Κάποιος να με Προσέχει

(Someone who’ll watch over me)

Frank McGuinness
2^η χρονιά

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Ερμηνεία:

Αντίνοος Αλμπάνης
Σωτήρης Σκάντζικας
Δημήτρης Παπαγεωργίου
 

Θέατρο Βεάκη
Τελευταίες 10 παραστάσεις έως 3 Ιανουαρίου 2024

 

ΔΕΙΤΕ ΤΟ ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΟ TRAILER ΕΔΩ: https://youtu.be/jCXE7brXwyU?si=jAn34nGe90e6k0oJ

 

Ολοκληρώνονται με μεγάλη επιτυχία στις 3 Ιανουαρίου 2024 οι παραστάσεις του έργου «Κάποιος να με προσέχει» του Frank McGuinness σε σκηνοθεσία Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, στο θέατρο Βεάκη.  Στη συνέχεια η παράσταση θα επιστρέψει στη Θεσσαλονίκη, στο Θέατρο Αυλαία, όπου θα παίζεται από την Πέμπτη 11 Ιανουαρίου 2024.

Oι τελευταίες 10 παραστάσεις είναι:

Δευτέρα 27 Νοεμβρίου, 4, 11 & 18 Δεκεμβρίου

Τρίτη 28 Νοεμβρίου, 5, 12 & 19 Δεκεμβρίου

Τετάρτη 27 Δεκεμβρίου & 3 Ιανουαρίου

 

Το έργο

«Ήταν ένας Άγγλος, ένας Αμερικανός κι ένας Ιρλανδός σ’ ένα κελί στο Λίβανο. Τι, το ξέρετε; Όχι, ε;»

Οι τρεις πρωταγωνιστές της αληθινής ιστορίας που συγκλόνισε τον κόσμο είναι οι ήρωες του σκληρού, αστείου και συνάμα ποιητικού έργου του Ιρλανδού Frank McGuinness, «Κάποιος να με Προσέχει». Οι τρεις ηθοποιοί, Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου και η σκηνοθέτις Αθανασία Καραγιαννοπούλου -όλοι απόφοιτοι του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν- διηγούνται μια ιστορία εγκλεισμού όπου... «Ο Παράδεισος είναι ο άλλος».

Το έργο στρέφεται γύρω από τους τρεις Δυτικούς ομήρους που είναι έγκλειστοι σ' ένα κελί στο Λίβανο, υπό το άγρυπνο βλέμμα των τρομοκρατών - απαγωγέων τους. Η προσπάθειά τους ν' αντιμετωπίσουν τις κακουχίες και τη μόνιμη αγωνία του θανάτου εκδηλώνεται με δαιμονικό χιούμορ ή «παιχνίδια» διαφυγής. Μέσα από συγκρούσεις ή συναισθηματικές εξάρσεις, οι τρεις τους, θα δεθούν με ισχυρότερα δεσμά και από τις αλυσίδες που τους κρατούν. Το «Κάποιος να με προσέχει» διαδραματίζεται την εποχή που τρομοκράτες και επαναστατικές ομάδες έκαναν τυχαίες και αιφνίδιες απαγωγές. Ο Frank McGuinness περιγράφει τους μηχανισμούς που υιοθετούν οι τρεις άντρες για να αντέξουν την πλήξη του ατέρμονου εγκλωβισμού τους, υμνεί την αγάπη που ξεπερνά εθνικές ή θρησκευτικές διαφορές, φωτίζει τον τρόπο που ο καθένας συμπεριφέρεται σαν μητέρα και πατέρας μαζί για τους άλλους και δείχνει τη συνταραχτική πραγματικότητα όταν ο αναπόφευκτος χωρισμός θα έρθει.

Η πανανθρώπινη αυτή ιστορία των τριών ομήρων μιλά για τον φόβο και την ταυτότητα, διαλύει τα σύνορα των φύλων, διερευνά τις στρατηγικές επιβίωσης του ανθρώπου μέσα σε συνθήκες τρόμου και μας υπενθυμίζει πως είμαστε πιο δυνατοί όταν είμαστε ενωμένοι. Το έργο ανήκει στην εποχή μας: Μια εποχή εξεγέρσεων, τρομοκρατίας αλλά και επαναπροσδιορισμού της ανδρικής συμπεριφοράς. Είναι μια ιστορία για κάτι που ελάχιστοι γνωρίζουν από πρώτο χέρι, αλλά μιλά για όσα έχουν όλοι οι άνθρωποι στην καρδιά τους.

Αθανασία Καραγιαννοπούλου

 

Η παράσταση υμνήθηκε από τους κριτικούς και απέσπασε 6 βραβεία στα 12α Θεατρικά Βραβεία Θεσσαλονίκης: Καλύτερης Παράστασης 2023 - Σκηνοθεσίας (Αθανασία Καραγιαννοπούλου) - Α’ Ανδρικού ρόλου (Αντίνοος Αλμπάνης) -Ερμηνευτικού συνόλου - Φωτισμών (Λευτέρης Παυλόπουλος) και το Α’ Βραβείο Κοινού.

ΕΓΡΑΨΑΝ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το «Κάποιος να με προσέχει», κάνει για ακόμα μια φορά απολύτως σαφές πως μια δυνατή παράσταση δε χρειάζεται ούτε φιοριτούρες, ούτε υπερπαραγωγές, ούτε τρελά σκηνικά για να συγκλονίσει. Χρειάζεται μόνο μια καλοδεμένη ομάδα χαρισματικών ανθρώπων, που κάνει την παράσταση να μιλά σε κάθε έναν χωριστά από τους θεατές. Chapeau σε όλους τους συντελεστές!

Μαρία Μυστακίδου, Εφημερίδα των Συντακτών

 

Έχοντας το ίδιο το έργο ως δυνατό χαρτί στα χέρια της, η Αθανασία Καραγιαννοπούλου του επιφυλάσσει ωραία μεταχείριση, αναδεικνύοντας τη δυναμική του.

Τώνια Καράογλου, Αθηνόραμα

 

Mία παράσταση-ύμνος στην αγάπη, τη φιλία, την ελπίδα, τις ψυχικές αντοχές, που δεν πρόκειται να αφήσει κανέναν ασυγκίνητο. Ατμοσφαιρική, συναρπαστική…Mη τη χάσετε.

Λουκία Μητσάκου, Theater project 365.gr

 

Mια υπέροχη θεατρική εμπειρία, που δεν διαψεύδει τις προθέσεις της. Τιμά τον άνθρωπο, τιμά το «εμείς», τιμά το «μαζί».

Ντίνα Καρρά, onlytheater.gr

 

Οι εξαιρετικές ερμηνείες των πρωταγωνιστών μαζί με τη μουσική επένδυση της παράστασης από την Αθανασία Καραγιαννοπούλου σε κάνουν προς στιγμήν να ξεχνάς την κατάσταση στην οποία βρίσκονται πραγματικά  οι ήρωες, σε παραπλανούν με τα παιχνίδια φαντασίας που όταν τελειώνουν στην κυριολεξία σου παγώνουν το αίμα καθώς η ιστορία ακροβατεί αναμεσά στο τραγικό και το αστείο.

Βασιλική Αγγελούδη, monopoli.gr

 

Bεντάλια συναισθημάτων δεν θα μπορούσε να αναπτυχθεί καλύτερα από τους τρείς πρωταγωνιστές οι οποίοι ως τριπλέτα ενσαρκώνουν δραματουργικά με άψογο συνεκτικό τρόπο όλες τις μεταπτώσεις του συναισθηματικού τους φορτίου.

Μιχάλης Πολυχρόνης, ertopen.gr

 

Yπέρτατη η σκηνοθεσία της Αθανασίας Καραγιαννοπούλου, που έδωσε τη δυνατότητα να αναπτυχθούν οι ήρωες σε όλες τους τις διαστάσεις.

Κώστας Κούλης, keysmash.gr

Σας παροτρύνω να βιώσετε την εμπειρία αυτής της παράστασης: Είναι ξεχωριστή και, ίσως, απελευθερωτική για πολλούς θεατές που είναι εγκλωβισμένοι στα προσωπικά τους αδιέξοδα.

Παύλος Λεμοντζής, Cityportal.gr

 

Μία αξιόλογη στο σύνολό της παράσταση από την Αθανασία Καραγιαννοπούλου και ένα εξαιρετικά ανθρώπινο έργο.

Γεωργία Οικονόμου, news24/7

 

Σκηνοθεσία απέριττη, ουσιαστική, φροντισμένη, με εμπνευσμένες στιγμές.

Πίτσα Στασινοπούλου, kulturosupa.gr

 

Η παράσταση ξεκλειδώνει συναισθήματα, περνάει δυνατά νοήματα και μάλιστα με έναν πολύ ευφυή τρόπο.

Θάνος Ξάνθος, Polismagazino.gr

 

Εξαιρετική παράσταση… Λιτή, κατανοητή κι όχι υπερφίαλη σκηνοθεσία. Με λίγα λόγια, κάπως έτσι φτιάχνεις μια αρμονία. 

Ανδρέας Ντούσκας, tetragwno.gr

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Αθανασία Καραγιαννοπούλου

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαίρη Τσαγκάρη

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνογράφου: Κωνσταντίνα Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης

Παραγωγή: Θέατρο «Αυλαία» - Θεσσαλονίκη

 

ΕΡΜΗΝΕΙΑ:

Αντίνοος Αλμπάνης, Σωτήρης Σκάντζικας, Δημήτρης Παπαγεωργίου

 

INFO

ΠΟΥ: Θέατρο ΒΕΑΚΗ

Στουρνάρη 32
Τηλ. 2105223522

 

ΠΟΤΕ: Τελευταίες παραστάσεις 3 Ιανουαρίου 2024

Δευτέρα 27/11, 4/12, 11/12, 18/12

Τρίτη 28/11, 5/12, 12/12, 19/12

Τετάρτη 27/12, 3/1

 

ΏΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

 

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100 λεπτά

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

https://www.ticketservices.gr/event/kapoios-na-me-prosexei-theatro-veaki

& στο Ταμείο του Θεάτρου

TRAILER:  https://youtu.be/jCXE7brXwyU?si=jAn34nGe90e6k0oJ

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Α' ΖΩΝΗ : Κανονικό 20 ευρώ

                  Μειωμένο 16 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

 

Β' ΖΩΝΗ : Κανονικό 18 ευρώ

                 Μειωμένο 15 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65)

The Prodigy Theatre Company & Naif

Οι Υπηρέτες

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικόλαος Μπαλαμώτης

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 30 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη  στις 21:00 στο Θέατρο Χώρος

Πόση θεατρική, κι όχι μόνο, αξία έχει μια αφανής ανθρώπινη ύπαρξη;

 

Στην πρώτη τους συνεργασία οι ομάδες The Prodigy Theatre Company και Naif χρησιμοποιούν ως αφορμή το έργο του Τσέχωφ για να εξερευνήσουν το ζήτημα του ανθρώπου που υπηρετεί. Του ανθρώπου που δεν μοιάζει αρκετά σημαντικός για να «πρωταγωνιστήσει». 

Οι «Υπηρέτες» σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Νικόλαου Μπαλαμώτη, ανεβαίνουν από την Δευτέρα 30 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο Χώρος, για λίγες παραστάσεις.

Υπόθεση: Βρισκόμαστε το 1895 σε μια εξοχική κατοικία περιτριγυρισμένη από κτήματα στη Ρωσία. Εκεί δύο υπηρέτες προσπαθούν να βάλουν σε οργάνωση τη ζωή και τα όνειρά τους. Ταυτόχρονα εργάζονται για τον επιστάτη Ηλγιά Αφανιάσιεβιτς Σαμράγιεφ, καθώς και για τους επίτιμους καλεσμένους του ιδιοκτήτη του κτήματος Πιότρ Νικολάγιεβιτς Σόριν. Την αδερφή του Ιρίνα Νικολάγεβνα Αρκάντινα, τον αμφίθυμο γιο της Κονσταντίν Γαβριίλοβιτς Τρέπλιεφ και ένα σωρό άλλους ανθρώπους που με την δραματικότητα και την υπερβολή τους δεν τους αφήνουν σε ησυχία. 

Η παράσταση είναι μια υπαρξιακή κωμωδία που εμπνέεται από τον Γιάκωφ, ένα σχεδόν βουβό ρόλο του θεατρικού έργου Γλάρος του Άντον Τσέχωφ. Η παρουσία του στον Γλάρο είναι τόσο μικρή που αν αφαιρεθεί, όπως και συνήθως συμβαίνει, δεν αλλάζει τίποτα από το έργο. Εστιάζοντας στην παρουσία τέτοιων «ασήμαντων» ανθρώπων και τοποθετώντας τους στο κέντρο της δράσης, παρακολουθούμε μέσα από τα δικά τους μάτια τα γεγονότα στο κτήμα του Σόριν. Πόσο «ζωή» επιτρέπεται στους υπηρέτες; Προλαβαίνουν να ονειρευτούν και να σχεδιάσουν ένα καλύτερο αύριο ή η οριακά βουβή τους παρουσία στην δομή του Γλάρου, αντικατοπτρίζει και την φίμωσή τους σε σχέση με τα δικαιώματα, τις επιθυμίες, και την ίδια τους την ύπαρξη; 

Το κείμενο, που ανεβαίνει για πρώτη φορά, δημιουργήθηκε κατά την διάρκεια των προβών με την τεχνική της Δραστικής Ανάλυσης (Active Analysis) του Κονσταντίν Στανισλάφσκι. 

Συντελεστές

Δημιουργοί κειμένου - Δραματουργία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης, Αλέξανδρος Νικόλαος Μπαλαμώτης

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Νικόλαος Μπαλαμώτης

Σκηνικά-Κοστούμια: Ηλίας Πετρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη & Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα

Ηχητικός σχεδιασμός: Μικές Γλύκας

Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

Χώρος προβών: Όμικρον3

Δημιουργία τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης  Orki Productions

Κατασκευές: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα, Γιώργος Πατεράκης

Παραγωγή: The Prodigy Theatre Company - Naif

 

Παίζουν οι Αντώνης Κυριακάκης και Γιώργος Πατεράκης

 

Ακούγονται οι φωνές των Λένα Μποζάκη και Διονύση Πιφέα στους ρόλους των Νίνα και Τρέπλιεφ από τον Γλάρο του Άντον Τσέχωφ σε μετάφραση Δαυίδ Μαλτέζε.

Πληροφορίες

Θέατρο Χώρος: Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός.

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη από 30 Οκτωβρίου 2023, για λίγες παραστάσεις.

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ γενική είσοδος, 10 μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ).

Προπώληση: www.ticketservices.gr/event/oi-ipiretes-theatro-xoros/

 

Περισσότερες πληροφορίες:     

www.theprodigytheatre.com

«Ιζαμπέλ Ρεμπώ, ο δικός μου Αρθούρος»
Kείμενο: Ευσταθία
Σκηνοθεσία-ερμηνεία: Βίκυ Βολιώτη

 Στο θέατρο Μικρό Άνεσις

 

Τελευταίες 4 παραστάσεις

Έως τις 28 Νοεμβρίου

 

Ολοκληρώνονται την Τρίτη 28 Νοεμβρίου οι παραστάσεις του έργου της Ευσταθίας «Ιζαμπέλ Ρεμπώ, ο δικός μου Αρθούρος» σε ερμηνεία και σκηνοθεσία της Βίκυς Βολιώτη, στο θέατρο Μικρό Άνεσις.

Οι 4 τελευταίες παραστάσεις είναι τη Δευτέρα 20/11 και 27/11 & την Τρίτη 21/11 και 28/11, στις 21.00

Η μικρή αδερφή του Αρθούρου Ρεμπώ, Ιζαμπέλ, διηγείται την ιστορία της που όμως είναι συνυφασμένη με την ιστορία του πρόωρα αδικοχαμένου αδερφού της.

Η Ιζαμπέλ Ρεμπω έζησε μια ζωή αφιερωμένη στην αγάπη για τον αδελφό της.  Κι όμως, εκείνη ήταν τελικά αυτή που αποδείχτηκε η πιο δυνατή. Τον στήριξε μέχρι το μαρτυρικό του τέλος αποδεικνύοντας ότι ο ισχυρός δεν είναι πάντα αυτός που φαίνεται…

Η Ιζαμπέλ Ρεμπώ, μια γυναίκα μεγαλωμένη μέσα σε ένα ασφυκτικό, αυστηρό καθολικό περιβάλλον, γνώρισε τον εκφοβισμό του κόσμου εξ αιτίας του κοινωνικά «απόβλητου» αδερφού της κι όμως τον υπερασπίστηκε με πάθος που συγκινεί  δίνοντας μια σπαρακτική μάχη με τον εσωτερικό της κόσμο, τις κοινωνικές προκαταλήψεις και τον θρησκευτικό φανατισμό.

 Μια διαφορετική οπτική του μεγάλου ποιητή όπως δεν τον ξέραμε μέχρι τώρα μέσα από τα μάτια της αδερφής του.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – Έρευνα: Ευσταθία
Σκηνοθεσία: Βίκυ Βολιώτη
Σκηνικό – Κοστούμι: Μαρίτα Αμοργιανού
Κίνηση – Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα
Φωτισμοί: Σίμος Σαρκετζής
Μουσική: Ευσταθία

Ερμηνεία: Βίκυ Βολιώτη

Στο ρόλο του Αρθούρου Ρεμπώ ακούγεται η φωνή του  Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου

Στο ρόλο του Αββά ακούγεται η φωνή του Μανώλη Γιούργου

 

Ενορχήστρωση, προγραμματισμός, ηχοληψία:  Χρήστος Αβδελάς
Κιθάρες: Χρήστος Αβδελάς
Πιάνο: Χάρης Μπότσης
Ηχοληψία, μίξη: Χρήστος Αβδελάς

Φωτογραφίες: Μαρίτα Αμοργιανού @_ambrosialis_
 

Τον θεατρικό λόγο της Ιζαμπέλ πλαισιώνουν αποσπάσματα από την ποίηση του Ρεμπώ, από επιστολές καθώς και αποσπάσματα από το βιβλίο της Ιζαμπέλ «ο Αδερφός μου ο Αρθούρος», “Mon frère Arthur” .

Μετάφραση κειμένων του Αρθούρου και της Ιζαμπέλ Ρεμπώ:  Στρατής Πασχάλης*,  Βερονίκ Τζάνου, Ευσταθία

*Ευχαριστούμε τις εκδόσεις ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ για την ευγενική παραχώρηση των μεταφράσεων του Στρατή Πασχάλη.

Το κείμενο της παράστασης «ΙΖΑΜΠΈΛ ΡΕΜΠΩ, Ο ΔΙΚΟΣ ΜΟΥ ΑΡΘΟΥΡΟΣ» κυκλοφορεί από την ΚΑΠΑ ΕΚΔΟΤΙΚΗ.

INFO
ΠΟΥ: Θέατρο Μικρό Άνεσις
Λεωφόρος Κηφισίας 14
Τηλ. 2107718943

 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ:

Δευτέρα 20/11 και 27/11 & Τρίτη 21/11 και 28/11, στις 21.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ:  70' λεπτά

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: https://www.more.com/theater/izampel-rempo-o-dikos-mou-arthouros-1/

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 17 ευρώ κανονικό και 15 ευρώ μειωμένο

ΠΛΑΤΟΝΩΦ του Α. Τσέχωφ

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη
Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες
(Τουρναβίτου 7, Θησείο)

Τελευταίες Παραστάσεις μέχρι 5 Δεκεμβρίου
Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

 

Παίζουν: 
Νίκη Βακάλη, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Στέλιος Θεοδώρου, Κωστής Καλλιβρετάκης, Κλεοπάτρα Μάρκου, Κατερίνα Νταλιάνη, Ντίνος Ποντικόπουλος, Αντώνης Χρήστου
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Χατζηζήσης

Ηλεκτρονική προπώληση:  
https://www.more.com/theater/platonof-thiseion/

Η παράσταση του έργου του Α. Τσέχωφ «Πλατόνωφ» σε σκηνοθεσία Δανάης Σπηλιώτη στο θέατρο Θησείον, ένα Θέατρο για τις Τέχνες. 
Παίζουν οι ηθοποιοί: Νίκη Βακάλη, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Στέλιος Θεοδώρου, Κωστής Καλλιβρετάκης, Κλεοπάτρα Μάρκου, Κατερίνα Νταλιάνη, Ντίνος Ποντικόπουλος, Αντώνης Χρήστου. 
Μουσικός επί σκηνής: Δημήτρης Χατζηζήσης.

Με οχτώ ερμηνευτές και ζωντανή μουσική επί σκηνής θα παρακολουθήσουμε ένα καλοκαιρινό πάρτι στην αυλή ενός αρχοντικού που καταρρέει. Πρόκειται για το πρώτο έργο του εικοσάχρονου Τσέχωφ, που βρέθηκε άτιτλο και οι μελετητές του έδωσαν το όνομα «Πλατόνωφ». Μια εικόνα της ταραγμένης προεπαναστατικής Ρωσίας. Στοιχεία που θα δούμε στα επόμενα έργα του Τσέχωφ μα και στοιχεία ιδιαίτερα, απομεινάρια του ρομαντισμού. Με διάθεση ιλαρή, όπου η φιλοσοφία μπλέκεται με τις ανθρώπινες αδυναμίες και το γελοίο. Ελαφρότητα, χιούμορ και υπαρξιακό βάθος. 

Σε μία διαλυμένη αυλή, οι ηθοποιοί θα πουν την ιστορία μιας παρέας με κορυφαίο τον Πλατόνωφ, έναν ταλαντούχο, γοητευτικό δάσκαλο, που καταστρέφεται και καταστρέφει. Στοιχειό της σκοτεινής νύχτας, της ταραγμένης εποχής του.

Οι ήρωες του έργου, βρίσκονται ριγμένοι σε έναν κόσμο χωρίς σταθερές, χωρίς ασφάλειες: σε μια εποχή ανάμεσα στο παλιό και το νέο. Ιδανικά και βεβαιότητες έχουν αρθεί. Ο κόσμος τους γέρνει προς το τέλος. Ένα χρονικό ήττας. Η κηδεία μιας εποχής. Ο Τσέχωφ μέσα σε αυτό το σκοτεινό και ταραγμένο σύμπαν μιλά γι’ αυτό που ξέρει καλά: για τον άνθρωπο, τον έρωτα και τις ελπίδες. Άνθρωποι χωρίς πυξίδα, χωρίς σταθερές, παλεύουν να κρατηθούν από το γλέντι, το γέλιο, τον έρωτα. Μια σκοτεινή ταραγμένη νύχτα που δε λέει να ξημερώσει. 

Η ανθρωπολογική ματιά του Τσέχωφ κάνει το έργο διαχρονικό. Άνθρωποι υπέροχοι και άθλιοι μαζί. Υπέροχοι εξαθλιωμένοι. Η νέα ζωή ταχύτατη και αμείλικτη τους ξεπερνάει. Ο έρωτας, τα όνειρα, οι ελπίδες για το μέλλον παλεύουν να υπάρξουν ενάντια στην καταστροφή. Το μέλλον σπρώχνει να βγει σα μωρό που ήρθε η ώρα του. 

Διανύουμε ταραγμένες εποχές. Κι όταν όλα διαλύονται, όταν σπάει το έδαφος, από τί θα κρατηθούμε αν όχι από το μαζί. Η παράσταση καλεί σε αυτό το μαζί που ολοένα τείνει στην διάλυση.

Έγραψαν για την παράσταση:
«Στο «Θησείον» χάρηκα μια παράσταση εξαιρετικά καλοπαιγμένη: ερμηνείες μελετημένες στη λεπτομέρεια που δύσκολα θα απογοητεύσουν είτε τους εραστές του κλασικού, είτε του σύγχρονου θεάτρου». [Γιώργος Βουδικλάρης, Artivist.gr]
«Η Δανάη Σπηλιώτη επέλεξε να αντικρίσει τον Πλατόνωφ μέσα από τις φωτογραφίες της νιότης του, ποντάροντας στην αναρχορομαντική διάθεση που τον διακρίνει και παραχωρώντας την πρώτη θέση της παράστασης στην ασφυξία που απασφαλίζει εκρηκτικά, παρασύροντας και τους υπόλοιπους ήρωες στον στρόβιλό της». [Ηρακλής Λογοθέτης, Documento]
«Η ελαφρά αναδόμηση που λειτούργησε εκσυγχρονιστικά για το παλιομοδίτικο (αν και διαχρονικό) κείμενο αφήνει ελπίδες για ένα γλυκοχάραμα στον πολιτισμό τού μέλλοντός μας». [Κωνσταντίνος Μπούρας, Fractalart.gr]

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία/ διασκευή: Δανάη Σπηλιώτη
Μετάφραση: Κώστας Θεοφάνους
Μουσική: Δημήτρης Χατζηζήσης
Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Δανάη Σπηλιώτη, Ελένη Χαΐνη
Βοηθός σκηνοθέτιδος: Ελένη Χαΐνη
Φωτογραφίες: Κωστής Καλλιβρετάκης, Αντώνης Χρήστου 

Φωτογραφίες παράστασης: greg panagopoulos
Επικοινωνία παράστασης: Cont Act (Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας)

Παίζουν: Νίκη Βακάλη, Νικόλ Δημητρακοπούλου, Στέλιος Θεοδώρου, Κωστής Καλλιβρετάκης, Κλεοπάτρα Μάρκου, Κατερίνα Νταλιάνη, Ντίνος Ποντικόπουλος, Αντώνης Χρήστου.

Μουσικός επί Σκηνής: Δημήτρης Χατζηζήσης

Παραγωγή: Roswitha ΑΜΚΕ

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ

Η μετάφραση του έργου από τον Κώστα Θεοφάνους κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Δαμιανός.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?app=desktop&v=3GLRhLT_LVM 

Τοποθεσία: Θησείον, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες, Τουρναβίτου 7, Θησείο
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Κυριακή, Δευτέρα, Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 120’ – Μέχρι 5/12/23.
Πληροφορίες:  Τηλ.: 210 325 5444
Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ)
Ηλεκτρονική προπώληση:  https://www.more.com/theater/platonof-thiseion/ 
 

Η Άννα Βαγενά δεν χρειάζεται συστάσεις. Είναι μοναδική. Με τεράστια παρουσία στο θέατρο - είναι εκείνη που ξεκίνησε το Θεσσαλικό θέατρο άλλωστε - φέτος τη βλέπουμε μόνη της στη σκηνή με δύο υπέροχους μονολόγους. Την Αγγέλα Παπάζογλου που είναι η μακροβιότερη παράσταση στην Ελλάδα με την ίδια πρωταγωνίστρια και τη Λωξάντρα, που ο Οικουμενικός Πατριάρχης κ.κ. Βαρθολομαίος έγραψε πως επί δύο ώρες κρέμονταν από τα χείλη της. Οι 4 τελευταίες παραστάσεις θα ολοκληρωθούν στις 19 Νοεμβρίου. Εάν θέλετε να κλείσετε τα εισιτήριά σας, θα μπορέσετε να το κάνετε εύκολα εδώ: Προπώληση: https://t.ly/yCo6B«Η Σμύρνη συναντιέται με την Κωνσταντινούπολη» | Με την Άννα Βαγενά στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ   Αυτή τη σεζόν, η Άννα Βαγενά θα σταθεί μόνη στη σκηνή του θεάτρου ΑΛΑΜΠΡΑ, ενσαρκώνοντας δύο σπουδαίες Ελληνίδες που έζησαν στα τέλη του 19ου και στις αρχές του 20ου αιώνα. «Αγγέλα Παπάζογλου», η Σμυρνιά πρόσφυγας από το ομώνυμο έργο του Γιώργη Παπάζογλου. & «Λωξάντρα», η θρυλική κοκόνα της Πόλης από το ομώνυμο μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου. Από 28 Οκτωβρίου έως 19 Νοεμβρίου και κάθε Σάββατο και Κυριακή. Σάββατο: Αγγέλα Παπάζογλου στις 20.00 Προπώληση: https://t.ly/K2wTm Κυριακή: Λωξάντρα στις 19.00 Προπώληση: https://t.ly/yCo6B Μπορείτε να δείτε το τρέιλερ εδώ: https://t.ly/2O_P5 Δύο διαφορετικοί μονόλογοι, ένα ρεσιτάλ ερμηνείας Η Άννα Βαγενά είναι γνωστό ότι ερμηνεύει εδώ και πολλά χρόνια, με ιδιαίτερη επιτυχία, θεατρικούς μονολόγους βασισμένους σε λογοτεχνικά κείμενα. Δύο από αυτούς, η «Αγγέλα Παπάζογλου», η μακροβιότερη παράσταση με την ίδια πρωταγωνίστρια στη χώρα μας και η «Λωξάντρα» σε δική της διασκευή από το ομώνυμο βιβλίο των εκδόσεων ΕΣΤΙΑ παρουσιάζονται κάθε Σαββατοκύριακο στο θέατρο ΑΛΑΜΠΡΑ. «Αγγέλα Παπάζογλου», μια παράσταση-σταθμός «Πρόκειται για μια συγκλονιστική εμπειρία, μια βαθιά κατάδυση στον Έλληνα λόγο και στη λαϊκή ψυχή… Έχει μόνον ήθος… Η Άννα Βαγενά ενσαρκώνει συνταρακτικά την Αγγέλα Παπάζογλου. Λιτή, άμεση, ευθύβολη, ακριβής στους χρόνους, κεντάει βελονιά-βελονιά, ιστορεί με την παλιότερη σημασία της λέξης…» Κώστας Γεωργουσόπουλος, ΤΑ ΝΕΑ, 12/06/2000 Η παράσταση βασίζεται στις μνήμες της σπουδαίας Μικρασιάτισσας, της Αγγελικής Παπάζογλου, γυναίκας του ρεμπέτη Βαγγέλη Παπάζογλου, όπως τις διηγήθηκε στον γιο της Γιώργη Παπάζογλου, ο οποίος και τις κατέγραψε. Μέσα από τις αφηγήσεις της περνά η ιστορία της Σμύρνης, τότε που οι Έλληνες κυριαρχούσαν στη ζωή της, με τις μαγευτικές ομορφιές της. Στη συνέχεια, η Αγγέλα αφηγείται την καταστροφή, τον ξεριζωμό, την εγκατάσταση των προσφύγων στην πατρίδα Ελλάδα, τον αγώνα που έδωσαν για να προκόψουν και να ριζώσουν στην Ελλάδα, φέρνοντας μαζί τους το φως της Μικρασίας, τον πολιτισμό της και την ψυχή της. Η «Αγγέλα Παπάζογλου» είναι η μακροβιότερη παράσταση με τον ίδιο πρωταγωνιστή, αφού μετράει 24 χρόνια πορείας από το 1999 που πρωτοανέβηκε. Επίσης, ήταν η πρώτη θεατρική αναφορά στη Μικρασιατική Καταστροφή, στην προσφυγιά και τον ξεριζωμό. Ταυτότητα παράστασης «Αγγέλα Παπάζογλου» Μονόλογος βασισμένος στο βιβλίο του Γιώργη Παπάζογλου «Ονείρατα της άκαυτης και της καμένης Σμύρνης» Τον ρόλο της Αγγέλας ερμηνεύει η Άννα Βαγενά. Επιλογή κειμένων και μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Σκηνοθεσία: Λάμπρος Λιάβας – Άννα Βαγενά Σκηνικά – κοστούμια: Μάριος Σπηλιόπουλος Διάρκεια: 90' Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Σάββατο 28/10 και κάθε Σάββατο στις 20:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com https://t.ly/Hw8an και στο ταμείο του θεάτρου «Λωξάντρα», ένας ύμνος στην Πόλη και τη γυναικεία δύναμη «Κυρία Βαγενά, επί δύο ώρες κρεμόμασταν από τα χείλη σας». Οικουμενικός Πατριάρχης Βαρθολομαίος, 6/10/2016 Η «Λωξάντρα», ένα από τα πιο αγαπημένα βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, διαβάστηκε με πάθος από πολλές γενιές Ελλήνων, ενώ έγινε σήριαλ για την ελληνική τηλεόραση με πρωταγωνίστρια την Μπέτυ Βαλάση. Το 2016 η Άννα Βαγενά διασκεύασε το μυθιστόρημα της Μαρίας Ιορδανίδου και από τότε το παρουσιάζει σ’ έναν συγκλονιστικό μονόλογο διάρκειας δύο ωρών. Η Λωξάντρα, πρόσωπο υπαρκτό, έζησε στην Κωνσταντινούπολη από το 1824 που γεννήθηκε, έως το 1914 που πέθανε. Μέσα από τη ζωή της, βλέπουμε στην παράσταση, το ήθος και τον πολιτισμό των Ρωμιών της Πόλης, τότε που κυριαρχούσαν σε αυτήν. Ένα γοητευτικό ταξίδι στην κοσμοπολίτικη Πόλη της καρδιάς μας, την Κωνσταντινούπολη εκεί όπου έσμιγε η Δύση με την Ανατολή και οι λαοί συμβίωναν ειρηνικά. Ένας ύμνος στη χαρά της ζωής και τη δύναμη της γυναίκας. Μέσα από τα πλούσια σκηνικά αλλά και τις επιλεγμένες από τον Λάμπρο Λιάβα μουσικές και τα τραγούδια, ο θεατής μεταφέρεται σε μια άλλη εποχή. Τότε που οι ανθρώπινες σχέσεις ήταν ζωντανές, οι οικογένειες συναντιόντουσαν στις γιορτές και γλεντούσαν όλοι μαζί. Μια παράσταση γεμάτη γέλιο, συγκίνηση, νοσταλγία και τρυφερότητα. Μια από τις πιο καθοριστικές στιγμές στην πορεία της παράστασης, η 6η Οκτωβρίου του 2016 όταν και παρουσιάστηκε στην Κωνσταντινούπολη στον πλαίσιο των εορτασμών για τα 25 χρόνια από την ενθρόνιση του Οικουμενικού Πατριάρχη κ.κ. Βαρθολομαίου. Ταυτότητα παράστασης Διασκευή, σκηνοθεσία: Άννα Βαγενά Μουσική επιμέλεια: Λάμπρος Λιάβας Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Τάγαρη Στο ρόλο της Λωξάντρας η Άννα Βαγενά Προβολή και Επικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου- We Will Πότε: Από Κυριακή 29/10 και κάθε Κυριακή στις 19:00 Πού: Θέατρο Αλάμπρα, Στουρνάρη 53, Αθήνα, τηλ: 210 5220120 Εισιτήρια: Από 12 € (προσφορά προπώλησης για τις δύο πρώτες παραστάσεις ) και μετά από 15 € Προπώληση: More.com και στο ταμείο του θεάτρου Διάρκεια: 120’ (με διάλειμμα)

"Βρωμιά"

του Robert Schneider

με τον Κωνσταντίνο Φάμη 

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

ΔΥΟ ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 30, ΤΡΙΤΗ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

 

teaser : https://youtu.be/JWfT6ZEQqOA

Με τις δύο τελευταίες παραστάσεις την Δευτέρα 30 και την  Τρίτη 31 Οκτωβρίου, ολοκληρώνεται ο κύκλος της παράστασης "Βρωμιά", που σημείωσε μεγάλη επιτυχία στο θέατρο "Πλύφα".

 

Ένα συγκλονιστικό  έργο για  τον «ξένο» ανάμεσα μας, την μοναξιά, την ελπίδα και τα όνειρα που ξεπερνούν τα σύνορα

 

 

«Με λένε Σαντ. Είμαι τριάντα χρονών. Σαντ στ’ αγγλικά σημαίνει λυπημένος. Δεν είμαι λυπημένος».

 Με αυτή τη φράση, ο Σαντ αρχίζει να αφηγείται την ιστορία του.

Ο Σαντ γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Ιράκ. Τώρα είναι ένας ακόμη μετανάστης, στη Γερμανία. Βρίσκεται πια στον τόπο που ονειρεύτηκε και αγάπησε μέσα από τα διαβάσματα του, όμως είναι μόνος και φοβισμένος.

Θα ήθελε να είναι σαν όλους τους άλλους. Θα ήθελε να μπορεί να τους μιλάει. Να μπορεί να μπαίνει στο μετρό. Να ανήκει κάπου.

 

Αλλά είναι ξένος.

Ζει κλεισμένος στο δωμάτιό του.

 

«Αυτή είναι η καρέκλα μου. Εδώ κάθομαι. Την αγαπάω την καρέκλα μου… Αν και δε μου ανήκει, αυτή η καρέκλα είναι η πατρίδα μου».

Μέσα σε αυτό το δωμάτιο, που είναι όλος του ο κόσμος, ο Σαντ νοσταλγεί και ονειρεύεται. Μιλάει για τη ζωή και τους ανθρώπους του, παλεύει να πιαστεί από  καθετί που αγαπάει, αυτοσαρκάζεται και ακροβατεί ανάμεσα στην μοναξιά και την ελπίδα με σπαρακτικό χιούμορ και αφοπλιστική ειλικρίνεια.

Ο Σαντ είναι ο Άλλος, ο διαφορετικός που φταίει για όλα. Εκείνος που προσπερνάμε κάθε μέρα χωρίς να τον βλέπουμε, χωρίς να τον γνωρίσουμε ποτέ πραγματικά.  Ο Σαντ βρίσκεται ανάμεσά μας. Ή μήπως μέσα μας;

Η  «Βρωμιά» ανέβηκε πρώτη φορά στην Ελλάδα το 1997, από το  Θέατρο του Νέου Κόσμου σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου και με πρωταγωνιστή τον Κωνσταντίνο Μαρκουλάκη.

Ο Κωνσταντίνος Φάμης παρουσίασε για πρώτη φορά την «Βρωμιά» το 2016 περιοδεύοντας στην Ελλάδα, ενώ το 2018, πραγματοποίησε παραστάσεις στην Αθήνα και στην Θεσσαλονίκη.

 

«... κάπου άκουσα μια φράση στα αραβικά, αλλά ξέρω πως τη σκέφτηκε κάποιος στα γερμανικά. Τώρα θα την πω αυτή τη φράση.

Γι’ αυτά που δε μπορείς να μιλήσεις, καλύτερα να σιωπάς.

Τώρα ξέρω πως αυτή η φράση είναι λάθος.

Γι’  αυτά που δεν μπορείς να μιλήσεις, πρέπει να μιλάς!»

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικό/Κουστούμι: Παναγιώτα Κοκκορού

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Μαθές

Σχεδιασμός φωτισμών: Κωνσταντίνος Φάμης

Σχεδιασμός αφίσας: Κάρολος Πορφύρης

Φωτογραφία αφίσας: Γιώργος Γιαννίμπας

Επικοινωνία: Τζίνα Φουντουλάκη

Εκτέλεση Παραγωγής: Νικήτας Καστής

 

Στον ρόλο του Σαντ, ο  Κωνσταντίνος Φάμης

 

 

Πληροφορίες  Παράστασης

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

 

Θέατρο Πλύφα

 

Δευτέρα 30/10 και Τρίτη 31/10  στις 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12€

Μειωμένο(φοιτητές, άνεργοι, ΑΜΕΑ, άνω των 65): 8€

 

 

Διάρκεια παράστασης

70 λεπτά χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων

Viva,gr

https://www.more.com/theater/vromia/

 

Πληροφορίες - κρατήσεις

Τηλ.: 6946649550

 

Facebook Page

https://www.facebook.com/vromia/

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης

Καλοκαιρινή περιοδεία 2023

 

Μια περιοδεία «Μαλλιά Κουβάρια»!

 

 

 

Η καλοκαιρινή περιοδεία του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης με την παράσταση «Μαλλιά Κουβάρια» του Νικολάου Λάσκαρη, που έγινε δεκτή με ενθουσιασμό από κοινό και κριτικούς, ολοκληρώνεται με δύο ακόμη παραστάσεις στην Αττική (3/9 Κορυδαλλός και 10/9 Κολωνός) και δύο τελευταίες παραστάσεις 11 & 12 Σεπτεμβρίου στο θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας.

 

Χαρακτηριστικά έγραψαν για την παράσταση:

 

«Τα ΄Μαλλιά κουβάρια' ήταν η πλέον ευχάριστη έκπληξη του φετινού καλοκαιριού, το οποίο αποδείχτηκε τελικώς από τις καλύτερες παραστάσεις που έχουμε δει μέχρι στιγμής! …πέραν του γέλιου που προσφέρει απλόχερα, αφήνει και το κοινωνικό του σχόλιο για τον Έλληνα διαχρονικά, που δεν μαθαίνει και δεν αλλάζει ό,τι κι αν του συμβεί...»

Θοδωρής Κ., sinwebradio.com

 

«Τα ‘Μαλλιά κουβάρια’, του Νικόλαου Λάσκαρη, σε σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, είναι μία προσεγμένη θεατρική παράσταση, με ρυθμό, ένταση, ζωντάνια και αισθητική.»

Ζωή Τόλη, enetpress.gr

 

«Το αποτέλεσμα είναι υπέροχο. Γρήγοροι διάλογοι, έξυπνοι με πολύ όμορφο χιούμορ. Ο κάθε ένας αποδίδει το ρόλο του μοναδικά με τρόπο διασκεδαστικό και δίνει στον χαρακτήρα του ποιότητα και εξαιρετική απόδοση. Χορός, μουσική και ατάκα γεμίζουν την παράσταση, αφήνοντας στο τέλος ένα όμορφο χαμόγελο. Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ρούμελης περιοδεύει στην Ελλάδα με τα Μαλλιά Κουβάρια και μας χαρίζει μια ξεκαρδιστική κωμωδία με ρετρό στοιχεία, που θα δροσίσουν το βράδυ σας.»

Πάρης Μακρίδης, keysmash.gr

 

«...όταν το γέλιο συνοδεύεται από την αισθητική, οι καλές ερμηνείες από μια προσεγμένη σκηνοθεσία και το καλό γούστο συμβαδίζει με το μεράκι, γενικά όταν όλοι οι συντελεστές μιας παράστασης είναι σε δημιουργικά κέφια, τότε έχουμε να κάνουμε μ' ένα έργο απολαυστικό, καλοκαιρινό, δροσερό, που αξίζει να το δεις...»

Λένα Σάββα, θεατρο.gr

 

«Μία παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ που αξίζει να εκτιμηθεί και να καταναλωθεί ως αναψυκτικό, ως κρύα μπύρα χωρίς αλκοόλ, αφού είναι κατάλληλη για ολάκερη την οικογένεια. Εδώ τουλάχιστον περισσεύει η χαρά τής ζωής...»

Κωνσταντίνος Μπούρας, fractalart.gr

 

«Ο σκηνοθέτης πέτυχε να παραδώσει στο κοινό ένα αληθινά απολαυστικό θέαμα. Στα πολύ θετικά της παράστασης είναι οι ηθοποιοί της, εξαιρετικοί ως μονάδες και αληθινά υπέροχοι στο σύνολό τους. Συνολικά, πρόκειται για μια ευχάριστη, καλοκουρδισμένη, νοσταλγική και ευφυή παράσταση, η οποία βρίσκεται στις θεατρικές επιτυχίες της καλοκαιρινής περιόδου.»

Τόνια Τσαμούρη, culturenow.gr

 

«Πρέπει να απολαύσετε την υπέροχη κωμωδία "ΜΑΛΛΙΑ ΚΟΥΒΑΡΙΑ"! Είναι μοναδική παράσταση για μια δροσερή καλοκαιρινή βραδιά, ερμηνευμένη από άριστους μαστόρους ηθοποιούς! Εγγύηση το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Ρούμελης!»

Κώστας Τσιάνος, σκηνοθέτης-ιδρυτής Θεσσαλικού Θεάτρου

 

«Χτες στην Ήλιδα είχαμε την τύχη να παρακολουθήσουμε μια από τις καλύτερες παραστάσεις που προσωπικά έχω δει τα τελευταία 10 χρόνια από το ΔΗΠΕΘΕ ΡΟΥΜΕΛΗΣ. Η δραματουργική παρέμβαση του Νίκου Ορφανού, η καταπληκτική σκηνοθεσία του Τάσου Πυργιέρη, οι υπέροχες ερμηνείες όλων ανεξαιρέτως των ηθοποιών, η κινησιολογία, ο ρυθμός στο κλασικό μπουλβάρ ειλικρινά εντυπωσίασαν το κοινό που έφευγε ενθουσιασμένο.»

Χάρης Κότσιφας , ερασιτέχνης σκηνοθέτης, θεατρικό εργαστήρι Ήλιδας

 

«Υπέροχη παράσταση, εξαιρετικές ερμηνείες, ευρηματική σκηνοθεσία, μην τη χάσετε, υποδειγματική πρόταση από το ΔΗΠΕΘΕ Ρούμελης για το φετινό καλοκαίρι...»

Παύλος Βησσαρίου, σκηνοθέτης, διευθυντής θεάτρου Όψεις Καρδίτσας

 

Η Αθήνα του 1910 ξαναζωντανεύει σε μια παράσταση vintage, «καθώς πρέπει», αλλοτινή, σαν δροσερή γρανίτα. Μια ξεκαρδιστική κωμωδία που αποπνέει όλη την ατμόσφαιρα της παλιάς αστικής Αθήνας.

 

Καταιγιστικοί διάλογοι, απανωτές παρεξηγήσεις, συζυγικές ζηλοτυπίες, σε ένα έργο αντάξιο με τα περίτεχνα μπουλβάρ της γαλλικής δραματουργίας.

Τοποθετημένη στην εποχή της Belle Époque, η παράσταση μας μεταφέρει σε μια άλλη εποχή της Αθήνας, όπου οι άνθρωποι εκδήλωναν τη δίψα τους για «γλυκιά ζωή» λίγο πριν την έναρξη των Βαλκανικών πολέμων.

 

Η τρελή υπόθεση:

Τι συμβαίνει όταν ένας ευυπόληπτος παντρεμένος, πρέπει να φύγει για μυστική επιχείρηση, κάτω από τα μάτια μιας ζηλόφθονης συζύγου; Τι ρόλο παίζει η μυστική μάντισσα που διαβάζει τις τρίχες και ανακαλύπτει τις ερωτικές επιθυμίες; Πώς μπλέκουν μαζί τρεις καλοί φίλοι και οι σύζυγοί τους; Και πως ξεδιαλύνεται ένα κουβάρι παρεξηγήσεων μέσα από μια σειρά ξεκαρδιστικών επεισοδίων;

 

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Νικόλαος Λάσκαρης

Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Ορφανός

Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης

Σκηνικά: Ελίνα Δράκου

Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου

Βοηθός σκηνογράφου: Στέφανος Σιμιτσής

Make-up: Σοφία Καραθανάση

Περούκες: Ξένια Μουτέν
Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Λέπουρης

Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου | Art Ensemble

 

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Κώστας Κουντουπής: Νίκος Ορφανός

Γιακουμής, υπηρέτης του: Χρήστος Σταθούσης

Αγησίλαος Τρακαράς, συνεργάτης του Κουντουπή: Φοίβος Μαρκιανός

Ευφροσύνη Κουντουπή, σύζυγός του: Σοφία Μανωλάκου

Ευγενία Χαρλούπη, πενθερά του: Τζίνη Παπαδοπούλου

Κώστας Φουρούσης, φίλος του: Γιάννης Δενδρινός

Μενέλαος Λουλάς, φίλος του: Δημήτρης Καλαντζής

Μάσιγκα Λουλά, σύζυγος Μενελάου: Λήδα Καπνά

 

Η περιοδεία ολοκληρώνεται με τις παραστάσεις:

3/9: Κορυδαλλός Αττικής

10/9: Κολωνός, Αθήνα

11 & 12 Σεπτεμβρίου θερινό Δημοτικό Θέατρο Λαμίας. 

 

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (γενική είσοδος), 10 ευρώ (άνεργοι, πολύτεκνοι. ΑΜΕΑ, άνω των 65) 

Προσφορά προπώλησης: 12 ευρώ

 

Προπώληση εισιτηρίων: http://www.ticketservices.gr/event/mallia-kouvaria-dipethe-roumelis-kalokairi-2023 

 

Ώρα έναρξης: 21.00 (Αύγουστος)
Διάρκεια: 1 ώρα και 30 λεπτά

 

Trailer: https://youtu.be/Lrzmozq1T48

 

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ ΡΟΥΜΕΛΗΣ

Υψηλάντου 17, Λαμία
τηλ: 22310 33325, email: dipether@otenet.gr

ΤΟ ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΡΟΥΜΕΛΗΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΑΠΟ ΤΟ ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΚΑΙ ΑΘΛΗΤΙΣΜΟΥ, ΤΟ ΔΗΜΟ ΛΑΜΙΕΩΝ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑ ΣΤΕΡΕΑΣ ΕΛΛΑΔΑΣ.

Με επιτυχία παρουσιάστηκαν οι παραστάσεις «Αντιγόνη» του Σοφοκλή και «Πέρσες» του Αισχύλου 
στο Art Carnuntum - Welttheater Festival

Εξαιρετικά θερμή ήταν η ανταπόκριση κοινού και κριτικών στο Art Carnuntum - Welttheater Festival στην Αυστρία όπου η Ομάδα Σημείο Μηδέν παρουσίασε, σε σκηνοθεσία Σάββα Στρούμπου, τις παραστάσεις «Αντιγόνη» του Σοφοκλή στις 18 Αυγούστου και «Πέρσες» του Αισχύλου στις 19 Αυγούστου. 

«Ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος μεταφέρει επί σκηνής το αρχαίο κείμενο δημιουργώντας έντονες εικόνες με φειδωλά μέσα. Η πλήρης σωματική προσπάθεια των μελών του θιάσου, που γεμίζουν τον σκηνικό χώρο με τη δύναμη της φωνής τους, η αρχαϊκή μουσική υπόκρουση και ο καλά συντονισμένος φωτισμός συνθέτουν ένα πειστικό σύνολο, το οποίο ανταμείφθηκε από το κοινό με παρατεταμένο χειροκρότημα» γράφει για την Αντιγόνη ο Josef Rittler στο M.noen.at 
«Η σχεδόν εκστατική ενσυναίσθηση των ερμηνευτών είναι μεθυστική […] Αυτοί οι ερμηνευτές αναζητούν και βρίσκουν το πάθος και το κρατούν πολεμικά μέχρι το τραγικό τέλος μέσα από την αδυσώπητη ένταση του σώματος» γράφει για την Αντιγόνη η Margarete Affenzeller στο Derstandard.at

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

 «Πέρσες» του Αισχύλου
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος
Σκηνική εγκατάσταση, κοστούμια: Κατερίνα Παπαγεωργίου
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Ηχοτοπίο: Ζήσης Σέγκλιας 
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Κατασκευή κοστουμιών: Ελένη Χασιώτη
Μακιγιάζ: Βιργινία Τσιχλάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης
Φωτογραφίες παράστασης: Γιάννης Χατζηαντωνίου 
Φωτογραφίες παράστασης στην Αυστρία: Barbara Pálffy
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):
Κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Άτοσσα: Έβελυν Ασουάντ
Αγγελιαφόρος: Μπάμπης Αλεφάντης, Άννα Μαρκά Μπονισέλ
Δαρείος: Έλλη Ιγγλίζ
Ξέρξης: Ντίνος Παπαγεωργίου
Χορός: Η ομάδα

 «Αντιγόνη» (εκδοχή β’) του Σοφοκλή

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία, διαμόρφωση χώρου, επιμέλεια κοστουμιών: Σάββας Στρούμπος
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Φωτισμοί: Κώστας Μπεθάνης
Δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
Photo credits: Αντωνία Κάντα, Johanna Weber, Γιώργος Αναστασάκης, Tsoutsas Laskaris
Φωτογραφίες παράστασης στην Αυστρία: Barbara Pálffy
Δημιουργία αφίσας: Soul Design
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Οργάνωση περιοδείας: Σάββας Στρούμπος, Μαριάννα Παπάκη
Διανομή:
Αντιγόνη: Έβελυν Ασουάντ
Κρέων: Κωνσταντίνος Γώγουλος
Τειρεσίας - κορυφαία Χορού: Έλλη Ιγγλίζ
Ισμήνη - Αγγελιαφόρος: Άννα Μαρκά – Μπονισέλ
Αίμων: Γιάννης Γιαραμαζίδης
Ευρυδίκη - κορυφαία Χορού: Ρόζυ Μονάκη
Φύλακας - Εξάγγελος: Μπάμπης Αλεφάντης, Ντίνος Παπαγεωργίου
Χορός: η Ομάδα 

Τελευταίες Παραστάσεις Περιοδείας:
Τρίτη 29 Αυγούστου,  «Πέρσες» του Αισχύλου στη Θεσσαλονίκη – Θέατρο Δάσους, Φεστιβάλ Δάσους (Κ.Θ.Β.Ε.).
Πέμπτη 14 Σεπτεμβρίου, «Αντιγόνη» του Σοφοκλή – Αθήνα,  Θέατρο Πέτρας, Πετρούπολη – Διεθνές Φεστιβάλ Πέτρας (Τελευταία Παράσταση)

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/simeio-miden-parastaseis-2023/

Πληροφορίες-Κρατήσεις:
 Τηλ.: 210-3225207, http://simeiomiden.gr/ και στα ταμεία των Θεάτρων 1 ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15€ 
Μειωμένο: 10€
Το μειωμένο εισιτήριο αφορά φοιτητές, ανέργους ΟΑΕΔ, ΑμεΑ, συνοδούς ΑμεΑ, άνω των 65, ΟΛΜΕ-ΔΟΕ
Περισσότερες πληροφορίες για την ομάδα, κριτικές των παραστάσεων, συνεντεύξεις και φωτογραφικό υλικό μπορείτε να βρείτε στη σελίδα http://simeiomiden.gr/ 
Facebook: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@omadasimeiomiden)
Instagram: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@zeropointtheater)
 

Διακοπές στο Porto Salta
Κείμενα: Άγγελος Πυριόχος

Σκηνοθεσία: Ελένη Γερασιμίδου

Τελευταίες Παραστάσεις
μέχρι 26/8

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15
Από Κοινού Θέατρο
(Ευπατριδών 4, Κεραμεικός)

Παίζουν: 
Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Αγγελική Ξένου, Βάλια Τζιτζικάκη

Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr 
https://www.viva.gr/tickets/theater/diakopes-sto-porto-salta/

Η απολαυστική επιθεώρηση, σε κείμενα Άγγελου Πυριόχου, με τον εξωτικό τίτλο «Διακοπές στο Porto Salta» ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της, στην όμορφη και δροσερή αυλή του θεάτρου Από Κοινού, το Σάββατο 26 Αυγούστου. 

Σκηνοθεσία: Ελένη Γερασιμίδου. Παίζουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Αγγελική Ξένου, Βάλια Τζιτζικάκη. Στο πιάνο επί σκηνής η Μαρίνα Ρούσσου.

H επιθεώρηση  ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΣΤΟ PORTO SALTA  έχει τη δομή της παλιάς επιθεώρησης αλλά είναι κάπως σαν new entry από την πίσω πόρτα. Έχει ζωντανή μουσική αλλά δεν έχει μπαλέτο. Ο Θίασος είναι από μόνος του τα Loli Bergere αλλά λίγο πιο λωλοί. Έχει σκηνικά τεραστίων διαστάσεων αλλά δυστυχώς δεν χώρεσαν στην σκηνή και τα έδωσαν σε άλλους πτωχούς θιάσους. Η υπόθεση αυτής της επιθεώρησης είναι μια σκοτεινή υπόθεση. Τόσο σκοτεινή που ούτε τα κανάλια, ούτε η αντιτρομοκρατική, ούτε καν ο πρωθυπουργός που δεν θα ξέρουμε ακόμα ποιος εξελέγη... την αντελήφθησαν. Επίσης που είναι αυτό το εξωτικό Porto Salta; Είναι νησί ; Είναι ευχή; Και γιατί πήγαν εκεί διακοπές; Πήγαν αυθορμήτως ή μήπως έπιασε η ευχή άλλων.  Είναι λίγο θρίλερ. Κάτι σαν το Ακρωτήρι του Φόβου αλλά στο Από Κοινού Θέατρο δεν παίζει ο Ντε Νίρο. Παίζουν η Ελένη Γερασιμίδου, ο Αντώνης Ξένος, η Αγγελική Ξένου και η Βάλια Τζιτζικάκη με τη Μαρίνα Ρούσσου να τους συνοδεύει με το πιάνο της. Σαλταρισμένοι όλοι. Τρία κορίτσια σαν τα κρύα τα νερά ονειρεύονται μποστάνια στα μπαλκόνια αλλά απαγορεύονται. Και τα κρύα τα νερά πάνε σε ιδιώτες οπότε θα τους δίνουν water pass. Είναι συντετριμμένοι από τον θάνατο ενός τέως και θυμούνται τα βιβλιάρια προικός της Φρειδερίκης - ήταν όπως είναι το καλάθι της νοικοκυράς σήμερα. Τα δύο από τα τρία, σαν τα κρύα τα νερά, θέλουν να πάνε στη Μύκονο για δουλειά αλλά είναι πανάκριβη η δουλεία στα νησιά πλέον. Η μία εκ των δύο είναι δασκάλα και αναγκάζεται να κάνει μάθημα επαγγελματικού προσανατολισμού στη γενιά του τικ τοκ. Μια βέρα Αθηναία θυμάται τα παιδικά της χρόνια, τα σινεμά και τα θέατρα, περπατά στο σκοτεινό κέντρο και μονολογεί. Είναι πόλη η Αθήνα ή μήπως ξενοδοχείο. Και θα επιβιώνει πλέον ένας Έλληνας στο Athens Hotel. Μήπως πρέπει να μπει σε συμμορία; Να γίνει εκβιαστής; Να γίνει πολιτικός; Όλοι αυτοί εξορίζονται στο εξωτικό νησί Porto Salta για να μάθουν να φέρονται αλλά... πίσω έχει η κάλπη την ουρά. Αυτά και άλλα πολλά τραγούδια στην επιθεώρηση του Άγγελου Πυριόχου ΔΙΑΚΟΠΕΣ ΣΤΟ PORTO SALTA...

Συντελεστές
Κείμενα: Άγγελος Πυριόχος
Σκηνοθεσία: Ελένη Γερασιμίδου
Μουσική σύνθεση τραγουδιού παράστασης: Φίλιππος Παχνιστής (σε στίχους Άγγελου Πυριόχου)
Σκηνικά-Κοστούμια: Από Κοινού
Χορογραφίες: Από Κοινού
Πιάνο: Μαρίνα Ρούσσου
Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας
Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Καραγάνης
Γραφίστας: Κωνσταντίνος Καραγάνης
Φωτογραφίες: Φραντζέσκα Καλπακίδου
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Παίζουν: Ελένη Γερασιμίδου, Αντώνης Ξένος, Αγγελική Ξένου, Βάλια Τζιτζικάκη
Τελευταίες Παραστάσεις:
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15
μέχρι 26 Αυγούστου

Social Media Θεάτρου Από Κοινού:

⦁    https://www.facebook.com/apokoinoutheatro
 https://www.instagram.com/apokoinou4/?hl=el

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=K5DrNgBtF4o 

Info:
Τοποθεσία: Από Κοινού Θέατρο, Ευπατριδών 4, Γκάζι (μετρό Κεραμεικός) 
Ημερομηνία: Ημέρες και Ώρες παραστάσεων Αυγούστου: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο. Ώρα έναρξης: 21.15. Έως 26/8
Πληροφορίες - Κρατήσεις: Τηλ.: 211 4057249
Τιμές εισιτηρίων: 16€ κανονικό, 12€ μειωμένο. Πέμπτη: γενική είσοδος 10€. 
Στην τιμή συμπεριλαμβάνεται μπύρα/αναψυκτικό 
Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr 
https://www.viva.gr/tickets/theater/diakopes-sto-porto-salta/  
 

ΚΩΣΤΑΛΕΞΙ

812:Coal Theatre Company

Σκην. Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες

Τελευταίες έξι παραστάσεις, έως τις 4 Ιουνίου

Στις 4 Ιουνίου κατεβαίνει η αυλαία για την παράσταση «Κωσταλέξι» από την  812:Coal Theatre Company σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Μωραΐτη, στο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες. Η πραγματική ιστορία μίας γυναίκας, που οι ίδιοι οι γονείς της κράτησαν σε εγκλεισμό για σχεδόν τρεις δεκαετίες σε ένα χωριό της Στερεάς Ελλάδας, αποτέλεσε την έμπνευση για την παράσταση,  που συζητήθηκε όσο λίγες την φετινή σεζόν. Οι έξι τελευταίες παραστάσεις είναι Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 26-27-28 Μαΐου και στις 2-3-4 Ιουνίου.

Το 1978 μετά από ανώνυμη τηλεφωνική καταγγελία η αστυνομία θα εισβάλει στο σπίτι της οικογένειας Καρυώτη και η ιστορία του μικρού χωριού θα αλλάξει για πάντα. Η Ελένη Καρυώτη βρίσκεται έγκλειστη στο υπόγειο του σπιτιού από τα αδέρφια της για 29 ολόκληρα χρόνια, βρώμικη και σε ημιάγρια κατάσταση. Η Ελένη νοσεί από σχιζοφρένεια και τα σενάρια σχετικά με το παρελθόν και κυρίως την προέλευση της νόσου της είναι πολλά. Ο έρωτας ή το κλίμα του εμφυλίου τρέλανε την Ελένη; Ο Τύπος θα πέσει πάνω στην οικογένεια, μία άνευ προηγουμένου παραφιλολογία θα ξεκινήσει και το κοινό παρακολουθεί την ιστορία της Ελένης από τις εφημερίδες της εποχής, σαν μυθιστόρημα σε συνέχειες. Η αλήθεια θα μπλεχτεί με το μύθο και η ανάγκη για σιωπή θα οδηγήσει σε συγκάλυψη. Ένα ολόκληρο χωριό ξέρει, βλέπει και δεν μιλάει. Το «τι θα πει ο κόσμος», βαθειά ριζωμένο στην συνείδηση της ελληνικής κοινωνίας, για ακόμα μία φορά υπερισχύει. Ακολουθεί η δίκη των αδελφών και η αθώωση τους. Η Ελένη αφού εξεταστεί, νοσηλευτεί σε νοσοκομεία και ψυχιατρικά ιδρύματα και γίνει το αγαπημένο θέμα όλων, επιστρέφει στο Κωσταλέξι και το 1998 θα εξαφανιστεί για πάντα. Κανείς δεν ξέρει μέχρι και σήμερα τι απέγινε η Ελένη Καρυώτη.

«Εγώ ξαναβαφτίζομαι. Τώρα με λένε τίποτα».

«Τι μπορεί να κάνει ένας άνθρωπος τόσο καιρό στο σκοτάδι;»

Η παράσταση, με την διάθεση της έρευνας, προσπαθεί να ανακαλύψει την πραγματική Ελένη Καρυώτη ξεπερνώντας την εικόνα της και τις ιστορίες της εποχής. Την Ελένη σαν άνθρωπο πέρα από την αρρώστια και την οικογενειακή παθογένεια. Εξετάζει το θέμα των ψυχικά νοσούντων στην ελληνική επαρχία, το φαινόμενο των «τρελών του χωριού» προσπαθώντας να θέσει ερωτήματα τόσο για την κατάσταση της ψυχικής υγείας στην χώρα όσο και για την συμπεριφορά των ανθρώπων απέναντι στους πάσχοντες. Πως η σκληρότητα της ανθρώπινης φύσης έρχεται να συνθλίψει ότι δεν είναι συνηθισμένο ή καθημερινό; Τελικά ο άνθρωπος είναι το πιο σκληρό ζώο καθώς τα ένστικτα του παρ’ όλη την εκπαίδευση και τον πολιτισμό, εξακολουθούν να τον ελέγχουν.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη/ Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Σύνθεση κειμένου: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου, Άρτεμις Ψιλοπούλου

Δραματουργική επεξεργασία κειμένου: Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Μπίμης

Φωτισμοί: 812:Coal Theatre Company

Ηθοποιοί: Άλκηστις Νικολαΐδη, Ζωγραφιά Μεντεσίδου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης

Φωτογραφίες/Trailer: Πάτροκλος Σκαφίδας

 

INFO

Θέατρο Θησείον, ένα θέατρο για τις τέχνες
Τουρναβίτου 7, Αθήνα

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από τις 28 Απριλίου έως τις 4 Ιουνίου

Παρασκευή & Σάββατο στις 23:30
Κυριακή 22:30

 

Διάρκεια παράστασης:

70 λεπτά

 

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος 12 ευρώ

 

Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/theatro-thiseion-kostalexi/

 

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Mt9CHaVrKuU

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού