Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΡΝΤΑ ΑΛΜΠΑ

Το Σώμα όπου Ανατέλλει η Αντοχή

 

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν – Υπόγειο

 

Τελευταίες παραστάσεις έως την Κυριακή 28 Απριλίου 2024

 

«Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα σε σκηνοθεσία της Μαρία Πρωτόπαππα, η παράσταση που συζητήθηκε όσο λίγες την φετινή σεζόν, ολοκληρώνει τον κύκλο της την Κυριακή 28 Απριλίου 2024 στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης.

Μια αυταρχική χήρα, μετά τον θάνατο του δεύτερου συζύγου της, επιβάλλει στις πέντε κόρες της 8 χρόνια πένθους και εγκλεισμού. Εκείνες απεγνωσμένα αντιδρούν, η κάθε μια με τον δικό της τρόπο, και με την αφορμή ενός νέου άντρα, ο οποίος για άλλην είναι εραστής, για άλλην μνηστήρας, για άλλην φαντασίωση, η ανάγκη για ζωή φουσκώνει, εκρήγνυται και ο θάνατος ξαναχτυπάει το σπίτι για να το πνίξει σε δεύτερο κύμα πένθους.

Ο Λόρκα, παρότι «προνομιούχος» ταξικά, δυσανασχετεί με την φτώχεια, την πείνα, την κοινωνική αδικία, την πολιτική αστάθεια και τα παρελκόμενά της. Με το ιδιαίτερο βλέμμα του οδηγεί τους θεατές σε μια γωνιά του κόσμου, σε μια άγονη γη, μια άνυδρη άκρη του, όπου τοποθετεί τον μεγεθυντικό και ποιητικό του φακό πάνω από ένα «Σπίτι», έναν συμβολικό τόπο, όπου μέσα του βράζει κυριολεκτικά η κλεμμένη ελευθερία και αξιοπρέπεια των γυναικών της γειτονιάς του, και όχι μόνο, της εποχής του, και όχι μόνο, νιώθοντας ο ίδιος φρίκη για τον τρόπο αντιμετώπισης τους. 

Κάθε μεγάλος ποιητής πίσω από τις λέξεις του κρύβει ένα κομμάτι του εαυτού του, ένα κομμάτι της κοινωνίας που ζει και της πολιτικής στιγμής που αφομοιώνει. Ο εμφύλιος της Ισπανίας, που κυλά μέσα στις φλέβες των γυναικών αυτού του ποιήματος, γίνεται το εφαλτήριο μιας αποκαλυπτικής εξερεύνησης ενός υπέροχου κόσμου, αυτού του Λόρκα.

Στο ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα ο Χρήστος Στέργιογλου.

«Εγώ πάντα θα είμαι στο πλευρό αυτών που δεν έχουν τίποτα και στους οποίους δεν επιτρέπεται καν να απολαύσουν ειρηνικά το τίποτα που έχουν». ΛΟΡΚΑ

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση, Απόδοση κειμένου: Μαρία Πρωτόπαππα, Ελένη Σπετσιώτη

Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα

Σκηνικά-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα

Φωτισμοί: Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Βοηθός σκηνοθέτιδας: Ηλέκτρα Μπαρούτα

Προωθητικές Φωτογραφίες παράστασης: Ρούλα Ρέβη

Βοηθός Φωτογράφου: Ολίνα Κάτσαρη

Περούκες: Χρόνης Τζήμος

Κομμώσεις: Θοδωρής Μπουρνέλης

Μακιγιάζ: Ειρήνη Γάτου

Γραφίστας: Γιάννης Σταματόπουλος

Φωτογραφίες παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

Trailer Παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Επικοινωνία παράστασης: Ανζελίκα Καψαμπέλη

Διεύθυνση Παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Εκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions- Μαρία Ξανθοπουλίδου

 

ΠΑΙΖΟΥΝ (αλφαβητικά)

Ευγενία Αποστόλου, Άννα Καλαϊτζίδου, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ελένη Σπετσιώτη, Χρήστος Στέργιογλου, Κατερίνα Φωτιάδη, Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη.

Σε ηχογράφηση συμμετέχει η Έρση Μαλικένζου.

 

Συμπαραγωγή Kart Productions-Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

www.kartproductions.gr

https://www.theatro-technis.gr/

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: https://www.youtube.com/watch?v=cJ5nyiScfZ4

 

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η Μαρία Πρωτόπαππα προτείνει νέους παραστασιακούς κώδικες, νέες αναγνώσεις, νέο τρόπο σύνδεσης με το κοινό, νέα υψηλά θεατρικά ήθη
Ελένη Κουτσιλαίου, elculture

Μια πραγματικά πρωτοποριακή παράσταση
Νόρα Ράλλη, Εφημερίδα των Συντακτών

Μια άρτια σκηνοθετημένη παράσταση από τη Μαρία Πρωτόπαππα
Γεωργία Οικονόμου, news247.gr

Ο Στέργιογλου όπως αποδίδει την Μπερντάρνα μοιάζει αληθινά σπουδαίος
Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα των Συντακτών

Εξαιρετική είναι η Άννα Καλαιτζίδου στο ρόλο της Πόνθια
Μυρτώ Λοβέρδου, Τα Νέα
 

Η Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη…ξεχωρίζει με τη φλογισμένη ερμηνεία της
Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

Mια παράσταση υψηλής αισθητικής και ίσως την ωριμότερη και πιο επιδραστική σκηνοθεσία της μέχρι τώρα καριέρα της Μαρίας Πρωτόπαππα
Αναστάσης Πινακουλάκης, viewtag.gr

 

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Έως την Κυριακή 28 Απριλίου 2024

Τετάρτη 20.00, Πέμπτη έως Σάββατο στις 21.00,  Κυριακή στις 19.00

 

Προπώληση:

-Στο ταμείο του Θεάτρου Τέχνης-Υπόγειο (Πεσμαζόγλου 5), τηλ 2103228706

- more.com  ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΗΣ ΜΠΕΡΝΑΡΝΤΑ ΑΛΜΠΑ | Εισιτήρια online! | More.com

 

H παράσταση πραγματοποιείται με την επιχορήγηση και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού 

 

Άλκη Ζέη

«Κοντά στις Ράγιες»

Διασκευή-σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

 

 

Κάθε Σάββατο στις 15:00  και Κυριακή στις 14:30

 Προσφορά προπώλησης: 10€

 

 trailer:  https://www.youtube.com/watch?v=RQFRvwiJz7k

 

«Εμείς τα παιδιά καταλαβαίνουμε σχεδόν όλες τις γλώσσες 

γιατί παίζουμε όλη μέρα και στο παιχνίδι ο ένας μαθαίνει τη γλώσσα τ’ αλλουνού»

Σάσα Βελιτσάνσκαγια

 

Ένα συναρπαστικό θεατρικό ταξίδι στο μακρινό Βορρά, με οδηγό τα… «απερίσκεπτα» όνειρα που κάνουν τα παιδιά και όσοι νιώθουν παιδιά για έναν κόσμο πιο δίκαιο, ξεκινά στην παιδική σκηνή του θεάτρου Άλφα – Ληναίος-Φωτίου κάθε Σάββατο στις 15.00 και Κυριακή στις 14:30 για το κοινό και καθημερινές για σχολεία, παρουσιάζοντας το έργο «Κοντά στις Ράγιες» με αφορμή το Λογοτεχνικό Έτος Άλκης Ζέη. Το έργο ανεβαίνει για πρώτη φορά στη θεατρική σκηνή σε διασκευή και σκηνοθεσία Γιώργου Τζαβάρα, σε μια παράσταση γεμάτη φαντασία και χιούμορ, εμπνευσμένη από την απαράμιλλη γραφή της Άλκης Ζέη που γαλούχησε γενιές και γενιές αναγνωστών.

Ένα από τα πιο δημοφιλή μυθιστορήματα για παιδιά εντός και εκτός ελληνικών συνόρων, το «Κοντά στις Ράγιες» εκδόθηκε το 1977 και είναι βασισμένο στο έργο της Α. Μπρουστέιν «Ο δρόμος που ξανοίγεται μπροστά». Η Άλκη Ζέη σημειώνει στον πρόλογο του βιβλίου: «Τον τίτλο του βιβλίου κι όλη την αρχή του, τα πήρα από το πρώτο διήγημα που έγραψα σαν ήμουν δεκάξι χρονών και δημοσιεύτηκε σε ένα περιοδικό που έβγαινε τότε, τη Νεανική Φωνή. Μιλούσε για ένα κορίτσι που κοιτούσε από το παράθυρό του τις ράγιες του τρένου, που τράβαγαν πέρα μακριά, ατέλειωτα».

Η ιστορία του έργου:

Η δεκάχρονη Σάσα κοιτάει κάθε μέρα από το παράθυρό της τις ράγιες που «οδηγούν» σε μια καινούρια ζωή. Το Κουκούτσι, όπως τη φωνάζει ο πατέρας της, αναζητά απαντήσεις σε χιλιάδες ερωτήματα που ξεφυτρώνουν κάθε λίγο και λιγάκι σαν μανιτάρια στο κεφάλι της. Ποιος θα της λύσει τις απορίες; Μόνη της ελπίδα ο πατέρας της- ο Σουσάμης, όπως τον φωνάζει, που είναι γιατρός και δε διακρίνει τους αρρώστους σε πλούσιους και φτωχούς, ούτε σε Ρώσους και Πολωνούς ή Εβραίους, ούτε σε χριστιανούς και αλλόθρησκους. Αλλά και ο δάσκαλός της, ο Φεγγάρης Φεγγάροβιτς, που την προετοιμάζει για την εισαγωγή της στο σχολείο… Η Σάσα, που μεγαλώνει στην τσαρική προεπαναστατική Ρωσία, θέλει να υψώσει το ανάστημά της στην αδικία και να μάθει τι σημαίνει να είσαι αληθινός ήρωας. Παρακολουθεί όσα συμβαίνουν γύρω της και περιμένει με λαχτάρα και ενθουσιασμό, που μόνο τα παιδιά μπορεί να έχουν, τη μεγάλη αλλαγή που χτυπάει την πόρτα της.

Επί σκηνής έξι ταλαντούχοι ηθοποιοί και μουσικοί θα μας παρασύρουν σε μια παραμυθένια ιστορία που διαδραματίζεται στον Βορρά μιας άλλης εποχής μέσα από μια παράσταση με σύγχρονη αισθητική και γρήγορους ρυθμούς. Ένα έργο-σταθμός που θέτει στο επίκεντρο το παιδί ως ισότιμο πολίτη, θίγοντας παράλληλα θέματα που παραμένουν επίκαιρα, όπως η κοινωνική ανισότητα, τα ανθρώπινα δικαιώματα, η ξενοφοβία, η σχολική ζωή, η αξία της φιλίας και οι σχέσεις μέσα στην οικογένεια.

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Άλκη Ζέη

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Τζαβάρας

Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Κυδωνάκης 

Στίχοι τραγουδιών: Ειρήνη Χατζηνίκου

Κίνηση: Άννα Ανουσάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιλιάνα Παζαρζή

Φωτογραφίες- Trailer: Χρήστος Συμεωνίδης

Γραφίστας: Δημήτρης Παγγές

Οργάνωση - επιμέλεια προωθητικού υλικού: Αλεξάνδρα Λιακοπούλου

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Stage Works Entertainment Group

 

Παίζουν οι: 

Αλέξανδρος Βαμβούκος, Τάσος Θεοφιλάτος, Γιώργος Κυδωνάκης, Μαρία Κυρώζη, Βασιλική Χρυσικού, Τσαμπίκα Φεσάκη.

 

Η παράσταση απευθύνεται σε θεατές 6+

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

 

 

Θέατρο Άλφα – Ληναίος-Φωτίου: 28ης Οκτωβρίου 37, Αθήνα 104 32

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο στις 15.00 και Κυριακή στις 14:30 για το κοινό

Διάρκεια: 90 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: www.more.com/theater/children/konta-stis-ragies/

Τιμές εισιτηρίων: γενική είσοδος 12€, μειωμένα για ανέργους, πολύτεκνους, τρίτεκνους: 10€, γκρουπ από 30 άτομα και πάνω: 8 ευρώ, ειδικές τιμές για σχολεία

 

 Προσφορά προπώλησης: 10€ 

 

Δευτέρα έως Παρασκευή οργανωμένες παραστάσεις σχολείων.

Τηλ κρατήσεων για σχολεία και συλλόγους: 210 3803197, 2111180889, 6948727275 (επικοινωνία Δευτέρα έως Παρασκευή 09.00 έως 14.00)

H παράσταση "Κοντά στις Ράγιες" στο θέατρο Άλφα - Ληναίος-Φωτίου, ολοκληρώνει το ταξίδι της στις 28 Απριλίου

ΕΓΚΛΗΜΑ ΛΑΘΟΥΣ - Της Πολύνας Γκιωνάκη

Δευτέρα 22 Απριλίου

Η ζωή και ο θάνατος της μεγάλης ηθοποιού Ελένης Παπαδάκη
που εκτελέστηκε από την πολιτοφυλακή στα Δεκεμβριανά.
Η σύντομη ζωή της. Η μεγάλη καριέρα της. Το μίσος των συναδέλφων. Και το
έγκλημα.

Τα συγκινητικά λόγια του μεγάλου Αλέξη Σολομού για την Ελένη Παπαδάκη.
«Κοιμήσου ειρηνικά αγαπημένη».
Ίσαμε εκεί πάνω δεν φτάνουν μήτε η αρρώστια μιας εποχής
μήτε μιας φυλής ή παραφροσύνη.
Και κάτι ακόμα «ΣΥΓΧΩΡΕΣΕ ΜΑΣ»

Ταυτότητα Παράστασης
Σκηνοθεσία: Γιώγος Χριστοδούλου
Σκηνικά : Λύμπερτη Πολύζου
Κοστούμια: Ειρήνη Χρόνη
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Βολανάκης

Χορογραφίες: Τάκης Λουκάτος
Σχεδιασμός Φωτισμών: Σπύρος Κάρδαρης
Σχεδιασμός Ήχου: Κώστας Ματσιούλας
Copyright Φωτογραφιών: Υπατία Κορνάρου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Λευτέρης Παπανικολάου Γκιωνάκης
Γραμματεία Παραγωγής: Ισαβέλλα Γιαγιάννη
Επικοινωνία-Προβολή Παράστασης: Άντζυ Νομικού
Γραμματεία Θεάτρου Βικτώρια: Ουρανία Μαργαρώνη
Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Χρυσηίδα
Παίζουν
Πολύνα Γκιωνάκη, Λίζυ Ξανθοπούλου, Λευτέρης Παπανικολάου
Γκιωνάκης
Στο Πιάνο Τραγούδι η Μαρία Κάτσαρη
Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων: 210 8820008 - 6934 161399 και 6988
441 991
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα στις 21:00
Εισιτήρια: Γενική είσοδος 15 €.
Φοιτητικό-Ανέργων-Πολύτεκνοι-ΑΜΕΑ-Ομάδες άνω των 10 ατόμων: 12 €

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ TICEKT SERVICES
Online: www.ticketsservices.gr
Tηλεφωνικά: 210 7234567
Εκδοτήρια: Πανεπιστημίου

«Motherboard Connected» 

 

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι την Παρασκευή  26 Απριλίου

Κάθε Παρασκευή στις 19:00 

 

Η  «ΑRKΆDAM ΤΕΧΝΗΣ ΕΡΓΑ» ολοκληρώνει στο θέατρο Αλκμήνη την Παρασκευή 26 Απριλίου, όπως ήταν προγραμματισμένο,  τις παραστάσεις του έργου της Γεωργίας Μπίρμπα  και της Στέλλας Αρκέντη «Motherboard Connected» σε  σκηνοθεσία Στέλλας Αρκέντη.

Αφορμή για το έργο τα διαδικτυακά παιχνίδια, που έχουν μπει σχεδόν σε κάθε σπίτι. Η ολοένα όμως μεγαλύτερη «προσκόλληση» των παιδιών, εφήβων, νέων ενηλίκων με αυτά, έχει πάρει ανησυχητικές διαστάσεις.

Το «Motherboard Connected» αναφέρεται στην εξάρτηση ενός νέου από τα διαδικτυακά παιχνίδια, που μεγαλώνει σε μια μεσοαστική οικογένεια, στηριγμένο σε πραγματικά και μυθοπλαστικά στοιχεία.

Το παιδί  μεγαλώνοντας  σ’ ένα περιβάλλον αντιφατικό και συγχυτικό, προσκολλημένο στη μητέρα του, βρίσκει διέξοδο στα διαδικτυακά παιχνίδια του υπολογιστή με ανυπολόγιστες συνέπειες…

Η σχέση μάνας και γιού διαταράσσεται.

Τα εικονικά παιχνίδια υποκαθιστούν την ίδια τη ζωή.

Δύο άνθρωποι κλεισμένοι στον εαυτό τους μονολογούν.

Η  “μητρική πλακέτα” του υπολογιστή γίνεται το υποκατάστατο της μητρικής αγάπης

Ένα επίκαιρο έργο που οι ήρωες μπορεί να ζουν στο διπλανό  διαμέρισμα…

Trailer παράστασης: https://youtu.be/SM62dx7TR0U

Συντελεστές:

Συγγραφή : Γεωργία Μπίρμπα – Στέλλα Αρκέντη

Μουσική : Σωτηρία Αδάμ

Φωτισμοί : Μανώλης Μπράτσης

Γραφιστικά 3D. Δημήτρης Βενιζέλος

Σκηνοθεσία -Σκηνικά  : Στέλλα Αρκέντη

Παραγωγή : ΑRKΆDAM ΤΕΧΝΗΣ ΕΡΓΑ

Κατασκευές σκηνικών: Δημήτρης Κωσταντέλης

Υπεύθυνος Δημοσίων Σχέσεων : Αντώνης Κοκολάκης.

 

Παίζουν: Ιωάννα Γκαβάκου και Πάνος Κωσταντέλης

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων (έως 26 Απριλίου) :

Κάθε Παρασκευή στις 19:00

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.ticketservices.gr/event/motherboard-connected/?lang=el

ΠAPAΣKEYH & 13
2Η ΧΡΟΝΙΑ
Τελευταίες παραστάσεις 
2, 9 & 23 Απριλίου 
Στο θέατρο NOUS
 
Μετά από δύο χρόνια sold out  παραστάσεων και μιας πολλή πετυχημένης καλοκαιρινής περιοδείας η κωμωδία του Αντώνη Καλομοιράκη «Παρασκευή και 13» φτάνει στο τέλος της.
Έχουν απομείνει 6 παραστάσεις εκ των οποίων οι δύο είναι sold out( 19 Μαρτίου  & 16 Απριλίου).
Σας προσκαλούμε να δείτε τις 4 τελευταίες παραστάσεις αυτής της εξαιρετικής κωμωδίας. Είναι  ένα ταξίδι για τη ζωή γεμάτο γέλιο σε ένα σύμπαν … που δεν το περιμένει κανείς.
Ο Τρύφωνας είναι ένας βραβευμένος φυσικός. Εξηγεί τα πάντα με βάση τη λογική και την επιστήμη. Καταδικάζει κάθε άνθρωπο που πιστεύει σε ζώδια, σε προλήψεις και δεισιδαιμονίες. Τι συμβαίνει όμως όταν συναντάει την Παρασκευή; Μια κομμώτρια τρελαμένη με τα ζώδια, προληπτική και το χειρότερο … η γιαγιά της είναι μάγισσα; Τι συμβαίνει όταν μαθαίνει ότι τη σκεπάζει μια κατάρα; Μια κατάρα που θα επηρεάσει άμεσα και τον ίδιο; 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Ευθύμης Χρήστου
ΚΕΙΜΕΝΟ: Αντώνης Καλομοιράκης
ΜΟΥΣΙΚΗ ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ: Ars Artis
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: Λευτέρης Τσινάρος , Λευτέρης Γαϊτάνιος
VIDEO: Στέλιος Καζιτόρης
ΣΚΗΝΙΚΑ:  Τερέζα Καζιτόρη, Ευθύμης Χρήστου
ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Μαρία Καββαδία
ΓΡΑΦΙΣΤΙΚΑ:  Κωνσταντίνος Παπαδάκης,  Στέλιος Καζιτόρης
ΗΧΟΛΗΨΙΑ – ΡΑΔΙΟΦΩΝΙΚΟ ΣΠΟΤ: Άκης Μελής
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ: Άντζυ Νομικού 

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αντώνης Καλομοιράκης - Εύη Κολιούλη - Τερέζα Καζιτόρη
Πάνος Μαλικούρτης  - Ξένη Βασιλάκη
Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)- Κάθε Τρίτη στις 21.00 
Τιμές εισιτηρίων: 14 € (γενική είσοδος) - 12 € (μειωμένο)
Ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια
Δυνατότητα έξτρα παραστάσεων για γκρουπ
Προπώληση: www.more.com (η προπώληση θα ανοίξει προσεχώς)
Παραγωγή: Dreamers productions
 
ΤΗΛ: 210 8237333

Τζέιμς Φριτς
«4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα» 

Παραστάσεις κάθε Σάββατο στις 21.00 και  Κυριακή στις 19.00

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη ολοκληρώνουν με επιτυχία την Κυριακή 31 Μαρτίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις του βραβευμένου έργου του Βρετανού συγγραφέα Τζέιμς Φριτς, «4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα» σε μετάφραση Δημήτρη Κιούση και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.
Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά στις 2 Οκτωβρίου 2014 στο Hampstead theater στο Λονδίνο και έκτοτε έχει ανέβει σε πάρα πολλές χώρες. 

Λίγα λόγια για το έργο

Ο 17χρονος γιος φαίνεται να εκπληρώνει τις φιλοδοξίες των γονιών του. Οι βαθμοί του είναι καλοί, στο σχολείο τον εκτιμούν και απομένουν μόνο οι τελικές εξετάσεις για να μπει στο πανεπιστήμιο που διάλεξε. Οι θυσίες των γονιών δεν πήγαν χαμένες. Όμως ένα βιντεάκι, διάρκειας 4 λεπτών και 12 δευτερολέπτων, που κυκλοφορεί στο διαδίκτυο και γίνεται viral, αλλάζει τα δεδομένα.
Ένα βίντεο που ανέβηκε για πλάκα. 2 νέα παιδιά που κάνουν σεξ, ή ένα revenge porn ;
Οι εξελίξεις είναι ραγδαίες. Οι σχέσεις καταστρέφονται, οι ισορροπίες διαταράσσονται. 
Οι ανατροπές πολλές και απρόβλεπτες.
Ο πατέρας είναι περήφανος για τον γιό του. 
Η μητέρα θα κάνει τα πάντα για το παιδί της. 
Ο κολλητός του γιου, προσπαθεί να διατηρήσει τις ισορροπίες. 
Το κορίτσι ξέρει καλά σε τι κοινωνία μεγαλώνει.
Και ο γιός;…

Σε μια εποχή που η τεχνολογία αναπτύσσεται με ιλιγγιώδεις ρυθμούς, το ίντερνετ , τα smart phones,  οι υπολογιστές, τα τάμπλετ, τα σόσιαλ μήντια, αποτελούν αναπόσπαστο κομμάτι της καθημερινότητάς μας και μετακινούν τα όρια της ηθικής μας. 

Όταν ανεβαίνει κάτι στο διαδίκτυο,  δεν χάνεται ποτέ. Το μόνο που ίσως χάνεται, είναι ένα μέρος του εαυτού μας. 

Τζέιμς Φριτς

Ο Τζέιμς Φριτς είναι ένας πολυβραβευμένος συγγραφέας από το Νότιο Λονδίνο,  με έργα για το θέατρο και το ραδιόφωνο, όπως τα: Four Minutes Twelve Seconds, Square Square, Ross & Rachel, Start Swimming, The Fall, Comment Is Free, Death of A Cosmonaut και Lava . Έχει κερδίσει το Critics Circle Theatre Award for Most Promising Playwriter, βραβείο Bruntwood για θεατρική συγγραφή και τα βραβεία Imison και Tinniswood BBC Audio Drama, (πρώτη φορά που ένας συγγραφέας κέρδισε και τα δύο την ίδια χρονιά). Έχει επίσης προταθεί για το βραβείο Olivier  για το έργο «4 λεπτά και 12 δευτερόλεπτα», το βραβείο ραδιοφώνου του BBC για το καλύτερο single δράμα και αναδείχθηκε δεύτερος στο βραβείο Verity Bargate 2013. 
Είναι απόφοιτος του Προγράμματος Σεναριογράφων του Channel Four και του προγράμματος Drama Writers του BBC.

Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=0IAMcpOBnf8

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :
Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης
Σκηνοθεσία - Φωτισμοί: Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια: Μάγδα Καλορίτη
Μουσική επιμέλεια: Φοίβος Σαμαρτζής
Βοηθός σκηνοθέτη : Κλεοπάτρα Τολόγκου
Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα
Trailer : Στέφανος Κοσμίδης - ΟΡΚΗ

Παίζουν:  Βασιλίνα Κατερίνη, Στέλλα Κρούσκα, Φώτης Μακρής, Φοίβος Σαμαρτζής

Κυριακή 31 Μαρτίου στις 19.00

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.more.com/theater/4-lepta-kai-12-deuterolepta/

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό : 15 ευρώ
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65 : 12 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες, Α.Μ.Ε.Α.  : 10 ευρώ

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.studiomavromihali.gr

Η ομάδα “Seven Sisters” παρουσιάζει
«Το Μαράκι έκλασε»
σε κείμενα της Λένας Κιτσοπούλου
στο FAUST Bar-Theatre-Arts
ΤΕΛΕΥΤΑΙΟΙ ΜΗΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Μετά τα επαναλαμβανόμενα sold-out, για 3 συνεχόμενα χρόνια,
«Το Μαράκι», ολοκληρώνει τον επιτυχημένο κύκλων παραστάσεων στις 28/4!
 

Μετά την sold-out επιτυχία της παράστασης για 3 συνεχόμενα χρόνια, οι “Seven Sisters” ολοκληρώνουν τον επιτυχημένο κύκλο της παράστασης «Το Μαράκι έκλασε» στο FAUST, την Κυριακή 28/4. Εφτά γυναίκες αφηγούνται επί σκηνής πέντε κωμικοτραγικές ιστορίες, δια χειρός Λένας Κιτσοπούλου.

Η Αγία Ελληνική Οικογένεια. Η Πατριαρχία. Η Παιδική ηλικία. Ο κύκλος της βίας και της κακοποίησης.

Πέντε οικογενειακές ιστορίες απ’ αυτές που νομίζουμε ότι συμβαίνουν μια στο τόσο, απ’ αυτές που πρέπει να συμβαίνουν «μακριά από μας». Άνθρωποι της διπλανής πόρτας τρώνε σε οικογενειακά τραπέζια, δουλεύουν σε δημόσιες υπηρεσίες, έχουν παιδιά, συζύγους και γιαγιάδες και ταυτόχρονα παλεύουν να υποτάξουν τα σκοτεινά και βίαια ένστικτά τους. Άνθρωποι που όταν χρειαστεί να πονέσουν, όταν έρθουν πρόσωπο με πρόσωπο με τη φρίκη, θα βρεθούν μέσα στις σκοτεινές τρύπες των πατρικών τους σπιτιών και θα αντιδράσουν με τον τρόπο που μάθανε.
«Είμαστε ΜΑΖΙ».

Με σήμα κατατεθέν τη χρωματιστή τουτού τους και με κινητήρια δύναμη τα παιδικά τους τραύματα, οι “Seven Sisters” ως γνήσια παιδιά αγίων ελληνικών οικογενειών που μεγάλωσαν, αφηγούνται τις ιστορίες «έξω απ’ τα δόντια». Με μεγάλες δόσεις χιούμορ, με μικρές δόσεις ειρωνείας και σαρκασμού, αλλά κυρίως με όχημα το «μαζί». Οι “Seven Sisters” είναι εφτά γυναίκες που στέκονται «μαζί» πάνω στη σκηνή, αφηγούνται «μαζί», αναπνέουν «μαζί».
«Οι ιστορίες που θα σας πούμε ακουμπάνε μέσα μας, μιλάνε για το παιδί που υπήρξαμε, μιλάνε στο παιδί που μεγάλωσε πια, αλλά που πάντα θα φέρει μέσα του κάτι από το τότε».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενα: Λένα Κιτσοπούλου
Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Γιώτα Σερεμέτη
Σκηνικά - Κοστούμια: Seven Sisters
Μουσική επιμέλεια: Γιώτα Σερεμέτη
Σχεδιασμός φωτισμών: Κώστας Φιλίππογλου, Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Video art - Σχεδιασμός αφίσας: Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου
Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου
Trailer: Ελένη Κατρακαλίδη
Παραγωγή: Seven Sisters ΑΜΚΕ
Επί σκηνής οι ηθοποιές:
Χριστίνα Ανδρεάκου, Άρτεμις Δούρου, Μαρίνα Ζέρβα, Μαρούλα Καλαμποκιά,
Νικολέττα Παναγιώτου, Γιώτα Σερεμέτη, Λυδία Τσάτσου Παρασκευοπούλου

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Παρασκευή & Σάββατο στις 20:00 |Κυριακή στις 18:00
Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 14 ευρώ
Διάρκεια: 115 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
more.com (by VIVA)
Κλείστε τα εισιτήριά σας ηλεκτρονικά ΕΔΩ

τηλεφωνικά
στο 6932284241
και στο ταμείο του Faust Bar Theatre Arts
(Καλαμιώτου 11, Αθήνα - 210 3234096)
 

ΜΙΚΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ
Ιπποκράτους 7, Αθήνα

"Catch the Butcher"
Του Adam Seidel

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΠΕΜΠΤΗ 28 ΜΑΡΤΙΟΥ
Κάθε Πέμπτη στις 21:00

Η LCK ENTERTAINMENT ολοκληρώνει με επιτυχία, την Πέμπτη 28 Μαρτίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις της μαύρης κωμωδίας  "Catch the Butcher" του Adam Seidel στο Θέατρο Μικρό Γκλόρια, σε σκηνοθεσία Λίνας Φούντογλου.
Ένα σπουδαίο έργο με στοιχεία που παραπέμπουν σε screwball comedy, παρουσιάζεται ως μαύρη κωμωδία με θριλερικά στοιχεία, υποδόρια κριτική στο κατεστημένο και καυστικό χιούμορ.
 
Λίγα λόγια για το έργο: 

Με φόντο το Τέξας μιας περασμένης εποχής, ένας κατά συρροή δολοφόνος, ο Μπιλ, απαγάγει το δωδέκατο θύμα του. Η Νάνσυ μια νεαρή γυναίκα κλονισμένη ψυχικά από τη ρουτίνα ενός παγερού κόσμου ψάχνει το ουσιαστικό νόημα της ζωής. Οι δύο χαρακτήρες συνδέονται σε μία σχέση θύτη-θύματος ώσπου βρίσκουν σημεία ταύτισης και δοκιμάζουν να ξεφύγουν μαζί απ’ ό,τι πιστεύει ο κόσμος για εκείνους. Στην πορεία όμως συνειδητοποιούν τις δυσκολίες της καθημερινότητας ενός τυπικού ερωτικού ζευγαριού, την τάση για επιβολή εξουσίας στο πλαίσιο της αέναης μάχης των φύλων, καθώς και τη δική τους αδυναμία να ανταπεξέλθουν στο ρόλο των «φυσιολογικών» ανθρώπων. Μία γυναίκα η Τζόαν βρίσκεται στο δρόμο του ζευγαριού καταδεικνύοντας με κωμικό τρόπο τις δυσκολίες του γάμου σε ανθρώπινο επίπεδο αλλά και υπό τη σκιά της πατριαρχικής δομής της κοινωνίας. Μία πληροφορία που μαθαίνουν από εκείνη γίνεται η αφορμή για την αρχή του τέλους τους. 

Σημαντικά συμβάλει στην παράσταση η πρωτότυπη μουσική από τον εξαίρετο συνθέτη Δημήτρη Μαραμή, ενώ η σχεδιάστρια φωτισμού Κατερίνα Μαραγκουδάκη τονίζει με φωτιστικές πινελιές τις πτυχές του έργου.
Τους ρόλους του Μπιλ, της Νάνσυ και της Τζόαν ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Χρίστος Κοκαράκης, Λέα Κοντοστάνου-Βούλγαρη, η Ναταλία Αθανασιάδη και η φωνή του Παναγιώτη Κουντουρά.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ:
Η αρμονία των αντιθέσεων, το χιούμορ μέσα από το μακάβριο, ο ρομαντισμός μέσα από τον κυνισμό, η αφέλεια των ψυχοπαθητικών ηρώων, το παράλογο που όταν το ξανασκέφτεσαι μοιάζει απολύτως λογικό. Οι παράλογοι συνδυασμοί στο έργο CATCH THE BUTCHER του Adam Seidel, τα στοιχεία θρίλερ και οι κωμικοτραγικοί χαρακτήρες του, είναι αυτά που με σαγήνευσαν και με ώθησαν να κάνω την πρώτη μου σκηνοθεσία στο θέατρο. Στην παράσταση το σκοτεινό και το κωμικό παρουσιάζονται ταυτόχρονα, το παράλογο ακούγεται ως θέσφατο, ο θάνατος διακωμωδείται και ο έρωτας παρωδείται με αναφορές σε screwball comedy. Το normality, η κοινωνία, ο γάμος, η πατριαρχία, η τέχνη είναι τα κυρία θέματα που σαρκάζουν οι διάλογοι. Οι χαρακτήρες είναι αντιήρωες: η Νάνσυ είναι η ζωή δίχως νόημα, ο Μπιλ η διαστροφή μα και η τέχνη, η Τζόαν η γκροτέσκο ανία. Το κοινό στοιχείο τους είναι η τραγική μοναξιά που τους ωθεί να αναζητούν τη συγκίνηση ως επιβεβαίωση της ύπαρξης τους όπως επίσης και η ανημπόρια τους να ζήσουν αυτό που επιζητούν. Η Νάνσυ είναι η πιο αποφασισμένη σε αυτό που θέλει «έρωτας ή θάνατος» και εν αρχή φαίνεται ο θάνατος να δίνει τη σκυτάλη στον έρωτα. Ο έρωτας όμως, το μόνο ίσως αίσθημα που μας ανακουφίζει από τη σκέψη του θανάτου, πάντα και αυτός στο τέλος πεθαίνει. Θα μπορούσε όλη η παράσταση να είναι μία αλληγορία του καταδικασμένου έρωτα. Θα μπορούσε όμως να είναι και μία διαστροφική πραγματικότητα. Εξάλλου τι πιο παράλογο, σκοτεινό και κωμικοτραγικό από την ίδια τη ζωή
Λίνα Φούντογλου

Trailer παράστασης: https://vimeo.com/869204738

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Λίνα Φούντογλου
Μετάφραση: Χρίστος Κοκαράκης
Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: Λούκια Λιμπέρη
Σχεδιασμός φώτων: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Μουσική: Δημήτρης Μαραμής
Σκηνοθεσία-τρέηλερ: Παναγιώτης Κουντουράς
Φωτογράφιση και επεξεργασία: Γιώργος Μαλαθούνης - BEE-360
Αφίσα: Zero Point
Εκτέλεση παραγωγής: Γιώργος Ψαραδέλης
Παραγωγή: LCK ENTERTAINMENT αστική μη κερδοσκοπική
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Χρίστος Κοκαράκης, Λέα Κοντοστάνου-Βούλγαρη, Ναταλία Αθανασιάδη 
Φωνή: Παναγιώτης Κουντουράς

Κάθε Πέμπτη στις 21.00 μέχρι τις 28 Μαρτίου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Mειωμένο: 10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ

ΠΡΟΠΏΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 
https://www.more.com/theater/catch-the-butcher/

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 90 λεπτά

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
 

ΑΝΤOΝ ΤΣΕΧΩΦ | Ο ΓΛΑΡΟΣ 

Βραβείο Καλύτερης Παράστασης 2022-2023 
& Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών

Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος 
(Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)

Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Παίζουν οι ηθοποιοί (με σειρά εμφάνισης):
Άννα Μαρκά – Μπονισέλ, Γιάννης Σανιδάς, Ελπινίκη Μαραπίδη, 
Ρόζυ Μονάκη, Σάββας Στρούμπος

Τελευταίες Παραστάσεις έως 28 Μαρτίου
Παρασκευή – Σάββατο, στις 21.00 & Κυριακή στις 20.00 
Επιπλέον Ημερομηνίες:
Τρίτη 26 Μαρτίου, Τετάρτη 27 Μαρτίου 
και Πέμπτη 28 Μαρτίου 
στις 21.00

Με την προσθήκη τριών νέων ημερομηνιών, στις 26, 27 και 28 Μαρτίου, ολοκληρώνεται στο θέατρο «Άττις-Νέος Χώρος» ο δεύτερος χρόνος των παραστάσεων για τον Γλάρο του Άντον Τσέχωφ από την Ομάδα Σημείο Μηδέν σε σκηνοθεσία και διασκευή Σάββα Στρούμπου.
Μετά την ολοκλήρωση των παραστάσεων στην Αθήνα, ο Γλάρος της Ομάδας Σημείο Μηδέν θα ταξιδέψει στην Ουγγαρία και συγκεκριμένα στo Εθνικό Θέατρο της Βουδαπέστης όπου θα παρουσιαστεί στις 9 Απριλίου στο πλαίσιο του 11ου Madách International Theatre Meeting (MITEM). 

Για τις ανάγκες της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τα ρωσικά την οποία υπογράφει ο Δαυίδ Μαλτέζε. 
«Ο Γλάρος» της Ομάδας Σημείο Μηδέν τιμήθηκε από την Ένωση Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών με το Βραβείο Καλύτερης Παράστασης για την καλλιτεχνική περίοδο 2022-2023 καθώς και με το Βραβείο Νέας Ηθοποιού στην Άννα Μαρκά Μπονισέλ.

Σκηνοθετικό σημείωμα
“Ο Γλάρος” είναι αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής. Οι δημιουργοί χρειάζεται να αναλάβουν το ρίσκο της κατάβασης στις πιο σκοτεινές περιοχές του υλικού, τότε μονάχα μένουν έκθαμβοι από τον πλούτο, τις πολλαπλές διαστάσεις και τη συνθετότητα του έργου του Τσέχωφ. Και πάλι, όμως, η κατάβαση στον πυρήνα του υλικού δεν είναι αρκετή. Το έργο χρειάζεται να “διαβαστεί” με τέτοιον τρόπο που να επιτρέπει ταυτόχρονα το ρίζωμα στον πυρήνα και την αποκάλυψη όλων των εγκάρσιων διαδρομών του κειμένου. Στον Γλάρο ο Τσέχωφ προσκαλεί τους δημιουργούς να συμπορευθούν μαζί του στις κειμενικές ατραπούς και σε όλη τη δαιδαλώδη περιπέτεια εξόρυξης των πολύτιμων μετάλλων του υλικού. Δεν μπορείς παρά να ακούσεις και να ανταποκριθείς θετικά σε αυτό το κάλεσμα. 

Τα έργα του Τσέχωφ είναι έργα μετάβασης. Γράφονται σε καιρούς που ένας ολόκληρος κόσμος είναι έτοιμος να καταρρεύσει και ένας νέος κόσμος αρχίζει να δείχνει τις πρώτες σπίθες της γέννησης του. Και πάλι, όμως, οριστική λύτρωση δεν επέρχεται. Τα δαιδαλώδη ερωτήματα για την ανθρώπινη κατάσταση παραμένουν πεισματικά ανοιχτά. Στον Τσέχωφ βλέπουμε τη σύγκρουση ύπαρξης και ιστορίας. Η σύγκρουση αυτή απορυθμίζει τις συμπεριφορές, διαστρέφει την επιθυμία, αποσυντονίζει τα συναισθήματα και τις σκέψεις των προσώπων. Το ερώτημα “Ποιος είμαι; Τι είμαι;”, που απευθύνει ο Τρέμπλιεφ στον εαυτό του ως ψίθυρο, ακούγεται εκκωφαντικά και αφορά όλους μας. 
Ποιος είναι ο άνθρωπος σε καιρούς μεταβατικούς, όπου τίποτα δεν μπορεί να συνεχίσει όπως ήταν, τίποτα δεν μπορεί να μείνει στάσιμο και τίποτα δεν μπορεί να προχωρήσει χωρίς το άλμα προς έναν ουτοπικό ορίζοντα υπεράσπισης του ανθρώπινου μέσα στον άνθρωπο;
Σάββας Στρούμπος

Συντελεστές παράστασης:
Μετάφραση: Δαυίδ Μαλτέζε
Σκηνοθεσία - Διασκευή: Σάββας Στρούμπος
Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Λεωνίδας Μαριδάκης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Κατασκευή σκηνικού: Απόστολος Ζερδεβάς
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Φωτογραφίες: Αντωνία Κάντα
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Πιερρότος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Τρέμπλιεφ: Γιάννης Σανιδάς
Νίνα: Ελπινίκη Μαραπίδη
Αρκάντινα: Ρόζυ Μονάκη
Τριγκόριν: Σάββας Στρούμπος

Έγραψαν για την παράσταση:
«Με βατήρα την εξαιρετική μετάφραση του Δαυίδ Μαλτέζε από τα ρωσικά, η διασκευή και η σκηνοθεσία του Σάββα Στρούμπου στο Θέατρο Άττις - Νέος Χώρος με την ομάδα Σημείο Μηδέν «εκτοξεύουν» τον «Γλάρο» σε ύψος. Ο διασκευαστής και σκηνοθέτης συμπυκνώνει το έργο στους τέσσερις βασικούς ρόλους (Τρέμμπλιεφ, Νίνα, Αρκάντινα, Τριγκόριν) για να δώσει ανάγλυφα τα δύο ανθρώπινα τρίγωνα που τείνουν να γίνουν ένα τετράγωνο. Τα υπόλοιπα πρόσωπα εντάσσονται στον διευρυμένο ρόλο της Μάσα, τον οποίο η σκηνοθεσία αποδίδει ως κλόουν-τρελό πιερότο ενός έργου σαιξπηρικού, χτίζοντας μία γέφυρα που ενώνει τις δύο κρίσιμες για τον Πολιτισμό μεταβατικές εποχές. Η σκηνοθεσία «κεντάει» πάνω στη δυναμική της μεταμόρφωσης, δίνοντας νέα πνοή στο παλιό και άρωμα παλιού στο νέο». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]

«Αξίζει να παρακολουθήσει κανείς το «Γλάρο» τους ως κάτι απολύτως και εξόχως αναπάντεχο: όσες φορές κι αν έχετε δει το έργο, αυτή σίγουρα δεν θα μοιάζει με καμία άλλη» [Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr]
«Στον γνωστό λιτό χώρο του θεάτρου Άττις συντελείται μία μυσταγωγία. Πέντε ηθοποιοί λειτουργούν σαν τεντωμένες χορδές από το πρώτο μέχρι το τελευταίο λεπτό. Όλο το πλαίσιο (φωτισμοί, σκηνικά, κουστούμια, μακιγιάζ) βοηθά όπως πρέπει στην ανάδειξη έξοχων ερμηνειών, που πραγματικά δεν μπορούμε να φανταστούμε τις ωδίνες που τις γέννησαν». [Κατερίνα Φραγκουλοπούλου, Πριν]

«Η παράσταση του “Γλάρου” που σκηνοθέτησε ο Σάββας Στρούμπος ανιχνεύει τη διάψευση των ονείρων, τη ματαίωση της επιθυμίας, την αγωνία της διατήρησης της προσωπικής ταυτότητας, αναζητώντας, ίσως, διεξόδους δημιουργικής αντίστασης μέσα από την ίδια την πράξη του θεάτρου. Η εξαιρετική δουλειά ενός ταλαντούχου συνόλου μάς ξετύλιξε μέσα σε περίπου 100 λεπτά  ένα αινιγματικό έργο ανοιχτής δομής, τον συναισθηματικό κόσμο, το εκρηκτικό χιούμορ, την ιδιαίτερη μοναχικότητα αλλά πάνω απ’ όλα το εσωτερικό πάθος των χαρακτήρων που έπλασε ο Τσέχωφ». [Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart.gr]

«Ο Σάββας Στρούμπος δεν ασχολήθηκε τόσο με την ρεαλιστική αποτύπωση του έργου όσο με την εξερεύνηση από τους ηθοποιούς του των λεπταίσθητων αποχρώσεων του τσεχωφικού ψυχισμού των ηρώων καθώς και με τις μεταξύ τους αδιέξοδες σχέσεις που αποπνέουν βαθειά τραγικότητα, παρότι το έργο μας συστήνεται αρχικά ως κωμωδία. Οι πέντε χαρακτήρες του έργου, διαρκώς επί σκηνής, αποκαλύπτουν μέσα απ΄την εξαιρετική φωνητική και την κινησιολογική δουλειά τους, όλα τα χαρακτηριστικά και τα συναισθήματα που κουβαλούν και που θα εντείνονται ως την τελική κατάληξη». [Στεφανία Τσουπάκη, Quinta-theater.gr]

«Συνολικά, ο Γλάρος της ομάδας Σημείο Μηδέν είναι μια ολοκληρωμένη αισθητική πρόταση σκηνικής ανάγνωσης του τσεχωφικού αριστουργήματος, με συμπαγή ταυτότητα και στοχευμένες ερμηνείες» [Αναστάσης Πινακουλάκης, Viewtag.gr]

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
 

H παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Ινστιτούτου Πούσκιν
 
Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα Σημείο Μηδέν, τους συντελεστές και τις παραστάσεις που έχει παρουσιάσει, μπορείτε να βρείτε στο  www.simeiomiden.gr 

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος (Λεωνίδου 12, Μεταξουργείο)
Ημέρες και ώρες παράστασης: Παρασκευή, Σάββατο, στις 21.00 και  Κυριακή στις 20.00. Και: Έξτρα παραστάσεις: Τρίτη 26, Τετάρτη 27 και Πέμπτη 28 Μαρτίου, στις 21:00. Διάρκεια: 100’ 
Πληροφορίες: Τηλ.: 210-3225207
Τιμές εισιτηρίων: 15ευρώ (κανονικό), 10ευρώ (μειωμένο: φοιτητές, άνεργοι ΟΑΕΔ, ΑμΕΑ, συνοδός ΑμΕΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ, ομαδικές κρατήσεις άνω των 7 ατόμων)
Ηλεκτρονική Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/anton-tsexof-o-glaros-theatro-attis/  

Ολοκληρώνονται έως τις αρχές Απριλίου οι τρεις παραστάσεις που φιλοξένησε τη φετινή σεζόν το Θέατρο Eliart:

Το έργο «Επιστροφή στον φόνο» (Πέντε μικρά γουρουνάκια) της Αγκάθα Κρίστι που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε θεατρική αθηναϊκή σκηνή, θα παρουσιαστεί έως 31 Μαρτίου στην Αθήνα, καθώς τον Απρίλιο θα ξεκινήσει την περιοδεία του στη Βόρεια Ελλάδα.

Η επιτυχία του περσινού χειμώνα, το δικαστικό έργο «Αθώος ή Ενοχος» που αγαπήθηκε από το κοινό ολοκληρώνει το ταξίδι του στις 2 Απριλίου, ενώ το τρυφερό παραμύθι του Όσκαρ Ουάιλντ «Το Αστερόπαιδο», αποχαιρετά τους μικρούς και όχι μόνο, θεατρόφιλους στις 31 Μαρτίου 2024.

 

Agatha Christie

«Επιστροφή στον φόνο»

 

βασισμένο στο έργο 

Πέντε μικρά γουρουνάκια

 

Ελληνική μετάφραση από τον Αντώνη Γαλέο

Σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη

 

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα

μια ανατρεπτική ιστορία μυστηρίου που θα σας συναρπάσει.

 

κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή έως 31 Μαρτίου 2024

 

 

H παράσταση «Επιστροφή στον φόνο», βασισμένη στην συναρπαστική ιστορία μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Πέντε Μικρά Γουρουνάκια» που διασκεύασε για το θέατρο η ίδια η συγγραφέας, ανεβαίνει για πρώτη φορά σε ελληνική θεατρική σκηνή από το θέατρο Eliart σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη.

Τα γουρουνάκια είναι πέντε. Το ένα είναι ο δολοφόνος. Και ο λύκος αυτή τη φορά δεν είναι ο κακός, αλλά εκείνος που θα λύσει το μυστήριο. Πώς όμως, χωρίς κανένα χειροπιαστό στοιχείο στα χέρια του.

Τίποτα δεν είναι όπως νομίζουμε και όπως φαίνεται.

 

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Λαμπρινή Καρδαρά

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός σκηνοθέτη: Στυλιανή Κλείδωνα

Art Work: Δημήτρης Παγγές

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

 

Ερμηνεύουν: Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Ελένη Βουτυρά, Σαράντος Γεωγλερής, Κωνσταντίνος Λάγκος, Παναγιώτης Καρμάτης, Ελένη Μπουκουβάλα, Στέλλα Κοσμοπούλου, Στυλιανή Κλείδωνα

 

Ευχαριστούμε τον Κυριάκο Κουρουτσαβούρη  για τη συμβολή του στο casting της παράστασης.

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.15 (απογευματινή) και 21.00, Κυριακή 18.00 (απογευματινή)

Διάρκεια: 100΄

 

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/pente-mikra-gourounakia-go-back-for-murder

 

 

Jeffrey Archer

Αθώος ή Ένοχος 

Ένα δυνατό δικαστικό έργο σε σκηνοθεσία Γιώργου Φρατζεσκάκη 

2^ος χρόνος επιτυχίας στο θέατρο Eliart

 

κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 έως 2 Απριλίου 2024

Το κοινό καλείται να αποφασίσει: Αθώος ή ένοχος;

 

Το δυνατό δικαστικό έργο του Βρετανού θεατρικού συγγραφέα Jeffrey Archer, που ξεσήκωσε με την πλοκή του το θεατρικό Λονδίνο, και αγαπήθηκε από το αθηναϊκό κοινό την προηγούμενη σεζόν, επιστρέφει στο θέατρο Eliart κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Μια συναρπαστική παράσταση που κρατάει αμείωτο το ενδιαφέρον των θεατών, οι οποίοι καλούνται για δύο ώρες, να γίνουν ένορκοι στη δίκη και να αθωώσουν ή να καταδικάσουν τον κατηγορούμενο, βγάζοντας την τελική απόφαση.

Ένα ανατρεπτικό φινάλε ανάλογα με την ετυμηγορία των θεατών.         

 

Απόδοση: Κώστας Σπυρόπουλος

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό – Κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Art Work: Μιμίκα Καπούλα

Φωτογραφία – Video: Γιώργος Κρίκος

 

Ερμηνεύουν: Νόνη Ιωαννίδου, Αντώνης Ραμπαούνης, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Βαρβάρα Λάρμου, Στάθης Λαγκάδας

Voice Off: Χάρης Σώζος, Ελένη Βουτυρά

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 100΄

 

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/athoos-i-enoxos-tou-jeffrey-archer

 

 

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

 

Το Αστερόπαιδο

του Όσκαρ Ουάιλντ

 

κάθε Κυριακή στις 12:00 έως 31 Μαρτίου 2024

Το θέατρο Eliart με αφορμή τη ρήση του Όσκαρ Ουάιλντ πως τα παραμύθια του «δεν είναι ιστορίες για παιδιά αλλά για παιδικές ψυχές από οκτώ έως ογδόντα ετών», δραματοποιεί το υπέροχο παραμύθι του συγγραφέα «Το Αστερόπαιδο».

Ένα πολύ τρυφερό παραμύθι που μιλάει για την αγάπη, την καλοσύνη, τη συγχώρεση, την ενσυναίσθηση και για τη σημασία να είναι κανείς όμορφος στην ψυχή και όχι στο πρόσωπο. Γεμάτο συγκίνηση και γέλιο, ανεβασμένο για μικρούς και μεγάλους.

Ένα παραμύθι διαβασμένο από εκατομμύρια αναγνώστες που αναζητούν ένα φωτεινό αστέρι στη ζωή τους.

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Κοστούμια: Σάββας Πασχαλίδης

Μουσική: Κώστας Χαριτάτος

Χορογραφίες: Ναταλία Τσάλκοβα 

Φωτισμοί: Θανάσης Ρουμελιώτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά

 

Ερμηνεύουν: Κορίνα Αλεξανδρίδου, Στάθης Λαγκάδας, Κώστας Σπυρόπουλος, Στυλιανή Κλείδωνα, Γιάννης Κορρές

Το τραγούδι της παράστασης ερμηνεύει η Ελένη Τσαλιγοπούλου

Ακούγονται οι φωνές των ηθοποιών: Σπύρος Μπιμπίλας, Νικολέτα Βλαβιανού, Ισμήνη Καλέση, Ζαχαρίας Ρόχας, Μαρία Μαρτίκα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Κυριακή στις 12:00

Διάρκεια: 80΄

 

 Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/tour/to-asteropaido

 

Θέατρο ELIART: Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Επικοινωνία θεάτρου: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Παραγωγή: Θέατρο Eliart – Ιωάννης Ρουμελιώτης