μπρούκνερ διαδραματίζεται στη Βιέννη πριν αναλάβει ο Χίτλερ την Καγκελαρία και παρακολουθεί μια ομάδα νέων φοιτητών ιατρικής, οι οποίοι μέσα στην υπεροψία και την απόγνωσή τους, προετοιμάζουν άθελά τους το έδαφος για τα κηρύγματα της εθνικοσοσιαλιστικής ναζιστικής ιδέας. Οι χαρακτήρες, ακροβατώντας ανάμεσα στην ιδιοφυΐα και την απόλυτη παράνοια, τις σπουδές και τα πειράματα, ανακαλύπτουν τα όρια τους, φωτίζοντας σκοτεινές πτυχές του υποσυνείδητου που θα θέλαμε να ξεχάσουμε. 
Η παζολινική ατμόσφαιρα του έργουμας κάνει ν’ αναρωτηθούμε πραγματικά πόσο μακριά μπορεί να βρισκόμαστε από μια εποχή σκληρότητας και απανθρωπισμού. Μέσα από την ανατρεπτική σκηνοθετική ματιά- λιτή μα τόσο συμπυκνωμένη, ο Λάλος μάς συστήνει έναν κόσμο γεμάτο νεανικό πάθος και ερωτικό εκτροχιασμό, όπου τα σκοτεινά παιχνίδια εξουσίας έχουν τον πρώτο ρόλο, φτάνοντας τους ήρωες στα άκρα. 
Τολμηρός και άκρως ρεαλιστικός, για την εξπρεσιονιστική του καταγωγή, ο συγγραφέας λίγο πριν την έλευση του Ναζισμού που την βλέπει να έρχεται, αυτοεξορίζεται στην Γαλλία και γράφει το αντιφασιστικό έργο «Οι Ράτσες». 
Η «Αρρώστια της Νιότης» είναι ο προάγγελος, η υπενθύμιση στην φράση του Μπρεχτ «Μη χαίρεστε που σκοτώσατε το θηρίο. Η σκύλα που το γέννησε ζει και είναι πάλι σε οργασμό». Άλλωστε, όπως σημειώνει και ο σκηνοθέτης της παράστασης «Δεν είναι εποχές για εφησυχασμό».

Ταυτότητα παράστασης 
Η Αρρώστια της Νιότης 
Κείμενο: Φέρντιναντ Μπούκνερ 
Μετάφραση-Σκηνοθεσία-Σκηνικός χώρος: Δημήτρης Λάλος 
Παίζουν: Ξένια Αλεξίου, Τάσος Δέδες, Νατάσα Εξηνταβελώνη, Κρίστελ Καπερώνη, Χριστίνα Μαριάνου, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Ουσίκ Χανικιάν. 
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας 
Φωτισμοί:Περικλής Μαθιέλης 
Προβολή και επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will

Έναρξη: 6 Μαρτίου (για δέκα μόνο παραστάσεις) 
Πού: Tempus Verum-Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Γκάζι, τηλ.: 210 3425170 
Πότε: Κάθε Τετάρτη στις 21:00 έως και 8 Μαΐου 
Διάρκεια: 75’ 
Εισιτήρια: 15 € (κανονικό), 12 € (μειωμένο) 
Προπώληση από 10 € στο www.viva.gr 
 

Από τη Δευτέρα 28 Ιανουαρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:00

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

 

Η Ρίκα και ο σκαραβαίος της επιστρέφουν στη σκηνή. Δέκα χρόνια μετά την πρώτη του παράσταση, παράσταση-ορόσημο στο ελληνικό θέατρο, το εμβληματικό έργο του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη ΛΑ ΠΟΥΠΕ επιστρέφει και παρουσιάζεται στο “Από Μηχανής Θέατρο” από τη Δευτέρα 28 Ιανουαρίουκαι κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 18:00, σε μια παράσταση με έντονο το οπτικοακουστικό στοιχείο, σε σκηνοθεσία της Σεβαστιάνας Αναγνωστοπούλου, με τη Θεοδώρα Τζήμου.

Γιατί να μην μπορεί η Ρίκα να επισκεφτεί την κυρία Νέλλη; Τι γράφει το γράμμα της; Τι κρύβει στα σκοτάδια του διαμερίσματος-οχυρού της; Πόσα σοκολατάκια επιτρέπονται; Γιατί οι οδηγοί είναι το χειρότερο είδος ανθρώπου; Τι πιο ωραίο από χυμό βύσσινο στο χάρτινο; Φορέματα για κούκλες ή για κοριτσάκια;

Αυτά και άλλα θα εξομολογηθεί η Ρίκα από τον Ιανουάριο, επιστρέφοντας στη σκηνή.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης

Σκηνοθεσία/Βίντεο: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου

Με τη Θεοδώρα Τζήμου

Κοστούμια: Μιράντα Θεοδωρίδου

Μουσική: Μαριλένα Ορφανού (Someone Who Isn’t Me)

Διεύθυνση φωτογραφίας/Still photography/Σχεδιασμός φώτων: Νίκος Βούλγαρης

Μοντάζ: Θοδωρής Καπετανάκης

Σχεδιασμός βιντεοπροβολής/ Mapping: Διονύσης Σιδηροκαστρίτης

Γραφιστικά: Θεόδωρος Γιαλάογλου

 

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

Η Θεοδώρα Τζήμου

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

BLOCKCHAIN

Ουτοπία ή U–turn?

—

9-10 & 16-17 Φεβρουαρίου 2019 | Εντός & εκτός Στέγης

Τι είναι το blockchain; Πώς υπόσχεται να αλλάξει τη ζωή μας; Διανοητές, καλλιτέχνες, μουσικοί και χάκερ σε ένα φεστιβάλ που διερευνά τις οικονομικές και καλλιτεχνικές εφαρμογές –ανατρεπτικές και μη– αυτής της συναρπαστικής τεχνολογίας του δικτυωμένου κόσμου μας.

 

Η τεχνολογία blockchain βρίσκεται πίσω από το ψηφιακό νόμισμα Bitcoin που δημιουργήθηκε το 2008. Θα μπορούσαμε να την περιγράψουμε ως ένα κρυπτογραφημένο ψηφιακό λογιστικό φύλλο που μοιράζεται μεταξύ των χρηστών του, καταγράφοντας οικονομικά στοιχεία και συναλλαγές, συμβόλαια και αμοιβαίες συμφωνίες χωρίς τη μεσολάβηση ενός κεντρικού διαχειριστή, όπως είναι οι τράπεζες.

Το φεστιβάλ Blockchain: Utopia or U–turn? διεξάγεται τα Σαββατοκύριακα 9-10 και 16-17 Φεβρουαρίου στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και προσκαλεί διανοητές, καλλιτέχνες, μουσικούς και χάκερ σε μια συζήτηση για τη διαλεκτική της αντίστασης και της αφομοίωσης που χαρακτηρίζει την τεχνολογία blockchain. Στόχος του φεστιβάλ είναι ο διάλογος, η ανάλυση αλλά και η εμπλοκή του κοινού με τη νέα αυτή τεχνολογία, καθώς πρόκειται για ένα συναρπαστικό αντικείμενο μελέτης που μας βοηθάει να κατανοήσουμε και να οραματιστούμε τη θέση μας μέσα στην ψηφιακά δικτυωμένη κοινωνία μας. Αν και το blockchain έχει κατά κύριο λόγο υιοθετηθεί από επενδυτές και επιχειρηματίες, χρησιμοποιείται εκτενώς και από κοινότητες που διερευνούν ριζοσπαστικές και εναλλακτικές χρήσεις του στις τέχνες, τη μουσική, τα μέσα και τα συστήματα διακυβέρνησης.

Η νέα αυτή τεχνολογία εγείρει πολιτικά και ηθικά ερωτήματα, καθώς από τη μία συμβάλλει στην κοινωνική αμοιβαιότητα και καταργεί τους διαμεσολαβητές, ενώ από την άλλη αποτελεί επενδυτική ευκαιρία για μια νέα ελίτ, αυτήν της ψηφιακής οικονομίας.

Πρόγραμμα

Το φεστιβάλ περιλαμβάνει ομιλίες στη Μικρή Σκηνή της Στέγης. στις 9 και 10 Φεβρουαρίου, με ομιλητές τους: Saskia Sassen (κοινωνιολόγος), Benjamin H. Bratton (κοινωνιολόγος, θεωρητικός αρχιτεκτονικής και design), Denis Jaromil Rojo (προγραμματιστής ελεύθερου λογισμικού, media artist), Γιώργος Παπαγεωργίου (Adjunct Faculty at University of Nicosia),Marco Sachy (cryptocurrency & distributed ledger designer), Δημήτριος Βουράκης (νομικός), Brett Scott, (αρθρογράφος, ερευνητής) και Voltnoi & Quetempo (curators, media artists). Οι θεματικές ενότητες του διημέρου είναι οι εξής: Μια εισαγωγή στο blockchain, το χρήμα και τα χρηματοοικονομικά υψηλής τεχνολογίας και Το blockchain ως μορφή διακυβέρνησης, δικαίου και κοινωνικής ενδυνάμωσης, το Σάββατο και την Κυριακή, αντίστοιχα.

Στις 16 και 17 Φεβρουαρίου, οι ομιλίες στη Μικρή Σκηνή θα πραγματοποιηθούν από τους εξής: Matthew Liston (a crypto native), Ruth Catlow (συνιδρύτρια και καλλιτεχνική διευθύντρια του Furtherfield), Kei Kreutler (ερευνήτρια, designer, developer), Mat Dryhurst (μουσικός, ερευνητής), Jaya Klara Brekke (συγγραφέας, ερευνήτρια), David Gerard (συγγραφέας τουAttack of the 50 Foot Blockchain, αρθρογράφος), Jemima Kelly (δημοσιογράφος των Financial Times Alphaville), James Bridle (καλλιτέχνης, συγγραφέας). Οι θεματικές ενότητες του δεύτερου διημέρου είναι οι εξής: Εφαρμογές blockchain και προβληματισμοί στις τέχνες και Μια κριτική στις τεχνολογίες blockchain, το Σάββατο και την Κυριακή, αντίστοιχα. 

Από το φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να λείπει ένα cryptorave party που θα διεξαχθεί το Σάββατο 16 Φεβρουαρίου. Το πρότζεκτ είναι ένα καλλιτεχνικό έργο που πραγματοποιείται από τους !Mediengruppe Bitnik + Omsk Social Club και συμμετέχουν τα μουσικά σχήματα Arpanet, Amnesia Scanner και οι dj’s M.E.S.H., Bill Kouligas και Voltnoi.

Για να μάθετε τον χώρο διεξαγωγής και να παραβρεθείτε στο πάρτυ, πρέπει να προσφέρετε μέσω της ιστοσελίδας του event την υπολογιστική δύναμη του υπολογιστή σας, ώστε να βοηθήσετε στη δημιουργία μιας κοινότητας αμοιβαίας εμπιστοσύνης διαμέσου του κρυπτονομίσματος Monero. Θα χρειαστούν κάποιες ώρες για να κατέβουν η είσοδος, η τοποθεσία αλλά και μια ταυτότητα που μπορείτε να χρησιμοποιήσετε σε ένα role playing game στον χώρο του πάρτυ. 

Οι καλλιτεχνικές ομάδες των !Mediengruppe Bitnik + Omsk Social Club περιγράφουν το καλλιτεχνικό τους έργο ως μια ουτοπική χειρονομία που υιοθετεί και πειραματίζεται με την τεχνολογία blockchain, τα κρυπτονομίσματα και τους ψηφιακούς αυτόνομους οργανισμούς που σκοπό έχουν το χτίσιμο ενός δικτύου της underground κουλτούρας. Το έργο αυτό ολοκληρώνεται με τη συμμετοχή του κόσμου στο cryptorave. Η τοποθεσία που δεν ανακοινώνεται, το mining που δεν αποφέρει κάποια χρηματική αξία, η υπολογιστική δύναμη του υπολογιστή μας που είναι μηδαμινή σε πραγματική κατανάλωση ενέργειας, όλα αυτά είναι μια σειρά από συμβολισμούς του καλλιτεχνικού έργου, που στο σύνολό τους οδηγούν σε έναν δρόμο: αυτόν της δημιουργίας αυτόνομων δικτύων επικοινωνίας και εμπιστοσύνης στην κοινωνία. Το λινκ του cryptorave party θα ανακοινωθεί από το site της Στέγης τη Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου.

Επιμέλεια: Voltnoi & Quetempo
http://admin.ertopen.com/2b08b302-73d4-4600-9dc9-ce1d68abfc9f" alt="cid:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε." width="166" height="25" />

 

 

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

9-10 & 16-17 Φεβρουαρίου 2019

Είσοδος ελεύθερη

 

Η είσοδος είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας.
Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

 

Μικρή Σκηνή

ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | 18:00-21:30
Μια εισαγωγή στο blockchain, το χρήμα και τα χρηματοοικονομικά υψηλής τεχνολογίας

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | 18:00-19:30
Το blockchain ως μορφή διακυβέρνησης, δικαίου και κοινωνικής ενδυνάμωσης

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | 18:00-20:00
Εφαρμογές blockchain και προβληματισμοί στις τέχνες

ΚΥΡΙΑΚΗ 17 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | 19:00-21:00
Μια κριτική στις τεχνολογίες blockchain

Μυστική τοποθεσία

ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ | 23:00 – 06:00 
Cryptorave party 
Το λινκ του cryptorave party θα ανακοινωθεί από το site της Στέγης τη Δευτέρα 4 Φεβρουαρίου.

 

http://www.sgt.gr/gre/SPG2234

Έκθεση εικαστικών έργων

 

«Τρωάδες»

 

 

του Σάκη Παπαγιάννη

 

 

14-26 Φεβρουαρίου 2019

Φουαγιέ 1ου & 2ου ορόφου

 

Εγκαίνια: Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30

 

 

Ο Σάκης Παπαγιάννης εμπνέεται από τις εμβληματικές γυναίκες- ηρωίδες του Μιχάλη Κακογιάννη. Ανατέμνει τα αρχέγονα πάθη και δημιουργεί έργα ζωγραφικά και επιτοίχεια γλυπτά.

 

Ο εικαστικός δημιουργός εξαϋλώνει τις φόρμες μέσα από τα έργα του  ακολουθώντας τον Robert Chozal που έχει δηλώσει για τον Μιχάλη Κακογιάννη  ότι προτίμησε να μείνει πιστός στο πνεύμα και όχι στο γράμμα της πρόσκαιρης ιδεολογικής φόρμας.  Τα έργα του Σάκη Παπαγιάννη, όπως και οι ήρωες της τραγωδίας, βρίσκονται σε συνεχή συνδιαλλαγή με τον θεατή.

 

«Ο Κακογιάννης βλέπει στον Ευριπίδη ένα τραγικό που εκτιμά τους ανθρώπους και τους θεωρεί ικανούς αρχιτέκτονες του μέλλοντός τους. 

Εγώ βλέπω πάλι από την πλευρά μου στον Κακογιάννη τον δημιουργό των τρισδιάστατων ηρώων μου, λιτών, αυθεντικών, με πολύ πάθος. Σε ένα σκηνικό ξερό, ηλιοκαμένο, με φως ελληνικό. Αυτό που ήταν τότε θα είναι για πάντα» Σ. Παπαγιάννης.

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

 

Ημέρες έκθεσης: 14-28 Φεβρουαρίου, καθημερινά 18:00 με 22:00

Εγκαίνια έκθεσης: Πέμπτη 14 Φεβρουαρίου, ώρα 19:30