Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019 | 20:30
Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Απόλλων Γραμματικόπουλος | βιολί

Παναγιώτης Τζιώτης | βιολί

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών

Μουσική διεύθυνση | Νίκος Τσούχλος

Σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα

τα έργα του Τσοντάκη

Unforgettable και Clair de lune

Συμπαραγωγή  

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών–ΜΜΑ

Γιώργος Τσοντάκης. Ένας κρητικής καταγωγής ελληνοαμερικανός συνθέτης που έχει προταθεί δύο φορές για βραβείο Grammy και έχει τιμηθεί με τα μεγαλύτερα βραβεία σύνθεσης: το Grawemeyer Αward για το 2ο Κοντσέρτο για βιολί και το Charles Ives Living της Αμερικανικής Ακαδημίας Γραμμάτων και Τεχνών. Σε αυτόν τον κορυφαίο δημιουργό που γεννήθηκε στην Αστόρια και ζει στo δάσος της Πολιτείας της Νέας Υόρκης είναι αφιερωμένη η συναυλία της Δευτέρας 14 Ιανουαρίου (ώρα 20:30) στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικά πορτρέτα. Κατά τη διάρκεια της βραδιάς θα ακουστούν σε πρώτη παρουσίαση στην Ελλάδα το Κoντσέρτο Unforgettable για δύο βιολιά (σολίστ: Απόλλων Γραμματικόπουλος,Παναγιώτης Τζιώτης) καθώς και το Clair de lune του Γιώργου Τσοντάκη. 

Το μουσικό πορτρέτο πλαισιώνεται με έργα Σκαλκώτα: τη μουσική από το μπαλέτο Τα παγανά, τρία κομμάτια από το λαϊκό μπαλέτο Η θάλασσα και ενορχηστρώσεις σε δύο σονάτες για τσέμπαλο του πολυγραφότατου μπαρόκ συνθέτη Ντομένικο Σκαρλάττι.

Τις συνθέσεις ερμηνεύει η δυναμικά εξελισσόμενη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνώνπου διευθύνει ο Νίκος Τσούχλος.

Η συναυλία-αφιέρωμα στον Γιώργο Τσοντάκη εντάσσεται στη σειρά επετειακώνεκδηλώσεων του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για το έτος Σκαλκώτα (2019), με την ευκαιρία της συμπλήρωσης 70 χρόνων από τον θάνατο του σπουδαίου νεοέλληνα μουσουργού και βιολονίστα. Οι εκδηλώσεις συνδιοργανώνονται από τονΟργανισμό Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, τον Σύλλογο Οι Φίλοι της Μουσικής με τη Μουσική Βιβλιοθήκη «Λίλιαν Βουδούρη», την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και την Ένωση Ελλήνων Μουσουργών, σε συνεργασία με το Ίδρυμα Αιμιλίου Χουρμουζίου-Μαρίκας Παπαϊωάννου.

Το πρόγραμμα της συναυλίας επιγραμματικά

Νίκος Σκαλκώτας (1904–1949) 

Τα παγανά

Γιώργος Τσοντάκης (γενν. 1951)

Unforgettable, κοντσέρτο για δύο βιολιά

Domenico Scarlatti (1685–1757)

Δύο σονάτες σε ενορχήστρωση Νίκου Σκαλκώτα

Γιώργος Τσοντάκης

Clair de lune

Νίκος Σκαλκώτας 

3 κομμάτια από τη «Θάλασσα»,

σε μεταγραφή του συνθέτη για μικρή ορχήστρα

Tιμές εισιτηρίων 

7 €  (φοιτητές, 65+, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ) ● 10 € ● 15 €

Eισιτήρια 

http://admin.ertopen.com/1519fe16-e6c1-4c39-b7fb-bd50f82ee262" class="s42" style="top: 4px; left: 194px; width: 77px; height: 27px; float: left;">210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

Πληροφορίες 

210 72 82 333 

http://www.megaron.gr

Η διεθνής ομάδα Hippo παρουσιάζει τη διαδραστική παράσταση Το Νησί των Συναισθημάτων, βασισμένη σε μια ιστορία του Χορχέ Μπουκάι.

Κεντρικό θέμα του προγράμματος είναι η συναισθηματική νοημοσύνη. Η παράσταση είναι βασισμένη σε τεχνικές του σωματικού θεάτρου με έμφαση στην εκφραστικότητα, την κίνηση, το χορό και το τραγούδι και είναι διαδραστική. Τα παιδιά συμμετέχουν σ' αυτήν, σε συγκεκριμένα σημεία της δράσης μέσα από θεατρικά παιχνίδια και τεχνικές του Εκπαιδευτικού Δράματος, επηρεάζουν την εξέλιξή της ιστορίας, μπαίνουν βαθιά στο θεματικό κέντρο της, αλληλεπιδρώντας, ασκώντας την κριτική τους σκέψη και συμμετέχοντας ενεργητικά.

Οφέλη και στόχοι του προγράμματος:

Με την καλλιέργεια της συναισθηματικής αγωγής και δεξιοτεχνίας καταφέρνουμε την ειρηνική συνύπαρξη στο σχολικό περιβάλλον και την ειρηνική επίλυση των προβλημάτων. Έχουμε τον έλεγχο των συναισθημάτων μας, αποκτούμε αυτοαποδοχή και ενσυναίσθηση, φτιάχνουμε έναν κόσμο μοιράσματος και αλληλοϋποστήριξης.

Ερωτήματα που διερευνώνται:

-Tι είναι συναίσθημα; (κατανόηση ορισμού)

-Πότε και πώς γεννιέται το συναίσθημα;

-Τι συμβαίνει στο σώμα μας κάθε φορά που νιώθουμε συναισθήματα;

-Ποια είναι τα βασικά συναισθήματα και οι οικογένειες συναισθημάτων;

-Υπάρχουν τρόποι ελέγχου των συναισθημάτων;

-Πως λειτουργεί ο εγκέφαλος μας όταν σκεφτόμαστε, ονειρευόμαστε, αγαπάμε, μισούμε;

Νεότερες έρευνες δείχνουν ότι η συναισθηματική νοημοσύνη (EQ) είναι σημαντικότερη από τον δείκτη ευφυΐας (IQ) για την προσωπικότητα ενός ανθρώπου ακόμα και σε τομείς που συνδέονται παραδοσιακά με την εξυπνάδα, όπως η επαγγελματική σταδιοδρομία για παράδειγμα. Θεωρούμε ότι η σπουδαιότητα της ανάπτυξης της συναισθηματικής νοημοσύνης στα πρώτα σχολικά χρόνια συμβάλλει καθοριστικά στη διαμόρφωση δημιουργικών και ευτυχισμένων ενηλίκων.

Συντελεστές

Σχεδιασμός δράματος: Φώτης Δούσος, Σίσσυ Ιγνατίδου, Αλέξανδρος Ράπτης, Λουίζα Νικολάου

Παίζουν: Σίσσυ Ιγνατίδου,  Νίκη Πεταλά

Κίνηση: Μίκα Στεφανάκη

Σκηνικά - Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα

Μάσκες: Μάρθα Φωκά

Ενορχήστρωση: Γιώργος Δούσος

Σκηνοθεσία – Μουσική: Hippo Theatre Group (Φώτης Δούσος, Αλέξανδρος Ράπτης)

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Κάθε Σάββατο στις 17.00 έως τις 23 Φεβρουαρίου 

Διάρκεια

 60 λεπτά 

Τιμές εισιτηρίων 

Γενική είσοδος : 10€

ΑΜΕΑ                 :    5€

Προπώληση εισιτηρίων https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-to-nisi-ton-synaisthimaton/

Η ομάδα Hippo οργανώνει σεμινάρια και θεατρικά εργαστήρια για παιδιά με εκπαιδευτική μέριμνα, αγάπη και κέφι στην Ελλάδα, αλλά και το εξωτερικό. Είναι από τους ελάχιστους θεατρικούς οργανισμούς της χώρας μας που ειδικεύεται στο Εκπαιδευτικό Δράμα.

Καθημερινές παραστάσεις για σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο που διαθέτει το κάθε σχολείο. Για διαθέσιμες ημερομηνίες επικοινωνήστε με την ομάδα παραγωγής στο τηλ 6949009699, στο 6974040085 και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. 

Θέατρο 104. Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα (μετρό Κεραμεικός) –

Τηλ : 210 3455020

http://www.104.gr/ - www.facebook.com/theatre104/

Σκηνοθεσία - Χορογραφία: Παύλος Κουρτίδης

Ένα σφυροκόπημα μέσα σε χώμα χαμένων πατρίδων
Με 18 χορευτές επί σκηνής στο Θέατρο ΠΚ

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Κυριακή 20 Ιανουαρίου

Στο Θέατρο ΠΚ ολοκληρώνεται την Κυριακή 20 Ιανουαρίου με τεράστια επιτυχία και συνεχόμενα sold out η νέα παράσταση χορού του Παύλου Κουρτίδη, «ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑ».

H «ΓΕΝΟΚΤΟΝΙΑ» είναι ένας ύμνος για μία από τις πιο αμφιλεγόμενες πτυχές της Ελληνικής και παγκόσμιας ιστορίας. Μία εναλλακτική ματιά της τραγικής ιστορίας, μέσα από την δυναμική της ανθρώπινης κίνησης. 

Ο σύγχρονος χορός για πρώτη φορά θα αναδείξει την ανθρώπινη πλευρά του δράματος. Βασισμένη σε πραγματικά ιστορικά ντοκουμέντα του Πόντου η «Γενοκτονία» έρχεται να πει μία σκληρή αλήθεια μέσα από τα σώματα των ζώντων για όλες τις Γενοκτονίες σε όλα τα μήκη και πλάτη της γης. Ένας ύμνος των απογόνων όσων βασανίστηκαν και όσων επέζησαν της πιο βάρβαρης απόπειρας εξόντωσης ενός ολόκληρου λαού. Μία βαθιά αφύπνιση και μία φωνή που θα ακουστεί παντού. Όχι μόνο για τους προγόνους μας αλλά και για όλους τους γενοκτονημένους λαούς.

Στιγμιότυπα και σκηνές έντονου χορευτικού διαλόγου αλλά και δυναμικά συμβολικές παρεμβάσεις επί σκηνής αλληλεπιδρούν με εναλλαγές κορύφωσης της έντασης στην χορογραφική δραματοποίηση.

Η «Γενοκτονία», είναι μια παράσταση χορού, μέσα από τη ματιά του σημερινού Έλληνα, η οποία θα προκαλέσει, θα προβληματίσει και θα ζωντανέψει πρόσφατες μνήμες. 

«Σήμερα πια αισθάνομαι έτοιμος να κάνουμε αυτό το βήμα. Μια παράσταση που πρέπει να γίνει. Με μέγιστο σεβασμό να πω την ιστορία μέσα από τις στιγμές που χαράξανε ολόκληρες ζωές. Αυτή τη φορά η σκηνή ποτίζεται με πόνο. 18 χορευτές και μουσικοί ζωντανά στη σκηνή του θεάτρου ΠΚ δεν θα χορέψουμε τη Γενοκτονία, θα τιμήσουμε τους νεκρούς γιατί δεν έφυγαν ποτέ.» Π. Κουρτίδης

Trailer παράστασης: https://youtu.be/MtpfbeJf36g

Συντελεστές: 

Σκηνοθεσία - Χορογραφία - Φωτισμοί: ​Παύλος Κουρτίδης 
Μουσική Επιμέλεια & Σύνθεση:​​Lia Hide
Σύμβουλος Έρευνας: ​​​Όμηρος Παχατουρίδης

Βοηθός Χορογραφίας: ​​​Ζωή Σωτηροπούλου 
Κοστούμια: ​​​​Μάγδα Καλορίτη 
Μουσικός επί σκηνής: ​​​Χρήστος Σύγγελος(νέι)
Video trailer: ​​​​Γρηγόρης Πανόπουλος
Φωτογραφίες παράστασης: ​​Ίρια Σπηλιοπούλου

Field photography & poster​​Μελίνα Ζαχαράκη
Art Work:​​​​Tricia Daniels

Οργάνωση παραγωγής 
& Tour Management:​​​Σοφία Καραγιάννη

Παραγωγή:​​​​Θέατρο ΠΚ (2018-19)

Επί σκηνής: Παύλος Κουρτίδης, Ζωή Σωτηροπούλου, Ιωάννα-Κορίνα Παλάσκα, Χρίστος Καφετζής, Έλενα Τσικαλά-Βαφέα, Ζελίκα Μουζάκη, Θέμις Χατζή, Φωτεινή Πασσά, Μαργαρίτα Συμεωνίδου, Ιόλη Σπηλιοπούλου, Χριστίνα Μπίτου, Ελένη Δόικα, Ιουλία Δρακονταειδή, Σίλβια Ζύμα, Σάμπι Κλέτσι, Μαρία-Ματίλντα Κουρτίδου, Γιώργος Κούμπος

INFO​

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (έως 20/1):

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 20:00

Τιμές εισιτηρίων:

15€ (γενική είσοδος)

13€ (μειωμένο)

10€ (ομαδικές κρατήσεις +15 θεατές)

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΠΡΩΤΗ

Θέατρο Αλκμήνη

Πρεμιέρα Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Τι δεν καταλαβαίνετε; Είστε ελεύθερες! Μόλις περάσετε την πόρτα αυτή, είστε εσείς κι ο ουρανός. Γιατί κάνετε πίσω; Κοιτάξτε… Σας προσφέρω την ελευθερία σας, γιατί δεν την αρπάζετε; Να η έξοδος προς το σύμπαν! Τι περιμένετε για να βουτήξετε; Γιατί δεν προχωράτε; Σας κακοπέφτει η ελευθερία; … Φοβάστε; Ναι. Φοβάστε. Σας προσφέρεται ο κόσμος κι εσείς φοβάστε να τον πάρετε.» (απόσπασμα έργου)

Ο «πατέρας» της ψυχανάλυσης Σίγκμουντ Φρόυντ είπε: «Οι περισσότεροι άνθρωποι δεν θέλουν πραγματικά ελευθερία, επειδή η ελευθερία προϋποθέτει ανάληψη ευθύνης. Και οι περισσότεροι άνθρωποι τρέμουν την ανάληψη ευθύνης.»

Εκ πρώτης αυτό μοιάζει κατανοητό. Τι σημαίνει όμως στην ουσία του; Ποια είναι η ευθύνη που οφείλει ο άνθρωπος να αναλάβει; Κι απέναντι σε ποιον;

Αυτό το σημείο έρχεται να μας φωτίσει ένας από τους κορυφαίους στον τομέα της φιλοσοφίας Φρίντριχ Νίτσε, «Ελευθερία είναι η θέληση να είναι κανείς υπεύθυνος απέναντι στον εαυτό του.»

Μάλιστα… πόσο εύκολο είναι όμως -όχι μόνο να σταθεί ο άνθρωπος απέναντι στον εαυτό του κατ’ ανάγκη- αλλά να το θελήσει κιόλας; Να το θελήσει πραγματικά;

Αυτό το κομμάτι θίγει μέσα απ’ αυτό το ιδιαίτερο έργο του ο βραβευμένος Άγγλος θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος David Campton, δείχνοντας καθαρά ότι το να θελήσει ο άνθρωπος την ελευθερία του δεν είναι τελικά αυτονόητο. Ούτε εύκολο. Χρειάζεται δύναμη, έμπνευση, αλήθεια και αγάπη. Απέναντι στους άλλους κι απέναντι στον ίδιο του τον εαυτό. Για να σωθεί ο άνθρωπος από τη φυλακή του πρέπει να το θέλει. Να το θέλει πολύ. Όπως έχει πει και ο υπέροχος Νίκος Καζαντζάκης «Σωτηρία θα πει να λυτρωθείς απ’ όλους τους σωτήρες, αυτή ‘ναι η ανώτατη λευτεριά, η πιο αψηλή, όπου με δυσκολία αναπνέει ο άνθρωπος. Αντέχεις;»

«Όλα ξεκινούν από ένα σφίξιμο στο στήθος. Ένα σφίξιμο στο στήθος μπορεί να εξελιχθεί σε οτιδήποτε. Όταν υψωθεί στο κεφάλι έχεις πονοκέφαλο. Όταν βυθιστεί στο στομάχι έχεις στομαχόπονο. Όταν φτερουγίσει στην καρδιά… μαράζι.» (απόσπασμα έργου)

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI και η ομάδα μανταΜίτσεςπαρουσιάζουν από 21 Ιανουαρίου 2019 και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, σε πανελλήνια πρώτη, το CAGEBIRDS, ένα έργο του βραβευμένου Άγγλου θεατρικού συγγραφέα David Campton, σε σκηνοθεσία ΚωνσταντίναςΝικολαΐδη.

Υπόθεση έργου

Έξι γυναίκες βρίσκονται σ' ένα κλουβί δέσμιες, η καθεμία στη δική της αντίληψη περί πραγματικότητας. Η Κυρία τους, τους φέρνει μια νέα συγκάτοικο και μαζί μ' αυτήν, την ευκαιρία να κερδίσουν την ελευθερία τους. Θα την πετάξουν ή θα πετάξουν μακριά...; Έχουν τη δύναμη να ξεφύγουν απ' τον μικρόκοσμό τους; Και τι θυσίες απαιτούνται;

Οι οκτώ ηρωίδες, μέσα από παράλογες -ή ίσως όχι και τόσο- κωμικοτραγικές καταστάσεις, έρχονται αντιμέτωπες με το φόβο τους, που με τόσο κόπο πασχίζουν να κρύψουν, αλλά και την επίπτωση αυτού. Τη στέρηση της ψυχό-πνευματικής ελευθερίας.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: David Campton

Μετάφραση: Στέλλα Γεωργουλέα

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Πρωτότυπη μουσική: Γιάννης Οικονόμου

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Κοστούμια/Μακιγιάζ/Σπέσιαλ εφέ: Ράνια Γιαννάκη

Ραπτική: Κατερίνα Οικονόμου

Ειδικές κατασκευές: Κατερίνα Θεοφανοπούλου

Σχεδιασμός φωτισμών: Μανώλης Μπράτσης

Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια/Promo video: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Οι μανταΜίτσες είναι: Μαριλέττα Κυριαζή, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, ΈμμυΜαυρίκα, Μαγδαληνή Παλιούρα, Νίκη Σκιαδαρέση, Αλεξία Στολιδάκη, ΈμμηΧάλαρη, Μαρία Μελίτα Ψυχογυιοπούλου

Οι μανταΜίτσες

Η ομάδα συστάθηκε πριν πέντε χρόνια και συνεχίζει τα σταθερά καλλιτεχνικά της βήματα, δοκιμάζοντας διαφορετικά είδη θεάτρου και βιώνοντας -τόσο με την επαφή της με τα έργα όσο και με τους θεατές- το πνεύμα της δημιουργίας, της δοτικότηταςκαι της αγάπης, απολαμβάνοντας το μαγικό ταξίδι του θεάτρου κάθε φορά σαν να είναι η τελευταία.

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Έναρξη Δευτέρα 21 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.30

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Διάρκεια παράστασης

60’ (χωρίς διάλειμμα)

Θέατρο

Θέατρο Αλκμήνη, Αλκμήνης 8-12, Γκάζι, 

Τηλέφωνα κρατήσεων

210 3428650 & 6944152011

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 10 €

Προπώληση εισιτηρίων

Η προσωπική μεταμόρφωση της πραγματικότητας, του περιβάλλοντος στο οποίο κινούνται καθημερινά, αποτυπώθηκε μέσα από το φακό των Αθηναίων που συμμετείχαν στο διαγωνισμό φωτογραφίας Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους, η οποία παρουσιάζεται στην ομότιτλη έκθεση φωτογραφίας στην Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων από 14 έως 24 Ιανουαρίου.

 ΑΓΓΕ

Ο διαγωνισμός Οι Αθηναίοι φωτογραφίζουν την πόλη τους διοργανώθηκε από τον Οργανισμό Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων και το διαδικτυακό περιοδικό www.ifocus.gr. Στην έκθεση παρουσιάζονται οι φωτογραφίες πενήντα διαγωνιζόμενων, οι οποίοι είναι αποκλειστικά δημότες και κάτοικοι των επτά Δημοτικών Κοινοτήτων της Αθήνας και φωτογράφισαν μόνο την περιοχή της Κοινότητας στην οποία ανήκουν.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν οι επαγγελματίες φωτογράφοι- συνεργάτες 
του περιοδικού Πλάτων Ριβέλλης και Άγγελος Μίχας. 
Οι συμμετέχοντες στην έκθεση είναι οι εξής: Βάγια Βασιλοπούλου, Γιάννης Βέλλης, Γαρυφαλιά Βλαχογιάννη, Αναστασία Γεώργα, Ουρανία Γράψα, Ανδρομάχη Δαμαλά, Αθανάσιος Δελήμπασης, Ηρώ Ζάβου, Δήμητρα Ζωγοπούλου, Χρήστος Ζαφειράκης,Μελέτης Ζαχαράκης, Λεονάρντο Θίμο, Βιργινία Καλύβα, Άννα Καρακόντη, Τόνια Καραλέκα, Σώστης Καρατζής, Αγγελική Καποτά, Δανάη Kαυκαλίδου, Νίκος Κοτσαμπουγιούκης (Κιχέμ), Ιωάννα Λυμπέρη, Μαρία Μάλιου, Ελπίδα Μουμουλίδου, Άννα Μπάμπουρα, Αγγελική Μπογιατζή, Ευαγγελία Μπουζούκα, Κατιάνα Ξανθάκη, Κατερίνα Παληοκώστα, Άννα Παλληκαρά, Μαρία Παναγιωτοπούλου, Χαράλαμπος Παπαδημητρόπουλος, Θάνος Παπαθανασίου, Διονύσης Παράσχης, Έφη Παρίση, Χρυσούλα Σταμπολίτη,Αδάμ Συλαιούνης, Νίκος Σωτηρόπουλος, Ευσταθία Τζαβέλα, Κωνσταντίνα Τσαπρούνη, Πόπη Τσίτου, Νίκος Τσιώτας, Παναγιώτης Φελούκας, Ευγενία Φούτη,Παναγιώτα Χαραλαμπάκη, Ναυσικά Χαραλαμπίδου, Καλλιόπη Χατζοπούλου,Τερίνα Χιουρέα, Βασιλική Χίου και Γιώργος Ψυχογιός 

Ο επιμελητής της έκθεσης Πλάτων Ριβέλλης σημειώνει:
«Οι ερασιτέχνες φωτογράφοι που κινούνται στην περιοχή της αναμνηστικής φωτογραφίας περιορίζονται στο πλαίσιο της οικογένειάς τους και των σημαντικών τελετουργικών στιγμών της ζωής τους. Μόλις όμως αποφασίσουν να υπερβούν
το συναισθηματικό προσωπικό τους χώρο και να θέσουν ως κύριο περιεχόμενο της θεματολογίας τους τον έξω κόσμο, συνήθως απομακρύνονται όσο γίνεται περισσότερο όχι μόνο από το σπίτι τους, αλλά και από τη γειτονιά τους, την πόλη τους, αν όχι και από τη χώρα τους και μετατρέπονται σε κυνηγούς του εξωτισμού. Εντούτοις, για ένα δημιουργό το εξωτικό στοιχείο έχει σημασία όταν το προκαλέσει η δική του παρουσία, η δική του ματιά, και όχι όταν απλώς καταγράψει εκείνο που ανακαλύπτει ως ταξιδιώτης. Γι’ αυτό και είναι λίγοι εκείνοι οι φωτογράφοι που ασχολούνται με το σκηνικό χώρο του οικείου τους περιβάλλοντος, αφού δεν έχουν ασκηθεί να ανιχνεύουν εκπλήξεις σε αυτόν. Η λογική πίσω από την ιδέα της συγκεκριμένης έκθεσης ήταν να παροτρύνει εκείνους τους δημότες-κατοίκους της Αθήνας που αγαπούν τη φωτογραφία να στρέψουν το φωτογραφικό ενδιαφέρον τους στο χώρο μέσα στον οποίον κινούνται καθημερινά και να αντιμετωπίσουν φωτογραφικά την πόλη τους σαν έναν πρωτόγνωρο τόπο, τον οποίο ανακαλύπτουν και μεταμορφώνουν. Μια σειρά ομιλιών εμού και του Άγγελου Μίχα καθόρισε το πλαίσιο μέσα στο οποίο θα μπορούσαν να κινηθούν οι φωτογράφοι που δήλωσαν συμμετοχή, με στόχο να γίνει αντιληπτό ότι δεν επιδιώκαμε μια δημοσιογραφική καταγραφή της πραγματικότητας, αλλά μια προσωπική μεταμόρφωσή της. Στη συνέχεια άρχισε μια τρίμηνη συνεργασία μεταξύ δασκάλων-επιμελητών και φωτογράφων στην προσπάθεια να επιλεγούν οι πιο ενδιαφέρουσες φωτογραφίες. Η έκπληξη μας ήταν μεγάλη όταν διαπιστώσαμε το ενδιαφέρον και την τόλμη των φωτογράφων που συμμετείχαν στο πρόγραμμα. Ήταν προφανές ότι μερικοί ήταν και πιο έμπειροι και πιο ικανοί από άλλους. Η γενική όμως φρεσκάδα και ποιότητα των προσπαθειών τους μας έπεισε ότι η ενδεδειγμένη λύση δεν ήταν να προβληθούν οι συγκριτικά καλύτεροι, αλλά να υπογραμμιστεί 
η ενθουσιώδης ανταπόκρισή τους με το να συμμετάσχουν, έστω με λίγα φωτογραφικά δείγματα, σχεδόν όλοι όσοι απέστειλαν φωτογραφίες. Έτσι, το συνολικό αριθμό 
των εκατό φωτογραφιών που είχαμε προγραμματίσει τον μοιράστηκαν πενήντα φωτογράφοι. Ελπίζω οι θεατές της έκθεσης να αντιληφθούν και να εκτιμήσουν όχι απλώς την πρωτοτυπία και το ενδιαφέρον των φωτογραφιών που εκτίθενται, αλλά και την ιδιαιτερότητα των φωτογραφικών προσεγγίσεων, που συνιστούν διακριτές καλλιτεχνικές προτάσεις από τόσους πολλούς νέους και στην πλειοψηφία τους άγουρους ακόμα φωτογράφους.»

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 14 Ιανουαρίου 2019 
στις 18:00.

http://admin.ertopen.com/d9c7290a-15d8-403a-a203-a6b8b47ace75" class="s26" style="position: absolute; top: 80px; left: 6px; width: 18px; height: 18px; z-index: 0;">http://admin.ertopen.com/fb605871-f203-4408-a540-6bf80a3b4461" class="s27" style="position: absolute; top: 81px; left: 34px; width: 18px; height: 18px; z-index: 0;">http://admin.ertopen.com/21138c34-6406-4fac-be12-df37469d89b9" class="s28" style="position: absolute; top: 81px; left: 63px; width: 17px; height: 17px; z-index: 0;">http://admin.ertopen.com/f2f0a226-a62c-4f65-8460-7db5f52edd0e" class="s29" style="position: absolute; top: 81px; left: 90px; width: 18px; height: 18px; z-index: 0;">

Διάρκεια έκθεσης: 14 έως 24/1/2019
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά 12.00-20.00
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες: 210 52 84 864| www.opanda.gr
#FotografiseTinPoliSou

@opanathens

http://admin.ertopen.com/1e4278a0-c8f7-4627-ad01-372e17dad229" class="s33" style="top: 7px; left: 1px; width: 72px; height: 43px; float: left;">
 

Τεχνόπολη δήμου Αθηναίων, αίθουσα «Αποθήκη»: Πειραιώς 100, Γκάζι 
Πρόσβαση: Μετρό: Σταθμός «Κεραμεικός» |Τρόλεï: No. 21 (από Ομόνοια), 
Στάση «Φωταέριο» |Λεωφορεία: 049, 815, 838, 914, Β18, Γ18, Στάση «Φωταέριο»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ: 1η  &  8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ

«Μπανιέρα για τρεις»  στο  Κύτταρο  !     

και Βάγγελης ΓΕΡΜΑΝΟΣ !

και Σοφία ΒΟΣΣΟΥ !

και Λάκης ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ !

για πρώτη φορά, όλοι μαζί, στη σκηνή του Κυττάρου !!!

Οι τρεις φίλοι, αυθόρμητα και ..απροειδοποίητα, 

συναντιούνται στο παλιό τους το στέκι 

και κάνουν το κόλπο γκρόσο.. 

Στήνουν την περιβόητη «Μπανιέρα» ξανά, 

τη γεμίζουν με δεκάδες διαχρονικές τραγουδάρες, 

κέφι και συναίσθημα 

και μας χαρίζουν την πιο όμορφη και αναπάντεχη 

παράσταση του φετινού χειμώνα... ‘

Βουτήξτε ελεύθερα..!!!

και ετοιμαστείτε για ... 

«Κρουαζιέρα» «Γυριστρούλα» «’Ανοιξη»

«Κηπουρός» «Μενεξεδιά» «Φιλαράκι»

«Απόκληρος» «Τσίχλα δίχως Ζάχαρη» «Μετακόμιση»

«Σκλάβος σου για πάντα» «Κουρσάρος» «Χαμένη ισορροπία»

«Μπανιέρα» «Το χαδάκι» «Σε ζητάω» «Γοριλάκι» 

και πολλά μα πολλά άλλα ; )

Fb Event:  https://www.facebook.com/events/1925056947562665/    

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΓΕΡΜΑΝΟΣ

Ένας απ’ τουs σπουδαιότερουs Έλληνες τραγουδοποιούς, 

με ανοιχτά σύνορα,

ανάμεσα στον αντισυμβατικό ροκά και τον τρυφερό ερμηνευτή.. 

Ανήσυχος δημιουργικός, 

διατηρεί περίτεχνα σταθερή, μια πορεία που ο ίδιος χάραξε.. 

Μια πορεία, που φέρνει μετά από δεκαετίες, 

τον «εθνικό μας τροβαδούρο» με την κιθάρα του, 

σε μια σκηνή που έχει γράψει ιστορία.. 

..πιο έτοιμο από ποτέ, να το κάνει ΞΑΝΑ!!

ΣΟΦΙΑ ΒΟΣΣΟΥ

«Η ΦΩΝΗ» !! Μια από τις κορυφαίες ερμηνεύτριες της μουσικής μας, 

με μια καριέρα γεμάτη διακρίσεις και μεγάλες συνεργασίες,

η Σοφία, πολυπράγμων και πολυτάλαντη, 

πασίγνωστη και αγαπημένη 

για το μοναδικό της πάθος και το δοτικό της χαμόγελο, 

επιστρέφει στο γνωστό της από τα παλιά 

σταυροδρόμι της Ηπείρου & Αχαρνών 

και μας φέρνει την .. «Άνοιξη» στην καρδιά του Χειμώνα !!!

ΛΑΚΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

ή «Λάκης με τα ψηλά ρεβέρ» ή «Γοριλάκι» 

ή απλά .. ο βασικός «υπεύθυνος» 

για δεκάδες αριστουργήματα του ελληνικού τραγουδιού, 

με το σπάνιο χιούμορ, την χαρακτηριστική του ερμηνεία, 

μα πάνω απ’ όλα την ακαταμάχητη απρόβλεπτη φύση του, 

που δε μας υπόσχεται τίποτα, αλλά στο τέλος μας τα δίνει ΟΛΑ !!!  

Γνωστός .. «θαμώνας» του Κυττάρου, δεν έχει καταφέρει ΠΟΤΕ 

να επαναλάβει τον εαυτό του !!!

...και θα περάσουν αυτοί καλά και εμείς καλύτερα ....!!!!

INFO:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΕΣ 1η & 8 ΦΕΒΡΟΥΑΡΙΟΥ 2019

ΚΥΤΤΑΡΟ: Ηπείρου 48 & Αχαρνών

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ - ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ: 210 8224134

6977 641373 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

ΠΟΡΤΕΣ: 21:30 - ΕΝΑΡΞΗ: 22:30

ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 10€

ΣΗΜΕΙΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

WIND σε όλα τα καταστήματα πανελλαδικά.

VIVA.GR:  http://www.viva.gr/

Reload Stores:  https://www.facebook.com/ReloadStores

Seven Spot:  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου:  http://www.11876.gr/

Ευριπίδης Βιβλιοπωλεία: http://www.evripidis.gr/

Αθηνόραμα:  http://www.athinorama.gr/

Viva Kiosk Συντάγματος:  Καθημερινά 9:00πμ - 21:00μμ.

Viva Spot Τεχνόπολη:  Δευτ - Σαβ 11:00πμ - 19:00μμ.

Yoleni's: Δευτ - Κυρ: 12:00 - 20:00

ΚΥΤΤΑΡΟ: Ώρες - μέρες συναυλιών www.kyttarolive.gr

H θεατρική-μουσική παράσταση

«Το μινόρε της Αμερικής»

μετά την επιτυχημένη περσινή πορεία της 

στον Πολυχώρο Πολιτισμού «Διέλευσις» στην Κυψέλη

παρατείνεται για ακόμα 2 παραστάσεις 

11 και 26 Ιανουαρίου 2019

…μια «στιγμή» από το ταξίδι 

της ξενιτιάς…   

«Το μινόρε της Αμερικής» είναι ένα μικρό οδοιπορικό της αγωνίας, του πόνου, του φόβου για το άγνωστο και της ελπίδας για ένα καλύτερο αύριο. 

Η παράσταση καταγράφει και τραγουδά τη διαχρονική περιπέτεια του λαού μας, με τα τραγούδια που συντρόφευσαν τους Έλληνες μετανάστες στην Αμερική στις αρχές του αιώνα.   Οι αιτίες πολλές. Η πείνα, η ανεργία, ο πόλεμος, ο πόθος για μια καλύτερη ζωή, για «καζάντι», ο ανεκπλήρωτος έρωτας, ο κίνδυνος για τη ζωή και όλα χέρι-χέρι με την εξέλιξη της κοινωνικό-πολιτικής ιστορίας του τόπου μας, που αιώνες τώρα καθορίζει το μέλλον του, ιδιαίτερα το τελευταίο τέταρτο του 19ου αιώνα και το πρώτο μισό του 20ου αιώνα. Γενεσιουργές αιτίες, οι βαλκανικοί πόλεμοι του 1912-13, οι παγκόσμιοι πόλεμοι 1914-18 και 1940-45, η Μικρασιατική καταστροφή του 1922, ο αδελφοκτόνος εμφύλιος 1946-49, οι παγκόσμιες οικονομικές κρίσεις με αντίκτυπο στη χώρα μας, πυροδότησαν μαζικές μεταναστευτικές αντιδράσεις.

Μεταξύ των χωρών προορισμού η Β. Αμερική φάνταζε σαν την γη της «επαγγελίας», υποσχόμενη πολλά για τους ικανούς και προκομμένους…

Κι’ όμως, στη νέα χώρα υποδοχής τα πράγματα ήταν πολλές φορές δύσκολα,  στενάχωρα, σκληρά και απογοητευτικά… και από κοντά να σε βασανίζει διαρκώς το «νόστιμον ήμαρ» που σιγά-σιγά μετατρέπονταν σε «φόβο θανάτου στη ξένη χώρα». 

Για πολλούς, στη νέα πατρίδα, η τίμια δουλειά, η αποδοτική εργασία και προκοπή, η προσπάθεια να στηθεί τίμια ένα νέο νοικοκυριό, η ώθηση των παιδιών να μορφωθούν και να αποκτήσουν ένα άλλο ρόλο στην κοινωνία δεν έφτανε για να πραγματώσουν το «καζάντι» τους. . .

«Το μινόρε της Αμερικής», μια μουσικό-θεατρική παράσταση για να καταδειχτεί και με τα τραγούδια της μετανάστευσης, εκτός των άλλων και ο αγώνας των Ελλήνων μεταναστών ανδρών και γυναικών για μια καλύτερη ζωή, για ένα καλύτερο μεροκάματο, για συνδικαλιστικές ελευθερίες, για την ενεργό συμμετοχή των Ελλήνων εργατών στις μακρόχρονες και αιματοβαμμένες απεργίες των ορυχείων του Ludlow και όχι μόνο, για τη στάση και τη δολοφονία του Έλληνα συνδικαλιστή Λούη Τίκα.

Για όλους εκείνους που στο ταξίδι για την ξενιτιά άντλησαν δύναμη από το αίμα της καρδιάς της πατρίδας και την τροφοδότησαν αντίστοιχα με το δικό τους αίμα. Για όλους/ες που σ’ αυτό το ταξίδι της ζωής τους έμαθαν να μισούν, να υπομένουν, να συγχωρούν, να χαμογελούν και να αγαπούν.

…τίποτα δεν περίσσεψε και τίποτα δεν πήγε χαμένο… αυτό είναι ζωή.

Συντελεστές της παράστασης :

Σενάριο- Σκηνοθεσία: Γιώργος Μακρής

Μουσική επιμέλεια και διασκευές τραγουδιών: Σπύρος Γκούμας

Φωτισμός: Φωτεινή Καράμπαμπα

Ρύθμιση Φώτων: Γιάννης Ζέρβας

Παίζουν οι ηθοποιοί

Χρυσή Γεράρδη ως  Σοφία Μωρατέλη

Γιώργος Μακρής ως Κύριος

Σπύρος Γκούμας ως κ. Βρασίδας

Δημήτρης Γκούμας ως Νέος

Παίζουν οι μουσικοί

Σπύρος Γκούμας: μπουζούκι-τζουρά- κιθάρα- τραγούδι

Σοφία Κονταράτου: τραγούδι

Γιώργος Χαρατσής: μπουζούκι-τραγούδι

Δημήτρης Γκούμας: κιθάρα

Γιώργος Μακρής: τραγούδι

Φωτεινή Καράμπαμπα: μπαγλαμά

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 11 Ιανουαρίου 2019

Σάββατο 26 Ιανουαρίου 2019

Προσέλευση: από τις 8:00 μ.μ.

Έναρξη: 9:00 μ.μ.

Γενική είσοδος: 12€, άνω των 65, άνεργοι, φοιτητές, ΑμΕΑ, Viva: 10€

Πολυχώρος πολιτισμού «Διέλευσις» 
Λέσβου 15 & Πόρου, Κυψέλη. 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. τηλέφωνα κρατήσεων 210-8613739, 6977986185

Η Creo DanceCompanyπαρουσιάζει για δεύτερη χρονιά στην Αθήνα

την παράσταση χορού

«Βορεάδες»

στο Θέατρο Ροές (Ιάκχου 16, Γκάζι) 

στις 4, 11, 18 και 25 Φεβρουαρίου 2019

Ίδρυμα Εικαστικών Τεχνών και Μουσικής 

Β. & M. Θεοχαράκη

Βασιλίσσης Σοφίας 9 & Μέρλιν 1

Ιωάννα Βρακατσέλη & Άρης Γραικούσης

"Πιάνω πέτρες και λιθάρια..."  Folk songs

ΠΕΜΠΤΗ 31  ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2019

Η μεσόφωνος Ιωάννα Βρακατσέλη και ο πιανίστας Άρης Γραικούσηςπαρουσιάζουν την Πέμπτη 31 Ιανουαρίου 2019 στο Ίδρυμα Θεοχαράκη μία επιλογή από παραδοσιακές μελωδίες και ρυθμούς ενορχηστρωμένες από συνθέτες της λόγιας μουσικής και θα μας ταξιδέψουν στον κόσμο, μέσα από τα ηχοτοπίαμουσικών ιδιωμάτων και της παραδοσιακής ποίησης. 

Οι συνθέτες J. Brahms, M. Ravel, E. Granados,  A. Chatschaturjan, L. Berio, X. Montsalvatge, Γ. Κωνσταντινίδης βρήκαν τη χρυσή τομή και γεφύρωσαν την τοπική μουσική παράδοση με την ακαδημαϊκή τους εκπαίδευση. Το πρόγραμμα "Πιάνω πέτρες και λιθάρια..." περιλαμβάνει τραγούδια για μεσόφωνο και πιάνο, καθώς και έργα για σόλο πιάνο (χορούς και ιντερμέδια).

Ώρα έναρξης: 20:30

Εισιτήρια: 20, 15, 10  ευρώ

Προπώληση – κρατήσεις

ΦΥΛΕΣ

της Νίνα Ρέιν

σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά

στο Θέατρο Σταθμός

Πέντε χρόνια μετά το «Ποιός σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» ο Τάκης Τζαμαργιάς κι ο Μάνος Καρατζογιάννης συναντιούνται ξανά στο πολυβραβευμένο έργο της Νίνα Ρέιν «Φυλές» (Drama Desk Award for Outstanding Play, New York Drama Critics’ Circle Award, Off-Broadway Alliance Award – Best Play, υποψήφιο για Olivier Award), που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα με μια εξαιρετική διανομή.

Η Νίνα Ρέιν, μια νέα δυναμική φωνή του βρετανικού θεάτρου, επεξεργάζεται με ισορροπία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση μια σειρά ευαίσθητων θεμάτων: την απουσία ενσυναίσθησης ακόμα κι ανάμεσα στους πιο στενούς ανθρώπινους δεσμούς, τα όρια της λεκτικής επικοινωνίας, την ανάγκη να ανήκεις σε μια φυλή παρά τα όποια αδιέξοδά της. Ο Μπίλυ, αν και εκ γενετής κωφός, έχει μεγαλώσει «φυσιολογικά» μέσα σε μια οικογένεια που έχει κάνει τα πάντα για να αμβλύνει τις συνέπειες της διαφορετικότητάς του. Η εισβολή όμως της Σύλβιας στον μικρόκοσμο της οικογένειας ανατρέπει ό,τι ίσχυε μέχρι τότε. Παρότι o Κρίστοφερ, ο πατέρας της οικογένειας, επιμένει πως «χωρίς τις λέξεις δεν μπορούμε να εκφράσουμε τα συναισθήματά μας», τα μέλη της άλλοτε μέσα από τη γλώσσα κι άλλοτε μέσα από τη σιωπή διεκδικούν τη δική τους φωνή.  

Στη θαυμαστή της αυτή αλληγορία η Ρέιν εστιάζει στην περιπλοκότητα της επικοινωνίας μέσα στον μικρόκοσμο της φυλής μας, της ίδιας μας της οικογένειας, στα πιο κοντινά μας άτομα, εκείνα δηλαδή που «αγαπάμε και γνωρίζουμε πιο πολύ». Τελικά ο λόγος μπορεί  να είναι τόσο περιοριστικός όσο η σιωπή; Και  η σιωπή μπορεί να είναι το ίδιο εύγλωττη με το λόγο; 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Έρι Κύργια 

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Σκηνικά - Κοστούμια: Εδουάρδος Γεωργίου 

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική: Γιώργος Χριστιανάκης

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Αποστολάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Τζαμαργιάς

Βίντεο: Δήμητρα Τρούσα 

Σύμβουλος δραματουργίας: Ελένη Μολέσκη

Επιστημονικός σύμβουλος: Κωνσταντίνος Σαμαράς

Ερμηνεύουν: 

Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Μανώλης Μαυροματάκης, Δημήτρης Κουρούμπαλης, Μάνος Καρατζογιάννης, Βασιλική Τρουφάκου, Ελένη Μολέσκη.

Παραγωγή:  Lead-in-Arts ΑΜΚΕ, Θέατρο Σταθμός

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Προγραμματισμένη Πρεμιέρα: 25 Ιανουαρίου, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Παραστάσεις: από 25 Ιανουαρίου 2019 έως 24 Φεβρουαρίου 2019

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο  στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00.

Εισιτήριο:  

Τετάρτη και Παρασκευή: Κανονικό 13 ευρώ, μειωμένο 10 ευρώ.
Πέμπτη: Γενική είσοδος 10 ευρώ
Σάββατα και Κυριακές: Κανονικό 15, Μειωμένο 12
Ατέλειες: 5 ευρώ (ισχύουν Τετάρτες-Πέμπτες-Παρασκευές)

Διάρκεια: 110 λεπτά

Χώρος: Θέατρο Σταθμός

Διεύθυνση:Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)

Τηλ.:210 52 30 267

Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./

Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/

Η σελίδα μας στο facebook:https://www.facebook.com/stathmostheatro/

Ακολουθήστε μας στο Instagram:https://www.instagram.com/theatro_stathmos/