Τις συνθήκες  σοβαρού τραυματισμού με μαχαίρι ενός 62χρονου στην Καλλιθέα προσπαθούν να αποσαφηνίσουν οι αστυνομικές αρχές με τον άνδρα να νοσηλεύεται στη ΜΕΘ του Λαϊκού νοσοκομείου.

Όπως σας είχε ενημερώσει το newsit.gr ο 62χρονος μεταφέρθηκε αιμόφυρτος τα ξημερώματα στο νοσοκομείο και από τότε εξελίσσεται ένα θρίλερ για το πως έγινε το αιματηρό περιστατικό.

Ανακρίνεται η γυναίκα του η οποία ισχυρίζεται ότι ο άνδρας της μπήκε στο σπίτι μαχαιρωμένος, αλλά φαίνεται ότι η κατάθεσή της δεν ταιριάζει με τα ευρήματά τους.

Αστυνομικές πηγές σύμφωνα με τον ΑΝΤ1 αναφέρουν ότι ενώ είπε πως «όλα έγιναν εκτός διαμερίσματος με άγνωστο δράστη και ότι το θύμα μπήκε στο σπίτι του αιμόφυρτο δεν εντοπίσαμε ίχνη αίματος εξωτερικά της πόρτας εισόδου. Η απουσία τέτοιων ευρημάτων μας κάνει να θεωρούμε ότι το περιστατικό εκτυλίχθηκε μέσα στο διαμέρισμα. Σύμφωνα με την αρχική κατάθεσή της εκείνη την ώρα ήταν μόνη της στο διαμέρισμα. Πρέπει να μας πει τι συνέβη».

Οι πληροφορίες πάντως κάνουν λόγο ότι το ζευγάρι αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα αλκοολισμού με τους γείτονες να αναφέρουν ότι υπήρχαν συχνοί καβγάδες που έφταναν ως και τον ξυλοδαρμό.

Οι αστυνομικοί προσπαθούν να εντοπίσουν μάρτυρες οι οποίοι να τους επιβεβαιώσουν τις δραστηριότητες του ζευγαριού, τη σχέση τους και οποιαδήποτε πληροφορία μπορεί να τους βοηθήσει.

Iστιοφόρο σκάφος με 57 μετανάστες (43 άνδρες, 8 γυναίκες και 5 παιδιά) εντοπίστηκε πρωινές ώρες σήμερα να πλέει ακυβέρνητο στη θαλάσσια περιοχή 60 ναυτικά μίλια δυτικά νοτιοδυτικά της Κεφαλλονιάς.

Οι μετανάστες περισυνελέγησαν σώοι και καλά στην υγεία τους από περιπολικό σκάφος του λιμενικού και μεταφέρθηκαν στο λιμάνι του Κατάκολου, όπου αποβιβάστηκαν με ασφάλεια το απόγευμα του Σαββάτου.

Μετά την αποβίβασή τους, οδηγήθηκαν σε κτίριο, όπου στεγαζόταν παλιότερα ο Ναυτικός Όμιλος, ώστε να πραγματοποιηθούν οι απαραίτητοι έλεγχοι.

Άπαντες, είναι όλοι καλά στην υγεία τους, ενώ μέχρι στιγμής έχει συλληφθεί ένας διακινητής.

Φωτογραφίες: Patris news.gr

To Skip, το οποίο εδώ και περισσότερα από 50 χρόνια φροντίζει και αναζωογονεί τα ρούχα μας, από σήμερα κάνει ένα ακόμη βήμα για την προστασία του πλανήτη μας.

Μέσα από τη νέα πρωτοβουλία «Κοινωνική Ντουλάπα Skip», μάς καλεί να δώσουμε στα ρούχα μας δεύτερη ζωή ώστε να μην επιβαρύνουν το περιβάλλον. 

Ο λόγος για τον οποίο η αγαπημένη μάρκα προχωράει σε αυτή τη νέα πρωτοβουλία είναι ότι η βιομηχανία ρούχων κατατάσσεται σήμερα ως η 2^η πιο ρυπογόνος στον κόσμο.

Κατά την παραγωγή των ρούχων απελευθερώνονται τεράστιες ποσότητες διοξειδίου του άνθρακα, ενώ κάθε χρόνο περίπου 9 εκατομμύρια τόνοι ρούχων καταλήγουν σε χωματερές, προκαλώντας επιπλέον σοβαρή περιβαλλοντική επιβάρυνση.    

Τα ρούχα αυτά, αντί να γίνουν απορρίμματα, θα μπορούσαν να έχουν μια καλύτερη τύχη, ωφελώντας ταυτόχρονα τον πλανήτη μας. Αυτή ακριβώς είναι η φιλοσοφία της Κοινωνικής Ντουλάπας Skip, που πραγματοποιείται με τη συνεργασία της οργάνωσης Fabric Republic: να συλλέγει ρούχα που δεν χρειαζόμαστε ή που δεν μας κάνουν και να τα προσφέρει σε ευπαθείς ομάδες ή να τα δίνει προς επαναξιοποίηση. Πρόκειται για μια σύγχρονη και αποτελεσματική εφαρμογή της κυκλικής οικονομίας (ReUse, Upcycle, Recycle–επαναχρησιμοποίηση & ανακύκλωση), που αποτελεί μία από τις βασικές αρχές για τη βιωσιμότητα του πλανήτη. 

Στο πλαίσιο της δράσης αυτής, το Skip συνεργάστηκε με γνωστούς street artists για να δημιουργήσει πρωτότυπες urban αισθητικής Κοινωνικές Ντουλάπες σε σχήμα T-shirt , που θα είναι τοποθετημένες της σε συγκεκριμένες περιοχές στην Αττική, όπως το «Ελληνικό Park Experience», ο Δήμος Αλίμου και άλλες.

Τα ρούχα που θα συλλέγονται από τις Κοινωνικές Ντουλάπες Skip θα πλένονται με απορρυπαντικά Skip και η Fabric Republic θα τα διαθέτει, καθαρά και ξεδιαλεγμένα, σε συνανθρώπους μας που τα έχουν ανάγκη. Με αυτόν τον τρόπο, κάθε ντουλάπα του σπιτιού μας μετατρέπεται σε Κοινωνική Ντουλάπα και μας κάνει συμμέτοχους στη μεγάλη αυτή αλυσίδα προσφοράς στον άνθρωπο και τον πλανήτη.

Η Κοινωνική Ντουλάπα Skip αποτελεί μέρος της δέσμευσης της Unilever για το περιβάλλον. Στο πλαίσιο αυτής, το υγρό απορρυπαντικό Skip στα λευκά μπουκάλια, που παράγεται στην Ελλάδα στο εργοστάσιο του Ρέντη, έχει τα εξής χαρακτηριστικά: 

• συσκευασίες φτιαγμένες από 35% ανακυκλωμένο πλαστικό* 
• 100% ανακυκλώσιμο μπουκάλι
• σύνθεση με 100% φυσικής προέλευσης ένζυμα. 

* Εξαιρούνται το καπάκι και η ετικέτα

Η Μαρία Κωνσταντοπούλου το Σάββατο 11 Ιουνίου στις 5 το απόγευμα συνομιλεί με την Χρυσάνθη Μπαδέκα (re-FLOW PORTRAITS, ΠΛΥΦΑ), την Ανθή Δρύλλια (40′: A study on silence (JENJUN間MA) και τον Γιάννη Σηφακάκη (ΚΕΕΡΦΑ).

Ειδήσεις, σχολιασμός και προτάσεις για το σαββατοκύριακο.

Συντινιστείτε www.ertopen.com

ΤΡΙΤΗ 26 & ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ

Μετά τις δύο sold out παραστάσεις στο Θέατρο Άλσος, ο Γιάννης Πάριος επιστρέφει για άλλες δύο τελευταίες μοναδικές βραδιές.

Στις 26 & 27 Ιουλίου, ο κορυφαίος ερμηνευτής θα μας ταξιδέψει και πάλι, με τραγούδια αγαπημένα και μελωδίες ξεχωριστές, με τις μεγάλες του επιτυχίες και θα μας χαρίσει για άλλη μια φορά μοναδικές στιγμές και αμέτρητες συγκινήσεις!

Δύο τελευταίες παραστάσεις στο Θέατρο Άλσος που αξίζει να απολαύσετε!

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΛΣΟΣ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως

Τηλ.: 210-8227471 & 210-8831487

Ώρα έναρξης παράστασης: 20:30

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/music/giannis-parios-1/ Public και στα ταμεία του Θεάτρου

www.theatroalsos.gr

10, 11,12 και 14, 15, 16, 17, 18, 19 Ιουνίου στις 21:00

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά φιλοξενεί την παράσταση  ΕΡΩΤΕΥΜΕΝΑ ΑΛΟΓΑ

από την ομάδα «Εν Δυνάμει»  σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου από τις 10 Ιουνίου και για 9 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση Ερωτευμένα Άλογα από την ομάδα «Εν Δυνάμει», σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, παρουσιάστηκε στο 4ο Φεστιβάλ Δάσους 2018, στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019 και περιόδευσε επιτυχημένα στην Ευρώπη (Πολωνία, Βουλγαρία, Κύπρο και Πορτογαλία) με την υποστήριξη του προγράμματος Perform Europe την άνοιξη του 2022. Επέστρεψε στο θέατρο όπου πρωτοπαρουσιάστηκε, στο Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, στη Σκηνή «Σωκράτης Καραντινός» της Μονής Λαζαριστών, τον Απρίλιο και Μάιο 2022, για 8 παραστάσεις, με εξαιρετικά θερμή ανταπόκριση του κόσμου.

Μετά και τη θριαμβευτική της πορεία στη Θεσσαλονίκη, συνεχίζοντας το ταξίδι της, επισκέπτεται το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά για 9 μόνο παραστάσεις.

Η παράσταση θα φιλοξενηθεί από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στην κεντρική σκηνή ”Δημήτρης Ροντήρης”, στις 10, 11, 12, και  14, 15, 16, 17, 18, 19 Ιουνίου 2022.

Η παράσταση

Τι είναι ο έρωτας; Πώς τον βιώνουμε; Έχουμε όλοι πρόσβαση σε αυτόν; Τρίτο μέρος της τριλογίας Το Άλλο το Κανονικό, η οποία προέκυψε από την ανάγκη των νέων καλλιτεχνών, με και χωρίς αναπηρία,της ομάδας «Εν Δυνάμει» να μοιραστούν ανοιχτά προσωπικές ιστορίες και να ερευνήσουν οικουμενικές πτυχές της ανθρώπινης ιδιαιτερότητας.

Η  παράσταση Ερωτευμένα Άλογα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, είναι μια παράσταση για τον έρωτα, αυτή την «αναπηρία» που εξουσιάζει, τορπιλίζει, δυναμιτίζει, τρελαίνει, φλέγει. Μια παράσταση-ύμνος στην πηγαία ζωτικότητα, στη γενετήσια ορμή, σε όλες τις αισθήσεις που έχουν περιχαρακωθεί από μια αυστηρά ορθολογιστική αντίληψη της ζωής. Μια παράσταση που ξεπερνά τους κοινωνικούς φραγμούς και παραμερίζει εμπόδια για να μιλήσει για το ά-λογο, το ένστικτο, το απαγορευμένο, τη φαντασία, την ψυχή που τελικά επιμένει στην αναζήτηση του ολοκληρωτικού και αμφίδρομου έρωτα.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει»είναι μια ομάδα νέων καλλιτεχνών με και χωρίς αναπηρία. Ιδρύθηκε από την Ελένη Δημοπούλου και τη Μαρία Ιωαννίδου το 2008 στη Θεσσαλονίκη, με σκοπό να στηρίξει και να διευκολύνει τα μέλη της να ενταχθούν ισότιμα στο κοινωνικό σύνολο. Όλες οι δράσεις της ομάδας αναπτύσσονται όχι με βάση τη διαφορετικότητα, αλλά λαμβάνοντας υπόψη τις εσωτερικές και εξωτερικές ανάγκες καθώς και τις προδιαθέσεις, κλίσεις και τα ενδιαφέροντα όλων ανεξαίρετα των μελών της ομάδας. Μέσα από την καθημερινή σχεδόν συνύπαρξη των μελών της ομάδας «Εν Δυνάμει» και τη θέσπιση κοινά αποδεκτών κανόνων συμβίωσης επιτυγχάνεται η βελτίωση των διαπροσωπικών σχέσεων των μελών της ομάδας καθώς και η καλλιέργεια και ανάπτυξη ατομικών δεξιοτήτων όλων των μελών, συμβάλλοντας στην επιτυχή ένταξη στο ευρύτερο κοινωνικό περιβάλλον. Έχοντας σαν κύριο εργαλείο την έρευνα νέων μεθόδων επικοινωνίας η ομάδα οργανώνει και παράγει ολοκληρωμένες καλλιτεχνικές προτάσεις στον χώρο των εικαστικών, του θεάτρου, της μουσικής και των οπτικών τεχνών. Βρίσκεται σε μόνιμη συνεργασία με καταξιωμένους καλλιτέχνες από διαφορετικά πεδία της τέχνης και συμμετέχει ενεργά σε εκδηλώσεις και φεστιβάλ της Ελλάδας και του εξωτερικού. Καλλιτεχνική Διευθύντρια της ομάδας «Εν Δυνάμει» είναι η Ελένη Δημοπούλου. Η έδρα της ομάδας είναι στη Θεσσαλονίκη.

Τα Ερωτευμένα Άλογααποτελούν το τρίτο μέρος μιας θεατρικής τριλογίας με τίτλο Το Άλλο το Κανονικό. Το πρώτο μέρος της τριλογίας, Ο άνθρωπος ανεμιστήρας ή Πώς να ντύσετε έναν ελέφαντα, μια παραγωγή της ομάδας «Εν Δυνάμει», παρουσιάστηκε μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου (2015), στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στο 4th Our Stage Festival της Δρέσδης και στα 54α Δημήτρια, ενώ το δεύτερο μέρος Το Άλλο Σπίτι, μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, παρουσιάστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάσηκαι στα 51α Δημήτρια.

Και οι τρεις παραγωγές σκηνοθετούνται από την Ελένη Ευθυμίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Ελένης Δημοπούλου. Σε αυτήν τη θεατρική τριλογία οι «Εν Δυνάμει»εξερευνούν το ερώτημα: «Ό,τι δεν είναι Κανονικό είναι Άλλο;» και ταυτόχρονα επιδιώκουν να γίνει το ανοίκειο γνωστό και οικείο μέσα από την κοινοποίηση αληθινών ιστοριών ανθρώπων που βιώνουν το αρνητικό πρόσημο του «Άλλου».

Το κείμενο της παράστασης είναι αποτέλεσμα έρευνας πάνω στο ζήτημα του έρωτα και της αναπηρίας και συντίθεται από επεξεργασμένα αποσπάσματα συνεντεύξεων και πρωτότυπα κείμενα των μελών της ομάδας. Μεταξύ άλλων, ακούγεται και το κείμενο της Γιώτας Τεμπρίδου «Η Σύμβαση», ενώ υπάρχουν διάχυτες αναφορές σε εμβληματικές φράσεις σπουδαίων στοχαστών και λογοτεχνών για αυτό που ονομάζουμε έρωτα.

Συντελεστές

Σύλληψη – Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελένη Δημοπούλου

Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου

Έρευνα – Συγγραφή κειμένου: Ελένη Ευθυμίου & Ομάδα «Εν δυνάμει»

Δραματουργική επεξεργασία: Σοφία Ευτυχιάδου

Σκηνικά – Κοστούμια: Ευαγγελία Κιρκινέ

Συνεργάτης σκηνογράφος: Richard Anthony

Σχεδιασμός φωτισμών: Richard Anthony, Βαγγέλης Μαρούλης

Χορογραφία - διδασκαλία κίνησης: Τάσος Παπαδόπουλος

Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Βιτόρια Κωτσάλου

Οπτικό περιβάλλον – Βίντεο: Δημήτρης Ζάχος

Διεύθυνση φωτογραφίας βίντεο: Ορέστης Ψωμόπουλος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου, Οδυσσέας Γκάλλιος

Σχεδιασμός ήχου – Ενορχήστρωση: Οδυσσέας Γκάλλιος

Μάσκα: Μάρθα Φωκά

Οργάνωση παραγωγής: Richard Anthony

Μετάφραση στα αγγλικά: Έλλη Μαρμαρά

Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Μακρής, Δημήτρης Κουρδής

Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Κοσμίδης, Γιώτα Κουϊτζόγλου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Σοφία Πατσινακίδου

Επί σκηνής: Μαρία Δαχλύθρα, Αγάπη Θεοδωρίδου-Κουνινή, Άννα Καλίντσεβα, Θεανώ Κόντα, Βαγγέλης Κοσμίδης, Ηλίας Κουγιουμτζής, Γιώτα Κουϊτζόγλου, Νίκος Κυπαρίσσης, Άγγελος Κωνσταντίνου, Λωξάνδρα Λούκας, Θεοχάρης Μπαϊρακταρίδης, Γιώργος-Ζήσης Μπιλιώνης, Σοφία Μπλέτσου, Θάνος Νανάσης, Μιχάλης Ντολόπουλος, Θεανώ Παπαβασιλείου, Χάρις Σερδάρη, Χρήστος Σιούμης, Δανάη Τσορλίνη, Παναγιώτης Τσουρουπίδης, Μαρία-Ταρσή Χελά, Αλέξανδρος Χάτσιος    

Πιάνο Γιώργος Χωλόπουλος.

Στην παράσταση ακούγεται το κείμενο Η Σύμβασητης Γιώτας Τεμπρίδου.

Στα βίντεο της παράστασης συμμετέχουν η Ρούλα Αλαβέρα και ο Παναγιώτης Παπαϊωάννου.

Περιλαμβάνονται σκηνές γυμνού. Υποχρεωτική η συνοδεία ενήλικα για άτομα ηλικίας κάτω των 14 ετών.

Η ομάδα «Εν Δυνάμει» ευχαριστεί το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος για τη συνεργασία και την υποστήριξη και την Hellexpo για την πολύτιμη βοήθειά της.

Δείτε το Trailer της παράστασης:https://youtu.be/mCsYR6hBcbs

Ακολουθήστε την ομάδα «Εν Δυνάμει»

Instagram: @endynamei_ensemble

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC4ecFndGyTEbycrUpnEkqUw

Facebook:https://www.facebook.com/endynameiensemble

Site:http://www.endynamei.com/

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

10, 11, 12, και 14, 15, 16, 17, 18, 19 Ιουνίου στις 21:00

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΆΣΤΑΣΗΣ                                                                  

110’ λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Η παράσταση παρουσιάζεται με υπέρτιτλους στην ελληνική και στην αγγλική γλώσσα.

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ                                                                

Κανονικό Εισιτήριο (θέσεις πλατείας): 15€
Εκπτωτικό Εισιτήριο: 10€ θέσεις εξώστη / Φοιτητικό / Άνω των 65 /Ομαδικό Εισιτήριο (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων)

Εκπτωτικό Εισιτήριο: Πολυτέκνων 8€, Ανέργων8€

Ατέλειες Ηθοποιών / Δραματικών σχολών 5€

Είσοδος ελεύθερη στα άτομα με αναπηρία και μια / ένας συνοδός αυτών.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ                        

• Ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων:  https://www.ticketservices.gr/event/erotevmena-aloga/

•Ταμεία ΔΘΠ: Ηρώων Πολυτεχνείου 32 | τηλ. 210 4143310 (μέσα στο κτίριο του ΔΘΠ)

Ώρες ταμείου Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά:

Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 10.00 -14.00 και 18.00 - 21.00
Σάββατο 16.00 -21.00
Κυριακή 18.00 -21.00
Τρίτη κλειστό

• Εκδοτήριο Ticket Services: Πανεπιστημίου 39, Αθήνα (Στοά Πεσμαζόγλου), τηλεφωνικό κέντρο 210 7234567 (ώρες λειτουργίας: Δευτέρα – Παρασκευή 9:00 – 17:00 | Σάββατο: 10:00 – 14:00 |  Κυριακή – Κλειστά). 
• Τηλεφωνικήαγορά εισιτηρίων: 2107234567

23-26 & 28 Ιουνίου

Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων

Το έργο δανείζεται την ιδέα του κήπου σαν μια ανθρώπινη κατασκευή, η οποία κάνοντας μια προσομοίωση της φύσης μέσα στον πολιτισμό, φέρει έντονα τη μυρωδιά της ουτοπίας.

Η παράσταση χωρίζεται σε δύο σκέλη: 

Σε μια ιδιαίτερη ξενάγηση των θεατών στον χώρο και σε ένα κουνιντέτο χορού.

Το πρώτο σκέλος αφορά στον τρόπο πρόσληψης του θεάματος και συνδέεται στενά με την αλλόκοτη περίοδο της πανδημίας και τη σωματική αποξένωση που βιώσαμε και συνεχίζουμε ενδεχομένως να βιώνουμε.

Η τελετή αυτή θα είναι μια τυφλή περιήγηση των θεατών σε ένα κτήριο ιδιαίτερου αρχιτεκτονικού ενδιαφέροντος. 

Οι χορευτές/τριες σε ρόλο μυσταγωγών θα καθοδηγήσουν τους θεατές με μεγάλη προσοχή και λεπτότητα σε μια κιναισθητική γνωριμία του χώρου.

Η παράσταση θα γίνει στο τέλος αυτής της ξενάγησης, σε ένα αίθριο.

Πρόκειται για ένα γλυπτό από σάρκα, το οποίο κινούμενο αδιάκοπα φανερώνει εικόνες εφήμερες, οικείες ή ανοίκειες, φιγούρες εφιαλτικές, τερατόμορφα συμπλέγματα.

Ένας χορός – ωδή στην ασχήμια, μια διαδρομή που αγκαλιάζει όλα τα παρά φύσιν όντα.

Ημερομηνίες παραστάσεων: 23-26 & 28 Ιουνίου

Τοποθεσία: Σύλλογος Ελλήνων Αρχαιολόγων, Ερμού 134, Θησείο

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Διάρκεια ξενάγησης: 20’

Διάρκεια παράστασης: 50’

Ώρα έναρξης ξεναγήσεων: 18.40

Ώρα έναρξης παράστασης: 21.30

Οι θεατές για να συμμετάσχουν στην ξενάγηση, θα πρέπει μετά την αγορά του εισιτηρίου τους, να κλείσουν το ραντεβού τους.

Τα ραντεβού λειτουργούν κυκλικά ανά 20 λεπτά και ξεκινούν στις 18.40.

Οι θεατές που θα κάνουν νωρίς την ξενάγηση, θα μπορούν να παραμείνουν στον κήπο του Συλλόγου Ελλήνων Αρχαιολόγων μέχρι να ξεκινήσει η παράσταση στις 21.30.

Εκεί θα μπορούν να ακούσουν μουσική και να πιούν ένα ρόφημα.

Συντελεστές

Χορογραφία: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου

Χορευτές-τριες: Αντώνης Βαής, Νώντας Δαμόπουλος, Βιτόρια Κωτσάλου, Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου, Ινώ Ρήγα

Ξεναγοί: Τιτή Αντωνοπούλου, Ηρώ Αποστολέλλη, Μανώλης Μαμαντάκης, Μαρίνα Τσαπέκου, Περικλής Φωκιανός και οι χορευτές/τριες

Μουσική & επιμέλεια σκηνικού: Ανδρέας Ράγκναρ Κασάπης

Φωτισμοί: Μαρία Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες: Λήδα Τουλουμπάκου

Η ΑΠΑΞ ΑΜΚΕ επιχορηγήθηκε για την υλοποίηση της παράστασης «Ο κήπος»

από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την περίοδο 2021-22.

Βιογραφικό χορογράφου

Η Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου είναι χορεύτρια και χορογράφος και ζει στην Αθήνα. Στη δουλειά της πρωταγωνιστεί το σώμα, που με έναν τρόπο άμεσο –σχεδόν παιδικό- μπαίνει σε φόρμες που λαχταρά, τις οποίες ανασύρει από τη μνήμη και το φαντασιακό του. Είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Χορού και του τμήματος Θεατρικών σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το διάστημα 2004–2008 έζησε στις Βρυξέλλες όπου συνέχισε την εκπαίδευσή της στον χορό και τον αυτοσχεδιασμό. Ως χορεύτρια και επιμελήτρια κίνησης έχει συνεργαστεί με σημαντικούς/ές χορογράφους και σκηνοθέτες/ιδες. Την περίοδο 2009–2014 συνεργάστηκε με την Ηρώ Αποστολέλλη, με την οποία δημιούργησαν σαν ομάδα «Carnation» τρία έργα. Το 2015 ξεκίνησε τις προσωπικές της χορογραφικές απόπειρες. Έχει χορογραφήσει τα έργα: Ο κήπος(επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΑ), Ένας πολύ Ειρηνιρικός ωκεανός (MIRfestival 2021, επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΑ και τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ), Δωμάτια(Φεστιβάλ Αθηνών 2018, επιχορήγηση από το ΥΠΠΟΑ), Tο Βλέμμα & το Τέρας (MIRfestival2016), Blossom (Φεστιβάλ Αθηνών 2015). Φέτος, εργάστηκε για το ερευνητικό της έργο στο σύγχρονο χορό με τίτλο: Η αναπαράσταση του τραύματος: η αποτύπωση της εμπειρίας στο σώμα και η συμπερίληψη του πραγματικού σώματος στην τέχνη του χορού, το οποίο επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ.

Σημείωμα χορογράφου

Απαντώντας στο ερώτημα πώς μπορούμε να καθαρίσουμε τη ματιά μας ώστε να προσλάβουμε το θέαμα πιο αγνά, προτείνουμε στο κοινό μια τυφλή ξενάγηση στον ευρύτερο χώρο της παράστασης, σε ένα κτήριο ιδιαίτερου αρχιτεκτονικού ενδιαφέροντος. Οι χορευτές/τριες σε ρόλο μυσταγωγών θα καθοδηγήσουν τους θεατές με σεβασμό και ασφάλεια σε μια κιναισθητική γνωριμία του χώρου. Ελλείψει της όρασης, η ακοή, η αφή, η όσφρηση εντείνονται. Τα επίπεδα, οι κατευθύνσεις, ο χώρος, ο ήχος, η θερμοκρασία, η υγρασία, η αίσθηση του αέρα, προσλαμβάνονται με εντελώς άλλο τρόπο. Αυτή η σωματική προετοιμασία για την παρακολούθηση του θεάματος προκύπτει κυρίως ως ανάγκη μετά την περίοδο ιδιώτευσης που έφερε ως συνέπεια η πανδημία.

Η παράσταση θα γίνει στο τέλος αυτής της ξενάγησης, σε ένα αίθριο, όπου οι θεατές θα αποκαλύψουν τα μάτια τους, σε μια προσπάθεια να είναι όσο πιο κοντά στο όνειρο.

Η παράσταση πρόκειται για ένα κουιντέτο χορού, που συνεχίζοντας στη γραμμή του προηγούμενού μου έργου, με τίτλο «Ένας πολύ Ειρηνιρικός ωκεανός», διαπνέεται από την έννοια του γκροτέσκο, της γκριμάτσας και της παραμόρφωσης. Στον πυρήνα του βρίσκεται ένα σύμπλεγμα σωμάτων, από το οποίο αναδύονται εικόνες εφήμερες, ονειρικές ή εφιαλτικές, γνώριμες ή και ξένες. Αυτές οι γκροτέσκες φόρμες, μετέωρες ανάμεσα στο τραγικό και το κωμικό, φλερτάρουν με το ανώμαλο, το γελοίο, το μη-αρμονικό, το άσχημο, το άρρυθμο, το ανολοκλήρωτο.

Το γήρας, η ασθένεια, η τρέλα, ο θάνατος αλλά και η εικονοπλασία η σχετική με τη θρησκεία, τη μεταφυσική και την κόλαση ορίζουν τη γκάμα της παραμόρφωσης και του γκροτέσκο. Σ’ αυτές τις εφήμερες αποκαλύψεις, ο θεατής μπορεί να αναγνωρίζει την προέλευση των εικόνων σαν από μια κοινή παρακαταθήκη, μπορεί να αναγνωρίζει δικές του εμπειρίες ή μορφώματα της φαντασίας του, μπορεί ακόμη και να το παρακολουθεί σαν μια νέα, πρωτόγνωρη εικονοποιία.

Με αφορμή το φετινό έτος Ιάκωβου Καμπανέλλη, ο δημοφιλής ηθοποιός Χρήστος Χατζηπαναγιώτης κι ο ηθοποιός και σκηνοθέτης, γνωστός μεταξύ άλλων και για τη θητεία του στο νεοελληνικό έργο, Μάνος Καρατζογιάννης παρουσιάζουν το μονόπρακτο του «Αυτός και το παντελόνι του», που ανέβηκε το Μάιο του 2018 στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός, μαζί με τον «Επικήδειο» του ίδιου συγγραφέα σε ενιαία παράσταση με τον γενικό τίτλο «Αυτός, ο Άλλος και το Παντελόνι του».

Η τόσο αστεία όσο και συγκινητική παράσταση - φόρος τιμής στον πατριάρχη του νεοελληνικού θεάτρου- που θα περιοδεύσει το καλοκαίρι σε όλη την Ελλάδα από την εταιρείαΌψεις Πολιτισμού, θα λάβει χώρα τον ερχόμενο Αύγουστο και στον Πύργο Μπαζαίου στη Νάξο, γενέτειρα του Ιάκωβου Καμπανέλλη, μια και η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και με την αρωγή του Δήμου Νάξου και των μικρών Κυκλάδων.

Πρόγραμμα περιοδείας:

8 ΙουλίουΜαλεβίζι Κρήτης στις 21:00

17 Ιουλίου Αλεξανδρούπολη στις 21:00

21 Ιουλίου Μεγαλόπολη στις 21:00

22 ΙουλίουΚρανίδι στις 21:00

23 Ιουλίου Αίγινα στις 21:00

27 Ιουλίου Χίος στις 21:00

28 ΙουλίουΜυτιλήνη στις 21:00

11 ΑυγούστουΦεστιβάλ Νάξου,Πύργος Μπαζαίουστις 21:00

Οι ημερομηνίες των υπόλοιπων παραστάσεων θα ανακοινωθούν σύντομα.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης μόνος του σκηνή. Ξανά. Γίνεται «Αυτός».

Μιλά για το ξόδι κάποιου «Άλλου» και για το «Παντελόνι» του.

Στο πρώτο μέρος της παράστασης, μέσα από έναν σπαρταριστό «Επικήδειο» μας χαρίζει - για άλλη μια φορά - αβίαστα το γέλιο σατιρίζοντας τη ματαιοδοξία και τις μικρότητες της ανθρώπινης φύσης.

Στο δεύτερο μέρος, το δυσαναπλήρωτο κενό της μάνας γίνεται σπαρακτικός μονόλογος με μόνους ακροατές τα έπιπλα του σπιτιού του. Συγκατοικεί με τις φορτισμένες αναμνήσεις και τις φαντασιώσεις που του προκαλεί η αβάσταχτη μοναξιά. Η υποσυνείδητη ανάγκη του να «έχει έναν άνθρωπο» εκφράζεται, άλλοτε με υποδόριο χιούμορ κι άλλοτε με ακραιφνή ευαισθησία.

Άλλωστε, η πίκρα, η γεμάτη από μοναξιά μελαγχολία, το καυστικό χιούμορ, η αγάπη και η νοσταλγία αποτελούν χαρακτηριστικά γνωρίσματα όχι μόνο των συγκεκριμένων μονόπρακτων αλλά κι ολόκληρου του έργου του Ιάκωβου Καμπανέλλη που φέτος, εκατό χρόνια από τη γέννησή του, τιμάμε τη μνήμη του και την προσφορά του στο θέατρο, στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία μας.

Μάνος Καρατζογιάννης

Σημείωμα συγγραφέα

Η αγάπη μου για τους μονολόγους είναι παλιά, από τα πρώτα χρόνια της δεκαετίας του ’50, τότε που για πρώτη φορά είδα πως υπάρχουν και θεατρικά αυτής της μορφής. Ήταν και πάλι στο Θέατρο Τέχνης του Καρόλου Κουν. Έως τότε δεν ήξερα πως είναι δυνατόν να υπάρχει μονόπρακτο με ένα μόνο πρόσωπο επί σκηνής – κι όμως να μην είναι ένα. Ούτε θα μπορούσα να φανταστώ ότι είναι δυνατόν ένας ηθοποιός, όσο μάστορης κι αν είναι, να «μονολογεί» επί μισή ώρα επί σκηνής κι όμως να καθηλώνει τους θεατές.

Αυτός και το πανταλόνι του: Το 1957 – νομίζω την άνοιξη – ο Βασίλης Διαμαντόπουλος που ήδη είχε με πολύ μεγάλη επιτυχία παίξει μονολόγους σε πρόγραμμα του Θεάτρου Τέχνης, είχε μια τολμηρή ιδέα… να εμφανιστεί σ’ ένα πρόγραμμα αποτελούμενο όλο από μονολόγους.

Στον Επικήδειο, το άλλο πρόσωπο, αυτό που χωρίς να φαίνεται και να ακούγεται συνομιλεί με το επί σκηνής, με ενδιέφερε όσο και το επί σκηνής πρόσωπο που βλέπουμε και ακούμε. Χωρίς να είναι παρών, ο θεατής θα έπρεπε σιγά-σιγά να αρχίσει να τον φαντάζεται, να τον γνωρίζει, ακόμα και να μαντεύει και τις αντιδράσεις του. Αυτό φυσικά σημαίνει ότι πρώτος εγώ έπρεπε να ξέρω εξίσου καλά με τον επί σκηνής χαρακτήρα και τον αφανή συνομιλητή του. Ουσιαστικά δηλαδή πρόκειται για ένα διάλογο όπου αφαιρέθηκε ένας από τους δύο «λόγους». Για να αποκαλυφθούν και οι δύο μέσα από την οικονομία του ενός. Ποια η διαφορά; Τεράστια θα ’λεγα. Τόση που σαν συνήθη διάλογο αυτό το μονόπρακτο δε θα μού ’κανε κανένα κέφι να το γράψω.

Αυτή δα είναι και η μαγεία ενός μονολόγου, αυτή η μοναξιά του ενός προσώπου επί σκηνής, μοναξιά που ρευστοποιεί τα συγκεκριμένα του περίγυρου σε ύλη φαντασίας, ονείρου, σκέψης, δίνοντάς τους έτσι μιαν παραπανιστή σημασία και άπλα.

Ιάκωβος Καμπανέλλης (Από το πρόγραμμα της παράστασης της Γλυκερίας Καλαϊτζή «Άντρες σε κρίση» τη σαιζόν 2004 – 2005 για το Θέατρο Αμαλία και την Πειραματική Σκηνή Τέχνης).

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Ερμηνεία: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης
Σκηνικό: Δημήτρης Καντάς

Κοστούμι: Βασιλική Σύρμα
Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου, Γιώργος Καβαλλιεράκης

Παραγωγή: Φεστιβάλ Νάξου, Όψεις Πολιτισμού, Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΝΙΟΥ 2022

ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:30

Ο Μιχάλης Χατζηγιάννης ένας από τους πιο εμπνευσμένους και επιτυχημένους δημιουργούς και ερμηνευτές της γενιάς του ξεκινά την καλοκαιρινή περιοδεία του όπως κάθε χρόνο.

Την Πέμπτη 23 Ιουνίου στο Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη με τραγούδια που έχουν χαραχθεί βαθιά στην ψυχή μας , θα μας γεμίσει με όμορφα συναισθήματα, μοναδικές μελωδίες και καλή διάθεση για να συνεχίσουμε όλοι με σθένος το καλοκαίρι μας!

Για φέτος ,το δίωρο πρόγραμμα που έχει ετοιμάσει μαζί με την ομάδα των εξαιρετικών μουσικών και συνεργατών του, μας ταξιδεύει από τα διαχρονικά «Άγγιγμα Ψυχής» και «Πάρτι»,  μέχρι  τα  απόλυτα αγαπημένα «Δεν Φεύγω» και «Βυθός» και από τα ξεσηκωτικά «Για Σένα», «Χωρίς Αναπνοή» και  «Χέρια Ψηλά» μέχρι το «Όλα ή Τίποτα», «το Καλοκαίρι μου» και το «Κομμένα τα  πρέπει».

Την υπέροχη «Σαϊτιά» και τη  μοναδική  «Εκδρομή» μέχρι και τα άλλα πρόσφατα αγαπημένα τραγούδια  «Χορεύω», «Μην αργείς» και «Κανένας μόνος»!

Μαζί του μια σταθερή τα τελευταία χρόνια συνεργάτης και εξαιρετική τραγουδίστρια Μελίνα Μακρή.

Η Μελίνα Μακρή  έγινε γνωστή με το συγκρότημά της , τους Vegas  και που ακολουθεί πια την προσωπική της πορεία στο χώρο του τραγουδιού..

Αυτό το καλοκαίρι επιστρέφει στην μουσική σκηνή πλάι στον Μιχάλη Χατζηγιάννη.

Τους συνοδεύουν υπέροχοι συνεργάτες, φίλοι και μουσικοί.

Σόλωνας Αποστολάκης :  πλήκτρα , ενορχηστρώσεις

Ιάσων Μαυρογεώργος: κιθάρες

Σπύρος Μάζης : μπάσο

Ιάκωβος Αλεφραγκής: τύμπανα

Κυριάκος Πέτρου: βιολί

Τεχνικοί ήχου: Μωραΐτης Αντώνης και Σταύρος Συκιανάκης

Παραγωγή: 4Seasons

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

16€ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

14€ ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ - ΑΝΕΡΓΩΝ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/mixalis-xatzigiannis-ekdromi-2022/

Αυτή την Δευτέρα 6 Ιουνίου καλεσμένος της Άννας Ματθαίου στην εκπομπή ΠΕΣ ΤΑ ΟΛΑ ο δημοσιογράφος της εφημερίδας ΕΛΕΥΘΕΡΟΤΥΠΙΑΣ και συγγραφέας Χρήστος Σιάφκος.

Στο στούντιο της ΕΡΤopen ζωντανά στις 16:00-17:00