«Ακόμη ένας εργαζόμενος έχασε τη ζωή του εχθές, πέφτοντας από ύψος 15 μέτρων, κατά τη διάρκεια ηλεκτροσυγκόλλησης σε καρνάγιο στον Αλμυρό Βόλου» επισημαίνει η Γενική Συνομοσπονδία Εργατών Ελλάδας (ΓΣΕΕ), σημειώνοντας ότι για τη Συνομοσπονδία τα λόγια στέρεψαν.

«Δεν υπάρχουν λέξεις να περιγράψουν πλέον την τραγική κατάσταση με τα εργατικά δυστυχήματα στη χώρα μας. Το πρόβλημα έχει γιγαντωθεί και η κραυγή αγωνίας μας δυστυχώς δεν εισακούεται. Έχουμε κατ’ επανάληψη κρούσει τον κώδωνα του κινδύνου, έχουμε στείλει σχετική επιστολή στο αρμόδιο υπουργείο. Παρ’ όλα αυτά, τίποτα δεν έχει γίνει και η λίστα των νεκρών και των τραυματιών εργαζομένων ημέρα με την ημέρα μεγαλώνει» αναφέρει η ΓΣΕΕ.

Και προσθέτει: «Την προηγούμενη εβδομάδα, χειριστής σε τεχνικό έργο έπεσε στον γκρεμό με το μηχάνημά του. Πλέον, έχουμε έναν νεκρό εργαζόμενο την εβδομάδα. Τα θύματα από εργατικά δυστυχήματα μέσα στην τελευταία διετία διπλασιάστηκαν».

«Τι γίνεται με τους ελέγχους του ΣΕΠΕ στους χώρους εργασίας;

Τι γίνεται με την τήρηση των μέτρων υγείας και ασφάλειας στην εργασία;

Τι γίνεται με την απόδοση ευθυνών με τα εργατικά δυστυχήματα και ατυχήματα;» διερωτάται η ΓΣΕΕ.

«Κρίσιμα ερωτήματα τα οποία δυστυχώς παραμένουν αναπάντητα. Αρνούμαστε να αποδεχθούμε μια καθημερινότητα με νεκρούς εργαζόμενους και την πολιτεία να παραμένει άπραγη και απαθής» τονίζει η Συνομοσπονδία.

Εκπρόσωπος της αστυνομίας δήλωσε ότι τρεις άνθρωποι σκοτώθηκαν κατά τον εκτροχιασμό τρένου στην νότια Γερμανία, σύμφωνα με την ηλεκτρονική έκδοση της εφημερίδας Bild, η οποία κάνει λόγο για πολλούς τραυματίες.

Το τοπικό τρένο εκτροχιάσθηκε βόρεια του χειμερινού θερέτρου Γκάρμις-Παρτενκίρχεν στην Βαυαρία και πολλά βαγόνια έχουν ανατραπεί.

Το τρένο ήταν σχεδόν γεμάτο επιβάτες, πολλοί από τους οποίους ήταν μαθητές, σύμφωνα με τοπικά μέσα ενημέρωσης.

Η σιδηροδρομική γραμμή έχει κλείσει και επιχείρηση των υπηρεσιών άμεσης βοήθειας βρίσκεται σε εξέλιξη.

Συναγερμός σήμανε το μεσημέρι της Παρασκευής στο Ραδιομέγαρο της ΕΡΤ στην Αγία Παρασκευή όταν ένας άνδρας ηλικίας περίπου 30-35 ετών εισέβαλε οπλισμένος με ρόπαλο.

Αρχικά έσπασε με το αυτοκίνητό του την προστατευτική μπάρα στο προαύλιο της ΕΡΤ και στη συνέχεια μπήκε στο κτήριο και ανέβηκε στον όροφο όπου βρίσκεται το λογιστήριο, σπάζοντας την τζαμαρία των γραφείων.

Αμέσως κλήθηκε η Αστυνομία και στο σημείο έσπευσαν ισχυρές δυνάμεις της, οι οποίες κατάφεραν να τον ακινητοποιήσουν γρήγορα και να τον συλλάβουν.

Σύμφωνα με πληροφορίες, πρόκειται για εξωτερικό συνεργάτη στο ERT Flix ο οποίος φέρεται να είχε οικονομικές διαφορές με το λογιστήριο.

Ανακοίνωση ΕΡΤ: Αίσιο τέλος για το ατυχές περιστατικό

Ανακοίνωση εξέδωσε η ΕΡΤ σε σχέση με το συμβάν της Παρασκευής, στην οποία αναφέρει: «Αίσιο τέλος είχε ένα ατυχές περιστατικό που συνέβη το μεσημέρι στο Ραδιομέγαρο της Αγίας Παρασκευής όταν εξωτερικός συνεργάτης της ΕΡΤ εισέβαλε στο κτήριο κρατώντας ένα ρόπαλο, έχοντας προηγουμένως προσκρούσει με το αυτοκίνητό του στην μπάρα που υπάρχει περίπου 50 μέτρα από την κεντρική πύλη. Η ασφάλεια της ΕΡΤ αντελήφθη αμέσως ότι ο νεαρός δεν λειτουργούσε με πλήρη συνείδηση των πράξεών του και ύστερα από λίγα λεπτά τον ακινητοποίησε, έχοντας καλέσει ήδη την Αστυνομία, η οποία τον οδήγησε στο Αστυνομικό Τμήμα της Αγίας Παρασκευής. Η ασφάλεια της ΕΡΤ κλήθηκε να καταθέσει τα ακριβή περιστατικά, ενώ είναι αυτονόητο ότι η Δημόσια Ραδιοτηλεόραση δεν επιθυμεί να δοθεί συνέχεια στο ατυχές αυτό περιστατικό».

Το Σάββατο 28 Μαΐου η αγαπημένη ερμηνεύτρια Αλέξια Βασιλείου μας χάρισε μία ξεχωριστή βραδιά, έξω από τα τετριμμένα, ξεπερνώντας κάθε προσδοκία, αναδεικνύοντας για άλλη μια φορά την εξελικτική της πορεία, μεταδίδοντας καθαρή ενέργεια γεμάτη από μουσικότητα και αγάπη, με τη ξεχωριστή φωνή της, το ιδιαίτερο ηχόχρωμα, την αυθεντικότητα, τη θεματολογία των τραγουδιών και τον καταπληκτικό ρυθμό που μαζί με την ερμηνεία της ξεσήκωσαν την κατάμεστη Τεχνόπολη.

Η Αλέξια τραγούδησε μελωδίες από δικές της συνθέσεις και από συνθέσεις από τις σημαντικότερες Γυναίκες της ιστορίας της Τζαζ.

Η γνωστή ερμηνεύτρια, έκλεισε την βραδιά, μετά από μία εβδομάδα συναυλιών, των οποίων ηγούντο/ηγήθηκαν 21 Γυναίκες καλλιτέχνιδες, all-female bands και σχήματα με front women, από την Ευρώπη & όλο τον κόσμο, εκπροσωπώντας επάξια τις Γυναίκες στην σύγχρονη Τζαζ σκηνή «Women in Jazz», προτάσσοντας τη γυναικεία καλλιτεχνική υπόσταση και παρουσία τους στο φετινό 21ο Athens Jazz!

Η Αλέξια εμφανίστηκε στη σκηνή καταχειροκροτούμενη από τον κόσμο, μικρούς και μεγάλους, που την απόλαυσαν.

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια είναι αδιαμφισβήτητα μία Conceptual Vocal Artist, με πολυετείς σπουδές και πλούσια δισκογραφία, τόσο στην Ελλάδα όσο και διεθνώς. Γνωρίσαμε την Αλέξια μέσα από την επιτυχημένη 40-ετή καριέρα της, που διατηρείται άφθαρτη μέχρι σήμερα. Από την αρχή της πορείας της, η Αλέξια εισήγαγε την Τζαζ στην mainstream μουσική σκηνή της Ελλάδας, σε μια εποχή που η Τζαζ υποστηριζόταν μόνο από την υπόγεια σκηνή – underground.

Τα τελευταία 20 χρόνια επικεντρώθηκε προς τις πραγματικές της μουσικές αγάπες, την τζαζ και την αυτοσχεδιαστική μουσική, διευρύνοντας τις έτσι κι αλλιώς πλούσιες φωνητικές και εκφραστικές της δυνατότητες και ικανότητες.

Μέσα από τη μουσική της βγαίνουν πολλαπλά ερεθίσματα που συνδέουν την τζαζ (κλασική και σύγχρονη) με τη folk, την ποπ, και την αβάν γκαρντ.

Ζώντας, ταξιδεύοντας και δημιουργώντας συνεχώς, η Αλέξια έχει δημιουργήσει το δικό της μουσικό σύμπαν, με πολλές και μεγάλες συνεργασίες, όπως με τον Μίκη Θεοδωράκη, την Milva, την Madeleine Peuroux κ.ά., ενώ παράλληλα έχει επιτελεί συστηματικά και επί σειρά ετών ερευνητικό και ακτιβιστικό έργο, ιδίως σε ζητήματα που αφορούν στα θεμελιώδη Ανθρώπινα Δικαιώματα.

Η Αλέξια έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές στο εξωτερικό ως ερμηνεύτρια, συνθέτης και στιχουργός, ειδικότερα για το τριπλό άλμπουμ Re-bE, το The Voice Improvisation Series και  το Birds Have to Fly – αναγνωρισμένο από τα βραβεία GRAMMY.

 “Πολεμική Σκηνή”

 αφηγηματική ιστορική εγκατάσταση

Βασισμένη σε σπάνιο αρχειακό υλικό, η αφηγηματική εγκατάσταση πραγματεύεται τη σχέση της Ελευσίνας με την Επανάσταση του 1821, ενώ παράλληλα το εμβληματικό έργο του Διονύσιου Σολωμού “Ελεύθεροι Πολιορκημένοι” ζωντανεύει μέσα από μία πρωτότυπη in situ εγκατάσταση.

3 - 26 Ιουνίου 2022 | Parking Παλαιού Ελαιουργείου
(Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα)

#Mystery_12

#EleusisAndRevolution
#2023Eleusis #MysteriesOfTransition
 

Τη σημαντική αφηγηματική Έκθεση - Εγκατάσταση με τίτλο “Ελευσίνα & Επανάσταση” εγκαινιάζει η 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης τηνΠαρασκευή 3 Ιουνίου στο Parking τουΠαλαιού Ελαιουργείου Ελευσίνας. Η ιστορικού περιεχοµένου έκθεση, σε επιμέλεια της Ερατούς Κουτσουδάκη και επιστημονική επιμέλεια του Στέφανου Καβαλλιεράκη, με την πολύτιμη συμβολή τοπικών ιστοριοδιφών και συλλεκτών, αναπτύσσεται σε δύο μέρη που συνομιλούν και αλληλοσυμπληρώνονται: την in situ εικαστική εγκατάσταση “Θραύσματα” και την αφηγηματική ιστορική εγκατάσταση “Πολεμική Σκηνή”.

Η in situ εικαστική εγκατάσταση “Θραύσματα” επιχειρεί να συνθέσει το ίχνος της παράστασης “Ελεύθεροι Πολιορκημένοι” του Διονύσιου Σολωμού, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, που παρουσιάστηκε στον ίδιο ακριβώς τόπο, τον Ιούνιο 2021. Οι στίχοι του ποιήματος που χρησιμοποιήθηκαν τότε, διαμοιράζονται σε 60 στήλες από καθρέπτη, παραπέμποντας σε στρατιωτική μονάδα παραταγμένη ή και σε κοιμητήριο. Μεταφέροντας στον χρόνο και τον χώρο τους στίχους του κορυφαίου, οδυνηρά επίκαιρου ποιητικού έργου του Σολωμού, προσφέρουν μια σπάνια ευκαιρία στους επισκέπτες, να δουν τον εαυτό τους ως πολιορκημένους Μεσολογγίτες και να στοχαστούν πάνω στη δική τους πραγματικότητα, αν η ζωή τους τοποθετούσε σε εκείνη την ιστορική συγκυρία. Μια σημαντική αφορμή για προβληματισμό πάνω στη διαλεκτική της Ιστορίας, μέσα στη ζοφερή συγκυρία της τρέχουσας επικαιρότητας του πολέμου.

Η αφηγηματική ιστορική εγκατάσταση “Πολεμική Σκηνή” στέκει απέναντι στα “Θραύσματα”, προσκαλώντας το κοινό να ανακαλύψει τη σχέση της Ελευσίνας με την Επανάσταση του 1821. Τοποθετημένη εντός μιας πολεμικής σκηνής (τέντας), που παραπέμπει αφαιρετικά σε στρατηγείο οπλαρχηγού του 19^ου αιώνα, η αφήγηση εδώ δίνει έμφαση στο τοπικό στοιχείο. Άλλωστε, στα πολλαπλά στρώματα ιστορικής γραφής που συνθέτουν την ιστορία της Ελευσίνας, η πορεία και η συμμετοχή της ευρύτερης περιοχής στα γεγονότα εκείνης της περιόδου αποτελούν ένα ξεχωριστό κεφάλαιο. Ποιοι ήταν οι τοπικοί πρωταγωνιστές που συνήθως προσπερνά η “επίσημη” Ιστορία; Ποιες ήταν οι παράμετροι και οι ιδιαιτερότητες του τόπου, που διαμόρφωσαν την έκβαση των γεγονότων;

Η εγκατάσταση βασίζει σχεδόν αποκλειστικά το περιεχόμενό της στο έργο τοπικών ιστοριοδιφών και συλλεκτών, φέρνοντας τους επισκέπτες της σε επαφή με ένα σπάνιο υλικό. Χάρη στην ξεχωριστή αυτή περίπτωση ανθρώπων, που χαρακτηρίζονται από μια βαθιά αγάπη για τον τόπο τους και την Ιστορία, η εγκατάσταση εμπλουτίζεται με αρχειακό υλικό, που σπάνια φτάνει να εκτεθεί στα μουσεία. Ταυτόχρονα, η Έκθεση δίνει  έμφαση και στο υπερτοπικό, το ευρωπαϊκό, το παγκόσμιο, φωτίζοντας εκτός από τους τοπικούς και εθνικούς μας πρωταγωνιστές, τη συνδρομή των Ευρωπαίων στον Αγώνα των Ελλήνων.

Πώς συνδέεται το Μεσολόγγι με το στρατόπεδο στην Ελευσίνα, ίσως αναρωτηθεί κανείς. Με την εγκατάσταση του μεγαλύτερου και πολυπληθέστερου οργανωμένου στρατοπέδου των Ελλήνων και αρχηγό τον Γεώργιο Καραϊσκάκη, ως προπύργιο του αγώνα κατά των Τούρκων στη Στερεά Ελλάδα και ανάχωμα στη δράση του Κιουταχή, έρχεται η κορύφωση το 1826. Και είναι ακριβώς αυτό το “στρατόπεδο” της Έκθεσης, που συμβολίζει την έναρξη, το τέλος αλλά και τη δραματικότητα εκείνης της περιόδου, τη “φάση της κάμψης” της Επανάστασης με την εισβολή στην Πελοπόννησο, την πτώση του Μεσολογγίου και τη χαμένη μάχη των Αθηνών με τον θάνατο του Γεώργιου Καραϊσκάκη. Είναι οι “παράδοξες” ήττες που χαλυβδώνουν την τελική νίκη, έχοντας ενεργοποιήσει στο μεταξύ την ουσιαστική εμπλοκή των “Μεγάλων Δυνάμεων”.

Η  Έκθεση “Ελευσίνα & Επανάσταση” έναν χρόνο μετά τον σχεδιασμό της, έρχεται να θέσει έναν ακόμα βαθιά επίκαιρο προβληματισμό. Πόσο παγκόσμιες και διαχρονικές είναι, εν τέλει, οι παράμετροι που κρίνουν κάθε πόλεμο;

Συνθέτοντας το δεύτερο και το τρίτο μέρος αντίστοιχα του ομότιτλου επετειακού προγράμματος της 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα για τον εορτασμό των 200 χρόνων από την Εθνική μας Παλιγγενεσία, οι δυο εγκαταστάσεις που συνθέτουν την Έκθεση “Ελευσίνα & Επανάσταση” αποτελούν τη συνέχεια μιας πρώτης, ξεχωριστής δράσης, που πραγματοποιήθηκε στον ίδιο χώρο τον Ιούνιο 2021: της παράστασης “Ελεύθεροι Πολιορκημένοι”, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου, μιας μοναδικής συμμετοχικής εμπειρίας, δείγμα της έννοιας της κοινωνικής γλυπτικής της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας, με τη συμβολή πολιτών από την Ελευσίνα και τις γύρω περιοχές, και τη συμμετοχή της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Ελευσίνας.

Επιμέλεια: Ερατώ Κουτσουδάκη

Επιστημονική επιμέλεια: Στέφανος Καβαλλιεράκης

Συν-επιμέλεια: 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Εικαστικές εφαρμογές: Όλγα Μπρούμα

Τεχνική διεύθυνση: Βασίλης Σάλτας

Βοηθός αρχιτέκτων: Δέσποινα Φαρίδου

Σχεδιασμός ήχου: Κώστας Μπώκος – Studio 19st

Σχεδιασμός παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Φωτογραφίες: Γιώργης Γερόλυμπος

Βιντεοσκόπηση & Μοντάζ: Αλέκος & Χρήστος Μπουρελιάς

Οργάνωση & Εκτέλεση παραγωγής: Delta Pi

Παραγωγή: 2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης
 

Με την υποστήριξη της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Ελευσίνας (Κ.Ε.Δ.Ε)

Μυστήριο 12_Ελευσίνα & Επανάσταση

Διάρκεια εγκατάστασης: 3 - 26 Ιουνίου 2022

Χώρος: Parking Παλαιού Ελαιουργείου (Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα)

Ώρες λειτουργίας: Τετάρτη έως Παρασκευή 16.00-20.00 & Σάββατο, Κυριακή 12.00-20.00

Η είσοδος είναι ελεύθερη.

2023 Ελευσίνα Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Website: 2023eleusis.eu
Facebook: facebook.com/2023eleusis.eu
Instagram: instagram.com/2023eleusis
YouTube: youtube.com/c/2023Eleusis
E-mail: info@2023eleusis.eu

#Mystery 12 
#EleusisAndRevolution 
#2023Eleusis #MysteriesOfTransition


Πρόσβαση στην Ελευσίνα
# 21χλμ

Με αυτοκίνητο ή μηχανή μέσω της Αττικής Οδού ή από τη Λεωφόρο Αθηνών, σε μόλις 25 λεπτά από το κέντρο της Αθήνας
Με λεωφορείο (γραμμές 845 και 871 από Πειραιά, 876 από τον σταθμό “Αγ. Μαρίνα” του μετρό και 878 από Αχαρνές)
Με προαστιακό (στάση “Μαγούλα” και στη συνέχεια, με το λεωφορείο 863)
Με ΚΤΕΛ (γραμμή Μέγαρα - Νέα Πέραμος - Ελευσίνα, με αφετηρία την πλατεία Ασωμάτων στο Θησείο)

«Η θυσία είναι μια υπόθεση καθημερινή. Συμβαίνει αθόρυβα κάθε στιγμή. Σε κάθε εποχή. Η Ιφιγένεια αποχωρίζεται πρώτα την αθωότητα συνειδητοποιώντας την σκληρότητα του κόσμου αυτού, κι ύστερα τη ζωή της».

Την Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας, παρουσιάζει η 5^η Εποχή Τέχνης σε συνεργασία με την Ars Aeterna. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο Θέμης Μουμουλίδης.

Η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 19 και 20 Αυγούστου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου και θα πραγματοποιήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

Τους ρόλους ερμηνεύει, ένα σύνολο εξαιρετικών ηθοποιών.

Στο ρόλο της Ιφιγένειας η Μαρία Πετεβή μια από τις σημαντικότερες εκπροσώπους της νεότερης γενιάς ηθοποιών. Λάζαρος Γεωργακόπουλος (Αγαμέμνων) , Παντελής Δεντάκης (Πρεσβύτης - Αγγελιαφόρος) , Ιωάννα Παππά ( Κλυταιμνήστρα ),  Άκης Σακελλαρίου (Μενέλαος) , Γιώργος Χρυσοστόμου (Αχιλλέας),  Ιουλία Γεωργίου, Σοφία Κουλέρα, Ειρήνη Λαφαζάνη, Ιωάννα Λέκκα, Λένα Μποζάκη, Αγγελική Νοέα, Δανάη Πολίτη, Βικτώρια Φώτα.

H προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε από την  viva.gr

Το έργο

Η Ιφιγένεια εν Αυλίδι είναι ένα βαθιά πολιτικό έργο.

Η Ιφιγένεια θυσιάζεται για έναν μάταιο και καταστροφικό επεκτατικό πόλεμο. Όμως η μεγαλύτερη θυσία είναι η βίαιη ωρίμανση της ηρωίδας, που αδυνατεί να κατανοήσει τους λόγους που οδήγησαν τον πατέρα της να την προσφέρει στο μαχαίρι του μάντη.

Έπειτα από είκοσι χρόνια Πελοποννησιακού Πολέμου, ο Ευριπίδης μοιάζει να αναρωτιέται: “είναι δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος”;

Δυόμιση χιλιάδες χρόνια αργότερα, και ενώ βιώνουμε τα πρώτα συμπτώματα ενός δυστοπικού μέλλοντος, που εμείς απεργαστήκαμε, αναρωτιόμαστε ακόμη: “είναι άραγε δυνατή μια αλλαγή παραδείγματος”;

Σε ολόκληρο το έργο το παρελθόν στοιχειώνει το παρόν, προμηνύοντας τα τρομερά μελλούμενα. Παρόν, παρελθόν και μέλλον συγχωνεύονται μέσα στο έργο, σε μια και μόνη ματωμένη πραγματικότητα.

Η παράσταση

Στην παράσταση, η σκηνοθετική ανάγνωση επιχειρεί τη δημιουργία δυο διαφορετικών χρονικών επιπέδων. Υπάρχει ο χρόνος του μέλλοντος, όπου διαδραματίζεται για μια ακόμη φορά η ίδια ιστορία, με τους ήρωες να συγκρούονται ανελέητα, σαν τίποτε να μη διδάχθηκαν, και το σύγχρονο παρόν, όπου μια συντροφιά νέων γυναικών (χορός) συναντιούνται με την ιστορία που γνωρίζουν καλά, και που αυτή τη φορά έρχεται από το μέλλον, σαν εφιάλτης. Όσο προχωρά το έργο, τα δύο επίπεδα συγκλίνουν, καθώς οι νέες γυναίκες του χορού συνειδητοποιούν ότι ίσως παρακολουθούν σκηνές από το δικό τους μέλλον.

Η νέα μετάφραση του έργου, που υπογράφει η Παναγιώτα Πανταζή,  αποσκοπεί σ’ έναν σύγχρονο λόγο, με έμφαση στην διαβρωτική ειρωνεία και αμφισημία, αλλά και στην ανάδειξη των  λυρικών  στοιχείων.

Ο συνθέτης Σταύρος Γασπαράτος, στοχεύει στην δημιουργία ενός ολοκληρωμένου μουσικού έργου, βασισμένου στην Ιφιγένεια.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση Παναγιώτα Πανταζή

Σκηνοθεσία Θέμης Μουμουλίδης

Σκηνικό Γιώργος Γαβαλάς

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Κοστούμια Νίκη Ψυχογιού

Κίνηση Σεσίλ Μικρούτσικου

Φωτισμοί Νίκος Σωτηρόπουλος

α’ βοηθός σκηνοθέτη   Γεωργία Πιερρουτσάκου

β’ βοηθός σκηνοθέτη    Νικολέττα Μακρυνόρη 

Βοηθός συνθέτη – μουσική διδασκαλία Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου   Μαριάννα Παπαγεωργίου

Βοηθός ενδυματολόγου Μπαμπανιώτη Σοφία

Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Artwork Ιφιγένεια Βασιλείου

Επικοινωνία Ειρήνη Λαγουρού

Διεύθυνση παραγωγής Σταμάτης Μουμουλίδης

Οργάνωση παραγωγής Χριστίνα Μπάλλα

Παραγωγή:

5^η Εποχή Τέχνης | Εταιρεία Τέχνης Ars Aeterna | Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου | ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Αγρινίου | Φεστιβάλ Αρχαίας Ήλιδας

Προπώληση εισιτηρίων viva.gr

Τιμές εισιτηρίων

20 [ κανονικό ]

17 [φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65]

2, 5, 8, 11 Ιουνίου 2022

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Η νέα μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, το σκοτεινό αριστούργημα του Τζουζέππε Βέρντι Ριγολέττος, σε μουσική διεύθυνση Λουκά Καρυτινού και σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, θα παρουσιαστεί στις 2, 5, 8 και 11 Ιουνίου 2022 στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου. Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org] για την ενίσχυση της καλλιτεχνικής εξωστρέφειας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.

Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ, εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών, aefestival.gr, viva.gr.

Ο Ριγολέττος θεωρείται μια από τις δημοφιλέστερες όπερες του ρεπερτορίου. Στο έργο αυτό, το οποίο πρωτοπαρουσιάστηκε πριν από 171 χρόνια στη Βενετία, ο Βέρντι αλλάζει σελίδα στη συνθετική του διαδρομή και παρουσιάζει μια σύνθεση με ξεκάθαρο στίγμα και αυξημένη διάθεση για πειραματισμό. Οι μεταπτώσεις ανάμεσα σε λυρικές και δραματικές σκηνές εξασφαλίζουν τη διαρκή ροή της υπόθεσης με μεγάλη ταχύτητα. «Καινοτομία της μουσικής, του ύφους, της μορφής των κομματιών. Θαυμαστή δουλειά της ενορχήστρωσης: αυτή η ορχήστρα μιλά, δακρύζει, συγκινεί», γράφει την επομένη της παγκόσμιας πρώτης του Ριγολέττου, στις 12 Μαρτίου 1851, ο Ιταλός κριτικός Τομμάζο Λοκατέλλι.

Η ιστορία μιλά για τον έρωτα της Τζίλντας, κόρης του καμπούρη αυλικού γελωτοποιού Ριγολέττου, για τον έκλυτο Δούκα της Μάντοβας, ο οποίος της παρουσιάζεται ως φτωχός φοιτητής. Προκειμένου να εκδικηθεί για τη χαμένη τιμή της κόρης του, ο Ριγολέττος καταστρώνει τη δολοφονία του Δούκα. Ανακαλύπτοντας τα σχέδια του πατέρα της, η Τζίλντα αποφασίζει να σώσει τον αγαπημένο της και να θυσιαστεί, παίρνοντας τη θέση του.

Για τη νέα παραγωγή του Ριγολέττου, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανέθεσε τη σκηνοθεσία στη διακεκριμένη σκηνοθέτιδα και καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου Κατερίνα Ευαγγελάτου. Μετά την πολύ επιτυχημένη της πρώτη συνεργασία με την ΕΛΣ στη σύγχρονη όπερα Ζ, η Ευαγγελάτου έρχεται να αναμετρηθεί με το σπουδαίο αυτό έργο του οπερατικού ρεπερτορίου στην ιδιαιτέρων απαιτήσεων σκηνή του Ωδείου Ηρώδου Αττικού. Εξελίσσοντας την αναγνωρίσιμη σκηνοθετική της ταυτότητα, η Κατερίνα Ευαγγελάτου θα επιχειρήσει να φωτίσει την αντιφατική, σκοτεινή προσωπικότητα του χαρακτήρα τουΡιγολέττου, μεταφέροντας την ιστορία του έργου στη διεφθαρμένη κοινωνία της ιταλικής επαρχίας της δεκαετίας του 1980. Η σκηνοθέτιδα σημειώνει για τη σκηνοθετική της προσέγγιση: «Ο κύκλος βίας που περιγράφει ο Βέρντι στον Ριγολέττο μεταφέρεται στον μικρόκοσμο της ιταλικής επαρχίας της δεκαετίας του 1980, όπου το οργανωμένο έγκλημα κυριαρχεί. Η διαφθορά, τα εγκλήματα και οι βιασμοί είναι το πραγματικό πρόσωπο μιας κοινωνίας θρησκόληπτης, συντηρητικής και προληπτικής. Το σκηνικό της Εύας Μανιδάκη –ένα φθαρμένο από τον χρόνο αρχοντικό της ιταλικής επαρχίας, που κρύβει μέσα του την ωμότητα και τη σκοτεινιά των ηρώων του έργου– είναι απολύτως ενταγμένο στον φυσικό σκηνικό χώρο του Ηρωδείου, ενώ τα κοστούμια του Άλαν Χράνιτελ συμπληρώνουν την εικόνα μιας κοινωνίας σε παρακμή».

Το σκηνικό υπογράφει η Εύα Μανιδάκη, τα κοστούμια ο Άλαν Χράνιτελ, τη χορογραφία και κινησιολογία η Πατρίσια Απέργη και τους φωτισμούς η Ελευθερία Ντεκώ.

Διευθύνει ο διαπρεπής αρχιμουσικός και καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών Λουκάς Καρυτινός. Στον ρόλο του τίτλου ο διεθνώς αναγνωρισμένος Έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Τηλιακός, ο οποίος έχει ερμηνεύσει τον Ριγολέττο με μεγάλη επιτυχία σε Βρυξέλλες, Μόσχα, Δρέσδη, Στουτγάρδη. Στον ρόλο του Δούκα της Μάντοβας ο διακεκριμένος Ιταλός τενόρος Φραντσέσκο Ντεμούρο, ο οποίος έχει ερμηνεύσει τον ρόλο σε Μετροπόλιταν Όπερα της Νέας Υόρκης, Εθνική Όπερα Παρισιού, Ρεάλ Μαδρίτης, Αρένα της Βερόνας, Όπερα του Σαν Φρανσίσκο, Ζυρίχη, Τόκυο, Βερολίνο, Αμβούργο, Φρανκφούρτη, ενώ μέσα στο 2022 τον ερμήνευσε στη Βασιλική Όπερα του Λονδίνου και την Κρατική Όπερα της Βιέννης. Την Τζίλντα ερμηνεύει η σοπράνο με τη διεθνή σταδιοδρομία Χριστίνα Πουλίτση, η οποία έχει ερμηνεύσει τον ρόλο με τον κορυφαίο αρχιμουσικό Ζούμπιν Μέτα στη Φλωρεντία. Τον Σπαραφουτσίλε ερμηνεύει ο Πέτρος Μαγουλάς και τη Μανταλένα η Μαίρη-Έλεν Νέζη. Μαζί τους διακεκριμένοι και νεότεροι μονωδοί όπως οι Μαργαρίτα Συγγενιώτου, Δημήτρης Κασιούμης, Νίκος Κοτενίδης, Γιάννης Καλύβας, Γιώργος Ματθαιακάκης, Διαμάντη Κριτσωτάκη, Πέτρος Σαλάτας και Εβίτα Χιώτη.

Ο Ριγολέττος με μια ματιά

Ο συνθέτης / Ο Τζουζέππε Βέρντι, ο διασημότερος συνθέτης του ιταλικού ρομαντισμού, γεννήθηκε στο Λε Ρόνκολε της βόρειας Ιταλίας το 1813 και πέθανε στο Μιλάνο το 1901. Σπούδασε μουσική στο επαρχιακό Μπουσσέτο και στη συνέχεια στο Μιλάνο. Τα πρώτα του έργα γράφτηκαν μέσα στο επαναστατικό κλίμα της εποχής, απηχώντας ιδεολογικά τον αγώνα για την απελευθέρωση των ιταλικών κρατιδίων από τους Αυστριακούς και την ενοποίησή τους σε κυρίαρχη χώρα. Η ενασχόληση του Βέρντι με την πολιτική τον ανέδειξε σε εθνικό σύμβολο. Ως ακροστιχίδα το σύνθημα Viva Verdi σήμαινε Ζήτω ο Βίκτωρ Εμμανουήλ βασιλιάς της Ιταλίας – Viva Vittorio Emanuele Re D’Italia. Το 1861 ο συνθέτης εξελέγη μέλος του πρώτου ιταλικού κοινοβουλίου. Διασημότερες όπερές του είναι οι Ναμπούκκο (1842), Ριγολέττος (1851), Ο τροβαδούρος (1853), Τραβιάτα (1853), Η δύναμη του πεπρωμένου (1862), Αΐντα (1871), Οθέλλος (1887) και Φάλσταφ (1893). Με τη μουσική του ο Βέρντι εξέφρασε σε αισθητικό επίπεδο το πνεύμα του ώριμου ρομαντισμού και σε πολιτικό επίπεδο την επιθυμία των συμπατριωτών του να δουν την Ιταλία ελεύθερη και ενωμένη. Αγαπήθηκε από ιδιαίτερα πλατύ κοινό και απέκτησε εξαρχής δημοτικότητα που παραμένει αμείωτη μέχρι σήμερα. Στις ιστορικές, πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες του 19ου αιώνα, ο Βέρντι υπήρξε ο συνθέτης που έζησε εκείνη τη μοναδική στιγμή στην ιστορία της μουσικής κατά την οποία η υψηλή τέχνη έγινε ταυτόχρονα και λαϊκή.

Το έργο / Το τρίπρακτο μελόδραμα Ριγολέττος είναι εμπνευσμένο από το θεατρικό Ο βασιλιάς διασκεδάζει(1832) του Βικτόρ Ουγκό. Το ποιητικό κείμενο υπογράφει ο Φραντσέσκο Μαρία Πιάβε.

Πρεμιέρες / Ο Ριγολέττος πρωτοπαρουσιάστηκε στο Θέατρο Ο Φοίνικας της Βενετίας στις 11 Μαρτίου 1851. Στην Ελλάδα αναφέρεται παράσταση της όπερας το 1852 στην υπό βρετανική προστασία Κέρκυρα και στις 28 Οκτωβρίου 1853 στην Αθήνα, σε ιταλική γλώσσα. Στο ρεπερτόριο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ο Ριγολέττοςπεριλήφθηκε τον Ιανουάριο του 1948, όταν δόθηκε σε μουσική διεύθυνση του Λεωνίδα Ζώρα και σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Πέρση, με τον Ευάγγελο Μαγκλιβέρα στον κεντρικό ρόλο, τον Αντώνη Δελένδα ως Δούκα και τη Φραντσέσκα Νικήτα ως Τζίλντα.

Σύνοψη πρωτοτύπου

Α΄ Πράξη / Αίθουσα στο δουκικό μέγαρο, Μάντοβα, 16ος αιώνας. Κατά τη διάρκεια μιας γιορτής στο ανάκτορο ο Δούκας της Μάντοβας διηγείται στους αυλικούς τις νέες «περιπέτειές» του. Μιλά για μια όμορφη κοπέλα που έχει προσέξει στην εκκλησία και την οποία επιθυμεί να κατακτήσει. Την ίδια στιγμή φλερτάρει την Κόμησσα του Τσεπράνο. Ο Ριγολέττος, ο καμπούρης γελωτοποιός της αυλής, χλευάζει τον σύζυγο της κόμησσας και παροτρύνει τον Δούκα να εξορίσει, ακόμα και να εκτελέσει τον Κόμη του Τσεπράνο. Όταν ο ιππότης Μαρούλλο διαδίδει τη φήμη ότι ο Ριγολέττος έχει κρυφή ερωμένη, όλοι μαζί οι αυλικοί αποφασίζουν να τον εκδικηθούν απάγοντάς την. Ο Κόμης του Μοντερόνε κατηγορεί τον Δούκα ότι έχει ατιμάσει την κόρη του και, ενοχλημένος από τα ειρωνικά σχόλια του γελωτοποιού, καταριέται τόσο τον Ριγολέττο όσο και τον Δούκα.

Σε έναν δρόμο κοντά στο σπίτι του Ριγολέττου. Αναλογιζόμενος συνεχώς την κατάρα του Κόμη του Μοντερόνε, ο Ριγολέττος επιστρέφει στο σπίτι του. Λίγο προτού φτάσει, τον πλησιάζει ο Σπαραφουτσίλε, δολοφόνος επί πληρωμή. Στο σπίτι η Τζίλντα, κόρη του Ριγολέττου, διαβεβαιώνει τον πατέρα της ότι δεν βγαίνει παρά μόνο για να εκκλησιαστεί. Όταν ο Ριγολέττος αποσύρεται, εμφανίζεται ο Δούκας, ο οποίος κρυφακούει την Τζίλντα να εξομολογείται στη βάγια της ότι αισθάνεται ενοχές επειδή δεν ανέφερε στον πατέρα της τον άγνωστο νεαρό που έχει συναντήσει στην εκκλησία, ο οποίος δεν είναι άλλος από τον Δούκα. Τη στιγμή που μιλά για τον έρωτά της, εμφανίζεται ο Δούκας και εκφράζει στην Τζίλντα τα αισθήματά του, λέγοντάς της πως είναι φτωχός σπουδαστής. Στο μεταξύ, καταφτάνουν ο Κόμης του Τσεπράνο, ο Μπόρσα και ο Μαρούλλο, με σκοπό να απαγάγουν αυτήν που νομίζουν ερωμένη του Ριγολέττου. Όταν ο γελωτοποιός τούς ξαφνιάζει, εκείνοι τον πείθουν ότι θέλουν να απαγάγουν την Κόμησσα του Τσεπράνο και του ζητούν να τους βοηθήσει. Ο Ριγολέττος δέχεται, και εκείνοι του δένουν τα μάτια. Καθυστερημένα, αφού οι άνδρες έχουν αρπάξει την Τζίλντα, ο πατέρας της συνειδητοποιεί την αλήθεια.

Β΄ Πράξη / Στο δουκικό μέγαρο. Οι ευγενείς, που ακόμη αγνοούν την πραγματική σχέση της κοπέλας με τον γελωτοποιό, πληροφορούν τον Δούκα ότι έχουν απαγάγει την ερωμένη του Ριγολέττου. Ο Δούκας σπεύδει να τη βρει, ώστε να μείνει μόνος μαζί της. Ο Ριγολέττος εκλιπαρεί τους αυλικούς να την ελευθερώσουν. Έπειτα εμφανίζεται η Τζίλντα, κυριευμένη από έρωτα, αλλά και τύψεις. Οι αυλικοί ξαφνιάζονται μόλις συνειδητοποιούν ότι δεν πρόκειται για την ερωμένη, αλλά για την κόρη του γελωτοποιού. Οργισμένος, ο Ριγολέττος ορκίζεται ότι θα εκδικηθεί τον Δούκα.

Γ΄ Πράξη / Κοντά στον ποταμό Μίντσο, στα περίχωρα της Μάντοβας. Ο Ριγολέττος και η Τζίλντα φτάνουν σε ένα μαγειρείο, όπου βρίσκεται επίσης ο Σπαραφουτσίλε. Ο Ριγολέττος κλείνει συμφωνία μαζί του, σχεδιάζοντας τη δολοφονία του άνδρα που ατίμασε την κόρη του. Λίγο αργότερα η Τζίλντα βλέπει κρυφά τον Δούκα να φλερτάρει τη Μανταλένα, αδελφή του Σπαραφουτσίλε.

Γοητευμένη από τον Δούκα, η Μανταλένα παρακαλεί τον αδελφό της να αθετήσει τη συμφωνία με τον γελωτοποιό. Εκείνος της υπόσχεται ότι, αν κάποιος άλλος μπει την κατάλληλη στιγμή στο μαγειρείο, θα σκοτώσει εκείνον αντί του υποψήφιου θύματος. Η ερωτευμένη Τζίλντα, η οποία κρυφακούει τη συνομιλία, αποφασίζει να θυσιάσει τη ζωή της. Πράγματι, μεταμφιεσμένη σε άνδρα, χτυπά εγκαίρως την πόρτα τους.

Ο Ριγολέττος καταφτάνει με τα χρήματα. Ο Σπαραφουτσίλε του παραδίδει μέσα σε σακί ένα δολοφονημένο σώμα. Προτού ρίξει το πτώμα στον ποταμό, ο Ριγολέττος ακούει από μακριά τη φωνή του Δούκα. Κατάπληκτος, ανοίγει το σακί και αντικρίζει την ετοιμοθάνατη κόρη του. Απελπισμένος, θυμάται και πάλι την κατάρα του Κόμη του Μοντερόνε.

Όπερα • Νέα παραγωγή

Ριγολέττος

Τζουζέππε Βέρντι

2, 5, 8, 11 Ιουνίου 2022

Ώρα έναρξης: 21.00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

Μουσική διεύθυνση: Λουκάς Καρυτινός

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά: Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια: Άλαν Χράνιτελ

Χορογραφία, κινησιολογία: Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Διεύθυνση χορωδίας: Αγαθάγγελος Γεωργακάτος

Διεύθυνση μπάντας: Κάτια Μολφέση

Δούκας της Μάντοβας: Φραντσέσκο Ντεμούρο (2, 5, 8/6), θ.α. (11/6)

Ριγολέττος: Δημήτρης Τηλιακός

Τζίλντα: Χριστίνα Πουλίτση

Σπαραφουτσίλε: Πέτρος Μαγουλάς

Μανταλένα: Μαίρη-Έλεν Νέζη

Τζοβάννα: Μαργαρίτα Συγγενιώτου

Κόμης του Μοντερόνε: Δημήτρης Κασιούμης

Μαρούλλο: Νίκος Κοτενίδης

Ματτέο Μπόρσα: Γιάννης Καλύβας

Κόμης του Τσεπράνο: Γιώργος Ματθαιακάκης

Κόμησσα του Τσεπράνο: Διαμάντη Κριτσωτάκη

Δεσμοφύλακας: Πέτρος Σαλάτας

Ακόλουθος: Εβίτα Χιώτη

Με την Ορχήστρα και τη Χορωδία της ΕΛΣ

Τιμές εισιτηρίων: €25, €45, €55, €60, €85, €100

Φοιτητικό, παιδικό: €15 / ΑΜΕΑ: €15

Προπώληση: Ταμεία ΕΛΣ, εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου,

aefestival.gr & viva.gr

Αίθουσα Διδασκαλίας του Μεγάρου Μουσικής

Τρίτη 7 Ιουνίου στις 20:30΄

Η Ελένη Μπράτσου παρουσιάζει τον ντεμπούτο δίσκο της ĒCHOS σε μια ιδιαίτερη συναυλία. Με συνοδοιπόρους τους σημαντικούς σολίστες Solis Barki (κρουστά) καιΑθηνά Κουκή (κανονάκι) μας ταξιδεύουν μέσα στο χρόνο, στα μονοπάτια της Μεσογείου.
Εκεί όπου συναντώνται διαχρονικά οι πολιτισμοί της Ελλάδας, της Κύπρου, της Καστίλης, της Εβραϊκής Ισπανίας, της Προβηγκίας και της Αρμενίας.

Οι καθηλωτικές ερμηνείες της Ελένης Μπράτσου και των εξαιρετικών μουσικών που την πλαισιώνουν δημιουργούν μουσικές εικόνες, άλλοτε αναδεικνύοντας το ονειρικό και διαυγές κι άλλοτε το εύθραυστο και διαπεραστικό, σκιαγραφώντας πάντα τον Έρωτα μέσα από μια κοινή μουσική γλώσσα των φαινομενικά διαφορετικών τραγουδιών.
Θα προλογίσει η διεθνώς αναγνωρισμένη ερμηνεύτρια Νένα Βενετσάνου, η δημοσιογράφος - μουσική παραγωγός Λιάνα Μαλανδρενιώτη και η εκπρόσωπος της Irida Music, μουσικολόγος Δήμητρα Καραμπεροπούλου.

Εισιτήρια: 7€ & 12€ στο www.viva.gr και την ημέρα της συναυλίας στην είσοδο της Μουσικής Βιβλιοθήκης.

Μικρό βιογραφικό Ελένης Μπράτσου:

Σπούδασε Μουσικολογία (BA Hons Music, Anglia University, Cambridge) και ειδικεύτηκε στην Εθνομουσικολογία (MA Ethnomusicology, City University,London). Εκπόνησε διπλωματική εργασία με θέμα τη μουσική των Ελλήνων στα αστικά κέντρα της Μικράς Ασίας .

Ως μουσικολόγος έχει εργαστεί στο British Library National Sound Archive, στο Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο του Κέντρου Μικρασιατικών Σπουδών, στη Βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Έχει εργαστεί ως μονωδός και ως μέλος φωνητικών συνόλων στην Ελλάδα και τη Γαλλία. Είναι μόνιμο μέλος του συνόλου Les Solistes de la Musique Byzantine υπό τον Frédéric Tavernier-Vellas.

ΨΑΡΑΝΤΩΝΗΣ

Τετάρτη 13 Ιουλίου 2022

Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

Ο Ψαραντώνης, ένας ζωντανός θρύλος της μουσικής, ο οποίος έχει εμπλουτίσει με τους ήχους και τις ερμηνείες του την κρητική, τη μεσογειακή και την παγκόσμια πολιτιστική κληρονομιά έρχεται για μια μεγάλη συναυλία στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» την Τετάρτη 13 Ιουλίου.

Ο Ψαραντώνης, ως βαθύς γνώστης και λάτρης της παράδοσης και της φύσης, με την αστείρευτη δύναμη στον αυτοσχεδιασμό, έρχεται να ζωντανέψει τους μύθους  της Κρήτης και να μας αφηγηθεί αρχέγονες και ταυτόχρονα σύγχρονες μουσικές ιστορίες. Την Τετάρτη 13 Ιουλίου, ο Ψαραντώνης μας καλεί στο Θέατρο Βράχων για «…να νιώσουμε των παλμό. Αυτό που είναι η Μουσική.»

Μαζί του:

Γιώργος Ξυλούρης – Ψαρογιώργης: Λαούτο - φωνή

Λάμπης Ξυλούρης: Ούτι - φωνή

Νίκη Ξυλούρη: Κρουστά - φωνή

Επιμέλεια Ήχου: Γιάννης Παξεβάνης, Μάρκος Πινακουλάκης

Επιμέλεια Φωτισμών: Μαρία Βενετάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Art  Yard Productions

Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ώρα έναρξης: 21:00

*Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση: 15 € Ταμείο: 17 €

Υπηρεσία Εισιτηρίων - Ticket Services

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr