Τελευταίες παραστάσεις
Τρίτη 30 Ιανουαρίου 2024
Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου 2024
Τρίτη 6 Φεβρουαρίου 2024
Τελευταίες παραστάσεις έως την Τρίτη 6 Φεβρουαρίου 2024 για το έργο του Gilbert Adair «The Dreamers» (Οι Ονειροπόλοι) που παρουσιάζεται σε μετάφραση - διασκευή του Γιώργου -Ίκαρου Μπαμπασάκη και σκηνοθεσία του Πέρη Μιχαηλίδη στο Θέατρο Φούρνος.
Πρόκειται για ένα έργο περί πολιτικής, ερωτισμού, πάθους για τον κινηματογράφο, με ανατρεπτικό χιούμορ, τοποθετημένο στην έκρηξη του γαλλικού Μάη του ᾽68.
Υπόθεση
Παρίσι, Μάης του ᾽68. Ένας Αμερικάνος φοιτητής ο Μάθιου περνάει το μεγαλύτερο μέρος από τον ελεύθερο χρόνο του παρακολουθώντας ταινίες στην Ταινιοθήκη της Γαλλίας. Εκεί θα γνωρίσει δύο αδέρφια, τον Τεό και την Ιζαμπέλ, και θα ξεκινήσει μαζί τους ένα περιπετειώδες παιχνίδι υπαρξιακών και σινεφίλ αναζητήσεων, ενώ παράλληλα συμμετέχουν στην εξέγερση του Μάη του ’68.
Όπως και στην ταινία του Bernardo Bertolucci «The Dreamers», που βασίστηκε στο βιβλίο του Gilbert Adair, παρακολουθούμε το παρασκήνιο του επαναστατικού κινήματος του Μάη που επικεντρώνεται στη δράση των ηρώων να επιδίδονται σε αναπαραστάσεις σκηνών από τις αγαπημένες τους ταινίες, καθώς και στις ερωτικές τους αναζητήσεις.
Η παράσταση είναι οδοιπορικό στο Παρίσι του ’68 με έντονες σινεφίλ αναφορές αλλά και μουσικές της εποχής που ερμηνεύονται ζωντανά στη σκηνή. Παρακολουθεί σαν κάμερα - στυλό την κοινωνικοπολιτική αναταραχή της εξέγερσης του Μάη μέσα από το βλέμμα των ηρώων του έργου και είναι αφιερωμένη στη nouvelle vague των Ζαν - Λυκ Γκοντάρ και Φρανσουά Τρυφώ, στον έρωτα, στα χαμένα όνειρα, στα θεωρητικά κείμενα και τα συνθήματα του Μάη του ᾽68, αλλά και σε όλο τον κόσμο που αναζητά σήμερα κοινωνική δικαιοσύνη.
Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί :
Μπάμπης Αθανασόπουλος, Βιβή Λέκκα, Δημήτρης Δημάκης
Στο βίντεο παίζει ο Γιώργος - Ίκαρος Μπαμπασάκης
Πληροφορίες παράστασης
Χώρος : Θέατρο Φούρνος (Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα 114 72)
Τηλ.: 210 6460748 / https://fournos-culture.gr/el/
Ημέρες & ώρα παραστάσεων : Δευτέρα στις 21:00, Τρίτη στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων : 12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, θεατών άνω των 65 ετών), 8 ευρώ (ατέλειες)
Διάρκεια παράστασης : 50 λεπτά
Video παράστασης : https://www.youtube.com/watch?v=wWfvhV5UyEQ
Ηλεκτρονική προπώληση εισιτηρίων : https://www.more.com/theater/the-dreamers/
Ευχαριστούμε τον φίλο Γιώργο Αντύπα για τη στήριξή του, την Αιμιλία Βασιλακάκη
και την ΑΜΚΕ «Αντιγόνη», τη Ντοντό και τον Μάνθο Σαντοριναίο, τη Βαλέρια
Χριστοδουλίδου και το Beton7 Art radio για τη συμβολή τους στην πραγματοποίηση της
παράστασης.
Το Kubara project μετά από είκοσι χρόνια βρίσκει το σπίτι του στο Κύτταρο! Ύστερα από πέντε αναπάντεχα επιτυχημένα λάιβ που έκαναν τις Δευτέρες του Δεκέμβρη και του Γενάρη μια γιορτή, επιστρέφει για τρεις Πεμπτες, τρεις τελευταίες παραστάσεις, τον Φλεβάρη, με μεγάλη χαρά και λαχτάρα, κεφάτο και στοχαστικό, ανατρεπτικό και έτοιμο για όλα. Τις Πέμπτες 15-22 και 29 Φεβρουαρίουη γιορτή συνεχίζεται. Το Κύτταρο ανοίγει το καλό του σαλόνι και πάλι με οικοδέσποινα την Μάρθα Φριντζήλα και την αθεόφοβη μπάντα της σε ένα πρόγραμμα άχαστο!
«Το Kubara Project είναιουσιαστικάτοσίκουελτηςσειράςπουονομάζεταιKubara Project- the magical mystery tour. Η κουμπάρα είμαι εγώ, και αυτές οι συναυλίες είναι κάπως σαν τις μουσικές περιπέτειές μου παρέα με τους σούπερ ήρωες που έχω για μουσικούς.
Φέτος, το Kubara Project παρουσιάζει στο κοινό μια σειρά τραγουδιών που παίζουμε στα λάιβ και τις εμφανίσεις μας, τραγούδια από την δισκογραφία μου, ινδοπρεπή του '60, πειραγμένα παραδοσιακά, άγνωστα ρεμπέτικα, δικές μας πρωτότυπες συνθέσεις, και πολύ αυτοσχεδιασμό. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει και αριστουργήματα παγκοσμίου φήμης.
Τα τραγούδια περνάνε από μέσα μας για να συνεχίσουν το ταξίδι τους μέσα στο χρόνο.
Σ’ αυτό το εφήμερο κατάλυμα που τους παραχωρούμε αφήνουν κάτι.
Κι αυτό μας κάνει πιο πλούσιους και πιο όμορφους»
Μάρθα Φριντζήλα
Το Kubara project, αφού δοκιμάστηκε είκοσι χρόνια σε συναυλίες και περιοδείες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, παρουσιάζεται στο κοινό με τον αυθορμητισμό και τη ζεστασιά που χαρακτήρισαν και την πρώτη τους εμφάνιση, με μία ερμηνεύτρια στην καλύτερή της στιγμή και δεξιοτέχνες μουσικούς που δένουν ακόμη περισσότερο μέσα από τους κυριολεκτικούς προσωπικούς δεσμούς τους: Προσωπικές ιστορίες μπερδεύονται με παγκόσμια βιώματα για την αγάπη, τη φιλία τη μοναξιά, τον έρωτα, τη σχέση με τους άλλους, την επίθεση στη φύση.
Στo soundtrack της μουσικής παράστασης της Μάρθας Φριντζήλα και των Kubara Project ακούγονται τραγούδια των σπουδαιότερων Ελλήνων και ξένων συνθετών των δύο τελευταίων αιώνων, καθώς και παραδοσιακά τραγούδια της Ελλάδας και του κόσμου.
«Πώς θα χαρακτήριζα την Μαύρη Σαμπούκα; Απολαυστική έκρηξη!!! Τρελός ρυθμός, απίστευτες ατάκες - δεν τις προλαβαίνεις- και μοναδική χημεία των πρωταγωνιστών! Βγαίνοντας από το θέατρο θα σου συμβούν 2 πράγματα: θα ανυπομονείς να την ξαναδείς και θα σιγοτραγουδάς: Με έχεις στη μπούκα, με έχεις στη μπούκα, πίνω για ‘σένανε μαύρη σαμπούκα!», Μάκης Πουνέντης, ραδιοφωνικός παραγωγός
Μετά τα απανωτά sold out και τη λαϊκή απαίτηση, είναι γεγονός! Η «Μαύρη Σαμπούκα» παίρνει την τελευταία (;) της παράταση!
«Μαύρη Σαμπούκα» Platinum
Σάββατο 10 Φεβρουαρίου στις 21:00 & Κυριακή 4 και 11 Φεβρουαρίου στις 19:30
Μια κωμωδία για τη φιλία, το λάθος timing και τα μεγάλα σουξέ!
Ο Τόλης Παπαδημητρίου ανανεώνει για τελευταία φορά το ήδη σαρωτικό του κείμενο και μαζί με τον Αντώνη Στάμο χαρίζουν 100 λεπτά γέλιου μέχρι δακρύων. Δες το! Ή ξαναδές το! Είναι η τελευταία σου ευκαιρία.. Αλήθεια τώρα!
Πλοκή
Όλα ξεκινούν από μια… λάθος διάρρηξη. Ο Βλάσης Κουρούπας, ένας ταξιτζής από τις Κουκουβάουνες, μπερδεύει τους ορόφους και μπαίνει στο σπίτι του πάμπλουτου μουσικοσυνθέτη Διονύσιου Αβέρωφ με σκοπό να κλέψει. Τα πράγματα μπερδεύονται περισσότερο όταν κάνει την εμφάνισή του ο συνεργός του, ο Μήτσος (αλλά αυτό δεν θα το αποκαλύψουμε, spoiler δεν κάνουμε).
Είναι η μοίρα, είναι οι θεοί- και τα δύο ή τίποτα από αυτά- που συνωμότησαν για να φέρουν αυτούς τους δύο ανθρώπους κοντά; Το μόνο σίγουρο είναι πως, υπό άλλες συνθήκες, ο Βλάσης και το είδωλό του, ο δημιουργός του λαϊκού σουξέ «Μαύρη Σαμπούκα» δεν θα είχαν συναντηθεί ποτέ και δεν θα ανέπτυσσαν μια σχέση παράδοξα δυνατή.
Τώρα τι σχέση μπορεί να έχουν με την ιστορία το hashtag #Pentheas, η Φουρέιρα και ο Αργυρός, τα απανωτά έκτακτα δελτία ειδήσεων, ο Tweety και τα αμέτρητα σφηνάκια, η απάντηση θα δοθεί επί σκηνής. Αυτό που μπορούμε να πούμε είναι ότι η «Μαύρη Σαμπούκα» είναι μια κωμωδία-ωδή στη φιλία που καλεί τους δύο βασικούς της χαρακτήρες να ζήσουν-και κυρίως να μοιραστούν- την πιο τρελή νύχτα της ζωής τους!
Πού: Θέατρο Πόλη, Φωκαίας 4 & Αριστοτέλους 87, πλ. Βικτωρίας, 211 1828900 Πότε: 10 Φεβρουαρίου στις 21:00 και Κυριακή 4 και 11 Φεβρουαρίου στις 19:30 Διάρκεια: 100’ χωρίς διάλειμμα Εισιτήρια: Από 14 € Προπώληση εισιτηρίων: more.com
Βιογραφικό Τόλη Παπαδημητρίου
Γεννήθηκε στις 3 Απριλίου. Έχει καταγωγή από την Άρτα και την Καρδίτσα και μεγάλωσε στη Χαλκίδα. Αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή «Ίασμος» του Βασίλη Διαμαντόπουλου και την Ανώτερη Σχολή Καλών Τεχνών «Ιάκωβος Καμπανέλλης».
Με αφορμή τη θεατρική του δραστηριότητα ξεκινά να εργάζεται ως σεναριογράφος- διαλογογράφος σε τηλεοπτικές σειρές όπως «Κάτι χωρισμένα παλικάρια», «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα». Παράλληλα πρωταγωνιστεί στον β’ κύκλο της σειράς «Μην ψαρώνεις», ενώ αναλαμβάνει ως βασικός κειμενογράφος στην ψυχαγωγική εκπομπή «Καλό μεσημεράκι». Ταυτόχρονα με την τηλεοπτική του επιτυχία κάνει το πρώτο του συγγραφικό εγχείρημα στον κινηματογράφο με την ταινία «Αιγαίο SOS» το 2018. Φέτος τον βλέπουμε για μια ακόμη χρονιά να υποδύεται τον Ηλία Κανάτη στο «Μην αρχίζεις τη μουρμούρα».
Συνεχίζονται οι ανοιχτοί διάλογοι με το κοινό
για 3 ακόμη τελευταίες Κυριακές
Νέες ημερομηνίες
Κυριακή 18 Φεβρουαρίου
Κυριακή 24 Μαρτίου
Κυριακή 21 Απριλίου
Την συζήτηση συντονίζει η Θεραπεία Στάμου-Μαζαράκη,
Ψυχολόγος - Σωματική - Συστημική Ψυχοθεραπεύτρια - Οικογενειακή σύμβουλος και trainer - μέλος του ECP
Στον ανοιχτό διάλογο μπορεί να συμμετάσχει κάθε θεατής που έχει ήδη παρακολουθήσει την παράσταση, με προϋπόθεση την κράτηση της θέσης του στο τηλέφωνο του θεάτρου 210 9769294.
Συνεχίζουμε για τρίτη χρονιά τον ανοιχτό διάλογο με το κοινό ύστερα από την μεγάλη ανταπόκριση που σημείωσε τις δυο προηγούμενες χρονιές και προσθέτουμε 3 νέες ημερομηνίες, την Κυριακή 18 Φεβρουαρίου, την Κυριακή 24 Μαρτίου και την Κυριακή 21 Απριλίου.
Την συζήτηση συντονίζει και πάλι η έμπειρη ψυχοθεραπεύτρια Θεραπεία Στάμου Μαζαράκη με την παρουσία του θιάσου. Ενώ την εισήγηση επιμελείται η Αναστασία Παπαστάθη.
Μετά το τέλος της παράστασης μεσολαβεί ένα μικρό διάλειμμα και στην συνέχεια οι θεατές έχουν την δυνατότητα να κάνουν ερωτήσεις και να συμμετάσχουν ενεργά στο ανοιχτό διάλογο με τα θέματα που προκύπτουν από το έργο.
Αξιοσημείωτα θέματα είναι :
*Οι σχέσεις γονέων παιδιών, οι πολύπλοκες αλληλεπιδράσεις και οι ψυχολογικές τους διαστάσεις.
*Η εξαρτητική σχέση γονέων παιδιών με εξειδίκευση την σχέση μητέρας γιου.
*Η άσκηση εξουσίας μέσω του χρήματος.
*Πως αντικατοπτρίζονται οι σχέσεις της οικογένειας στην κοινωνία.
*Επίσης πολλά θέματα προκύπτουν από την προσωπική σύνδεση και βιωματική σχέση του κάθε θεατή με το έργο.
Το έργο του Ζαν Κοκτώ «Τρομεροί Γονείς» παρουσιάζει η Αναστασία Παπαστάθη,
για τρίτη χρονιά στο θέατρο RADAR, σε μια καινούργια προσέγγιση όπου η δράση του έργου μεταφέρεται από το Παρίσι του 1938 (χρονιά που γράφτηκε το έργο) στην Αθήνα του σήμερα.
Ένα έργο για τις οικογενειακές σχέσεις, για την δύναμη του έρωτα και την ατομική ελευθερία.
Λίγα λόγια για το έργο
Η μάνα αποξενωμένη από τον άντρα της, έχει εξαρτηθεί από τον γιο της.
Η ανύπαντρη αδελφή της που ζει μαζί τους έχει αναλάβει να τους συντηρεί αφού κανείς δεν εργάζεται σε αυτό το σπίτι και εκείνη είναι η μόνη που μπορεί να διαχειριστεί την περιουσία από την κληρονομιά που άφησε ο πλούσιος θείος στις δυο αδερφές.
Όλα δείχνουν ισορροπημένα σε αυτή την οικογένεια.
Η διαβητική μάνα χειραγωγεί μέσω της αρρώστιας της και της κυκλοθυμίας της, η θεία ελέγχει με την εξουσία του χρήματος και την εμμονή της για την τάξη και ο μπαμπάς καλύπτει την μοναξιά του με μικρές αποδράσεις σε εξωσυζυγικές σχέσεις.
Τι γίνεται όμως όταν ο γιος ερωτεύεται και θέλει να σπάσει τα δεσμά της οικογένειας;
Πως θα το διαχειριστεί αυτό η μάνα που χάνει τον γιο της;
Και ο κρυφός έρωτας της θείας για τον άντρα της αδερφής της θα εκδηλωθεί;
Η παλιότερη γενιά αναπόφευκτα θα συγκρουστεί με την νέα γενιά που διεκδικεί την δική της ταυτότητα.
Ο Ζαν Κοκτώ δεξιοτέχνης της μυθοπλασίας στήνει έναν δυνατό μύθο και αφήνει τις συγκρούσεις να εξελιχθούν με ανατροπές, αποκαλύψεις, απρόοπτα και τις κωμικές καταστάσεις να διαδέχονται τις δραματικές αποφορτίζοντας το συγκρουσιακό τοπίο.
Το έργο αφενός καταγράφει τις σχέσεις των μελών μιας οικογένειας, αφετέρου δίνει την δυνατότητα να ερευνηθούν πιο εξειδικευμένα θέματα όπως οι σχέσεις εξάρτησης που καλλιεργούνται μέσα στην οικογένεια, η ελεγκτική συμπεριφορά του γονέα, η ανάγκη αυτονόμησης του παιδιού, πως διαμορφώνονται οι ρόλοι μέσα στην οικογένεια, πως αλληλεπιδρούν τα μέλη μεταξύ τους, αλλά και πως επηρεάζει η ποιότητα σχέσης των γονέων την διαμόρφωση της προσωπικότητας ενός παιδιού.
Η Θεραπεία Στάμου Μαζαράκη
Ψυχολόγος, Σωματική - Συστημική Ψυχοθεραπεύτρια
Διευθύντρια του Κέντρου Ψυχολογικής και Συμβουλευτικής Στήριξης «Έλευθος»
Καθηγήτρια και Επόπτρια στο Κέντρο Ψυχοθεραπείας και Συμβουλευτικής Βίλχελμ Ράιχ.
Μέλος Συνδέσμων: Πανελλήνια Ένωση Σωματικής Ψυχοθεραπείας (Π.Ε.Σ.Ω.Ψ.), Ελληνική Ένωση Συστημικής Θεραπείας (ΕΛΕΣΥΘ), European Association for Body-Psychotherapy (E.A.B.P.), European Family Therapy Association (E.F.T.A.), Ευρωπαϊκή Ένωση Ψυχοθεραπευτών (E.A.P)
H Θεραπεία (Πέπη) Στάμου-Μαζαράκη δραστηριοποιείται στην Ελλάδα και το εξωτερικό ως ψυχολόγος-ψυχοθεραπεύτρια από το 1979. Γνώμονας του λειτουργήματός της η ανθρώπινη σχέση, η αλληλεπίδραση και η επικοινωνία. Έχει σπουδάσει Ψυχολογία στο Κέντρο Ελευθέρων Σπουδών και Ερευνών.
Ασχολείται με τον τομέα της Συμβουλευτικής ως καθηγήτρια και επόπτρια στο Κέντρο Ψυχοθεραπείας και Συμβουλευτικής Βίλχελμ Ράιχ και είναι Επιστημονική Υπεύθυνη του Κέντρου Ψυχολογικής και Συμβουλευτικής Στήριξης «Έλευθος» στα Άνω Πατήσια.
Πιστεύοντας στη συλλογικότητα και λειτουργώντας πάντα με ομαδικό πνεύμα, έχει πραγματοποιήσει ως συντονίστρια επί σειρά ετών τις παρακάτω δράσεις:
• Σχολές Γονέων και Εφήβων τετραετούς φοίτησης
• Ατομική, ομαδική ψυχοθεραπεία και συμβουλευτική οικογένειας και ζεύγους
• Εισηγήσεις σε σεμινάρια κοινωνικού και ψυχολογικού περιεχομένου
• Συνεργασία με φορείς της τέχνης και του πολιτισμού
Θέατρο RADAR
Πλατεία Αγίου Ιωάννη & Πυθέου 93, Νέος Κόσμος, Αθήνα, Τ.Κ. 11744
(απέναντι από το Σταθμό Μετρό «Άγιος Ιωάννης») Τηλ.: 2109769294
FB page: Θέατρο-Radar
Instagram: @radartheater
Site: www.radartheater.gr
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Η παράσταση "Η playlist μιας faultless μητρότητας" στον πολυχώρο Vault ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της την Κυριακή 11 Φεβρουαρίου!
4 τελευταίες παραστάσεις:
Σάββατο 03/02 - Κυριακή 04/02
Σάββατο 10/02 - Κυριακή 11/02
Τι συμβαίνει όταν μια μητέρα, διάσημη Dj της underground Σκηνής των 80’s, είναι απορροφημένη από την καριέρα της και παραμελεί τις δυο κόρες της;
Το πρωτότυπο νεοελληνικό έργο με τίτλο «Η playlist μιας faultless μητρότητας» της Ευαγγελίας Γατσωτή που ανεβαίνει στο θέατρο Vault από το Σάββατο 9 Δεκεμβρίου κάθε Σάββατο στις 18.15 και Κυριακή 21.15 σε σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου και Έλενας Τυρέα, αντλεί την αρχική του έμπνευση από τη «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Μετά από μεγάλη έρευνα, παρακολούθηση σύγχρονων ταινιών με ανάλογη θεματολογία, πρόβες και αυτοσχεδιασμούς, η συγγραφέας δημιούργησε ένα έργο με 4 ήρωες που ενώνονται με πολλαπλές σχέσεις εξάρτησης σε μια ιστορία όπου όλα είναι πιθανά και όλα ανατρέπονται.
Μια ιστορία που αποδεικνύει ότι η μητρικότητα δεν απορρέει πάντα από τη μητρότητα.
Λίγα λόγια για το έργο
Η Μπούλετ, διάσημη Dj της Underground Σκηνής των 80’s, ήταν ανέκαθεν απορροφημένη από την καριέρα της. Έχει δυο κόρες, τη Σοφία και τη Νόη, τις οποίες παραμελεί. Ζει σ’ έναν δικό της κόσμο, «αγγελικά πλασμένο» και χάνει την κηδεμονία της μικρής της κόρης, που είναι ένα κορίτσι με κινητική βλάβη. Στη δύση της καριέρας της αποσύρεται σε ένα παραθαλάσσιο κτήμα όπου συγκατοικεί με τη μοναδική της φίλη.
Μετά από χρόνια περισυλλογής, όταν χάνεται η φίλη της, αποφασίζει να κάνει ένα δυναμικό comeback στη ζωή των παιδιών της. Η μεγάλη της κόρη είναι παντρεμένη με έναν ζεν πρεμιέ και ζει μαζί με την μικρότερη αδερφή της.
Πώς διαχειρίζονται οι δύο, ενήλικες πλέον, κόρες της τον ερχομό της; Κατά πόσο το τραύμα της απουσίας της μητρικής φιγούρας μπορεί να επουλωθεί; Και πώς επηρεάζει τις ζωές των δύο κοριτσιών;
Στο αδιέξοδο των σχέσεων μητέρας – κόρης, οι ήρωες του έργου άλλοτε αυτοσαρκάζονται και άλλοτε αλληλοσπαράσσονται.
Αν διαβάσατε τις παραπάνω γραμμές, ακούτε ήδη την playlist μιας faultless μητρότητας.
Σκηνοθετικό σημείωμα
Η Σοφία και η Νόη, οι δυο κόρες μιας μητέρας αφοσιωμένης στην καριέρα της και εθισμένης στον αλκοολισμό και όχι μόνο, έχουν αναπτύξει προσωπικότητες με χαμηλή αυτοεκτίμηση, φόβο εγκατάλειψης, δύσκολες κοινωνικές και προσωπικές σχέσεις.
Οι δυο αδερφές, αν και διαφορετικές προσωπικότητες, συνδέονται μεταξύ τους δημιουργώντας σχέση εξάρτησης. Δυσκολεύονται να εκφράσουν τα συναισθήματά τους και μέσα από το κοινό τους βίωμα ενώνονται παρά τις όποιες συγκρούσεις και τον όποιο ανταγωνισμό μπορεί να έχουν.
Η απουσία της μητέρας επηρεάζει και τον τρόπο που αλληλεπιδρούν με τους άλλους. Η συναισθηματική αστάθεια και η έλλειψη εμπιστοσύνης δυσκολεύουν την επικοινωνία και τη δημιουργία υγιών σχέσεων.
Η επούλωση των τραυμάτων, είναι επώδυνη αλλά και λυτρωτική. Η επιστροφή της μητέρας ανατρέπει ευαίσθητες και ψευδείς ισορροπίες και οδηγεί στην αποδοχή και στην ανακάλυψη της δύναμης που πηγάζει από τη συγχώρεση, την αυτοαναγνώριση και την αυτοαποδοχή.
Ακροβατώντας ανάμεσα στον συμβολισμό και τον ρεαλισμό προχωρήσαμε στη σκηνοθεσία του πρωτότυπου αυτού έργου. Μια ιστορία για το τότε και το τώρα, με τις μνήμες, τις σχέσεις, τις απώλειες, τις αδυναμίες, τις ανατροπές και τις αναθεωρήσεις.
Με μια εξαιρετική ομάδα ηθοποιών και συντελεστών, παραδίδουμε μια playlist με αγάπη σε όλους, όλες, όλα.
Τελευταίες παραστάσεις έως Κυριακή 28 Ιανουαρίου
στο Σύγχρονο θέατρο
Νίκος Ψαρράς – Μαρίνα Ασλάνογλου
Σκηνοθεσία Έλενα Καρακούλη
Το σπαρακτικό αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από ένα Γάμο»σε σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη με το Νίκο Ψαρρά και τη Μαρίνα Ασλάνογλου, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του στο Σύγχρονο Θέατρο έως την Κυριακή 28 Ιανουαρίου 2024.
Οι «Σκηνές από ένα γάμο» γράφηκαν ακριβώς 50 χρόνια πριν, αρχικά ως τηλεοπτική σειρά και έπειτα ως κινηματογραφική ταινία με παγκόσμια επιτυχία. «Χρειάστηκαν δυόμισι μήνες για να γράψω αυτές τις σκηνές. Μου πήρε μια ολόκληρη ενήλικη ζωή για να τις ζήσω» έλεγε ο Μπέργκμαν.
Πράγματι, η ιστορία της Μαριάννε και του Γιόχαν αποτυπώνει με αδυσώπητη ειλικρίνεια και σχεδόν ντοκουμενταρίστικο ρεαλισμό τα στάδια της φθοράς και της παρακμής μιας συζυγικής σχέσης.
Κρατώντας την δομή και τους υπέροχα ειρωνικούς τίτλους των «σκηνών», η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί τη Μαρίνα Ασλάνογλου και τον Νίκο Ψαρρά σε μια παράσταση για το υπαρξιακό πεδίο συνάντησης, αλλά και σύγκρουσης με τον Άλλον.
Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Oι δικές μας Σκηνές ξεκινούν από μια γιορτή, μια δημόσια εξομολόγηση αγάπης. Ο Γιόχαν και η Μαριάννε γιορτάζουν τη δέκατη επέτειο του γάμου τους. Διαθέτουν ειλικρίνεια, φαντασία, χιούμορ. Απολαμβάνουν την ασφάλεια της οικογενειακής ζωής και μια καλή επαγγελματική σταδιοδρομία.
Από την ιδανική, την φωτογραφίσιμη πλευρά αυτής της σχέσης και την επίδειξη της απόλυτης ευτυχίας περνάμε στην πιο αρετουσάριστη πλευρά του έγγαμου βίου: Εκεί, ανάμεσα σε στοίβες πραγμάτων και λίστες υποχρεώσεων βαλτώνει η καθημερινότητα: Η τρυφερότητα, η απόγνωση, η φθορά, η απιστία, η πλήξη, η σύγκρουση, η βία, ένα πρόχειρο φαγητό, ένα τηλεφώνημα σε πανικό, σχέδια για το μέλλον, μια κοιλάδα δακρύων και ένας ανολοκλήρωτος αποχαιρετισμός.
Μια ιστορία μέσα στην οποία όλοι αναγνωρίζουμε κομμάτια του εαυτού μας, ένα κινηματογραφικό σενάριο που άφησε εποχή πριν από 50 χρόνια χωρίς να έχει γεράσει στο ελάχιστο. Μετά από τη συγκινητική ανταπόκριση της παράστασης μας στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά, ανυπομονούμε να ξανασυναντήσουμε τον Γιόχαν και την Μαριάννε στο Σύγχρονο Θέατρο».
Εξαιρετικά δουλεμένη στο πεδίο των συζυγικών εντάσεων, των ερωτικών ενστίκτων και των συναισθηματικών μεταπτώσεων είναι η παράσταση που σκηνοθέτησε η Έλενα Καρακούλη. Η σκηνοθεσία προσδιόρισε μια δραματική ενότητα βασισμένη σε νέους όρους τόπου, χρόνου και δράσης και μετέτρεψε με συγκροτημένη μέθοδο, σε μια ενδιαφέρουσα παραστασιακή τυπολογία, τον σεναριακό καμβά ενός ευτυχισμένου γάμου που εξελίχθηκε σε έναν δυστυχισμένο γάμο.
Ρέα Γρηγορίου, Καθημερινή
Οι δύο έξοχοι ηθοποιοί της παράστασης παίζουν με ψυχή. Η Μαρίνα Ασλάνογλου ζωγραφίζει άμεσα και πειστικά σε θερμούς ασπρόμαυρους τόνους την ερημία της γυναίκας που από το κάτι βρίσκεται ξαφνικά στο τίποτα χωρίς να έχει από που να πιαστεί. Ο Νίκος Ψαρράς πλάθει με σκληρό υλικό στο άλικο χρώμα του αίματος το ψυχρό πρόσωπο του άντρα που εγκαταλείπει αιφνίδια τη γυναίκα του για χάρη μιας άλλης.
Λέανδρος Πολενάκης, Αυγή
Οι ρωγμές καταγράφονται με ρεαλισμό αλλά και στιγμές βαθιάς ψυχαναλυτικής συνέπειας στη νέα σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη πάνω στο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέγκμαν. Σύμμαχοι της σε αυτό, οι πρωταγωνιστές της Νίκος Ψαρράς και Μαρίνα Ασλάνογλου. Μια ανθρώπινη, έντιμη και με ειλικρίνεια απόδοση του αγέραστου μπεργκμανικού κλασικού τόσο σκηνοθετικά, όσο και ερμηνευτικά. Στέλλα Χαραμή, monopoli.gr
Η δημιουργία οικείας ατμόσφαιρας είναι κομβική στη σκηνοθεσία της Έλενας Καρακούλη, που επεδίωξε ιδιαίτερα μια τέτοια συνθήκη. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου διανύουν αυτή τη μεγάλη και ταραχώδη ψυχική απόσταση με ζήλο και πάθος. Τώνια Καράογλου, athinorama.gr
Η Έλενα Καρακούλη έχει στήσει μια φρέσκια παράσταση και σκηνικά και δραματουργικά. Ο Νίκος Ψαρράς και η Μαρίνα Ασλάνογλου εκτός από ταλέντο και άνεση έχουν και χημεία και απέδωσαν πειστικότατα τη δίνη, τις αμφιβολίες και τις ενοχές του ζευγαριού.
Όλγα Σελλά, ο anagnostis.gr
Oι πρωταγωνιστές απολαμβάνουν στο έπακρον τη σκηνική τους σύμπραξη. Μια ελεγεία για το ανέφικτο της συμπόρευσης που καταλήγει, με τόνο σιωπηλά ραψωδικό, να υπερασπίζεται την αντοχή της αγάπης. Πολύ ωραία δουλειά!
Ντίνα Καρρά, Onlytheater
Οι δύο ηθοποιοί έχουν επεξεργαστεί το συγκρουσιακό κλίμα που απαιτεί το έργο με σοκαριστική ένταση. Στο μαγνητοσκοπημένο ρόλο μιας γυναίκας που έχει απαξιώσει το γάμο της η συγκλονιστική Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Μια συναρπαστική παράσταση.
Νίκος Ξένιος, Bookpress
Άπλετο θάρρος έχουν οι συντελεστές αυτής της παράστασης που ευτυχεί σε ένα καλοκουρδισμένο και πλήρες ανέβασμα πιστά αφοσιωμένο στο πρωτότυπο αλλά με όλες τις πινελιές που το μεταφέρουν ομαλά στο σήμερα. Αξιοθαύμαστη είναι η χημεία των δύο πρωταγωνιστών.
Μάνος Θηραίος, Urbanlife
Μοναδική χημεία του ζευγαριού.
Αλέξανδρος Πάνου, θέατρο.gr
Η Έλενα Καρακούλη σκηνοθετεί δυναμικά αυτή την διάσημη ανατομία ενός αστικού γάμου.
E.Κολοβού, ow.gr
Μία παράσταση με πολύ ευρηματική και ωραία σκηνοθεσία , ένα πολύ δυνατό κείμενο που ερμηνεύεται από ένα πολύ ταιριαστό πρωταγωνιστικό ζευγάρι, εν τέλει μία πολύ δυνατή θεατρική εμπειρία. elamazi.gr
Η Έλενα Καρακούλη αναλαμβάνει την μετάφραση, την δραματουργική επεξεργασία και τη σκηνοθεσία της παράστασης και κάνει εξαιρετική δουλειά. H Μαρίνα Ασλάνογλου μας χαρίζει μια συγκλονιστικά ειλικρινή και άμεση ερμηνεία. Ο Νίκος Ψαρράς, καθηλωτικός Λουκία Μητσάκου, theaterproject365.gr
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:
Σύγχρονο Θέατρο, Ευμολπιδών 45, τηλέφωνο: 210 3464380 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., www.sychronotheatro.gr
Από Κοινού Θέατρο
Ευπατριδών 4, Αθήνα
(Μετρό Κεραμεικός)
Μια Σεμνή Πρόταση, του Τζόναθαν Σουίφτ
Ένας σαρκαστικός μονόλογος επίκαιρος όσο ποτέ.. μια ανηλεής, μαύρη σάτιρα πάνω σ' ένα ανθρωποφαγικό κοινωνικοπολιτικό σύστημα, γραμμένη στις αρχές της βιομηχανικής επανάστασης...
Σκηνοθεσία: Δανάη Κατσαμένη
Ελεύθερη απόδοση – Ερμηνεία: Αντώνης Ξένος
Τελευταίες Παραστάσεις μέχρι 28/01
Κυριακή, στις 20.00
Ηλεκτρονική προπώληση: More.gr
https://www.more.com/theater/mia-semni-protasi-tou-jonathan-swift/
Η παράσταση «Μια σεμνή πρόταση» που παρουσιάζεται με επιτυχία στο Από Κοινού Θέατρο, ολοκληρώνει τον κύκλο της παρουσίασής της την Κυριακή 28/01 στις 20.00.
Η παράσταση βασίζεται στο έργο του Ιρλανδού συγγραφέα Τζόναθαν Σουίφτ, την ελεύθερη απόδοση του οποίου υπογράφει ο Αντώνης Ξένος, που ερμηνεύει τον μονόλογο σε σκηνοθεσία Δανάης Κατσαμένη.
Τελευταίες παραστάσεις:
Κυριακή 14/01, στις 20.00
Κυριακή 21/01, στις 20.00
Κυριακή 28/01, στις 20.00
Λίγα λόγια για το έργο
Το έργο γράφτηκε το 1729 και αποτελεί μια «σατιρική αντίστροφη όψη των ευθέων κοινωνικών και πολιτικών σχολίων του Σουίφτ για τα δεινά της χώρας του».
Έχοντας ως βασικό γνώμονα την απέχθεια προς τα τυραννικά καθεστώτα ο συγγραφέας, που έγινε ευρέως γνωστός από τα περίφημα «Ταξίδια του Γκιούλιβερ», έγραψε ένα έργο όπου χρησιμοποιεί με δυστοπική αλληγορία την έννοια της ανθρωποφαγίας, για να πραγματοποιήσει μα ευθύβολη και διορατική επίθεση στα μειωμένα αντανακλαστικά κάθε «φιλήσυχου», αλλά πρακτικά εφησυχασμένου πολίτη-αναγνώστη, κάθε εποχής και κοινωνίας.
Η παράσταση «Η μικρή λέξη αγάπη» του Αύγουστου Κορτώ, που παρουσιάζεται σε διασκευή και σκηνοθεσία Νάντιας Δαλκυριάδου στο «Από Κοινού Θέατρο» με τις Αγγελική Ξένου και Βασιλική Κούλη, ολοκληρώνει τον επιτυχημένο κύκλο παρουσίασής της το Σάββατο 27 Ιανουαρίου.
Τελευταίες Παραστάσεις:
Παρασκευή 12/01, στις 21.00
Σάββατο 13/01, στις 21.00
Παρασκευή 19/01, στις 21.00
Σάββατο 20/01, στις 21.00 (sold out)
Παρασκευή 26/01, στις 21.00
Σάββατο 27/01, στις 21.00
Η παράσταση βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ που κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πατάκη και θίγει το ευαίσθητο και δυστυχώς συνεχώς επίκαιρο θέμα της έμφυλης και οικογενειακής βίας.
Λίγα λόγια για το έργο
Η Μάντια, το κορίτσι από το Τυφλό Νερό, έμαθε τι θα πει βία από πρώτο χέρι. Μέσα στην οικογένεια, από το χέρι του πατέρα. Έφτασε η ώρα που το έσκασε από τον βασανιστή της για μια καλύτερη ζωή αλλά την περίμενε ένας νέος κύκλος βίας… Πίσω από έναν έρωτα, καλά κρυμμένος, ένας νέος βασανιστής. Ένας νέος κύκλος βίας, πιο επώδυνος.
Πόσο κοστίζει να είσαι γυναίκα;
Πόσο κοστίζει η ζωή;
Πόσο κοστίζει η αγάπη;
Μεταξύ ζωής και θανάτου. Ένα κορίτσι ακροβατεί και μας λέει την ιστορία του.
Γι’ αυτή
Τη μικρή λέξη αγάπη.
Συντελεστές
Συγγραφέας: Αύγουστος Κορτώ
Διασκευή - Σκηνοθεσία: Νάντια Δαλκυριάδου
Ερμηνεία: Αγγελική Ξένου, Βασιλική Κούλη
Μουσική: Οδυσσέας Γκάλλιος
Σκηνικά - κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή
Κίνηση: Μαρίνα Μαυρογένη
Φωτισμοί: Γιώργος Ζιώγαλας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Απατσίδου
Φωτογραφίες: Κώστας και Σοφία Ραυτοπούλου
Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνος Καραγάνης
Υπεύθυνοι επικοινωνίας: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (ContAct)
Παραγωγή: Από Κοινού Θέατρο
*Το μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ «Η μικρή λέξη αγάπη» κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη.
Δείτε το trailer: https://www.youtube.com/watch?v=Wd3tWSMMGYY
Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel που ανέβηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα την περασμένη σεζόν, αποσπώντας θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς, συνεχίζει την επιτυχημένη πορεία του για δεύτερη χρονιά!
Ένα συγκλονιστικό κείμενο για την αποδοχή της διαφορετικότητας από τον συγγραφέα που έγινε η φωνή όλων των καταπιεσμένων, των περιθωριοποιημένων, όλων των αδικημένων.
«Φοβάμαι, ταυρομάχε», του Pedro Lemebel Στο θέατρο «Μεταξουργείο» Θεατρική προσαρμογή και σκηνοθεσία, Άννα Βαγενά Προπώληση: https://bit.ly/3XYABZn
Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» περιγράφει τη σχέση ανάμεσα σ’ έναν μεσήλικα ομοφυλόφιλο, την «Τρελή» και έναν νεαρό φοιτητή, μέλος επαναστατικής οργάνωσης, επί δικτατορίας Πινοσέτ. Τους δύο αυτούς «αταίριαστους» χαρακτήρες φέρνει κοντά η δολοφονική απόπειρα εναντίον του Πινοσέτ το 1986. Κάτω από τον συνεχή φόβο της σύλληψής τους, θα δεθούν συναισθηματικά και ο ένας θα αλλάξει τη ζωή του άλλου.
Την ίδια στιγμή παρακολουθούμε και ένα ακόμη ζευγάρι, το οποίο εκφράζει έναν τελείως διαφορετικό κόσμο, τον Πινοσέτ και τη γυναίκα του.
Ένας ύμνος στον άνθρωπο και τους αγώνες για ελευθερία
Στην παράσταση υπάρχουν ντοκουμέντα και ηχητικό υλικό από την περίοδο της δικτατορίας του Πινοσέτ. Άλλωστε ο Lemebel είχε δική του εκπομπή στο ραδιόφωνο Radio Tierra, μέσω του οποίου απευθυνόταν «στους ανθρώπους που δεν αγόραζαν βιβλία, γιατί δεν είχαν χρήματα να τα αγοράσουν ή γιατί δεν ήξεραν καν ανάγνωση».
Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» είναι ένα βαθιά πολιτικό κείμενο, που μέσα από την αποδόμηση του δικτατορικού καθεστώτος, αποδομεί και κάθε μορφή απολυταρχικής εξουσίας. Ένα μανιφέστο για την ανατρεπτική δύναμη της αγάπης και της τρυφερότητας, ενάντια στην καταστολή των αυταρχικών καθεστώτων σε οτιδήποτε «διαφορετικό».
Η Άννα Βαγενά λέει για την παράσταση
«Η ανταπόκριση του κοινού στις περσινές μας παραστάσεις, η μεγάλη προσέλευσή του, αλλά και η συναισθηματική συμμετοχή του σε αυτές, με συγκίνησαν βαθύτατα και μου έδωσαν μεγάλη χαρά. Αγάπησα και αγαπώ πολύ το κείμενο του Λεμεμπέλ, γιατί είναι βαθιά ανθρώπινο και συγχρόνως πολιτικό. Έτσι είμαστε πολύ χαρούμενοι, οι συνεργάτες μου κι εγώ, που θα συναντηθούμε μαζί σας για δεύτερη χρονιά, στο θέατρό μας, το “Μεταξουργείο”, με το “Φοβάμαι, ταυρομάχε”. Στη δύσκολη εποχή που ζούμε, το θέατρο παραμένει το καταφύγιο της ψυχής για όλους μας.»
Λίγα λόγια για τον συγγραφέα
Ο Pedro Lemebel γεννήθηκε στο Σαντιάγο στις αρχές του 1950 και πέθανε το 2015. Τον έχουν αποκαλέσει «φαινόμενο της λατινοαμερικανικής λογοτεχνίας» και θεμελιωτή της ακτιβιστικής performance. Το «Φοβάμαι, ταυρομάχε» έχει μεταφραστεί σε αρκετές γλώσσες και έχει μεταφερθεί στο θέατρο και τον κινηματογράφο.
Ταυτότητα παράστασης «Φοβάμαι, ταυρομάχε»
Βασισμένο στο μυθιστόρημα «Φοβάμαι, ταυρομάχε» του Pedro Lemebel (Πέδρο Λεμεμπέλ), εκδόσεις Καστανιώτη 2021
Εκφωνήτρια Radio Cooperativa, Manola Robles: Γιασεμί Κηλαηδόνη Εκφωνητής Radio Cooperativa, Sergio Campos: Γιάννης Καραγιάννης
Πού: Θέατρο «Μεταξουργείο», Ακαδήμου 14, Μεταξουργείο, τηλ.: 210 5234382 Πότε:Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 19:00. Εισιτήρια: 15 € (γενική είσοδος), 12 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Προπώληση:www.viva.grhttps://t.ly/00Vop Διάρκεια 1 ώρα και 45 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Κατάλληλο άνω των 16 ετών
Η παράσταση «Φοβάμαι, ταυρομάχε», πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.
Κριτικές για την παράσταση
«Η Άννα Βαγενά κατάλαβε πως πίσω από το “queer” κείμενο του Λεμεμπέλ κρύβεται μια ευθεία, καθαρή και αληθινά λαϊκή γραφή ενός μεγάλου συγγραφέα για το ποιο είναι στ’ αλήθεια το δίκιο και ποιο το άδικο για τον άνθρωπο... Η εντελώς “θεατρική”, σχεδόν μπρεχτική προσέγγιση του Νίκου Αρβανίτη φανερώνει ότι αυτό που απαιτείται δεν είναι να διακρίνουμε την “Τρελή” με βάση την ιδιαιτερότητά της, αλλά να υπερβούμε το προφανές για να αντιληφθούμε ότι οι λόγοι της συγκίνησης αγκαλιάζουν πολύ περισσότερους. Ο Νίκος Αρβανίτης διδάσκει μια ερμηνεία ουσίας... Είναι μια παράσταση γεμάτη με τον Άνθρωπο. Τον μικρό και αόρατο από τους δυνατούς, τον παντοδύναμο όταν ανοίγει την καρδιά του.» Γρηγόρης Ιωαννίδης, Εφημερίδα Συντακτών, 10/4/23
για 4 ακόμα παραστάσεις
Σάββατο 6 Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 7 Ιανουαρίου στις 18:00
Σάββατο 13 Ιανουαρίου στις 21:00 & Κυριακή 14 Ιανουαρίου στις 18:00
στο θέατρο Μικρός Κεραμεικός
O ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ παρουσιάζει για ακόμα 4 παραστάσεις το βαθύ, αστείο και τρυφερό έργο του Anthony Neilson «Οι Σεμνότυφοι», σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Λάσκαρη. Πρόγραμμα τελευταίων παραστάσεων: Σάββατο Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 7 Ιανουαρίου στις 18:00, Σάββατο 13 Ιανουαρίου στις 21:00 και Κυριακή 14 Ιανουαρίου στις 18:00
Οι «Σεμνότυφοι» γράφτηκαν το 2018 από τον Anthony Neilson για το Royal Court Theatre – το θέατρο των συγγραφέων, όπως είναι γνωστό στο Λονδίνο, ανέβηκαν για πρώτη φορά στην Ελλάδα το 2021 στο θέατρο Vault κι ο σκηνοθέτης αποφάσισε να επαναδιαπραγματευτεί και επικαιροποιήσει το υλικό του έργου φέρνοντας το αυτή τη φορά στην Ελλάδα του 2023.
ΥΠΟΘΕΣΗ
Η Ναταλία κι ο Τάσος είναι οι «Σεμνότυφοι», ένα σύγχρονο ζευγάρι της πόλης που κουβαλά όλα τα στερεοτυπικά πρότυπα της κοινωνίας μας για τον άνδρα και την γυναίκα. Μας προσκαλούν στο θέατρο για να μιλήσουμε για το σεξ, αποκαλύπτουν πως οι ίδιοι έχουν να κάνουν σεξ 14 μήνες και 4 ημέρες και δηλώνουν αποφασισμένοι πως το θέμα τους πρέπει να λυθεί απόψε στο θέατρο, πάνω στη σκηνή. Είναι έτοιμοι για όλα και ή θα κάνουν σεξ απόψε ή όλα θα τελειώσουν για αυτούς.
O Anthony Neilson έχει γράψει ένα έργο για την συντροφικότητα, την οικειότητα και την αστική μοναξιά. Αποτελεί ένα έργο για την προσπάθεια να πεις το ανείπωτο, για την απόκρυψη των επιθυμιών, για τον ερωτισμό μέσα στα ζευγάρια που χάνεται. Πόσο σεμνότυφοι έχουμε γίνει σε μια κοινωνία που συντηρητικοποιείται ταχύτατα;
Γιατί το σεξ έχει τόση σημασία στις ζωές μας; Γιατί το σκεφτόμαστε συνέχεια; Γιατί μας αρέσει να μιλάμε για αυτό; Θέλουμε να ξεφύγουμε μέσα από το σεξ από την μοναξιά μας;
VIDEO TRAILER
https://www.youtube.com/watch?v=t5XfwenzPTw
Κανονικό εισιτήριο στο ταμείο του θεάτρου: 15 ευρώ
Μειωμένο εισιτήριο αποκλειστικά στο ταμείο του θεάτρου για φοιτητές / σπουδαστές / κατόχους κάρτας πολυτέκνων / ΑμΕΑ / άτομα άνω των 65 ετών / κατόχους κάρτας ανεργίας: 10 ευρώ
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 210 3454831
*Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΙΝΑΙ ΑΚΑΤΑΛΛΗΛΗ ΓΙΑ ΑΝΗΛΙΚΟΥΣ
*ΜΕΤΑ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΔΕΝ ΕΠΙΤΡΕΠΕΤΑΙ Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΤΗΝ ΑΙΘΟΥΣΑ
INFO!
Οι Σεμνότυφοι
ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:
ΗΜΕΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:
Σάββατο Ιανουαρίου στις 21:00, Κυριακή 7 Ιανουαρίου στις 18:00, Σάββατο 13 Ιανουαρίου στις 21:00 και Κυριακή 14 Ιανουαρίου στις 18:00
ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 70' (χωρίς διάλειμμα)
ΜΙΚΡΟΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΟΣ
FB Page: https://www.facebook.com/mikroskerameikos
Instagram : https://www.instagram.com/mikroskerameikos/
Web site: www.mikroskerameikos.gr
Διεύθυνση: Ευμολπιδών 13, Γκάζι, Βοτανικός
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός
Πληροφορίες : 210 3454831
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
PROVAT.O. ATHENS
FB Page: https://www.facebook.com/provatheatreorganization
Instagram : https://www.instagram.com/provato_athens/
Web site: www.provatoathens.com
Πληροφορίες : 6986604174
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. & Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
