Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου | 20:30
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Ερμηνεύουν

Έφη Αγραφιώτη | πιάνο 

Βασίλης Κανελλόπουλος, Ιάκωβος Κολανιάν,

Μιχάλης Κονταξάκης, Γιώργος Μπεχλιβάνογλου,

Γιάννης Πετρίδης, Βασίλης Τζαβάρας, 

Γιώργος Τοσικιάν  Αλεξάνδρα Χριστοδήμου | κιθάρα

Κατερίνα Κτώνα | τσέμπαλο

Χάρης Λαμπράκης | νέι

Δημήτρης Φωτόπουλος | φλάουτο

Σύνολα «Κίθαρις»

Κουαρτέτο πνευστών «έμΠΝΕΥΣΗ»

«Εξαιρετική τεχνική και ήχος.»

Guitar Magazine

«Απήλαυσα την κάθε νότα του παιξίματός του Κώστα Γρηγορέα.

Υπέροχη ζωντάνια, απόδοση των φράσεων… ΜΠΡΑΒΟ!»
Oscar Ghiglia (σολίστ κιθάρας)

Ο Μάνος Χατζιδάκις τον είχε χαρακτηρίσει ως έναν «από τους πιο προικισμένους έλληνες κιθαριστές του καιρού μας, σύγχρονο στην αντίληψή του για την κιθάρα και βαθιά καλλιεργημένο μουσικά…». Ο Κώστας Γρηγορέας, ερμηνευτής με ευαισθησία και εκφραστικότητα στο λιτό παίξιμό του αλλά ταυτόχρονα δημιουργός ευρηματικός με φαντασία που πλάθει, μέσα από τις νότες, εικόνες γεμάτες χρώμα και φως, προσκαλεί εκλεκτούς φίλους του –όλοι διακεκριμένοι σολίστ– σε μια συναυλία-αφιέρωμα στο Μέγαρο, τη Δευτέρα 25 Φεβρουαρίου στις 8:30 το βράδυ. Αυτή τη βραδιά, στη φιλόξενη Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, το συνθετικό του πορτρέτο θα σκιαγραφήσουν γνώριμοι καλλιτέχνες, όπως οι κιθαριστές Βασίλης Κανελλόπουλος, Ιάκωβος Κολανιάν, Μιχάλης Κονταξάκης, Γιώργος Μπεχλιβάνογλου, Γιάννης Πετρίδης, Βασίλης Τζαβάρας, Γιώργος Τοσικιάν και Αλεξάνδρα Χριστοδήμου, η πιανίστα Έφη Αγραφιώτη, η τσεμπαλίστα Κατερίνα Κτώνα, ο δεξιοτέχνης του νέι

Χάρης Λαμπράκης και ο φλαουτίστας Δημήτρης Φωτόπουλος. Θα ακουστούν επιλεγμένα μουσικά έργα από τη δισκογραφία του Γρηγορέα (Soundtracks, Κιθάρα σε ελληνικό τρόπο, Recording Guitarist κ.ά.), συνθέσεις για κιθάρα, πνευστά, τσέμπαλο και πιάνο νεότερες, πρωτοπαρουσιαζόμενες καθώς και άλλες που έχουν καταξιωθεί σε ρεσιτάλ γνωστών σολίστ στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Στη συναυλία συμμετέχουν επίσης το σύνολο «Κίθαρις» και το κουαρτέτο πνευστών «έμΠΝΕΥΣΗ».

Ο Κώστας Γρηγορέας… 

… είναι ένα από τα επιφανέστερα μέλη της ελληνικής κιθαριστικής οικογένειας και μια ξεχωριστή παρουσία στο χώρο της ελληνικής μουσικής, σολίστ κλασικής κιθάρας με πλούσια καριέρα για περισσότερο από τριάντα χρόνια και συνεργάτης σημαντικών ελλήνων σολίστ, συνθετών και τραγουδιστών τόσο σε συναυλίες όσο και σε ηχογραφήσεις.
Συνθέτης «με πλούσιο όραμα» (κατά τον μουσικοκριτικό Γιώργο Λεωτσάκο), έχει καταθέσει σημαντικό έργο για το ρεπερτόριο της ελληνικής οργανικής μουσικής.
Δάσκαλος με μαθητές διακεκριμένους μουσικούς, έχει δημιουργήσει δική του σχολή ακολουθώντας την μεγάλη παράδοση της ελληνικής κιθαριστικής τέχνης.
Διδάσκει και είναι έφορος της κιθάρας στα ωδεία «Πυθαγόρειο» και «Πειραματικό Ψυχικού» στην Αθήνα και «Πολυρυθμία» στην Πρέβεζα.
Μαζί με τον Νότη Mαυρουδή εκδίδουν το διαδικτυακό μουσικό περιοδικό Τar.

Tιμές εισιτηρίων 

7 €  (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/07d7cf94-6a18-48b2-bdeb-1ecac1f78378" class="s45" style="top: 4px; left: 194px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Στο Θέατρο ΠΕΡΟΚΕ 

Από τις 14 Φεβρουαρίου

Μια κωμωδία για παντρεμένους,
αλλά και… για όσους σκέφτονται να παντρευτούν!

Με τον Μάρκο Τσαβαλιά και την Έλενα Σεφερλή 

Στην επέτειο 10 χρόνων του γάμου τους, η Έλενα οργανώνει μια βραδιά έκπληξη για τον Μάρκο. Αυτό που δεν γνωρίζει όμως είναι ότι εκείνος της ετοιμάζει τη δική του… έκπληξη, που θα τη θυμάται για όλη της τη ζωή! 

Ένα ζευγάρι σαν όλα τα άλλα αναπολεί τα στάδια της σχέσης του με πολύ χιούμορ και απρόσμενες ανατροπές, για να συνειδητοποιήσειτελικά αν ο γάμος του πρόκειται να διαλυθεί ή να κρατήσει για πάντα! 

Η γνωριμία! Το πρώτο ραντεβού! 
Η πρόταση! Ο γάμος! Το παιδί!
Τα πρώτα σύννεφα! Τα δεύτερα σύννεφα! Η καταιγίδα! 
Το ουράνιο τόξο!

Από τις 14 Φεβρουαρίου, η διάσημη γαλλική κωμωδία «10 χρόνια γάμου» θα παρουσιάζεται από τον Μάρκο Σεφερλή και την Έλενα Τσαβαλιά, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στο θέατρο Περοκέ. 

Ένα μοναδικό ζευγάρι που συνομιλεί στο τέλος της παράστασης με το κοινό για την ευτυχία στο γάμο και όλα όσα μπορεί να απασχολούν παντρεμένους και μη θεατές! Πάντα με αστείρευτο χιούμορ, το μαγικό συστατικό κάθε σχέσης! 

Πρωταγωνιστούν: 

Μάρκος Τσαβαλιάς – Έλενα Σεφερλή

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μάρκος Σεφερλής Συγγραφέας: Alil Vardar

Διασκευή: Μάρκος Σεφερλής – Στέλιος Παπαδόπουλος Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξςη Χαιμαλάς Ήχος: Δημήτρης Σεφερλής Μακιγιάζ: Εύα Καισάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αρετή Ζαχαριάδου Μουσική Παραγωγή: Θοδωρής (Ted) Ζωγράφος – Μανώλης Καλλίτσης

Ενορχηστρώσεις: Λεωνίδας Τζίτζος Rec / Mix / Master / SoundFX: Minus 2 Productions

Θέατρο ΠΕΡΟΚΕ
ΟΔΥΣΣΕΩΣ 2, Πλατεία Καραϊσκάκη (Μεταξουργείο), Αθήνα 
Τηλέφωνα: 210 5240040 - 210 5232132

Πρεμιέρα: 14 Φεβρουαρίου 2019 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Πέμπτη στις 20:00

Διάρκεια: 120’ (με 10λεπτο διάλειμμα)

Εισιτήρια - Τιμές ανά ζώνη:

Διακεκριμένη ζώνη 25 €, Α’ ζώνη: 22 €, Β’ Ζώνη: 18 €, Γ’ Ζώνη: 15 €, 

Εξώστης – Α’ Ζώνη: 18 € και Β’ Ζώνη 12€ (Εξώστης)

Ανέργων: 10 €

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις

Προπώληση Εισιτηρίων: 

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-peroke/10-xronia-gamou/

Η Εταιρεία Πολιτισμού «ΟΡΑΜΑ ΤΕΧΝΗΣ» συνεχίζει τις παραστάσεις του διάσημου έργου του John Priestley «O Eπιθεωρητής έρχεται» στο θέατρο ELIART Kωνσταντινουπόλεως 127 στο Γκάζι και τη νέα χρονιά για  περιορισμένο αριθμό παραστάσεων. Όσοι δεν πήγατε να το δείτε ακόμα μπορείτε να το παρακολουθήσετε κάθε Σάββατο στις 9 το βράδυ και Κυριακή στις 18.30 το απόγευμα.

Πρόκειται για ένα κοινωνικό και φιλοσοφικό έργο με την συγκλονιστική ένταση ενός αστυνομικού θρίλερ .Γραμμένο στον απόηχο του δευτέρου παγκοσμίου πολέμου, το έργο πραγματεύεται το ζήτημα της ατομικής ευθύνης

.

Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Άρθουρ Μπέρλινγκ, ένας επιτυχημένος επιχειρηματίας, διοργανώνει ένα οικογενειακό δείπνο για να γιορτάσει τους αρραβώνες της κόρης του. Σε αυτή τη ζεστή οικογενειακή ατμόσφαιρα εισβάλλει η σκληρή φιγούρα ενός αστυνομικού επιθεωρητή που ερευνά την αυτοκτονία μιας νεαρής εργαζόμενης γυναίκας. Κατά τη διάρκεια της ανάκρισης, αποκαλύπτεται ότι κάθε μέλος της οικογένειας κρύβει ένα ένοχο μυστικό που τους συνδέει με το θάνατό της.

Ο Τζων Πρίσλεϊ τοποθετεί το έργο του στο 1912, δυο χρόνια πριν την έναρξη του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου, καθιστώντας την προφητεία του αυταπόδεικτη.

 Η παράσταση  πραγματοποιείται με μεγάλη επιτυχία από τον Δεκέμβριο του 2017 στο Θέατρο ΕLIART και έχει συγκεντρώσει πολύ καλές κριτικές .

Πρωταγωνιστούν

Οδυσσέας Σταμούλης, Αννέτα Παπαθανασίου,Ισίδωρος Σταμούλης,Μαρία Καμακάρη,Λευτέρης Παπανικολάου-Γκιωνάκης,, Παναγιώτης Κατσίκης.

Φιλική συμμετοχή: Ελένη Βουτυρά

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Ζωή Ρηγοπούλου

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό–Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Μουσική: Ναντί Ντεκό

Φωτισμοί: Τάκης Ποδαρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά

Η προπώληση γίνεται μέσω της ticketservices.gr καθώς και στα καταστήματα Public

 Eκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

και στο tickets.public.gr

Μπορείτε επίσης να επικοινωνείτε με το ταμείο του θεάτρου στο 2103477677 ή στο κιν.6985626964

16 & 17Φεβρουαρίου 2019

Jacques Offenbach

Η Ωραία Ελένη

Η πιο δροσερή κωμική όπερα
στο Θέατρο Ολύμπια

Όπερα μπούφα σε τρεις πράξεις

Η γεμάτη κέφι και δροσιά, με ανελέητη σάτιρα και γοητευτική μουσική οπερέτα του Jacques Offenbach "Η Ωραία Ελένη", που κέρδισε κοινό και κριτικούς επανέρχεται για τρίτη χρονιά, αυτή τη φορά στον φυσικό της χώρο, το Ολύμπια, Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας,στις16 και 17 Φεβρουαρίου,σε μουσική διεύθυνση τωνΜιχάλη Οικονόμου και Φώτη Μιχαλάκηκαισκηνοθεσία Ισίδωρου Σιδέρη,γιορτάζοντας τα 200 χρόνια από τη γέννηση του πατέρα της γαλλικής οπερέτας.

Η Ωραία Ελένη είναι μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του Offenbach. Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο παρισινό Théâtre des Variétés στις 17 Δεκεμβρίου 1864 και κατά τη διάρκεια των επόμενων τριών καλλιτεχνικών περιόδων ανέβηκε συνολικά 273 φορές! Ασφαλώς, η τεράστια επιτυχία του δεν ήταν προϊόν τύχης, καθότι το έργο συγκέντρωνε όλα τα στοιχεία εκείνα για να γίνει αμέσως αγαπητό από το κοινό: ανελέητη σάτιρα, γοητευτική μουσική και την αφρόκρεμα των λυρικών τραγουδιστών εκείνης της εποχής.

Ο Offenbach, επίκαιρος όσο ποτέ, με τους διεγερτικούς ρυθμούς του, εκφράζει την εποχή του που ζει μόνο για το χρήμα και τη διασκέδαση, για να μην βρεθεί αντιμέτωπη με την αλήθεια της καθημερινής πραγματικότητας. Η συζυγική απιστία, η διεφθαρμένη εξουσία, η επιπολαιότητα και η αυθάδεια της νεολαίας, όπως επίσης η διαρκής αναζήτηση των εφήμερων απολαύσεων που όριζε η καταναλωτική συνείδηση στην εποχή της βιομηχανικής επανάστασης, προβάλλονται με αριστοτεχνικό τρόπο μέσα από το σύγχρονο πρίσμα, παραμένοντας διαχρονικά.

Το έργο βασίζεται στον ελληνικό μύθο που διαδραματίζεται στην Σπάρτη και στο Ναύπλιο. Παρουσιάζει τους πολύ γνωστούς και οικείους χαρακτήρες του μύθου, τον Πάρι, τον Μενέλαο, τον Αγαμέμνονα, τον Κάλχα, την Ελένη, αφαιρώντας τους το σελοφάν του μύθου τους και εξανθρωπίζοντάς τους με ό,τι αντιπροσωπεύει ο καθένας.

Λιμπρέτο: HenriMeilhac, LudovicHalévy

Μετάφραση ποιητικού κειμένου: Πέτρος Χρυσάκης

Μετάφραση/διασκευή πρόζας: Ισίδωρος Σιδέρης, Ανθή Νταουντάκη

Μουσική διεύθυνση:
Μιχάλης Οικονόμου (16/2)

Φώτης Μιχαλάκης (17/2)

Σκηνοθεσία: Ισίδωρος Σιδέρης

Σκηνικά-κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Χορογραφία: Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Διονύσης Τσαφταρίδης

Φωτισμοί: Κώστας Μπλουγουράς

Σχεδιασμός/προβολές ψηφιακών σκηνικών: Ανδρέας Μουρτζούκος

Διδασκαλία Χορωδίας: Σταύρος Μπερής

Μουσική προετοιμασία: Δημήτρης Γιάκας

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανθή Νταουντάκη

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Χριστίνα Τσουτσουλίγα

Μακιγιάζ/περούκες: Παύλος Κατσιμίχας

Συνεργάτες μακιγιάζ:Αικατερίνη Μπρούμα, ΜαρίαΜπράλιου, Αικατερίνη Κατσιμίχα, Γεωργία Φιλίππα, ΚρυσταλλιαΕρμηνίδου

Διανομή:

Ελένη: Δέσποινα Σκαρλάτου

Πάρις:
Βασίλης Καβάγιας(16/2)

Πάρις: Νίκος Στεφάνου (17/2)

Μενέλαος: Σταμάτης Μπερής

Αγαμέμνων: Βαγγέλης Μανιάτης

Κάλχας: Μιχάλης Ψύρρας

Ορέστης: Ιωάννα Κοκοβίκα

Αχιλλέας: Χρήστος Κεχρής

Αίας Ι-Ευθυκλής: Κώστας Ραφαηλίδης

Αίας ΙΙ: Γιώργος Ματθαιακάκης

Παρθενίς: Μαρία Μαυρομμάτη

Λέαινα: Ελένη Μπαρκαγιάννη

Χορευτές: Διονύσης Τσαφταρίδης, Χρυσηίδα Λιατζιβίρη, Κατερίνα Πυρινή, Μαριάννα Ρούσσου, Βασίλης Αρβανιτάκης, Κώστας Τσουκαλάς

Χορωδοί: Αντώνης Δήμου, Σταύρος Ζουλιάτης, Σοφία Καρβουνά, Κώστας Κονδύλης, Ανδρονίκη Λαλούτση, ΚάνδιαΜπουζιώτη, Δέσποινα Ρεβίθη, Κατερίνα Σπυροπούλου, Γιάννης Σφυρής, Μιχάλης Χανός, Αθηνά Χιλιοπούλου

Συμφωνική Ορχήστρα και Χορωδία δήμου Αθηναίων
______________________________________________________________

**Θα θέλαμε να σας ενημερώσουμε ότι,οι προγραμματισμένες παραστάσεις για τις
23 & 24/2, 2, 3και 9/3 αναβάλλονται λόγω έκτακτου κωλύματος.

Όσοι έχουν προμηθευτεί τα εισιτήρια τους για τις παραπάνω ημερομηνίες από τα ταμεία του θεάτρου, είτε με μετρητά είτε με κάρτα, μπορούν να τα επιστρέψουν στα ταμεία του Θεάτρου Ολύμπια από την Τρίτη 5 έως και την Παρασκευή 8 Φεβρουαρίου 2019 στις ώρες λειτουργίας των ταμείων του θεάτρου.
Όσοι έχουν αγοράσει εισιτήρια από κάποιο φυσικό σημείο Viva και έχουν πληρώσει με μετρητά, μπορούν να τα επιστρέψουν στα ταμεία του θεάτρου τις προαναφερθείσες ημέρες και ώρες.

Για την επιστροφή του αντιτίμου είναι απαραίτητη η προσκόμιση του εισιτηρίου.

Για τα ηλεκτρονικά εισιτήρια που αγοράστηκαν μέσω Viva.gr, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να επικοινωνήσουν με τη Viva.gr στο τηλέφωνο 13855 ή στο mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

________________________________________________________

Δείτε το promovideoεδώ Κατεβάστε φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση εδώ

Ημερομηνίες:
16 & 17Φεβρουαρίου 2019

Ώρα: 20.30

Τιμές εισιτηρίων:15€, 17€, 20€, 30€, 40€

Φοιτητικό, άνεργοι, άνω των 65 ετών: 10€

Θέσεις περιορισμένης ορατότητας: 5€

Προπώληση εισιτηρίων:

Ταμεία του θεάτρου: Τ. 210 3642540
Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 19.00

Σάββατο: 10.00 - 16.00

Κυριακή: 11.00 - 16.00

Δευτέρα: κλειστά

Ωράριο τις ημέρες παραστάσεων:

Τρίτη - Παρασκευή: 10.00 - 20.30

Σάββατο: 10.00 - 14.00 και 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

Κυριακή: 3 ώρες πριν την έναρξη της παράστασης

& στο δίκτυο της Viva.gr

Λεόντιος και Λένα

του Γκέοργκ Μπύχνερ

Σκηνοθεσία Γιώργος Κατσής

Στο Θέατρο Σφενδόνη

Το αριστούργημα του Γκέοργκ Μπύχνερ «Λεόντιος και Λένα», ένα έργο που σπανίως παίζεται στην Ελλάδα, ανεβαίνει στο θέατρο Σφενδόνη σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κατσή.

Μετά τις παραστάσεις «Στεν», «Ο ΘΕΙΑΣΩΣ ΠΕΖΗ ΚΑΦΚΑ» και «Το Έξυπνο Πουλί», το «Λεόντιος και Λένα» σηματοδοτεί την τέταρτη σκηνοθεσία του Γιώργου Κατσή σε συνεργασία με έναν πυρήνα καλλιτεχνών που συνεργάζονται σταθερά τα τελευταία χρόνια.

Το «Λεόντιος και Λένα» είναι, σε πρώτο επίπεδο, μια κλασική ιστορία με τα βασικά συστατικά ενός ρομαντικού παραμυθιού. Η σκοτεινή υπαρξιακή ματιά του Μπύχνερ ωστόσο είναι αυτό που καθορίζει το κείμενο. Ο Μπύχνερ, φανατικός της αντίληψης πως ο άνθρωπος δεν είχε κανένα λόγο ή δύναμη απέναντι στην προδιαγεγραμμένη του μοίρα, τον έβλεπε ως τίποτα παραπάνω από μια μαριονέτα του πεπρωμένου κι αυτό αφηγείται με το «Λεόντιος και Λένα», το πιο δύστροπο και κρυπτικό κατά πολλούς έργο του.

Ο Λεόντιος, ένας νεαρός και πνευματικά ανήσυχος πρίγκιπας, παγιδευμένος στην πλήξη, θα περιπλανηθεί στη φύση θέλοντας να ξεφύγει όταν ο Πατέρας του θελήσει να τον παντρέψει με μια γυναίκα που ποτέ του δεν έχει συναντήσει, την Λένα, προκειμένου να ενώσουν τα δύο βασίλεια τους. Η Λένα θα κάνει το ίδιο. Και οι δύο θα προσπαθήσουν να ξεφύγουν από ένα μέλλον που δεν σχεδίασαν ποτέ οι ίδιοι, αποφασισμένοι να αποκτήσουν τον έλεγχο της ζωής τους. Θα συναντηθούν και θα ερωτευτούν χωρίς να μάθουν ο ένας το όνομα του άλλου. Όταν αποκαλυφθεί η αλήθεια, ο έρωτας τους θα μετονομαστεί σε εξαπάτηση. Οι απόπειρες τους να αυτονομηθούν από την μοίρα ορίζοντάς την οι ίδιοι ήταν ανώφελες. Βρέθηκαν ξανά εκεί από όπου άρχισαν, υπενθυμίζοντας πως ο άνθρωπος είναι καταδικασμένος να παίζει παρά τη θέληση του μια γραμμένη φάρσα.

«Πηγαίνετε τώρα στα σπίτια σας, και μην ξεχάσετε τους λόγους σας, τα κηρύγματα και τους στίχους σας, γιατί αύριο με όλη μας την ησυχία και την άνεση, θα ξαναπαίξουμε αυτή τη φάρσα από την αρχή»

Ο Γκέοργκ Μπύχνερ (1813-1837) είναι από τους πιο πολυσυζητημένους θεατρικούς συγγραφείς του 20ού και του 21ου αιώνα. Συμμετείχε ενεργά σε επαναστατικά κινήματα φιλελευθερισμού και έγραψε διάφορα συγγράμματα διαμαρτυρίας και διεκδικήσεων για την εργατική τάξη. Για τη δραστηριότητά του αυτή καταδιώχτηκε από την αστυνομία και κατέφυγε στη Ζυρίχη, όπου έγινε καθηγητής φυσικών επιστημών στο πανεπιστήμιο. Πρόλαβε να γράψει μόνο τρία θεατρικά έργα (Ο θάνατος του Δαντόν, Λεόντιος και Λένα, Βόυτσεκ) καθώς και μια νουβέλα (Λεντς) πριν πεθάνει από τύφο μόλις στα 23 του χρόνια. Θεωρείται εκφραστής (μετά τον Διαφωτισμό) της μετάβασης του Γερμανικού θεάτρου από τον Ρεαλισμό στον Εξπρεσιονισμό, παρά την έντονη πρόθεση του ίδιου «να αποτυπώσει όσο το δυνατόν πιο πιστά την αλήθεια, την φύση».

Συντελεστές παράστασης: 

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσής

Σκηνικά/Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Ηθοποιοί 

(Με αλφαβητική σειρά):

Χαρά - Μάτα Γιαννάτου

Νατάσα Εξηνταβελώνη

Γιάννης Καράμπαμπας

Γιώργος Κατσής

Πάνος Παπαδόπουλος

Γιώργος Τριανταφυλλίδης

ΠΑΡΑΓΩΓΗ

Ευάγγελος Κώνστας - Constantly Productions

Info:

ΘΕΑΤΡΟ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Μακρή 4, Αθήνα

Δευτέρα και Τρίτη, 21.00

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
12 ευρώ / 8 ευρώ (φοιτητικό/ανέργων)

Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα

O Δημήτρης Δημόπουλος και η Καφρόκρεμα

για 3 παραστάσεις στο Θέατρο Σταθμός!

Ο Δημήτρης Δημόπουλος, μετά τις σολντ-άουτ παραστάσεις σε Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Πάτρα  και άλλες πόλεις, παρουσιάζει επιτέλους και στην Αθήνα τον νέο σταντ-απ μονόλογό του Καφρόκρεμα στο Θέατρο Σταθμός για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Μετά το κλασικό πια Αντί Διδακτορικού και την άκρως πρωτότυπη Υπερπαραγωγή, ο γνωστός κωμικός παρουσιάζει τα πιο σκωπτικά και ανατρεπτικά ως τώρα κείμενά του, αντιμετωπίζοντας κάθε θέμα με αθώο ενθουσιασμό μα και ειρωνικό σκεπτικισμό ταυτόχρονα. Το αποτέλεσμα; Μια παράσταση που κινείται με την ίδια ευκολία από την καφρίλα των πιο κρυφών σκέψεων όλων μας, ως την αφρόκρεμα των πιο ευγενών προθέσεών μας, ένας σταντ-απ μονόλογος και του ύψους, και του βάθους!

Καφρόκρεμα, σταντ-απ μονόλογος του Δημήτρη Δημόπουλου

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ

Ο Δημήτρης Δημόπουλος ξεκίνησε ως σταντ-απ κωμικός το 1996 στις «Νύχτες Κωμωδίας». Έχει γράψει τους σταντ-απ μονολόγους «Αντί Διδακτορικού» και «Υπεραπαραγωγή», καθώς και το λιμπρέτο για τις όπερες «Το Λυκόφως των Χρεών», «ΑirRossini» και «Yasou Aida!»,για το οποίο βραβεύτηκε με το Έπαινο «Κάρολος Κουν» 2012 Δραματουργίας Ελληνικού Έργου από την Ένωση Ελλήνων Θεατρικών και Μουσικών Κριτικών. Σκηνοθέτησε τα μουσικοθεατρικά δρώμενα «Kafka-Fragmente», «Das Schubert Diploma» και «Νυχτερινά Τραγούδια», την οπερέτα «Σατανερί» καθώς και τις θεατρικές παραστάσεις «Οι Ευνοούμενοι του Μίδα» και «Τσάικα!». Ως μεταφραστής έχει εργαστεί στον υποτιτλισμό, τη μεταγλώττιση και την Εθνική Λυρική Σκηνή με τις μεταφράσεις του για τα έργα «Νυχτερίδα» και «Πιμπινόνε». Γνωρίζει γερμανικά, αγγλικά, ισπανικά και ρώσικα, είναι πτυχιούχος υποκριτικής (Ανωτέρα Δραματική Σχολή Ίασμος), πτυχιούχος Τμήματος Τουριστικών Επιχειρήσεων (ΤΕΙ Αθηνών) και απόφοιτος της Γερμανικής Σχολής Αθηνών.

Την καλλιτεχνική περίοδο 2018-2019 θα περιοδεύσει με τον νέο του σταντ-απ μονόλογο «Καφρόκρεμα» και θα συμπράξει με την Εθνική Λυρική Σκηνή με τη μετάφραση του μιούζικαλ «Οnce», με τα Μουσικά Σύνολα του Δήμου Αθηναίων με τη μετάφραση της οπερέτας «Ορφέας στον Άδη» καθώς και με την Κρατική Ορχήστρα Θεσσαλονίκης με την παράσταση «Stand-Up Symphony».

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: Πέμπτη 14, 21 και 28 Φεβρουαρίου στις 21:00

Είσοδος: 10 €, 8€ μειωμένο

Προπώληση: 8 € (ως και την προηγούμενη μέρα κάθε παράστασης)

Σημεία προπώλησης: viva.gr, Seven Spots, Reload, Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, athinorama.gr, viva Kiosk Σύνταγμα, Yoleni’s

https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/theatro-stathmos/kafrokrema/

Διάρκεια παράστασης: 90’

Θέατρο Σταθμός, Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (μετρό Μεταξουργείο)

Πληροφορίες:210 5230267

Τrailer: https://www.youtube.com/watch?v=aHXxkBoaJpE

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σκέπης Κέντρου Πολιτισμού Ιδρύματος Δημήτρης Δημόπουλος (ΣΚΠΙΔΔ).

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/