Η Μαρούλα Κασκαβέλη παρουσιάζει τη μουσική παράσταση

«Αξόδευτοι ΄Ερωτες»

Στο EL CONVENTO DEL ARTE

Σάββατο 5 Ιανουαρίου

--------------------------------------------------------------------------------------------------------

«Έρωτες αξόδευτοι.

Στο χρόνο ανεξίτηλοι και στην καρδιά αξέχαστοι.

Έρωτες των άκρων, ανεξέλεγκτοι.

Έρωτες του ρίσκου, του πόθου, απαγορευμένοι.  

Έρωτες δροσεροί, αθώοι. Έρωτες που ενέπνευσαν Ζωές.

Έρωτες που δεν πρόλαβαν να ζήσουν.

Έρωτες που ταράξανε ρουτίνες. Που χαράξανε ρυτίδες.

Έρωτες των κάδρων, τσακισμένες φωτογραφίες σε συρτάρια,

μαζί με πέταλα λουλουδιών και ξεθυμασμένα αρώματα.

Αξόδευτοι. Ασπατάλιστοι. Ανήμποροι. Αφημένοι. Ανυπεράσπιστοι.

Σε όλους γνωστοί και μη εξαιρετέοι.

Αυτούς τους έρωτες θα σας τραγουδήσω.»

 

Τραγούδια: Μάνος Χατζιδάκις, Μίκης Θεοδωράκης, Βασίλης Τσιτσάνης, Γιώργος Ζαμπέτας, Μανώλης Χιώτης, Μίμης Πλέσσας, Απόστολος Καλδάρας, Σταύρος Κουγιουμτζής, Γιάννης Σπανός, Διονύσης Σαββόπουλος, Αντώνης Βαρδής, Δήμητρα Γαλάνη, Βίκυ Μοσχολιού, Τζένη Βάνου, Νέο Κύμα, Αρχοντορεμπέτικα…. κ.α.

Λίγα λόγια για τη Μαρούλα Κασκαβέλη:

Η Μαρούλα (Μαρία- Αργυρώ) Κασκαβέλη γεννήθηκε στην Αθήνα και από μικρή ήταν ένα ανήσυχο παιδί που ήθελε να μάθει και να κάνει πολλά. Τα βήματα της την οδήγησαν σε νομικές σπουδές (Νομική Σχολή Πανεπιστημίου LILLE Γαλλίας), σε μαθήματα γραφιστικής & Δημιουργίας ιστοσελίδων, σε σεμινάρια συστημάτων ποιότητας ISO & Haccp μέχρι και πτυχίο δημοσίων σχέσεων & επικοινωνίας έχει πάρει.

 

Κοινός παρανομαστής όλα τα χρόνια των σπουδών της ήταν η μουσική και το τραγούδι. Το 2008-2016 ολοκλήρωσε τις Σπουδές της στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών στο τμήμα Σύγχρονου Τραγουδιού, όπου απέκτησε πτυχίο με βαθμό Άριστα Παμψηφεί με διάκριση.

Η λατρεία της για το τραγούδι την έφερε απέναντι σε ένα μεγάλο και διαφορετικό κοινό, σε εκδηλώσεις που πάντα είχαν να κάνουν με τον κόσμο της τέχνης. Έχει τραγουδήσει λοιπόν σε Μουσικές Σκηνές, σε Gallery, σε παρουσιάσεις βιβλίων, σε ποιητικές βραδιές, σε ραδιοφωνικές εκπομπές, σε παραστάσεις θεάτρου και χορού όπως και σε εκδηλώσεις φιλανθρωπικού χαρακτήρα.

 

Πού:     EL CONVENTO DEL ARTE - Art 'n wine Bar restaurant

Ο χώρος λειτουργεί από τις 21:15 για ποτό και φαγητό

Βιργινίας Μπενάκη 7, 104 36, Μεταξουργείο, (Metro Στάση Μεταξουργείο)

 

Ημέρες παραστάσεων: Σάββατο 1/12/18

Ωρα προσέλευσης: 21:30 – Ωρα έναρξης: 22.00

Διάρκεια προγράμματος: 2,5 ώρες

Γενική Είσοδος: 10 euro

Προπώληση στο www.viva.gr 8 euro

1 θεατής

7 χορευτές

20 θεματικές ενότητες

30 μουσικά κομμάτια

Από τις 23 έως τις 29 Ιανουαρίου, στο Θέατρο Ροές, η καταξιωμένη χορογράφος και performerΕρμίραΓκόρο προσκαλεί τους πιο «τολμηρούς» θεατές ναβιώσουν τη δική τους μοναδική εμπειρία, επιλέγοντας τη μουσική, τις θεματικές και τους χορευτές που επιθυμούν να δουν επί σκηνής!

Σε μια εποχή θεμελιωδώς «θεαματολογική», στην οποία ο καθένας μας διεκδικεί την ψευδαίσθηση της παντοδυναμίας του και επιθυμεί να βρίσκεται στο επίκεντρο των εξελίξεων, το ζήτημα των προσωπικών επιλογών δεν θα μπορούσε να μην επηρεάσει και τη σχέση του ατόμου με την τέχνη.

Αυτές τις επιλογές, τις επιλογές σου, τις επιλογές μας, αποθεώνει η παράσταση YOU !

“Η παράσταση YOU ενθαρρύνει τον θεατή να γίνει δημιουργός της δικής του μοναδικής εμπειρίας! Θεατής και χορευτές γίνονται οι μοναδικοί μάρτυρες σε αυτό που συμβαίνει επί σκηνής, αφού κάθε παράσταση είναι εντελώς διαφορετική από την προηγούμενη!

”

Ένας θεατής τη φορά εισέρχεται στον χώρο, επιλέγει τη μουσική, το θέμα της χορογραφίας και τους χορευτές που επιθυμεί να δει επί σκηνής! Η διαδικασία είναι κοινή, αλλά κάθε σύνθεση είναι μοναδική, επειδή ακριβώς καλεί τον θεατή να ζήσει την εμπειρία που προκύπτει από τις επιλογές του, να τολμήσει να παίξει με τους όρους ενός πρωτότυπου «παραστασιακού παιχνιδιού». Ορισμένοι από τους πιο χαρισματικούς και ταλαντούχους χορευτές του σύγχρονου ελληνικού χορού μετέχουν από κοινού με τον θεατή σε αυτό το ενδιαφέρον καλλιτεχνικό πείραμα.

Ταυτότητα Παράστασης:

Σύλληψη – Χορογραφία – Κοστούμια: Ερμίρα Γκόρο

 

Ερμηνεία: Νίκος Καλογεράκης, Χαρά Κώτσαλη, Δήμητρα Μερτζάνη, Σταυρούλα Σιάμου, Αλέξανδρος Σταυρόπουλος,  Αγγελική Στελλάτου, Δημήτρης Σωτηρίου

 

Δραματουργία: Αναστάσιος Κουκουτάς

Βοηθός χορογράφου: Δανάη Γιαννακοπούλου

Φωτογραφία/Documentation: Αλέκος και Χρήστος Μπουρελιάς

Οργάνωση Παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου

Επιμέλεια Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση – Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: ΤΟΤ ΤΑΡΝΤ

 

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Περισσότερες Πληροφορίες

www.ermiragoro.com

www.delta-pi.org

Περισσότερα για την παράσταση

Ο ένας θεατής, δημιουργός και μοναδικός αποδέκτης της κάθε παράστασης, έρχεται στο προσκήνιο, βγαίνοντας από την καθιερωμένη αφάνεια του κοινού. Οι επιθυμίες του και οι διαφορετικές όψεις της προσωπικότητάς του τροφοδοτούν τη δημιουργική διαδικασία και τον αναγάγουν αυτόματα σε ενεργό συμμετέχοντα. Όλοι μαζί, θεατής και ερμηνευτές, δημιουργούν μια κυριολεκτικά ανεπανάληπτη εμπειρία, στον βαθμό που μπορεί κανείς να ερμηνεύσει διπλά τον τίτλο της παράστασης: YOU, ως ενικό πρόσωπο ή ως πληθυντικό. Αυτή η μετάβαση, από τον ενικό του προσωπικού βιώματος στον πληθυντικό μιας ομαδικής εμπειρίας, προσδίδει στη δράση την αίσθηση της μοναδικότητας και της αποκλειστικότητας.

Λίγα λόγια για τη χορογράφο

Η Ερμίρα Γκόρο είναι μια καλλιτέχνηςκίνησης και χοροθεάτρου, που βρίσκεταιπάντοτε σε μια αναζήτησηνέωνμορφώνέρευνας και επικοινωνίας των ιδεών της.

Αποφοίτησεαπό την ΚρατικήΣχολήΟρχηστικήςΤέχνης και στη συνέχειαβρέθηκε στη ΝέαΥόρκη ως υπότροφος του ΙδρύματοςΥποτροφιώνΑδελφώνΠράτσικα και του ΙδρύματοςKρατικώνΥποτροφιών (ΙΚΥ). Στην ΝέαΥόρκηεπικεντρώθηκε στην έρευνα της ερμηνείας, της σύνθεσης του αυτοσχεδιασμού και της κίνησης, συνεργάστηκε με διεθνείςομάδεςχορού και δημιούργησε τις πρώτες της χορογραφίες.

Από το 2007 έως το 2018 υπήρξεμέλος της διεθνώςαναγνωρισμένηςομάδαςDV8 PhysicalTheatreσυμμετέχοντας ως ερμηνεύτρια, καθηγήτρια και ResearchandDevelopment / ChoreographyAssistant.

Ως χορογράφος, έχειπαρουσιάσειέργο της, μεταξύάλλων, στην JudsonChurch, στο ΚέντροΠολιτισμού «ΕλληνικόςΚόσμος – ΊδρυμαΜείζονοςΠολιτισμού», JoyceSoHo, ΘέατροΧώρα, PS 122, Danspace Project, Galapagos Art Space, ΣύγχρονοΘέατρο, ΜουσείοΜπενάκη, ΑνωτάτηΣχολήΚαλώνΤεχνών, Flow 2 InternationalFestival, ΦεστιβάλΑθηνών&Επιδαύρου2014 & 2016, στη ΣτέγηΓραμμάτων και Τεχνών και στο Arc For Dance Festival 2018.

Θέατρο Ροές,  Ιάκχου 16, Αθήνα

Από 23 μέχρι 29 Ιανουαρίου

Συνολική διάρκεια διαδικασίας: 35 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 15 ευρώ / μειωμένο 10 ευρώ*

Προπώληση εισιτηρίων: www.delta-pi.org/you (η προπώληση θα ξεκινήσει στις 14 Ιανουαρίου 2019)

* Η παράσταση απευθύνεται σε κοινό άνω των 16 ετών. Μειωμένο εισιτήριοδικαιούνται κάτοχοι κάρτας ανεργίας,ΑΜΕΑκαι νέοι έως 21 ετών.

Από το Σάββατο 12 Iανουαρίου 2019
ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Το «Από Μηχανής Θέατρο» παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το πολυαναμενόμενο έργο του ColmToibin «Η Διαθήκη της Μαρίας»(TheTestament of Mary)σε μετάφραση Κατερίνας Βαλαβανίδη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά. Ερμηνεύει η Ασπασία Κράλλη.

«Θυμάμαι τα πάντα. Η μνήμη καταλαμβάνει μέσα στο σώμα μου τόσο χώρο όσο καταλαμβάνουν το αίμα και τα κόκκαλα.»

Αυτά είναι τα λόγια της Μαρίας. Μιας μητέρας που της άρπαξαν τον γιό και τον έχασε για πάντα.

Ο μονόλογος  του ColmToibin«Η  Διαθήκη της Μαρίας» θα μπορούσε να έχει και σαν τίτλο «το  Κατά Μαρία Ευαγγέλιον», μιας και ποτέ δεν ακούστηκε ο λόγος της, η δική της μαρτυρία.

Η Μαρία, εξόριστη στην Έφεσο, γερασμένη, καταπονημένη και σε συνεχή κίνδυνο, αφηγείται, με τον δικό της τρόπο τη ζωή της και τη ζωή του γιού της. Για κείνη, στο πρόσωπο του Χριστού, βλέπει μόνο το παιδί της, που σκοτώθηκε με τον πιο σκληρό και απάνθρωπο τρόπο και μάλιστα για έναν ακατανόητο σκοπό σε μια εποχή μεγάλων αλλαγών και ιστορικών ανακατατάξεων. Άραγε η θυσία του έφερε έναν κόσμο καλύτερο;

«Η Διαθήκη της Μαρίας» (TheTestamentofMary) παρουσιάστηκε στο Broadway το 2013 σε ερμηνεία της FionaShaw και προτάθηκε για τρία TonyAwards συμπεριλαμβανομένου του BestPlay. Έχει ενδιαφέρον επίσης να αναφερθεί πως η έκδοση του έργου από τον συγγραφέα σε μορφή νουβέλας έχει ηχογραφηθεί από τη σπουδαία ηθοποιό MerylStreep.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση: Κατερίνα Βαλαβανίδη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελική Αθανασιάδου, Λήδα Σπερελάκη

Μουσική:Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες:Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Βοηθός σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Καρανικόλας

ΕΡΜΗΝΕΥΕΙ:

Η
Ασπασία
Κράλλη

Χορός:

Γιώργος Ημέρης

Αντώνης Καραστεργίου

Γιάννης Ντάσιος

Νάνσυ Ρηγοπούλου

Χριστίνα Σκλαβάκη

 

 

 

 

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Σάββατο 12 Ιανουαρίου 2019

Κάθε Σάββατοκαι Κυριακή στις 17:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 13€
Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/Άνω των 65: 10€
Aτέλεια: 5€
Διάρκεια: 90 λεπτά

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 9:00 -  22:00
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η θεατρική παράσταση“ΤαΜπρατσάκια” έρχεται στο Θέατρο Ελιάρτ!

Τα Μπρατσάκια παρουσιάζουν δύο αδελφικές φίλες, την Άννα και την Κατερίνα, που γνωρίζονται από παιδιά. Βλέπουμε τη φιλία τους, και τις ίδιες, να εξελίσσονται με το χρόνο.  Όταν η ζωή και οισυνθήκεςτουςτο επιτρέπουν, κρατάνε η μία τη νάλλη από το χέρι. Άλλοτε, παίρνουν διαφορετικούς δρόμους με τη μία να αναρωτιέται για τις επιλογές της άλλης.

 

Η παράσταση είναι βασισμένη στο πρωτότυπο θεατρικό κείμενο ‘WaterWings’της σεναριογράφου και σκηνοθέτη Isabella Freilinger.

Η Ελληνική πρεμιέρα της παράστασης Τα Μπρατσά κι έλαβε χώρα στο Θέατρο 104τον Ιούλιο του 2018 στα πλαίσια του διεθνούς φεστιβάλ παραστατικών τεχνών του Ελληνικού Θεάτρου της Νέας Υόρκης, ATHENS 2018.

Ημερομηνίες: Κυριακή 23/12, 30/12, 13/1, 20/1

Ώρα: 21:15

Διεύθυνση: Θέατρο ΕΛΙΑΡΤ, Κωνσταντινουπόλεως 127

Εισιτήριο: 8 ευρώ

Τηλέφωνακρατήσεων: 2103477677 / 6970718672

Γιαάνωτων 15 ετών

Συντελεστέςπαράστασης:

Ερμηνεύουνοι
Αθηνά Κεφαλοπούλου και
Αμυμώνη Πρωτόπαπα

 

Σκηνοθεσία & Κινησιολογία: Αμυμώνη Πρωτόπαπα

Σκηνικά&Κοστούμια: ΆνναΒήχου

Πρωτότυπο θεατρικό κείμενο 'WaterWings': IsabellaFreilinger

Ελληνική Μετάφραση &Προσαρμογή: ΑθηνάΚεφαλοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη:ΣεβίναΠαπανικολάου

Sound Design: 9800 Studios

Sound Effects:ΧάρηςΜπιτσακάκης

Α’ Σχεδιασμός Φωτισμού: Θοδωρής Μαργαρίτης

Β’ Σχεδιασμός Φωτισμού: Tάσος Μαργαρίτης

Φωτογραφία:ΔήμητραΣιόντα

Σχεδιασμός
& Eπιμέλεια αφίσας:
Άννα Βήχου και Δημήτρης Δούκογλου

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

από 7 Ιανουαρίου κάθε Δευτέρα &  Τρίτη στις 21:15

 

Η θρυλική παράσταση που ανέβηκε στο θέατρο ΗΒΗ για πρώτη φορά το 2013 και από τότε παίζεται για 6 σεζόν στην Αθήνα, τώρα ξανά, ανανεωμένη με καινούργιο θίασο και νέα σημερινή ματιά!

Το TOC TOC από το 2013 έως και το 2018 καθήλωσε 370.000 θεατές.

Στατιστικά ο κάθε θεατής σε αυτές τις σεζόν, παρακολούθησε την παράσταση το λιγότερο 4 φορές, γέλασε 85 φορές και συγκινήθηκε με όλη του την ψυχή!

Ο καινούργιος θίασος αναλαμβάνει την ευθύνη να πετύχει νέα ρεκόρ!

Υπόθεση

Ο ΟμάρΤαρίφή billdabή αλλιώς Βασίλης Δαμπάογλου το τρελό Παόκι απ’ την Θεσσαλονίκη,με ανανεωμένο πλατίνα μαλλί αλογοουρά, κατεβαίνει με το ταξί του στην Αθήνα, να συναντήσει το γιατρό! Ιδεοψυχαναγκασμός του η αριθμομανία.

Ο Φώτης Σταθάκης έρχεται  με το σύνδρομό του, το "Jill de la Turret"...μπινελικώνει και γαυγίζει !!! Τα γαυγισματάκια του "βγαίνουν" σε καταστάσεις στρες, ο Φώτης είναι πολυτάλαντος και έχει εκατό ειδικότητες!

Η Κρητικιά Νίτσα Νοικοκυράκη με το βαλιτσάκι-οπλοστάσιό της καθαρίζει και απολυμαίνει ό,τι βρει μπροστά της και χτυπάει μικρόβια και ιούς ανελέητα!

Η Άννα Μαρία Κλεοπάτρα Μπιμπίκα, θεούσα πάντα, συνεχίζει να αρνείται ότι έρχεται στο γιατρό για την ίδια και τα τικ της, αλλά για μια φίλη, που δεν μπορεί να μετακινηθεί. Επικαλείται ακόμα όλους τους αγίους και τις ιδιότητες αυτών, ενώ όταν ακούει τα γαλλικά του "Ζαν Λουι" Φώτη, αρχίζει και τα ξόρκια!

Η Λαρισαία ΛίληΠαπαγεωργοδημητρομανωλακίδη επαναλαμβάνει από την πρώτη στιγμή ό,τι λέει πάντα 2 φορές και “κάποιες φορές” επαναλαμβάνει την τελευταία λέξη ή συλλαβή. Σύνδρομό της η παλιλαλία!

Ο Μπάμπης Γραμμένος επιστρέφει με το μηχανάκι του... συνεχίζει να μην πατάει πάνω σε γραμμές αλλά, πλέον και να τραυλίζει, όταν τις βλέπει - θέμα μεγάλο έχει πια ακόμα και με τη συμμετρία!

Όλοι αυτοί, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντώνται στον προθάλαμο του παγκοσμίου φήμης γιατρού, στις ικανότητες του οποίου έχουν εναποθέσει όλες τις ελπίδες τους για οριστική θεραπεία. Ο γιατρός όμως λείπει και, όπως συνεχώς ενημερώνει τους ασθενείς η βοηθός του, προσπαθεί να έλθει και όλο κοντεύει και όλο όμως αργεί.

Οι ήρωές μας περιμένουν και όσο περιμένουν κουβεντιάζουν και όσο κουβεντιάζουν οδηγούνται μοιραία σε grouptherapy αυτοδίδακτο ελλείψει ιατρού, τα αποτελέσματα του άκρως απρόσμενα και ανατρεπτικά, ξεκαρδιστικά και συγκινητικά.

TOC TOC Μία παράσταση... ψυχοθεραπεία!!!

 

Παίζουν:

Κώστας Σπυρόπουλος, Δημήτρης Σταρόβας,

Βίβιαν Κοντομάρη, Νίκος Πολυδερόπουλος,

Κατερίνα Θεοχάρη, Γιούλη Τσαγκαράκη,

Δημήτρης Κατσόγιαννος, Εβελίνα Καραπάνου.

Συντελεστές:

Διασκευή - Απόδοση Κειμένου: Κώστας Σπυρόπουλος - Κατερίνα Μπέη

Σκηνοθεσία: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου– Στεφανία Λυμπεροπούλου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

VideoArt:Δημήτρης Ζόγκας

Artwork:Δημήτρης Γκάνιος

Α΄ Βοηθός Σκηνοθέτη: Δημήτρης Κατσόγιαννος

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:Εβελίνα Καραπάνου

Διεύθυνση παραγωγής: Δημήτρης Κουκάς

Παραγωγή: Κάππα Σίγμα productions

 

Το τραγούδι της παράστασης «Αγάπη ρε...» ερμηνεύει ο Πάνος Κιάμος σε μουσική Γιώργου Σαμπάνη και στίχους Νίκου Γρίτση

Διάρκεια παράστασης: 120’ (με διάλειμμα)

Προπώληση: viva.grκαι στο ταμείο του Θεάτρου(τηλ.: 2103213112)

Η Οδέττη και η Βλασία, το ντουέτο που ξεχώρισε με τη μουσικοθεατρική του performance στο 8ο Φεστιβάλ Νέων Καλλιτεχνών «Τα 12 Κουπέ» (Μάιος 2018) επιστρέφει στην Αμαξοστοιχία-Θέατρο το Τρένο στο Ρουφ και παρουσιάζει στο Θεατρικό Βαγόνι από την Πέμπτη 17 Ιανουαρίου 2019 στις 21.00 το πιο διασκεδαστικό, κωμικό, ασυνήθιστο μουσικό show που παρακολουθήσατε ποτέ!
 
Οδέττη και Βλασία: Περσόνες. Eκκεντρικές. Ξεχασμένες. Σκονισμένες. Κουνημένες. Μάγισσες. Πραγματικές. Αδελφές.
 
Υποκλίνονται στη χρυσή εποχή του τσίρκου και ταυτόχρονα λατρεύουν το καμπαρέ υψηλής αισθητικής. Ακροβατούν ανάμεσα στην “chic“ Belle Époque  και την “αλλόκοτη” βικτωριανή εποχή, με “vaudeville” επιρροές. Παρόλ’ αυτά  ζουν στο 2019. Δεν μιλούν. Ή μήπως μιλούν; Δεν μπορούν να μιλήσουν ή δεν θέλουν; Που οφείλεται η εξάρτηση που έχουν με τα φτερά και που τις οδηγεί;
 
Η Οδέττη και η Βλασία δημιουργούν ένα κωμικό υπερθέαμα. Δραματοποιούν άνευ λόγου, αιτίας και σεναρίου, επιστρατεύουν τεχνικές ψυχαγωγίας (κλόουν, ταχυδακτυλουργικά, χορό και τραγούδι) και συνθέτουν μια πρωτότυπη συνθήκη που «παντρεύει» περίτεχνα θέατρο και σκηνική ψυχαγωγία.
 

 
ΠΡΟΣΟΧΗ:
ΜΗΝ αποκαρδιώνεστε από την Οδέττη
ΜΗΝ αποσυγκεντρώνεστε από τη Βλασία
 
Όταν το τρένο σφυρίξει τρεις φορές αφεθείτε στον ξέφρενο ρυθμό τους...
 
σενάριο Odette&Vlasia 
σκηνοθεσία Χρήστος Καούκης, Odette&Vlasia 
σκηνικά & αντικείμενα Χρήστος Καούκης, Νίκος Γεωργίου
μουσική επιμέλεια Χρήστος Καούκης, Odette&Vlasia 
επιμέλεια κοστουμιών Εύα Πατραμάνη, Odette&Vlasia  
 
ερμηνεία Χριστίνα Κωνσταντινίδου (Odette), Κλαίρη Σαρρηκυριάκου (Vlasia)
 
 
Λίγα λόγια για τις μάγισσες
 
Οδέττη (Χριστίνα Κωνσταντινίδου)
Ηθοποιός. Από τη σχολή ΒΕΑΚΗ. Με σπουδές στο χορό και το τραγούδι. Από το 2007 έχει συμμετάσχει και έχει δημιουργήσει μουσικοθεατρικές παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες. Διδάσκει θεατρική αγωγή.
 
Βλασία (Κλαίρη Σαρρηκυριάκου)
Musical performer, τραγουδίστρια μέσω του ωδείου “Musical Praxis” με σπουδές χορού (Φωκάς Ευαγγελινός). Έχει συμμετάσχει ως τραγουδίστρια, χορεύτρια και ηθοποιός σε μουσικές μπάντες και μουσικοθεατρικές παραστάσεις.
 
Οδέττη και Βλασία
Η Οδέττη και η Βλασία (οι αδερφές!!) συναντήθηκαν καλλιτεχνικά σε διάφορες μουσικές και θεατρικές σκηνές και μοιράστηκαν το πάθος τους για το musical, το θέατρο και την μόδα. Οραματίστηκαν τις δυο αδελφές σαν εκκεντρικές περσόνες και σύγχρονες «μάγισσες». Δημιουργούν χαρακτήρες, γράφουν το σενάριο, σχεδιάζουν τα κοστούμια, χορογραφούν , τραγουδούν και επηρεάζονται από διάσημα μαγικά νούμερα. Είναι το πρώτο ντουέτο «αληθινών» θεατρικών μαγισσών/ ταχυδακτυλουργών που παρουσιάζουν μαγικά και ακροβατικά με δραματουργική και θεατρική σύνθεση. Δημιουργούν καταστάσεις και συνεχώς να αναπτύσσουν την εκκεντρική φιγούρα τους σε νέες ιστορίες όπως: “Στο Εργοστάσιο των ξωτικών”, “Στην Παιχνιδούπολη”, “Το χαμένο φτερό”, “Τhe show” κ.α
Διαγωνισμοί: Πρώτο Βραβείο Φεστιβάλ “Έχω μια ιδέα” (2018)
Φεστιβάλ: Τα 12 κουπέ/το Τρένο στο Ρουφ, ΒΟΒ theater Festival, Eliart Festival, Φεστιβάλ Τήνου, Miniatoures Kids
Θεατρικές Σκηνές: Ίδρυμα το Σπίτι Του Ηθοποιού , Θέατρο Εliart , Τρένο Στο Ρουφ Τηλεόραση: Εμφάνιση στην ΕΡΤ1
 
Λίγα λόγια για τον σκηνοθέτη
 
Χρήστος Καούκης (Σκηνοθέτης/clown/εικαστικός/αυτοδίδακτος)
Έχει σκηνοθετήσει 35 έργα με άξονα το τσίρκο στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Συμμετείχε σε διεθνή φεστιβάλ με παραστάσεις τσίρκου και παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους . Διοργανώνει διάφορα θεματικά φεστιβάλ και συμβάλλει ενεργά στην ανάπτυξη τεχνών τσίρκου και παραστάσεων δρόμου σε δημόσιους χώρου στην Ελλάδα και την Ευρώπη. Ιδρυτής των καλλιτεχνικών εταιρειών “equipoize Circus”, “Object Zero dance theater”, “November interventions”. Ζει και εργάζεται στη Γαλλία. 

 
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πρεμιέρα 17/1/2019
Θεατρικό Βαγόνι
κάθε Πέμπτη στις 21:00
Γενική Είσοδος 10€
Ηλεκτρονική προπώληση: www.viva.gr
 
Wagon Bar και Wagon Restaurant ανοιχτά από 8 μμ έως αργά (εκτός Δευτέρας)
 
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ «το Τρένο στο Ρουφ»
Τηλ. 210 5298922 / 6937 604988
καθημερινά (εκτός Δευτέρας) 10.00–14.00 & 18.00–22.00
Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως
10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός
Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking

Ο καινούργιος χρόνος φέρνει μαζί του τις

«Περιπέτειες μιας λογίας ρέγγας»,

ένα παραμύθι για μεγάλα παιδιά

Ένας κωμικός μονόλογος του Κωνσταντίνου Δέδε,

βασισμένος σε ένα χιουμοριστικό άρθρο του 1890

Σύλληψη / Σκηνοθεσία : Κωνσταντίνος Δέδες

 

Από 17 Ιανουαρίου και για 12 μόνο παραστάσεις

Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21.30

στην αίθουσα του κινηματογράφου

 

«Από τα θεσπέσια, χιονοσκεπή Φιόρδ της Νορβηγίας,

της βασιλίδος των ρεγγών, στο πιάτο σας ...

Νοστιμάδα, φρεσκότης, τρυφερότης και γλύκα πρωτοφανής!

Πώλησις χονδρική και λιανική»

Ο σουρεαλιστικός μονόλογος του Κωνσταντίνου ΔέδεΟι περιπέτειες μιας λογίας ρέγγαςπραγματεύεται το πολύπλοκο πρόβλημα της προσφυγιάς, του ξεριζωμού, της διαφορετικότητας. Μιλά για τις αλλαγές των ανθρώπων στο «μέσα» και το «έξω»  τους σε περίοδο οικονομικής κρίσης. Ένα παραμύθι, που βασίζεται σε ένα χιουμοριστικό άρθρο του 1890 στην καθαρεύουσα – μια πλούσια γλώσσα που όλο και φθίνει και συνδέεται άμεσα με την πρόσφατη ιστορία της Ελλάδας. Ο κωμικός μονόλογος πρωτοπαρουσιάστηκε στα πλαίσια του φεστιβάλ ΑΤΛΑΣ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο Ναυτικό Μουσείο της Ελλάδος.

Αντί σκηνοθετικού σημειώματος

Η ρέγγα είναι ένα λιπαρό ψάρι του γένους Clupea το οποίο βρίσκεται στα ρηχά και ζεστά νερά του βόρειου Ειρηνικού και του βόρειου Ατλαντικού ωκεανού και της Βαλτικής. Ζει κοπαδιαστά σε ψυχρά νερά με μέτριο βαθμό αλμυρότητας. Στους εχθρούς της ρέγγας περιλαμβάνονται τα θαλασσοπούλια, τα δελφίνια, οι θαλάσσιες χελώνες, οι φώκιες, οι φάλαινες και κυρίως ο άνθρωπος.

Οι ρέγγες έχουν μεγάλη περιεκτικότητα σε κάλα λιπαρά Ω-3 και είναι επίσης πηγές βιταμίνης D. Φέρουν όμως και διοξίνες, αν και πηγές θεωρούν ότι στατιστικά τα πλεονεκτήματα από τα Ω-3 είναι ισχυρότερα από τους ενδεχόμενους κινδύνους λόγων διοξινών.

Ας αναλογιστούμε λοιπόν έπειτα απ΄όλα αυτά, μια ρέγγα να φτάνει στην Ελλάδα της ΜπέλΕπόκ, του «Δυστυχώς επτωχεύσαμεν» του Χαρίλαου Τρικούπη μόνη, σε μια αλμυρή κοινωνία, αντιμετωπίζοντας καθημερινά μια τοξική στάση – ίδιον της κρίσης- από τους ανθρώπους.

Ένα τόσο δα ψάρι, πολύ μικρό, χωρίς καμιά δύναμη και κυρίως χωρίς να είναι τουριστικός προορισμός του η Ελλάδα, στο έλεος της εποχής που προαναφέραμε, να αναφωνεί στο φινάλε του μονολόγου «Δεν είμαι άνθρωπος, είμαι ψάρι», υπογραμμίζοντας την έννοια της διαφορετικότητας. Μιας έννοιας που μόνο αν μπορέσουμε να δούμε κατάματα και  να αποδεχθούμε, θα μπορούσαμε ίσως και να πάμε παραπέρα.

 

Μια ρέγγα...που πρόκειται να καπνιστεί !

η αιχμαλωσία της «Ως τυφλαίεπέσαμεν εις τα δίκτυα των Νορβηγών αλιέων, τρισχίλιαι εν όλωρέγγαι, πλέουσαι την Βαλτικήν κατά πολυαρίθμουςαγέλας και συνελήφθημεν αι μωραί...»

το ταξίδι και οι φίλες «Άλλοτε ποτέ μια νεαρά ρέγγα, φίλη μου στενή, συλληφθήσα και αυτή, αλλά δραπετεύσασα κατόπιν, μοιδιηγήθη ό, τι φρικώδη ήκουσε πράγματα από του στόματος των απηνών διωκτών μας».

η άφιξή της στο λιμάνι του Πειραιά, η Τρούμπα και οι γύρω συνοικίες «Από της ριπαράς οδού, εφ’ ης κατεκείμην, σφοδρός άνεμος με παρέσυρεν εις μίαν άλλην συνοικίαν με το όνομα Τρούμπα. Τι είδαν οι οφθαλμοί μου, αλλά κυρίως τι ήκουσαν τα ώτα μου, δύσκολον να το περιγράψω... »

Η αγάπη και το τέλος ...

 

Ερμηνεύουν

Στο ρόλο της ρέγγαςη Βίβιαν Κοντομάρη

Μουσική ερμηνεία:  Μελίνα Ντελίκου

 

Ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία | Κοστούμια | Μουσική επιμέλεια : Κωνσταντίνος Δέδες

 

Χορογραφίες – Επιμέλεια κίνησης: Αναστασία Γεωργαλά

Animation: Μπάμπης Αλεξιάδης

Σχεδιασμός σκηνικού: Ελένη Δεληγιάννη

Σχεδιασμός φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Δραματουργική επιμέλεια: Χαρά Λιανού

Βοηθός σκηνοθέτη: ΣεβασμίαΚοντοσάκου

Δερμάτινα αξεσουάρ: Aumorfia | Θεανώ Ποταμιάνου

Σχεδιασμός μακιγιάζ-κομμώσεων:Dazzlin’Gal

Σκίτσα : Αριστέα Μάνου

Κατασκευή σκηνικού: SET FREDDY

Κατασκευή κοστουμιών: Γεωργία Ταφλαμπά

Παραγωγή: Επί Σκηνής

 

Φωτογραφίες: Γεωργία Θεοδώρου

Παραγωγή Trailer | Teaser: Πάνος Στεργίου

Μοντάζ: Ιάκωβος Αβδούλος

 

Ευχαριστούμε τον Σταύρο Τσουμάνηγια την πολύτιμη βοήθειά του

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα του Ναυτικού Μουσείου της Ελλάδος

και αφιερώνεταιστηνΤζέσυ Παπουτσή

 

Socialmedia παράστασης:

fb: https://www.facebook.com/logiaregga/

instagram: @logiaregga

Xορηγοίτης παράστασης

KONΒA | ThinkCreative  | Aumorfia  | PanosStergiouCinematography | Designisplay  | ARTSHOT – SophiaGaitani | ΧΟΡΟΕΚΦΡΑΣΗ | ELSIE’S

Είδη Χορού & Γυμναστικής | KOnDe

Χορηγοί επικοινωνίας της παράστασης

ΕΡΤ, ΠΡΩΤΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, ΔΕΥΤΕΡΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ, KOSMOS |

COSMOTE TV  | Pepper 96.6 fm| Monopoli.gr |

cosmopoliti.com  | likewoman.gr | all4fun.gr | forfree.gr  | koitamagazine.gr |theatromania.gr | artandpress.gr | webmusic.gr | freshart24.gr | beater.gr |  theatermag.gr |  ipolizei.gr  | vesper.gr  | lavart.gr |  greekaffair.gr | dytikesmaties.gr |  lifeandculture.gr |  tetragwno.gr  | timesnews.gr | theathinai.com | koukidaki.blogspot.com

 

 

 

 

Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Ημέρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο στις 21:30, από 17 Ιανουαρίου και για 12 παραστάσεις στον Κινηματογράφο του ΙΜΚ.

Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος15€, Μειωμένη τιμή 12€

 

Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) από Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11:00 - 14:00, καθώς και μία ώρα πριν την προκαθορισμένη ώρα έναρξης της κάθε παράστασης.
• Στο εκδοτήριο εισιτηρίων τηςTicketservices, στην οδό Πανεπιστημίου 39, Αθήνα, (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη & Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00).
• Στα καταστήματα PUBLIC σε όλη την Ελλάδα (ώρες καταστημάτων).
• Μέσω τηλεφώνου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας:
• στο τηλεφωνικό κέντρο του Ιδρύματος 2103418579 (Δευτέρα έως Παρασκευή, ώρες 11.00-14.00)
• στο τηλεφωνικό κέντρο της Ticketservices210 7234567 (Δευτέρα & Παρασκευή 09:00 – 20:00, Τρίτη, Τετάρτη &Πέμπτη 09:00 – 21:00, Σάββατο 09:00 – 15:00
• Μέσω διαδικτύου με χρέωση πιστωτικής ή χρεωστικής κάρτας στις διευθύνσεις:
• www.mcf.gr
• www.ticketservices.gr
• tickets.public.gr

«Η Μπαγιαντέρα»

Απευθείας μετάδοση από τη Μόσχα

 

Μουσική │ Léon Minkus

Χορογραφία │ Γιούρι Γκριγκορόβιτς

 

Κυριακή 20 Ιανουαρίου 2019, 17:00

Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας

 

 

 

 

«Η Μπαγιαντέρα», ένα από τα πιο σπουδαία έργα του κλασικού ρεπερτορίου  –περίφημο για τη σκηνή του «Βασιλείου των Σκιών», μία από τις πλέον εμβληματικές στην ιστορία του μπαλέτου– επιστρέφει στο Θέατρο Μπολσόι και προβάλλεται στην Αίθουσα Νίκος Σκαλκώτας σε απευθείας δορυφορική μετάδοση από τη Μόσχα την Κυριακή 20 Ιανουαρίου 2019 στις 5 το απόγευμα. Τη διάσημη ιστορία αγάπης, θανάτου και εκδίκησης που διαδραματίζεται στην Ινδία, «αφηγείται» χορογραφικά ο «τσάρος του ρωσικού μπαλέτου» Γιούρι Γκριγκορόβιτς, ο οποίος βασίζει το λιμπρέτο του στο αντίστοιχο των Μαριούς Πετιπά και Σεργκέι Κουντέκοφ. Την ανυπέρβλητης ομορφιάς μουσική της «Μπαγιαντέρας» υπογράφει ο Léon Minkus. Μια εντυπωσιακή παραγωγή με πλούσια κοστούμια και σκηνικά που δεν πρέπει να χάσει κανείς! Συμμετέχουν οι Πρώτοι Χορευτές, οι Σολίστ και το Corps de Ballet των Μπαλέτων Μπολσόι.

«Η Μπαγιαντέρα»

Η χορεύτρια του ναού Νικίγια και ο πολεμιστής Σόλορ ερωτεύονται βαθιά και πυροδοτούν μίση και δολοφονικές ίντριγκες, όταν ο ινδός μαχαραγιάς και η κόρη του Γκαμζάττι ανακαλύπτουν την απαγορευμένη αγάπη τους… Μια τραγική ιστορία ενός καταδικασμένου έρωτα ανάμεσα σε μια ιέρεια-χορεύτριας του ναού και σε έναν γενναίο πολεμιστή, ως την τελική τους λύτρωση.

Η μετάδοση της παράστασης εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Χορός στο Μέγαρο και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Θέατρο Μπολσόι και την Pathé Live, μια σύμπραξη που προσφέρει τη δυνατότητα στους φίλους της ορχηστικής τέχνης, σε περισσότερες από 60 χώρες σε όλο τον κόσμο, να γνωρίσουν κορυφαία έργα του παγκοσμίου ρεπερτορίου μέσα από δορυφορικές προβολές παραστάσεων από τη ρωσική πρωτεύουσα (The Bolshoi Ballet Live from Moscow).

Στις φετινές μεταδόσεις το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει τρεις ακόμη εξαιρετικές παραγωγές του Μπαλέτου Μπολσόι: την «Ωραία Κοιμωμένη» (17/3/2019), τη «Χρυσή εποχή» (7/4/2019) και τη «Σουίτα Κάρμεν–Πετρούσκα» (19/5/2019).

«Η Μπαγιαντέρα» («La Bayadère»)

Διάρκεια: 3 ώρες και 20 λεπτά (με δύο διαλείμματα)

 

Μουσική                                                         Léon Minkus

Χορογραφία                                                  Γιούρι Γκριγκορόβιτς

(σε λιμπρέτο πάνω στο αντίστοιχο των Μαριούς Πετιπά και Σεργκέι Κουντέκοφ)

Με τους Πρώτους Χορευτές, τους Σολίστ και το Corps de Ballet του Μπαλέτου Μπολσόι.  

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑΜΕΑ) ● 15 € (γενική είσοδος)

 

Eισιτήρια

210 72 82 333, megaron.gr

και σε όλα τα καταστήματα Public

 

Πληροφορίες

210 72 82 333

http://www.megaron.gr

Ο Κώστας Ανδρέου με μουσική από το άταστο ηλεκτρικό μπάσο στο Θέατρο Φούρνος στις 7 και 8 Ιανουαρίου 2019

Ο μουσικός Κώστας Ανδρέου συνεχίζει τις ζωντανές παραγωγές της μουσικής του με το άταστο ηλεκτρικό μπάσο και θα παρουσιάσει ξανά τη σόλο συναυλία οργανικής μουσικής Live Ambient στη σκηνή του Θεάτρου Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα) τη Δευτέρα 7 και την Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2019 στις 21:00.

Το Live Ambient είναι ένα νυχτερινό ταξίδι πάνω σε χάρτες ήχων με ποικίλες επιλογές διαδρομών.

Με συνδημιουργό το άταστο ηλεκτρικό μπάσο του, ο Κώστας Ανδρέου δημιουργεί ανάγλυφες εικόνες και φαντασιακούς κόσμους που παράγονται απευθείας από το όργανο και γεννιούνται εκείνη τη στιγμή χωρίς να υπάρχει τίποτε προηχογραφημένο.

Η ποιότητα του ήχου του και οι ατμόσφαιρες που δημιουργούν οι οργανικοί συνδυασμοί των συνθέσεών του αφήνουν τον ακροατή να απολαύσει ένα ήσυχο ταξίδεμα σε κόσμους όπου μπορείς να αντιληφθείς το μέγεθος και της πιο μικρής μετατροπής.

Η ακρίβεια με την οποία συνδέει επίπεδα ήχων και συναισθημάτων και η ευαισθησία με την οποία εναρμονίζει υπόγειους ήχους κάνουν το Live Ambient μια μουσική παράσταση ξεχωριστής θεατρικότητας.

Κώστας Ανδρέου: άταστο ηλεκτρικό μπάσο, ηλεκτρονικά

Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Ημερομηνίες

Δευτέρα 7 και Τρίτη 8 Ιανουαρίου 2019

Ώρα: 21:00

Εισιτήρια

7€

Κρατήσεις

Για να κάνετε κράτηση τηλεφωνείστε στον αριθμό: 6942090906 ή στείλτε SMS με το ονοματεπώνυμο στο οποίο θέλετε να γίνει η κράτηση και τον αριθμό θέσεων. Μπορείτε επίσης να κάνετε κράτηση στο τηλέφωνο ταμείου του θεάτρου: 2106460748

Χώρος

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, 11472 Αθήνα

Ιστοσελίδα της συναυλίας: https://www.costasandreou.com/live-ambient-synaylia

Πληροφορίες για τον μουσικό

Ο Κώστας Ανδρέου είναι ένας ανεξάρτητος μουσικός και συνθέτης που επεξεργάζεται σε πραγματικό χρόνο τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, δημιουργώντας πολυεπίπεδα ηχοχρωματικά τοπία.

Έχει γράψει και παίξει ζωντανά τη μουσική και έχει κάνει τον ηχητικό σχεδιασμό για θεατρικές παραστάσεις και άλλες καλλιτεχνικές παραγωγές. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε διάφορα ντοκιμαντέρ, κινηματογραφικές και τηλεοπτικές παραγωγές σε διάφορα δίκτυα και διαδικτυακές πλατφόρμες.

Αναλυτική πληροφόρηση για παραγωγές και συνεργασίες παρέχεται στην επίσημη ιστοσελίδα: https://www.costasandreou.com

Ο πιο πρόσφατος προσωπικός δίσκος του μουσικού Κώστα Ανδρέου, Observation Point, ο οποίος αποτελείται συνολικά από δέκα κομμάτια οργανικής μουσικής, είναι διαθέσιμος για preview και download στο ηλεκτρονικό κατάστημα του μουσικού: http://store.costasandreou.com και στο iTunes Store με την πιστοποίηση ποιότητας Mastered for iTunes.

Ο δίσκος δημιουργήθηκε από τον Κώστα Ανδρέου με τους ήχους του άταστου ηλεκτρικού μπάσου, επεξεργασμένους σε πραγματικό χρόνο με ειδικά ηλεκτρονικά μέσα.

Πρόκειται για μια ζωντανή ηχητική καταγραφή, ένα ατμοσφαιρικό μουσικό ταξίδι μέσα σε πολυδιάστατους οργανικούς ήχους και ευαίσθητες μελωδίες.

Καινούργιοι ήχοι, γεννημένοι απευθείας από ένα μουσικό όργανο, το άταστο ηλεκτρικό μπάσο, προσφέρουν στον ακροατή μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία και μια ιδιαίτερη ηχητική εξερεύνηση.