4η χρονιά
ΠΗΤΕΡ ΠΑN KAI TΙΝΚΕΡΜΠΕΛ
ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ
Τζέιμς Μάθιου Μπάρυ
Θεατρική διασκευή - σκηνοθεσία Γιούλη Ηλιοπούλου

Με πολλές εκπλήξεις και χάπενινγκ
η τελευταία παράσταση, την  Κυριακή 9 Απρίλιου
με τον Κάπτεν Χουκ- Αναστάση Κολοβό
και το παιδικό συγκρότημα “Μουτράκια”
από το νέο παιδικό διαδικτυακό κανάλι Moutrakiakidstv

Η παιδική σκηνή της Γιούλης Ηλιοπούλου ολοκληρώνει με πολύ μεγάλη επιτυχία την Κυριακή 9 Απριλίου, τις παραστάσεις της μαγευτικής περιπέτειας «ΠΗΤΕΡ ΠΑN KAI TΙΝΚΕΡΜΠΕΛ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ» στο θέατρο Πειραιώς 131.
Tους μικρούς θεατές της τελευταίας παράστασης τους περιμένουν πολλές εκπλήξεις που θα τους ενθουσιάσουν!
Μετά το τέλος της παράστασης ο Κάπτεν Χουκ - Αναστάσης Κολοβός τους έχει ετοιμάσει ένα διαδραστικό χάπενινγκ και αμέσως μετά ακολουθεί ένα μουσικό ξεφάντωμα με το παιδικό συγκρότημα “Μουτράκια” και όλους τους ήρωες της παράστασης του Πήτερ Παν. Αυτή την εορταστική ατμόσφαιρα έχει επιμεληθεί το νέο παιδικό διαδικτυακό κανάλι Moutrakiakidstv, που από την πρώτη στιγμή έχει αποκτήσει φανατικούς φίλους!
Ο καλύτερος τρόπος να κλείσει ένα επιτυχημένος θεατρικός χειμώνας!

Ο Πήτερ Πάν, μια θεαματική και μαγευτική παράσταση με το αιώνιο παιδί, σε μια συναρπαστική περιπέτεια εναντίον των πειρατών, επικεντρώνεται στην ευθύνη που έχουμε όλοι μας για την καταστροφή του περιβάλλοντος και στην επιτακτική ανάγκη να προστατεύσουμε με κάθε τρόπο τη φύση στον πλανήτη Γη. Με σημαντικά μηνύματα ζωής για τη φιλία, για την επιμονή στο στόχο μας, για την γενναιοδωρία, την μεγάλη αξία της οικογένειας στη σύγχρονη κοινωνία.
Μια μαγευτική παράσταση που έστησε η Γιούλη Ηλιοπούλου και έντυσε με κινηματογραφικά γυρίσματα, ειδικά εφέ, κοστούμια εποχής, χορογραφίες και τραγούδια, ακροβατικά, θεαματικές σκηνές ξιφασκίας και 3D animation, που συνθέτουν ένα υπερθέαμα για τα παιδιά.

Λίγα λόγια για το έργο :
Ο Πήτερ Παν και οι φίλοι του καλούνται να σώσουν τη χώρα του Ποτέ, που κινδυνεύει εξαιτίας του Κάπτεν Χουκ, ο οποίος κατασκεύασε μια μηχανή κάπου στη Γη. Την μετέφερε στη χώρα του Ποτέ και αφού έκαψε την βλάστηση στο μεγάλο βουνό άρχισε τις εργασίες του τρυπώντας τους καταπράσινους λόφους στο νεραϊδοβασίλειο για να βρει το πολύτιμο υλικό Νάρντια, που δημιουργείται από τη Νεραϊδόσκονη και γίνεται διαμαντόπετρες πάνω στους βράχους.
Έτσι, γέμισε τον τόπο με διοξείδιο του άνθρακα και δηλητηριώδη αέρια και άρχισε να μολύνει την ατμόσφαιρα και το νερό της θάλασσας και των ποταμών. Οι νεράιδες, οι γοργόνες, οι Ινδιάνοι, τα χαμένα παιδιά, τα ζώα, τα φυτά, τα λουλούδια άρχισαν να αρρωσταίνουν. Η χώρα του Ποτέ κινδυνεύει να εξαφανιστεί.
Ο Πήτερ Παν με την βοήθεια όλων των φίλων του, πρέπει να σταματήσει αυτή την καταστροφή και να σώσει το περιβάλλον και τους κατοίκους της χώρας του από το άθλιο εργοστάσιο του ΚΑΠΤΕΝ ΧΟΥΚ και των πειρατών. Η μάχη θα είναι δύσκολη, αλλά η επιμονή του στο στόχο, το θάρρος και το δίκιο του θα τον οδηγήσουν στο τέλος στη νίκη και νέοι κανόνες θα μπουν σε όλους όσους ζουν εκεί για να προστατέψουν στο μέλλον το περιβάλλον που τους χαρίζει τη ζωή.

Συντελεστές:
Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου
Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη
Σκηνικά- Κοστούμια: Τζούλια Μάρκο
Φωτισμοί-3D ANIMATION: Λάμπρος Σούνδιας
Κινησιολογία: Γιούλη Ηλιοπούλου
Πρωτότυπη μουσική τραγουδιών : Γιάννης Φουστέρης
Στίχοι τραγουδιών : Γιούλη Ηλιοπούλου
Χορογραφίες: Φανή Παρλή
Ειδικές κατασκευές: Θόδωρος  Τσιμπλάκης
Βοηθός σκηνοθέτη  : Δέσποινα Κασιώτη
Δ/νση Παραγωγής: Αντώνης Μαρκόγιαννης
Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ
Επικοινωνία: Ανθή Καραγιάννη 210-5248140/ 6936323587
Νεράιδα στη γιγαντοοθόνη: Γιούλη Ηλιοπούλου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Αναστάσης  Κολοβός στον ρόλο του ΚΑΠΤΕΝ ΧΟΥΚ
Νίκος Παπαδάκης, Δέσποινα Κασιώτη, Γιώργος Λουρωτός, Κώστας Γόνης, Γλυκερία Χασάπη, Ιωάννα Προκοπίου, Αλέξανδρος Μαλτεζόπουλος, Υακίνθη Παράσχη, Ιάσων Μαλτεζόπουλος, Ελευθερία Γολιχά
Διάρκεια παράστασης: 90' 

https://www.youtube.com/watch?v=v-nnCuNWIuk&ab_channel=texnisgenesis

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 
https://www.viva.gr/tickets/theater/piter-pan-tinkermpel-sti-xora-tou-pote/

Κλειστές παραστάσεις για συλλόγους
Τηλέφωνα Κρατήσεων: 2105248140 / 6936323587
 

Το αριστούργημα του Χένρικ Ίψεν, Βρυκόλακες, σε σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή επανέρχεται στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων έως τις 9 Απριλίου.

Πρωταγωνιστούν οι Ναταλία Τσαλίκη,Αργύρης Πανταζάρας, Περικλής Μουστάκης,Γιώργος Ζιόβας και Κατερίνα Μαούτσου.

Αναλυτικά το πρόγραμμα των παραστάσεων:

30/3 στις  20:30, 31/3 στις 20:30, 1/4 στις  17:00 και 20:30, 2/4 στις 20:30, 5/4 στις  17:00, 6/4 στις  20:30, 7/4 στις  20:30, 8/4 στις  17:00 και 20:30, 9/4 στις  20:30.

Λίγα λόγια για το έργο

Η κυρία Άλβινγκ ετοιμάζεται για τα εγκαίνια του Ιδρύματος που έφτιαξε στη μνήμη του συζύγου της. Ο γιος της Όσβαλντ, καταξιωμένος ζωγράφος που ζει από παιδί στο εξωτερικό, έχει επιστρέψει για την τελετή. Ο παλιός οικογενειακός φίλος και διαχειριστής του Ιδρύματος Πάστορας Μάντερς έχει έρθει και αυτός για να εκφωνήσει λόγο για την προσφορά του λοχαγού Άλβγινγκ. Όμως, κάτω από την αψεγάδιαστη, γυαλιστερή επιφάνεια, κάτι άρρωστο και σαθρό ελλοχεύει. Ένα κουβάρι από ψέματα και μυστικά, προδομένους έρωτες, συγκάλυψη και υποκρισία αρχίζει να ξετυλίγεται σταδιακά, την ώρα που οι μάσκες πέφτουν, ολόκληρο το οικοδόμημα της αγίας οικογένειας κλυδωνίζεται και τα φαντάσματα του παρελθόντος ξυπνούν, διψώντας για το αίμα των ζωντανών.

Ταυτότητα παράστασης

Απόδοση-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Παύλος Σαχπεκίδης
Βοηθός σκηνογράφου: Νικόλας Κανάβαρης
Βοηθός ενδυματολόγου: Μαριάνθη Σανδαλτζοπούλου

Φωτογράφος παράστασης: Γιώργος Καβαλλιεράκης

•  Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
• Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171

Αγορομάνα

Τελευταίες Παραστάσεις

Κείμενο: Αφροδίτη Μητσοπούλου
Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Μολυμπάκης, Αφροδίτη Μητσοπούλου

Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων
(Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, 11364 Κυψέλη, Αθήνα)

2 Τελευταίες παραστάσεις

Παρασκευή 31 Μαρτίου
&
Παρασκευή 7 Απριλίου

Ώρα έναρξης: 21.00

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.viva.gr/tickets/theater/agoromana/ 

Μεταξύ stand-up comedy, ντοκιμαντέρ και μουσικής παράστασης, 
η “Αγορομάνα” βρίσκει φωνή ακούγοντας και 
μεταφέροντας τις φωνές και τις επιθυμίες πολλών άλλων γυναικών

“Η μητρότητα είναι σαν ένα ιερό πράγμα που όλοι σέβονται — μέχρι να πάρεις το τρόλεϊ που σε βρίζουν όλοι που έχεις το καροτσάκι για να μπεις στο 15.”

“Είναι τεράστιο αυτό το φορτίο των logistics που έχει η μαμά στο κεφάλι! Για να κάνω διάλειμμα από αυτό που ζω, πάω στο μανάβη, φίλε μου…”

“Βασικά πέφτεις στη θάλασσα και κολυμπάς. Και είναι τρικυμία.”

Μια νέα μητέρα διαπιστώνει ότι, παρά την κοινωνική πίεση και τις συνεχείς παροτρύνσεις, καλείται να ανταποκριθεί μόνη σε μια επίπονη και εντατική εργασία. Μόνο εκείνη το βιώνει έτσι; Είναι κακή μητέρα;

Η παράσταση εξερευνά, εξιστορεί και αποδομεί τα βιώματα της μητρότητας και της πατρότητας. Φωτίζει σταδιακά τους έμφυλους ρόλους που συνεχίζουν να υφίστανται σήμερα. Ψάχνει να πιάσει από την αρχή το νήμα της βίας κατά των γυναικών. 

Μεταξύ stand-up comedy, ντοκιμαντέρ και μουσικής παράστασης, η “Αγορομάνα” βρίσκει φωνή ακούγοντας και μεταφέροντας τις φωνές και τις επιθυμίες πολλών άλλων γυναικών.

“Πάντως εγώ παιδί με άντρα δεν ξανακάνω.”

Συντελεστές:

Κείμενο: Αφροδίτη Μητσοπούλου
Σκηνοθεσία: Ιάκωβος Μολυμπάκης, Αφροδίτη Μητσοπούλου
Σκηνογραφία: Μαρία Καραθάνου
Φωτισμοί: Αποστόλης Κουτσιανικούλης
Μουσική: Κώστας Μητσόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Χαριτοπούλου
Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου
Ερμηνεία: Αφροδίτη Μητσοπούλου, Ιάκωβος Μολυμπάκης

site: polychorosket.gr
Facebook: facebook.com/tvcontrolcenter
Instagram: instagram.com/tvcontrolcenter
Soundcloud: soundcloud.com/tvcontrolcenter

Info:

Τοποθεσία: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, Κυψέλη, Αθήνα
Ημερομηνία: Κάθε Παρασκευή μέχρι 7 Απριλίου 2023, ώρα έναρξης: 21:00. Διάρκεια: 80’
Πληροφορίες: Τηλ.: 213 00 40 496 / 69 45 34 84 45
Τιμές εισιτηρίων: 12€, 10€ (φοιτητικό, άνω των 65), 5€ (κάρτα ανεργίας, ΑΜΕΑ, ΣΕΗ)
Προπώληση: viva.gr & 213 00 40 496 
https://www.viva.gr/tickets/theater/agoromana/
 

Φελίτσε και Λίλυ
Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους

της Ελένης Καρασαββίδου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Τελευταίες Παραστάσεις
Τετάρτη 29 Μαρτίου
Πέμπτη 30 Μαρτίου
&
Τετάρτη 5 Απριλίου
Πέμπτη 6 Απριλίου
Ώρα έναρξης: 21.15

Ερμηνεύουν: 
Δήμητρα Βαμβακάρη, Δήμητρα Σύρου, Έλενα Τυρέα

VAULT Theatre Plus/Πολυχώρος Vault
(Μελενίκου 26, Γκάζι-Βοτανικός)

«Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα»

Η παράσταση του έργου της Ελένης Καρασαββίδου «Φελίτσε και Λίλυ: ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους» στον Πολυχώρο Vault σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της την Τρίτη 6 Απριλίου. 
Ερμηνεύουν (αλφαβητικά) η Δήμητρα Βαμβακάρη, η Δήμητρα Σύρου και η Έλενα Τυρέα.
Λίγα λόγια για το έργο
Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερεις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους».
Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού». 
Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο "γιατί;" Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών; 
Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.
Σκηνοθετικό Σημείωμα: 
Μια Γερμανίδα παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί και μια Εβραία συναντιούνται στο Βερολίνο του 1942 και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται στη σκιά του ναζισμού και μιας πόλης που βομβαρδίζεται στο όνομα του «πολιτισμού και της τάξης». Σε μια σκοτεινή εποχή, όπου Εβραίοι, ομοφυλόφιλοι, διαφορετικοί, άνθρωποι με αναπηρία δολοφονούνταν, περιουσίες καταστρέφονταν, παιδιά σκοτώνονταν γιατί είχαν την ατυχία να γεννηθούν τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, σ’ αυτό τον τόπο.
Μια αληθινή ιστορία που ενέπνευσε την Ελένη Καρασαββίδου, ερευνώντας την μέσα από το βιβλίο της Erica Fischer, την ταινία Aimee and Jaguar αλλά και την επικίνδυνη άνοδο της ναζιστικής απειλής και των ρατσιστικών επιθέσεων παγκοσμίως. Επιθέσεις εναντίον γυναικών, ομοφυλόφιλων, ανθρώπων με αναπηρία, ανθρώπων με κάθε είδους ιδιαιτερότητα. Η άρρωστη μανία για εξουσία και κέρδος κάποιων, διαμορφώνει συνειδήσεις εκπαιδεύοντας ανθρώπους να σκοτώνουν συνανθρώπους τους, να ασκούν κάθε μορφής βία χωρίς να σκέφτονται πως αύριο θα έρθει και η δική τους σειρά. Διαστρεβλώνουν την αλήθεια φανατίζοντας, χειραγωγώντας. Ένας «θαυμαστός καινούριος κόσμος», που αποφασίζει ποιος θα επιζήσει και ποιος όχι, ποια χώρα θα επιβιώσει και ποια θα ισοπεδωθεί, ποια κουλτούρα και ποια γλώσσα θα επικρατήσουν. Ένας παραλογισμός χωρίς τέλος. Που ακόμα και σήμερα, γιορτάζουμε θλιβερές επετείους και δημιουργούμε αλλού, σε άλλα σημεία του πλανήτη που καταστρέφουμε, άλλες οδυνηρές επετείους.
Και η ιστορία συνεχίζεται και θα συνεχίζεται όσο η παιδεία, η ιστορία, τα ΜΜΕ, κατευθύνουν συνειδήσεις και διαπράττουν εγκλήματα καθημερινά, από την κλιματική αλλαγή, τους πυρηνικούς εξοπλισμούς, την καταστροφή ιστορικών πολιτισμών και άρα της συλλογικής μνήμης, τις μαζικές καταστροφές χωρών και τη δολοφονία παιδιών. 
Μια παράσταση αγάπης, μνήμης, ενοχής.
Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Συντελεστές:
Κείμενο: Ελένη Καρασαββίδου
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Μαρία Βουμβάκη
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ – VAULT

Ερμηνεύουν: (αλφαβητικά)
Δήμητρα Βαμβακάρη
Δήμητρα Σύρου
Έλενα Τυρέα

Έγραψαν για την παράσταση:
«Με το έργο της Ελένης Καρασαββίδου να είναι μια γερή γροθιά στο στομάχι, επιστρέφουμε στην Τραγωδία μέσα από ένα δρόμο διαφορετικό από εκείνον που ακολούθησε η Δύση, της μιμικής ανα-παράστασης, φτιάχνοντας έτσι το σύγχρονο αστικό δράμα. […] Η σκηνοθεσία της έμπειρης Κατερίνας Πολυχρονοπούλου στο θέατρο Vault (χορογραφίες-κινησιολογία της Αναστασίας Γεωργαλά), που υπογράφει επίσης τη δραματουργική επεξεργασία, διέκρινε τα τρία επίπεδα του έργου, το πολιτικό, το ερωτικό, το θεατρικό, τονίζοντας ιδιαίτερα το τελευταίο, και τα έδωσε διαπλεγμένα, τηρώντας πάντα την κρίσιμη απόσταση αναπνοής μεταξύ τους. Με συνδετικό στοιχείο το πάθος, για την ελευθερία, την τέχνη και, κυρίως, τον έρωτα... […] Οι τρεις νέες ηθοποιοί δίνουν δόκιμα και διακριτά κάθε μία τον δίδυμο ρόλο της. Η Δήμητρα Σύρου προσεγγίζει “δωρικά” την ηλικιωμένη Λίλυ και το ανεστραμμένο είδωλό της στον θεατρικό καθρέφτη. Η Δήμητρα Βαμβακάρη σμιλεύει “λυδικά”, από φως και σκότος, τη νεαρή σάρκινη Λίλυ. Και η Έλενα Τυρέα πλάθει με χώμα και ουρανό “αιολικά” τη Φελίτσε και τη “σκιά” της». [Λέανδρος Πολενάκης, Η Αυγή]
«Η Δήμητρα Σύρου, αποδίδει με μια σταθερότητα  την εικόνα της ηλικιωμένης Λίλυς και της μνήμης που μένει ανεξίτηλη, μαζί και τα συναισθήματα. Η Έλενα Τυρέα στο ρόλο της Φελίτσε, τόσο γυναίκα. Τόσο μυστηριώδης και ερωτεύσιμη από τη Λίλυ, ένα πλάσμα – πόθος, ενσαρκώνει το πάθος για να δραπετεύσουν και οι δύο από τη ναζιστική δίνη. Η Δήμητρα Βαμβακάρη στο ρόλο της Λίλυ, έρχεται σταδιακά στην ωριμότητα την κοινωνική, την πολιτική και συναισθηματική. Μια παράσταση με εκπληκτική ατμόσφαιρα, λεπτή και μελετημένη σκηνοθεσία της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και με εξαιρετικές ερμηνείες». [Μαρία Μαρή | Theatromania.gr]
«Πρόκειται για μια παράσταση που κυριολεκτικά καθηλώνει. Η σκηνοθεσία της Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, το κείμενο της Ελένης Καρασαββίδου, οι ερμηνείες, τα φινετσάτα ρούχα, η μουσική, ο φωτισμός, οι αέρινες χορογραφίες, όλα μαζί και το καθένα ξέχωρα, μεταφέρουν το θεατή στην καρδιά της λαίλαπας του Β΄ Παγκοσμίου πολέμου μα και στην ψυχή όσων είχαν υποστεί το αποτρόπαιο πρόσωπο του». [Μαίρη Μαθιουδάκη | Pastafloramag.gr]

«Η σκηνοθέτης, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου, φέρνει, με έναν ιδιαίτερο τρόπο, τους θεατές μέσα στην ατμόσφαιρα της εποχής. Η Έλενα Τυρέα, στον ρόλο της Felice, της διπλά διωκόμενης, Εβραίας και ομοφυλόφιλης, σαγηνεύει με την υποκριτική της δεινότητα. Η Δήμητρα Βαμβακάρη, ως Lilly, ερμηνεύει επιτυχώς τον απαιτητικό ρόλο της μητέρας, της συζύγου Ναζί αξιωματικού και της ερωμένης πολλών άλλων. Και η εξαιρετική Δήμητρα Σύρου, ερμηνεύει τον ρόλο της Lilly, σε μεγάλη ηλικία, όπου μέσα από την ανάγνωση της ερωτικής αλληλογραφίας τους, εξελίσσει τη σχέση τους, από την ελπιδοφόρα αρχή μέχρι το οδυνηρό τέλος». [Έλενα Χατζοπούλου | SinwebRadio]
«Ένα εκπληκτικό πακέτο σε ένα όμορφο και ζεστό χώρο. Αλήθειες όπως πρέπει να λέγονται. Απλά, λιτά απέριττα. Εκπληκτικά. Μην το χάσετε». [Νάσος Κονίτσας | Νoizy.gr]
«Η σκηνοθεσία αναδεικνύει με τρυφερότητα και ευαισθησία τα δυνατά αισθήματα των δύο γυναικών. Ποιητική σκηνοθεσία, δουλεμένη με λεπτότητα και ευρηματικότητα». [Βίβιαν Μητσάκου | theaterproject365.wordpress.com]
«Επί σκηνής, θα δείτε τρεις υπέροχες ηθοποιούς που με έκαναν να σκεφτώ ότι τελικά, υπάρχει μέτρο λογαριασμού της θεατρικής εμπειρίας. Τουλάχιστον σε αυτή την παράσταση φαίνεται ο πλούτος των εμπειριών τους και το πόσο σταθερά πατούν πάνω στη σκηνή. Πόσο βέβαιες είναι γι’ αυτό που κάνουν και πόσο αποτελεσματικές […] Η σκηνοθέτιδα, Κατερίνα Πολυχρονοπούλου ανιχνεύει και αφουγκράζεται. Μεταλαμπαδεύει και καλλιεργεί. Παραμένει εργάτρια της δραματικής τέχνης με πίστη και αφοσίωση που δε γίνεται να παραβλέψεις. Και σε αυτή την παράσταση θα δώσει τον καλύτερο εαυτό της». [Τζένη Κουκίδου | Koukidaki.gr]  
«Η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου μας δίνει μια από τις καλύτερες σκηνοθεσίες της, αποδίδοντας την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ σκηνικά, με τόλμη, ευαισθησία, τρυφερότητα, ζηλευτό μέτρο και συναρπαστικές ατμόσφαιρες που ολοκληρώνονται με τους φωτισμούς, τα λιτά αλλά λειτουργικά σκηνικά, τα αξιοπρόσεχτα κουστούμια και τους μουσικούς νυγμούς». [Μαρία Κυριάκη | Epi Skinis.gr]
«Η εξαιρετική κίνηση, οι έξοχες ερμηνείες καθώς και η σκηνοθεσία αλλά και το ίδιο το κείμενο απέδωσαν το ζοφερό κλίμα της εποχής όπου η αγάπη τους ήταν η μοναδική ηλιαχτίδα που τρύπωνε στις ζωές τους. […] Μια παράσταση που μας ταξίδεψε γεννώντας μας υπέροχα συναισθήματα. Έσπειρε το σποράκι της ελπίδας για ένα κόσμο σήμερα που επίσης σκοτεινιάζει. Μια εβδομάδα μετά η καρδιά μας χτυπά ακόμα εκεί, στην μικρή σκηνή του Vault». [Έλενα Γαζγαλή | All4fun.gr]
«Συνταρακτικές οι ερμηνείες των κοριτσιών. Μια από τις ωραιότερες παραστάσεις που έχω δει στη ζωή μου, γροθιά στο στομάχι και όταν την είδα και τώρα που γράφω, τα δάκρυα τρέχουν ασταμάτητα». [Χρύσα Κατσιματίδου | Sinwebradio]
«Εκπληκτικές οι τρεις ηθοποιοί. Ιδιοφυές το εύρημα τού μοιράσματος σε δύο πρόσωπα ενός ρόλου (τής παραζαλισμένης συζύγου τού αξιωματικού των ναζί που ερωτεύεται μία Εβραία λεσβία). […] Έτσι μπορούμε να παρακολουθήσουμε το είναι και το φαίνεσθαι, το πάσχον σώμα και την γαλήνια (μέσα στην τρικυμία της) ψυχή… Εκπληκτικά τα σκηνικά, οι φωτισμοί, τα κοστούμια, η κίνηση, ο χορός, οι παύσεις, οι σιωπές, ο ασθματικός ρυθμός, η ασυμβίβαστη θλίψη, ο πόνος τού αποχωρισμού… πέρα από τα φύλα, πέρα από τις φυλές, πέρα από τις όποιες πεποιθήσεις. Μην το χάσετε!!!» [Κωνσταντίνος Μπούρας | konstantinosbouras.gr]
«Συναίσθημα, αλήθεια, πάθος μα και τραύματα της Ιστορίας θέτει σε πρώτο πλάνο και φωτίζει έξοχα μέσα από τη σκηνοθετική της προσέγγιση η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου σε μια από τις πιο λεπτών χρωμάτων δουλειές που έχει υπογράψει η ίδια τα τελευταία χρόνια. Μια ολοκληρωμένη ματιά και κατεύθυνση της ιστορίας εξ αρχής όπου δίχως φτιασίδια “παίρνει” από το χέρι τον θεατή στον ευαίσθητο αυτό σκηνικό χορό. Σημαντικότατο όπλο της σκηνοθέτιδας, ασφαλώς, είναι η ερμηνευτική της ομάδα την οποία διακρίνει η ομοιογένεια, η ισορροπία και η κοινή διάθεση για “βουτιά” εις βάθος στον πυρήνα του έργου». [Αλέξανδρος Κούρτης | Zappit.gr]
«Η Κατερίνα Πολυχρονοπούλου έχει κάνει ωραία δουλειά ως προς την ανάδειξη του ταλέντου των ηθοποιών της και με όμορφες εικόνες, μας προσφέρει μια λεπτή αισθητική απόλαυση...»  [Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης, Theatredublog.unblog.fr]
«Οι ερμηνείες των τριών κυρίων είναι δυνατές, υποστηρίζουν τους ρόλους τους απόλυτα, συνταρακτικές, πειστικότατες και πλούσιες συναισθηματικά!» [Χρυσούλα Ζαφειράκη | Open Mind]
«Το κοινό χειροκρότησε ξανά και ξανά τις τρεις κυρίες. Ήταν το λιγότερο που μπορούσε να κάνει. Πρόκειται για μία απόλυτα τονωτική ένεση αγάπης. Τίποτα λιγότερο». [Κώστας Κούλης | keysmash.gr]

*Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός. Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15. Έως 6 Απριλίου 2023.
 Διάρκεια: 75′ (χωρίς διάλειμμα).
Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889
(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ, 10 ευρώ (Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας - ΟΑΕΔ), 5 ευρώ (Ατέλειες) 
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/felitse-kai-lily/

Κάποιος να με προσέχει

(Someone who’ll watch over me)

Frank McGuinness

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία: Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ

Τελευταίες 6 παραστάσεις έως την Μ. Τρίτη 11 Απριλίου

Με μεγάλη επιτυχία ολοκληρώνονται την Μ. Τρίτη 11 Απριλίου οι παραστάσεις του συναρπαστικού έργου του Frank McGuinness «Κάποιος να με προσέχει» (Someone who’ll watch over me), σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου με τους Αντίνοο Αλμπάνη, Δημήτρη Μάριζα και Πήτερ Ράντλ, στο Σύγχρονο Θέατρο.

Οι τελευταίες έξι παραστάσεις είναι: Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Μαρτίου, Δευτέρα 3 & Τρίτη 4 Απριλίου, Μ. Δευτέρα 10 & Μ. Τρίτη 11 Απριλίου. Ώρα έναρξης 21.00

Μετά το απόλυτο sold out στη Θεσσαλονίκη, στο θέατρο Αυλαία, και η Αθήνα αγκάλιασε θερμά την παράσταση, που αγαπήθηκε τόσο από το κοινό όσο και τους κριτικούς.

Το έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία, μιλά για τρεις ομήρους (έναν Άγγλο, έναν Ιρλανδό κι έναν Αμερικανό) που είναι έγκλειστοι σ’ ένα κελί, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών – απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν’ αντέξουν τις κακουχίες και την αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους θα αγαπήσουν ο ένας τον άλλο και θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν.

Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται στο Λίβανο, την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Στην έναρξη του έργου βλέπουμε τον Ιρλανδό (Αντίνοος Αλμπάνης) και τον Αμερικανό (Πήτερ Ραντλ) στο κελί και αργότερα φέρνουν και τον Άγγλο (Δημήτρης Μάριζας). Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, τη φιλία και την εξάρτηση που αναπτύσσεται μεταξύ τους, τον τρόπο που και οι τρεις συμπεριφέρονται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους, καθώς και τη συνταρακτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

«Θέλω το έργο μου να μιλήσει για το πώς τα ανθρώπινα όντα αντέχουν κάτω από φριχτές συνθήκες», λέει ο Frank McGuinness στο πιο πρόσφατο ανέβασμα του έργου στο Λονδίνο. «Αν και αληθινά τραυματικές και απειλητικές για τη ζωή τους, οι συνθήκες αυτές μπορούν να γίνουν κατανοητές ως προς τη φύση του κτήνους... Ήθελα να είναι ένα έργο για το ‘εδώ και τώρα’ αυτών των τριών ανθρώπων, για το πώς επιβιώνουν, ποιες είναι οι οδοί διαφυγής τους. Μια πολύ βαθειά αγάπη εξελίσσεται ανάμεσα στους τρεις άντρες. Μια αγάπη που δεν τους τρομάζει και δεν θέλουν να την αποφύγουν. Καθώς είναι καρφωμένοι στο πάτωμα και φυλακισμένοι, η εξάρτηση μεταξύ τους εντείνεται και η απώλεια του ενός θα γίνει απόλυτα τρομαχτική για τον άλλον.»

Μια ιστορία για τον φόβο και την ταυτότητα, που διαλύει τα σύνορα των φύλων και περιγράφει προσεχτικά το τι σημαίνει να είσαι άνθρωπος και πώς μπορείς να επιβιώσεις μέσα από μια αδιανόητα τραυματική ταλαιπωρία.

Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Αθανασία Καραγιαννοπούλου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Φωτογραφίες Παράστασης: Αντώνης Μιμερίνης

Παραγωγή: Θέατρο ΑΥΛΑΙΑ

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:
Αντίνοος Αλμπάνης, Δημήτρης Μάριζας, Πήτερ Ραντλ

INFO

ΠΟΥ: Σύγχρονο Θέατρο

Ευμολπιδών 45, Μετρό Κεραμεικός

Τηλ. 2103464380

https://sychronotheatro.gr/

ΠΟΤΕ: Τελευταίες παραστάσεις έως τη Μ. Τρίτη 11 Απριλίου

Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/kapoios-na-me-prosexei-athina/

& στο Ταμείο του Θεάτρου

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

A’ Ζώνη 18 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65) & Β’ Ζώνη 15 ευρώ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ ΓΙΟΥΛΗΣ ΗΛΙΟΠΟΥΛΟΥ 
 
4η χρονιά
ΠΗΤΕΡ ΠΑN KAI TΙΝΚΕΡΜΠΕΛ
ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ  
Τζέιμς Μάθιου Μπάρυ
Θεατρική διασκευή - σκηνοθεσία Γιούλη Ηλιοπούλου

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 
ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΜΙΑ ΜΑΓΕΥΤΙΚΗ ΠΕΡΙΠΕΤΕΙΑ 
ΜΕ ΘΕΜΑ ΤΗΝ ΚΛΙΜΑΤΙΚΗ ΑΛΛΑΓΗ

Η παιδική σκηνή της Γιούλης Ηλιοπούλου ολοκληρώνει με πολύ μεγάλη επιτυχία την Κυριακή 9 Απριλίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις της μαγευτικής περιπέτειας «ΠΗΤΕΡ ΠΑN KAI TΙΝΚΕΡΜΠΕΛ ΣΤΗ ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ» στο θέατρο Πειραιώς 131.

Μια θεαματική ανανεωμένη περιπέτεια στη χώρα του Ποτέ, με θέμα την κλιματική αλλαγή,  με το αιώνιο παιδί και τους θρυλικούς ήρωες της πιο αγαπημένης ιστορίας για παιδιά παγκοσμίως.
Σε θεατρική διασκευή  και σκηνοθεσία της δημοφιλούς  δημιουργού παιδικών θεαμάτων Γιούλης Ηλιοπούλου. Με τον Αναστάση Κολοβό στον ρόλο του ΚΑΠΤΕΝ ΧΟΥΚ μαζί με ένα μεγάλο θίασο θεατρικών ηθοποιών και εξαιρετικά ταλαντούχων παιδιών.

Ο θρυλικός ιππότης του καλού ζει στη χώρα της χαράς και της αιώνιας νιότης, στη «ΧΩΡΑ ΤΟΥ ΠΟΤΕ», με την πιστή του φίλη, τη Νεράιδα ΤΙΝΚΕΡΜΠΕΛ, αλλά και με τα χαμένα παιδιά, τα ορφανά παιδιά που έφερε από τη Γη μαζί του. Με θάρρος και επιμονή, μάχεται εναντίον του πονηρού και φιλοχρήματου ΚΑΠΤΕΝ ΧΟΥΚ και των πειρατών και προστατεύει τους φυσικούς θησαυρούς, την ειρήνη και τον πολιτισμό.
Μία θεαματική παράσταση, μια μαγευτική περιπέτεια με το αιώνιο παιδί, νεράιδες και Ινδιάνους σε μια συναρπαστική περιπέτεια εναντίων των πειρατών, που επικεντρώνεται στην ευθύνη που έχουμε όλοι μας για την καταστροφή του περιβάλλοντος και στην επιτακτική ανάγκη να προστατεύσουμε με κάθε τρόπο τη φύση στον πλανήτη Γη. Με σημαντικά μηνύματα ζωής για τη φιλία, για την επιμονή στο στόχο μας, για την γενναιοδωρία, την μεγάλη αξία της οικογένειας στη σύγχρονη κοινωνία.
Μια μαγευτική παράσταση  που ντύνεται με κινηματογραφικά γυρίσματα, ειδικά εφέ, κοστούμια εποχής, χορογραφίες και τραγούδια, ακροβατικά, θεαματικές σκηνές ξιφασκίας και 3D animation, που συνθέτουν ένα υπερθέαμα για τα παιδιά.
Λίγα λόγια για το έργο :
Ο Πήτερ Παν και οι φίλοι του καλούνται να σώσουν τη χώρα του Ποτέ που κινδυνεύει εξαιτίας του Κάπτεν Χουκ, ο οποίος κατασκεύασε μια μηχανή κάπου στη Γη. Την μετέφερε στη χώρα του Ποτέ και αφού έκαψε την βλάστηση στο μεγάλο βουνό άρχισε τις εργασίες του τρυπώντας τους καταπράσινους λόφους στο νεραιδοβασίλειο για να βρει το πολύτιμο υλικό Νάρντια που δημιουργείται από τη Νεραϊδόσκονη και γίνεται διαμαντόπετρες πάνω στους βράχους.
Έτσι γέμισε τον τόπο με διοξείδιο του άνθρακα και δηλητηριώδη αέρια και άρχισε να μολύνει την ατμόσφαιρα και το νερό της θάλασσας και των ποταμών. Οι νεράιδες, οι γοργόνες, οι Ινδιάνοι, τα χαμένα παιδιά, τα ζώα, τα φυτά, τα λουλούδια άρχισαν να αρρωσταίνουν. Η χώρα του Ποτέ κινδυνεύει να εξαφανιστεί.
Ο Πήτερ Παν με την βοήθεια όλων των φίλων του, πρέπει να σταματήσει αυτή την καταστροφή και να σώσει το περιβάλλον και τους κατοίκους της χώρας του από το άθλιο εργοστάσιο του ΚΑΠΤΕΝ ΧΟΥΚ και των πειρατών. Η μάχη θα είναι δύσκολη αλλά η επιμονή του στο στόχο, το θάρρος και το δίκιο του θα τον οδηγήσουν στο τέλος στη νίκη και νέοι κανόνες θα μπουν σε όλους όσους ζουν εκεί για να προστατέψουν στο μέλλον το περιβάλλον που τους χαρίζει τη ζωή.

Συντελεστές
Θεατρική διασκευή - Σκηνοθεσία: Γιούλη Ηλιοπούλου
Μουσική επένδυση: Κρίστελ Καπερώνη
Σκηνικά- Κοστούμια: Τζούλια Μάρκο
Φωτισμοί-3D ANIMATION: Λάμπρος Σούνδιας
Κινησιολογία: Γιούλη Ηλιοπούλου
Πρωτότυπη μουσική τραγουδιών : Γιάννης Φουστέρης
Στίχοι τραγουδιών : Γιούλη Ηλιοπούλου
Χορογραφίες: Φανή Παρλή
Ειδικές κατασκευές: Θόδωρος  Τσιμπλάκης
Βοηθός σκηνοθέτη  : Δέσποινα Κασιώτη 
Δ/νση Παραγωγής: Αντώνης Μαρκόγιαννης
Παραγωγή: ΤΕΧΝΟΔΡΟΜΙΟ
Επικοινωνία: Ανθή Καραγιάννη 210-5248140/ 6936323587
Νεράιδα στη γιγαντοοθόνη: Γιούλη Ηλιοπούλου
ΠΑΙΖΟΥΝ: Αναστάσης  Κολοβός στον ρόλο του ΚΑΠΤΕΝ ΧΟΥΚ
Νίκος Παπαδάκης, Δέσποινα Κασιώτη, Γιώργος Λουρωτός, Κώστας Γόνης, Γλυκερία Χασάπη, Ιωάννα Προκοπίου, Αλέξανδρος Μαλτεζόπουλος, Υακίνθη Παράσχη, Ιάσων Μαλτεζόπουλος, Ελευθερία Γολιχά
Διάρκεια παράστασης: 90' 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 
https://www.viva.gr/tickets/theater/piter-pan-tinkermpel-sti-xora-tou-pote/
Μέρες και Ώρες παραστάσεων: 
Κάθε Κυριακή στις 12:00 έως την Κυριακή 9 Απριλίου 
Παραστάσεις καθημερινά για σχολεία στις 10:00 π. μ.
Κλειστές παραστάσεις για συλλόγους
Τηλέφωνα Κρατήσεων: 2105248140 / 6936323587
 

ΑΦΑΝΙΣΜΟΣ

Του Τόμας Μπέρνχαρντ

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου.

Στο Θέατρο Σφενδόνη

Τελευταίες 4 παραστάσεις

Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Μαρτίου, στις 21.00

Δευτέρα 3 & Τρίτη 4 Απριλίου, στις 21.00

 Ολοκληρώνονται την Τρίτη 4 Απριλίου οι παραστάσεις για τον Αφανισμό, το τελευταίο μυθιστόρημα του Τόμας Μπέρνχαρντ που σκηνοθετεί και ερμηνεύει η Άννα Κοκκίνου στο Θέατρο Σφενδόνη. Οι τέσσερις τελευταίες παραστάσεις είναι: Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Μαρτίου και  Δευτέρα 3 & Τρίτη 4 Απριλίου, στο θέατρο Σφενδόνη, στις 21.00.

 Ο Αφανισμός, ίσως εξαιτίας της ανελέητης σκληρότητάς του που εξωθείται στα άκρα, είναι σαν πνευματική διαθήκη που ο συγγραφέας αφήνει πίσω του. Στις μέρες μας ιδιαίτερα ακούγεται προφητικός ο λόγος του- μοιάζει γι’ αυτόν θέμα ζωής και θανάτου.

Τούτη τη φορά, ο Μπέρνχαρντ δεν κάνει τον απολογισμό των ανθρώπινων και καλλιτεχνικών του εμπειριών. Τις υποβάλλει σε μια ριζική αμφισβήτηση. Αφετηρία της αφήγησης είναι ο θάνατος σε αυτοκινητικό δυστύχημα, των γονιών και του αδελφού του ήρωα.

Ο χρόνος του μυθιστορήματος του Αφανισμού είναι ο χρόνος που κυλάει ανάμεσα στην είδηση του θανάτου  και στην κηδεία των τριών νεκρών. Το χρόνο αυτό καταλαμβάνει ένας γιγαντιαίος μονόλογος γεμάτος αντιφάσεις, πληγές και τραύματα που ανοίγουν σε μια λιτανεία ενθυμήσεων. Ό,τι ψευτίζει και παραμορφώνει τον άνθρωπο ή την ιδέα που ο ίδιος έχει για τον κόσμο θα εξουδετερωθεί, θα εκμηδενιστεί — θα οδηγηθεί στον πλήρη αφανισμό. 

Ο Αφανισμός είναι επίσης μια ευκαιρία να τακτοποιηθούν κάποιοι λογαριασμοί όχι μόνο με τη φιλοσοφία της ζωής στη σύγχρονη εποχή αλλά και με το σύστημα αξιών της. Για τον Μπέρνχαρντ όλα αυτά είναι υποκρισία, μια ψευδολογία που οδηγεί αθεράπευτα ολοένα σε νέα ψέματα.

Ο Αφανισμός προτείνει τη διάσωση της ανθρώπινης αλήθειας και αξιοπρέπειας επιχειρώντας έναν εξαγνισμό μέσω «μιας εξολόθρευσης», μέσω ενός ανεπίστροφου και άνευ όρων ακρωτηριασμού των πνευματικών ιστών που καταφαγώθηκαν από την αρρώστια.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Βασίλης Τομανάς

Δραματουργία: Μαρία Στεφανοπούλου, Νίκος Φλέσσας, Άννα Κοκκίνου

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Μουσική: Νίκος Βελιώτης

Σκηνικό - Κουστούμια: Χλόη Ομπολένσκυ

Σχεδιασμός Φωτισμών: Τάσος Παλαιορούτας

Προβολές - Video Art: Αιμιλία Μπαλάσκα, Χρήστος Τόλης, Σπύρος Κωτσιόπουλος.

Φωτογραφίες: Εβίτα Σκουρλέτη

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κωλέτσης

Ηθοποιοί: Άννα Κοκκίνου, Τάσος Κωλέτσης

Συμπαραγωγή: CONSTANTLY PRODUCTIONS & ΝΕΑ ΣΦΕΝΔΟΝΗ

Πληροφορίες

Ημερομηνίες:  Τελευταίες παραστάσεις έως την Τρίτη 4 Απριλίου

Νέες ημέρες και ώρες: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

Χώρος: Θέατρο Σφενδόνη

Διεύθυνση:  Μακρή 4, Αθήνα. Στάση Μετρό: ΑΚΡΟΠΟΛΗ

Τιμές Εισιτηρίων:  15 ευρώ, 12 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)

Προπώληση: Ticketservices

 https://bit.ly/3PlMcxW

Τηλέφωνο κρατήσεων / Πληροφοριών: 694 5054160