Σάββατο 28 & Κυριακή 29 Μαΐου 2022 | 11:30 – 19:30

Στέγη, Galaxy Studio, Πάρκο Δουργουτίου, Galaxy Corner

Έναρξη προπώλησης Φίλων: 19 Μαΐου 2022, 17:00

Έναρξη προπώλησης Γενικού Κοινού: 21 Μαΐου 2022, 17:00

Το ευρωπαϊκό φεστιβάλ μουσικής για παιδιά 0-12 ετών μεταμορφώνει για 6η χρονιά τη Στέγη και τη γειτονιά της σε μια ατελείωτη μουσική περιπέτεια.

Είστε έτοιμοι για ένα μουσικό bang; Στο Big Bang Festival 6 στις 28 και 29 Μαΐου, κάθε ερώτηση έχει την ίδια απάντηση: Μουσική. Στις σκηνές, στα φουαγιέ, στους διαδρόμους, στα ασανσέρ, αλλά και έξω από τη Στέγη, στη γειτονιά του Νέου Κόσμου, στο Πάρκο Δουργουτίου, παιδιά, γονείς και μουσικοί γίνονται μια πρωτότυπη μπάντα. Για 6η χρονιά το Big Bang πάει κόντρα στα μη και ζητάει από τους συμμετέχοντες να δοκιμάσουν, να ακούσουν, να παίξουν, να τραγουδήσουν, να χορέψουν. Εξάλλου, τα παιδιά ξέρουν καλύτερα από όλους να διασκεδάζουν και να αφήνονται στη μουσική.

Ένα τσίρκο τρελών επιστημόνων, η ιστορία της Σταχτοπούτας στην πιο ηχηρή εκδοχή της, ένα μουσικό ταξίδι με όχημα τα χάλκινα πνευστά, μία ηλεκτρονική χορευτική εμπειρία με αυτοσχέδια ανακυκλώσιμα υλικά, ένας μουσικός κήπος που ανθίζει. Η Στέγη ανοίγει τις πόρτες της και περιμένει δυνατά ντεσιμπέλ και την ενεργή συμμετοχή κάθε παιδιού.

Επιμέλεια φεστιβάλ: Χρήστος Καρράς, Μυρτώ Λάβδα, Wouter van Looy

Συνεργαζόμενοι φορείς: Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Zonzo Compagnie (Βέλγιο), Centro cultural de Belém (Πορτογαλία), Opéra de Rouen, Opéra de Lille (Γαλλία), Bozar (Βέλγιο), Insitituto de la Cultura y de las Artes Sevilla - ICAS (Ισπανία), Childrens' Cultural Centre LTD - The Ark (Ιρλανδία), Wilminktheater & Muziekcentrum Enschede (Ολλανδία), Eesti Kontsert (Εσθονία), Δήμος του Ρέικιαβικ (Ισλανδία) και AAP-media (Βέλγιο)

Συνοπτικό Πρόγραμμα

Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου

Ανεμοδείκτης, για πιάνο, άρπα, φαγκότο, τρομπόνι και φωνή αφηγητή | Εσθήρ Λέμη

• Galaxy Studio, Γαλαξία 2 | 11:30, 13:30, 18:30 | Διάρκεια: 20 λεπτά | Ηλικίες: 7+
  Είσοδος ελεύθερη με δελτίo εισόδου

Soñar Εscape | Γιώργος Γαργάλας, Σπύρος Τσίγκος

• Πάρκο Δουργουτίου (ζώνη με παγκάκια) | 12:00, 14:00, 19:30 | Διάρκεια: 25 λεπτά | Ηλικίες: 5+
  Είσοδος ελεύθερη

Sounderella | Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου

• Galaxy Corner, Γαλαξία 2 | 13:30, 14:30, 18:00, 19:30 | Διάρκεια: 20 λεπτά | Ηλικίες: 5+
  Είσοδος ελεύθερη με δελτίo εισόδου

MakeSomeNoiz | Μουσικό, κοινωνικό εγχείρημα MakeSomeNoiz

• Πάρκο Δουργουτίου, κυκλικός χώρος | Σάββατο 14:30, 17:30, 19:00 & Κυριακή 13:00, 14:30, 17:30 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Ηλικίες: 3+ | Είσοδος ελεύθερη

Ηχητικό τσίρκο τρελών επιστημόνων | Ανδρέας Μονόπωλης, Γιώργος Γαργάλας

• Στέγη, Φουαγιέ 4ου | 11:00, 13:00, 18:30 | Διάρκεια: 35 λεπτά | Ηλικίες: 5+
  Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου

Κήπος ή Αόρατο Σχοινί | Κορνήλιος Σελαμσής

• Στέγη, -1 | Σάββατο 28 Μαΐου στις 13:00, 14:00, 19:00 & Κυριακή 29 Μαΐου στις 12:30, 14:00, 19:00 | Διάρκεια: 40 λεπτά | Ηλικίες: 5+
  Κανονικό εισιτήριο 5 €
  ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Wires, Strings & Other Things | Andreea Banciu, James Allsopp, Ed Devane

• Στέγη, Μικρή Σκηνή | 11:30, 18:00 | Διάρκεια: 50 λεπτά | Ηλικίες: 7+
  Κανονικό εισιτήριο 5 €
  ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Brain Bang! | Παναγιώτης Μελίδης (Λάρι Γκας), Rebecca Digne, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος

• Στέγη, +5 ΒοΗ | 11:00, 12:30, 13:30, 17:30, 18;30, 19:30 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Ηλικίες: 4+
  Κανονικό εισιτήριο 3 €
  ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 2 €

Διαβάστε περισσότερα για κάθε δράση

Ανεμοδείκτης, για πιάνο, άρπα, φαγκότο, τρομπόνι και φωνή αφηγητή | Εσθήρ Λέμη
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Galaxy Studio, Γαλαξία 2 | 11:30, 13:30, 18:30 | Διάρκεια: 20 λεπτά | Ηλικίες: 7+ |

Ο Ανεμοδείκτης είναι ένα μουσικό παραμύθι για παιδιά, μια ιστορία για τέσσερεις γνωστούς ανέμους της Μεσογείου, τέσσερα όργανα και ηχοχρώματα και ένα μαγικό κέντρο, το κέντρο ενός ανεμοδείκτη, όπου τα παιδιά/ακροατές ανακαλύπτουν μια σύγχρονη μουσική γλώσσα και αφουγκράζονται την αφήγηση. Συνεχίζοντας στα χνάρια της φόρμας του κλασσικού έργου για παιδιά «Ο Πέτρος και ο Λύκος» του Προκόφιεφ, η συνθέτις Εσθήρ Λέμη δημιουργεί μια μουσική περιπέτεια αποκλειστικά για παιδιά, από μουσικούς ερμηνευτές νεαρής ηλικίας, που αποφάσισαν εγκαίρως να βουτήξουν στα βαθιά νερά της σύγχρονης μουσικής.

Σύλληψη,σύνθεση: Εσθήρ Λέμη
Κείμενο, αφήγηση, μουσική διεύθυνση: Κ. Αλέξης Αλάτσης
Εμψύχωση / συντονισμός παιδιών-θεατών: Σοφία Καλαφάτη
Ερμηνευτές / μουσικοί:
Πιάνο: Ελένη Μάκρα
Άρπα: Χρήστος Ανδριανόπουλος
Φαγκότο: Βλαδίμηρος Πουλής
Τρομπόνι: Ορφέας Μπούσιος

Είσοδος ελεύθερη με δελτίo εισόδου

Soñar Εscape
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Πάρκο Δουργουτίου (ζώνη με παγκάκια) | 12:00, 14:00, 19:30 | Διάρκεια: 25 λεπτά | Ηλικίες: 5+

Οι Soñar escape δημιουργούν ηλεκτρονική χορευτική μουσική με αυτοσχεδιαστικά στοιχεία. Ο ήχος αναπαράγεται από ανακυκλώσιμα υλικά, όπως σωλήνες PVC, ελατήρια, ξύλινα κουτιά, ελάσματα κ.ά., σε συνδυασμό με αναλογικά και ψηφιακά synths και το beat box. Ο συνδυασμός του ψηφιακού ήχου με υλικά καθημερινής χρήσης δημιουργεί μια περφόρμανς με ambience και χορευτικά στοιχεία, ιδανικά για να ενθαρρύνουν την κίνηση και το παιχνίδι.

Συντελεστές

Γιώργος Γαργάλας: μουσικός, ηχητικός καλλιτέχνης
Σπύρος Τσίγκος: μουσικός, DIY κατασκευαστής οργάνων

Είσοδος ελεύθερη

Sounderella | Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Galaxy Corner, Γαλαξία 2 | 13:30, 14:30, 18:00, 19:30 | Διάρκεια: 20 λεπτά | Ηλικίες: 5+

Η “Sounderella” είναι μια ηχητική περφόρμανς που συνοδεύει την προβολή του βωβού φιλμ animation του 1922 “Aschenputtel” (Σταχτοπούτα) της Lotte Reiniger, μια μεταφορά στην οθόνη της εκδοχής του κλασικού παραμυθιού από τους αδερφούς Γκριμ.

Στη “Sounderella”, οι ήρωες του παραμυθιού μιλούν τη γλώσσα των ήχων, εκφράζουν συναισθήματα και συνομιλούν μέσα από αυτούς. Οι ήχοι, που έρχονται να ζωντανέψουν τις δράσεις του φιλμ, παράγονται από τους καλλιτέχνες με τη χρήση απλών και καθημερινών αντικειμένων.

Οι δράσεις για την παραγωγή των ήχων διαδραματίζονται μπροστά από την οθόνη, ώστε τα παιδιά να μπορούν να τις παρακολουθούν ταυτόχρονα με την ταινία.

Συντελεστές

Ιδέα, σύνθεση και σχεδιασμός: Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου
Επεξεργασία ήχων και επιμέλεια ηχητικής εγκατάστασης: Στέφανος Κωνσταντινίδης
Μουσικοί-Περφόρμερ: Θάλεια Ιωαννίδου, Περσεφόνη Μήλιου, Ευγενία Πάλλα, Νεκτάριος Παππάς
Μετάφραση πρωτότυπου κειμένου τίτλων: Νεκτάριος Παππάς

Το βίντεο είναι μια ευγενική παραχώρηση του Goethe-Institut

Είσοδος ελεύθερη με δελτίo εισόδου

MakeSomeNoiz | Μουσικό, κοινωνικό εγχείρημα MakeSomeNoiz
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Πάρκο Δουργουτίου, κυκλικός χώρος | Σάββατο 14:30, 17:30, 19:00 & Κυριακή 13:00, 14:30, 17:30 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Ηλικίες: 3+

Το MakeSomeNoiz είναι ένα μουσικό και κοινωνικό εγχείρημα. Σκοπός του προγράμματος είναι να ενώσει μια ομάδα εφήβων από το κέντρο της Αθήνας με ευρύ πολυπολιτισμικό υπόβαθρο, με αφορμή την παραδοσιακή βαλκανική μουσική και μέσο τα χάλκινα μουσικά όργανα. Η παραδοσιακή βαλκανική μουσική είναι μια συνύπαρξη του θλιβερού και του εύθυμου, που προστάζει το κορμί να χορεύει στον ρυθμό και την ψυχή να λυγίζει στις μελωδίες. Είναι ένας ήχος ζωντανός στα αυτιά και στις καρδιές, που ενώνει τους πάντες σε αυτή την πολυπολιτισμική κοινότητα. Τα χάλκινα πνευστά είναι τα εργαλεία έκφρασης στα χέρια των παιδιών. Είναι εντυπωσιακά, γυαλίζουν και παίζουν πολύ δυνατά.

Σε έξι ημίωρες συναντήσεις, τρεις το Σάββατο και τρεις την Κυριακή, το MakeSomeNoiz παρουσιάζει στο Big Bang Festival ένα μουσικό ταξίδι που εκτείνεται από την Αλεξάνδρεια, την Πελοπόννησο, τη Μακεδονία και τη Λέσβο μέχρι τη Θράκη, τα Σκόπια, το Σαράγιεβο, το Νόβι Σαντ, το Βελιγράδι και το Βουκουρέστι.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:

Τρομπέτα: Alvaro Ramirez, Στέφανος Χορός, Γιώργος Μιχαλογιαννάκης, Πέτρος Καρυωτάκης, Παύλος Σεραφετινίδης
Κλαρίνο: Ελισάβετ Καλοδήμου
Σαξόφωνο: Μιχάλης Καμπουρογιάννης, Βασίλης Φλούδας
Κόρνο: Jay Crossland
Τρομπόνι: Φώτης Αθανασίου, Σπύρος Μάστορας, Μανώλης Μιχαλογιαννάκης, Ιάκωβος Θεοχάρης
Ευφώνιο: Ευάγγελος Κώττης, Μιχαέλα Πουλή
Τούμπα: Αριστούλα Βαγγέλη
Σουζάφωνο: Domenico Bonassi
Νταούλι: Αθανάσιος Μάκος, Θέκλα Φιλιππότη, Δανάη Σπάθη, Μάγια Πιπερά

Είσοδος ελεύθερη

Ηχητικό τσίρκο τρελών επιστημόνων | Ανδρέας Μονόπωλης, Γιώργος Γαργάλας
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Στέγη, Φουαγιέ 4ου | 11:00, 13:00, 18:30 | Διάρκεια: 35 λεπτά | Ηλικίες: 5+

Μια μουσική παράσταση απευθυνόμενη σε παιδιά και όσους νιώθουν παιδιά. Οι τρελοί επιστήμονες, μέσα από οπτικοακουστικά ερεθίσματα που παραθέτουν επί το έργον, κρατάνε το ενδιαφέρον του ακροατηρίου ζωντανό με ποικίλους και παράξενους τρόπους, ενώ πέρα από τη διασκέδαση προκαλούν τη φαντασία, την έμπνευση και τη δημιουργικότητα των θεατών. H βασική ιδέα είναι η ρουτίνα μιας ημέρας στο εργαστήριο των τρελών επιστημόνων. Οι τρελοί επιστήμονες παράγουν μουσική και ήχους, οι οποίοι δε σχετίζονται με παραδοσιακά μουσικά όργανα και συμβατικές ηχογραφήσεις αλλά με αντικείμενα πέραν κάθε υποψίας. Ανακυκλώσιμα υλικά, beat box(μουσική με το στόμα), foley, λουλουδόφωνα, μυστηριώδη κουτιά, ελατήρια, μπουκάλια και διάφορα αντικείμενα συνδεδεμένα με μικρόφωνα επαφής και γεννήτριες ήχων εμφανίζονται στον πάγκο εργασίας των δύο επιστημόνων και αλληλεπιδρούν δημιουργώντας ένα οπτικοακουστικό τσίρκο. Μέσα από την ηλεκτροακουστική ενίσχυση καθημερινών αντικειμένων αλλά και της ανθρώπινης φωνής, παράγεται μια σύνθεση όπου μικροσκοπικά αντικείμενα ακούγονται συναρπαστικά σε ένα εικονικό μικροσκόπιο ήχων.

Συντελεστές

DIY κατασκευαστής οργάνων, μουσικός, παραγωγός: Ανδρέας Μονόπωλης
Μουσικός, ηχητικός καλλιτέχνης: Γιώργος Γαργάλας

Είσοδος ελεύθερη με δελτίο εισόδου

Κήπος ή Αόρατο Σχοινί | Κορνήλιος Σελαμσής
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Στέγη, -1 | Σάββατο 28 Μαΐου στις 13:00, 14:00, 19:00 & Κυριακή 29 Μαΐου στις 12:30, 14:00, 19:00 | Διάρκεια: 40 λεπτά | Ηλικίες: 5+

Μια γυναίκα –ή ένα κορίτσι;– μπαίνει σε ένα δωμάτιο. Ή μήπως σε έναν κήπο; Ή ίσως σε ένα δάσος. Λευκά σχήματα κρεμασμένα από την οροφή, άνθρωποι με μουσικά όργανα: Τα όργανα έχουν πολύπλοκα σχήματα και βγάζουν ήχους ασυνήθιστους. Η γυναίκα –ή μήπως το κορίτσι;– αρχίζει να μιλά. Αλλά τις λέξεις της δεν τις αναγνωρίζουμε. Και δεν ξέρουμε ακόμα ούτε ποια είναι ούτε τι ακριβώς θέλει.

Κάποια στιγμή εμφανίζεται μια μύγα. Μια μάλλον όχι ολόκληρη μύγα. Η γυναίκα τής μιλά κι έτσι ακούμε τι λέει και τι σκέφτεται. Η μύγα απαντά με τον τρόπο της, όσο καλύτερα μπορεί – μα είναι όντως μισή; Αλλά φεύγει. Αυτό δε χρειαζόταν να συμβεί. Ήταν αδικαιολόγητο. Κι όμως: έρχεται ένας νέος επισκέπτης. Αυτός –ή αυτή; ή αυτό;– θέλει να μείνει. Θέλει να ακούσει, θέλει να ακούσουμε. Κι αυτό που θα συμβεί θα είναι πολύ ωραίο.

Ο «Κήπος» είναι ένα έργο μουσικού θεάτρου για επτά όργανα, έναν άνθρωπο και δύο εικόνες.

Συντελεστές

Σύλληψη, σύνθεση, διεύθυνση: Κορνήλιος Σελαμσής
Λιμπρέτο: Γιάννης Αστερής
Σκηνογραφία: Ελένη Παπαναστασίου
Εικαστικά θέματα προβολών & φωτιστικά σώματα: Kathrin Krumbein
Σχεδιασμός φωτισμών: Νίκος Βλασόπουλος
Σκηνοθετική επιμέλεια: Χάρης Φραγκούλης
Σολίστ: Επί σκηνής η Μαρία Σκουλά
Βουβό πρόσωπο: Συμμετέχει ο Παναγιώτης Ρενιέρης

Μουσικοί:

Κρουστά: Θοδωρής Βαζάκας

Τρομπόνι: Σπύρος Βέργης

Ακορντεόν: Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης
Βιολί: Φαίδων Μηλιάδης
Άρπα: Γωγώ Ξαγαρά

Κοντραμπάσο: Δημήτρης Τίγκας

Κλαρινέτο: Σπύρος Τζέκος

Γενικός συντονισμός: Φοίβος Πετρόπουλος

Εκτέλεση παραγωγής: Άρης Λάσκος

Κανονικό εισιτήριο 5 €
ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Wires, Strings & Other Things | Andreea Banciu, James Allsopp, Ed Devane
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Στέγη, Μικρή Σκηνή | 11:30, 18:00 | Διάρκεια: 50 λεπτά | Ηλικίες: 7+

Γνωρίστε τον Ed, την Andreea και τον James, τρεις εντελώς διαφορετικούς ανθρώπους που έχουν ένα κοινό: είναι τρελοί για τη μουσική και τον ήχο.

Το Ark and Music Network παρουσιάζουν μια νέα μουσική παράσταση για ηλικίες άνω των 6 ετών, την οποία σχεδίασαν και δημιούργησαν οι Brian Irvine και Wouter Van Looy.Ο Ed συνήθως βρίσκεται σε μια γωνιά να κατασκευάζει ασυνήθιστα ηλεκτρονικά όργανα και να ασχολείται με τον δικό του κόσμο του ήχου. Η Andreea παίζει υπέροχα βιόλα και διαβάζει πολύπλοκες παρτιτούρες σαν να ήταν παραμύθια. Και ο James; Λοιπόν, ο James περιπλανιέται σε έναν ηχητικό λαβύρινθο σαν εξερευνητής, συνδέοντας και διακόπτοντας ήχους με το μπάσο κλαρινέτο του καθώς προχωράει.

Τα πάντα μπορούν να συμβούν καθώς οι τρεις τους βρίσκουν ο ένας τον άλλον και αρχίζουν να δημιουργούν μουσική μαζί. Τι ιστορίες θα μοιραστούν όταν, με τη βοήθειά σας, εξερευνήσουν τη μαγεία και το μυστήριο του πώς να συνθέτουν, να ερμηνεύουν και να αυτοσχεδιάζουν; Το “Wires, Strings & Other Things” είναι μια μουσική παράσταση που σας ενθαρρύνει να είστε πάντα περίεργοι. Να ακούτε τους ήχους, να τους ανταποκρίνεστε και να επικοινωνείτε μέσα από αυτούς, από τη μουσική και τις ιστορίες που υπάρχουν παντού γύρω σας – όπου κι αν βρίσκεστε και με όποιον κι αν είστε μαζί.

Συντελεστές

Ανάθεση και παραγωγή: The Ark and Music Network
Σύνθεση: Brian Irvine
Σκηνοθεσία: Wouter Van Looy
Σκηνικά και κοστούμια: Alyson Cummins
Βίντεο: Ερατώ Τζαβάρα
Φωτισμός: Sarah Jane Shiels

Με την υποστήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση

Κανονικό εισιτήριο 5 €
ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 4 €

Brain Bang! | Παναγιώτης Μελίδης (Λάρι Γκας), Rebecca Digne, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος
Σάββατο 28 και Κυριακή 29 Μαΐου
Στέγη, +5 ΒοΗ | 11:00, 12:30, 13:30, 17:30, 18;30, 19:30 | Διάρκεια: 30 λεπτά | Ηλικίες: 4+

Το BrainBang! είναι μια εμβυθιστική, διαδραστική εγκατάσταση ήχου και βίντεο. Μια ανοιχτή πρόσκληση για πειραματισμό και εξερεύνηση των εγκεφαλικών λειτουργιών μέσω μιας αισθητηριακής διαδρομής.

Ένας φωτεινός διάδρομος είναι ο οδηγός. Τα πειραματικά βίντεο είναι αθόρυβα. Μπροστά από κάθε οθόνη, υπάρχουν «ιδιότυπα» όργανα. Εναπόκειται στα παιδιά να εξερευνήσουν αυτούς τους ήχους που παράγονται από τα όργανα, προκειμένου να δημιουργήσουν ένα soundtrack για κάθε πτυχή μιας αισθητηριακής λειτουργίας του εγκεφάλου.

Οι κινούμενες εικόνες μπορούν να χρησιμοποιηθούν ως διαχωριστικά και ως κολάζ έμπνευσης, που μας επιτρέπουν να ταξιδέψουμε μέσω διαφορετικών εννοιών αναπαράστασης του μυαλού μας. Τα παιδιά και οι γονείς τους μπορούν ελεύθερα να μετακινούνται και να αλληλεπιδρούν με τη μια ή την άλλη οθόνη, περνώντας συνολικά περίπου 30 λεπτά στην εγκατάσταση.

Συντελεστές

Σύλληψη & δημιουργία: Παναγιώτης Μελίδης (Larry Gus), Rebecca Digne, Κωνσταντίνος Αντωνόπουλος

Κανονικό εισιτήριο 3 €
ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Ανεργίας & Φίλος 2 €

Το Big Bang Festival 6 ήταν προγραμματισμένο για τις σεζόν 2019-20 & 2020-21 και αναβλήθηκε στο πλαίσιο των προληπτικών μέτρων της πολιτείας για τη δημόσια υγεία κατά του Covid-19.

Πληροφορίες

Λίγα λόγια για το BIG BANG FESTIVAL

Το ευρωπαϊκό δίκτυο Big Bang αποσκοπεί να βελτιώσει πλήρως την ποιότητα της μουσικής για παιδιά στην Ευρώπη, μέσω της εξερεύνησης και της περιπέτειας. Το δίκτυο συγκεντρώνει 12 πολιτιστικούς φορείς από όλη την Ευρώπη, προκειμένου να εργαστούν μαζί για μια κοινή αποστολή: να παρουσιάσουν τον περίτεχνο κόσμο της μουσικής με έναν ευφάνταστο και περιπετειώδη τρόπο μέσα από ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα συναυλιών, εγκαταστάσεων και εργαστηρίων, με μουσικούς του Big Bang από διαφορετικά είδη και τεχνοτροπίες.

Συνεργαζόμενοι φορείς:
Zonzo Compagnie (Βέλγιο), Centro cultural de Belém (Πορτογαλία), Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Opéra de Rouen, Opéra deLille (Γαλλία), Bozar (Βέλγιο), Insitituto de la Cultura y de las Artes Sevilla - ICAS (Ισπανία), Childrens' Cultural Centre LTD - The Ark(Ιρλανδία), Wilminktheater & Muziekcentrum Enschede (Ολλανδία), Eesti Kontsert (Εσθονία), Δήμος του Ρέικιαβικ (Ισλανδία) και AAP-media (Βέλγιο)

Τον συντονισμό του Big Bang έχει η Zonzo Compagnie (Βέλγιο)

Διαβάστε περισσότερα

https://www.onassis.org/el/whats-on/big-bang-festival-6

Η σπουδαία πιανίστα σε ένα πρόγραμμα

που συνδυάζει τον Mozart και τον Schumann με τον Kurtág

Τρίτη 24 Μαΐου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Η Mitsuko Uchida [Μίτσουκο Ουτσίντα], μία από τις πιο αγαπητές πιανίστες του καιρού μας, έχει κερδίσει τον θαυμασμό κοινού και κριτικών, διεθνώς, για τις απαράμιλλες ερμηνείες της σε έργα Mozart [Μότσαρτ], Schubert [Σούμπερτ], Schumann [Σούμαν] και   Beethoven [Μπετόβεν], αλλά και για την αφοσίωσή της στην πιανιστική μουσική του 20ού αιώνα, και ειδικότερα στην εργογραφία για πιάνο των Alban Berg [Άλμπαν Μπεργκ], Arnold Schoenberg [Άρνολντ Σαίνμπεργκ], Anton Webern [Άντον Βέμπερν] και György Kurtág[Γκέργκι Κούρταγκ]. Στην πλειάδα των διακρίσεών της –ανάμεσά τους, και δύο Grammy–, προστέθηκαν πρόσφατα οι τίτλοι «Καλλιτέχνις της Αμερικής για το έτος 2022» και «Carnegie Hall Perspectives Artist» για τις σεζόν 2022-23 και 2024-25.

Η πολυβραβευμένη σολίστ έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για ένα και μοναδικό ρεσιτάλ στο πλαίσιο της σειράς Piano Masters την Τρίτη 24 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ. Θα παρουσιάσει συνθέσεις του Wolfgang Amadeus Mozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ], του Robert Schumann [Ρόμπερτ Σούμαν] αλλά και του György Kurtág [Γκέργκι Κούρταγκ], ενός από τους μεγαλύτερους δημιουργούς του 20ού αιώνα, και από τους προσφιλέστερους της Uchida.

Το πρόγραμμα με δυο λόγια

Στο ρεσιτάλ της στο Μέγαρο, η γιαπωνέζα πιανίστα θα ερμηνεύσει τη Φαντασία σε ντο ελάσσονα και τη Σονάτα για πιάνο σε σι ύφεση μείζονα του Mozart, τους Davidsbündlertänze (Χοροί των οπαδών του Δαβίδ), έργο 6 του Schumann καθώς και αποσπάσματα από τους τόμους 2, 3, 5 και 7 της συλλογής Játékok (Παιχνίδια) του Kurtág, αλλά και το έργο του ... Couple égyptien en route vers l’inconnu... (… Ζευγάρι Αιγυπτίων στον δρόμο για το άγνωστο…) και συγκεκριμένα το πρώτο κομμάτι (Aρ. 1 «Στον Μεναχέμ Πρέσλερ»). Ειδικότερα, από τη συλλογή Játékok (Παιχνίδια), θα ακουστούν οι συνθέσεις: Play with Infinity (Παιχνίδι με το άπειρο, τόμ. 3), Hommage à Schubert (Αφιέρωμα στον Σούμπερτ, τόμ. 3), Antiphony in F-Sharp (Αντιφωνία σε φα δίεση, τόμ. 2), Capriccioso-luminoso (τόμ. 5),  Dirge 2(Mοιρολόι 2, τόμ. 3) και Fugitive Τhoughts about the Alberti Βass (Φευγαλέες σκέψεις για τα βάσιμα του Αλμπέρτι, τόμ. 7).

Το βιογραφικό της Mitsuko Uchida…

… περιλαμβάνει αξιοζήλευτες συνεργασίες με τα διασημότερα ορχηστρικά σύνολα παγκοσμίως (Φιλαρμονικές Βερολίνου και Λονδίνου, Κονσέρτχεμπαου, Συμφωνικές της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, του Λονδίνου και του Σικάγο, κ.ά.) και με κορυφαίους αρχιμουσικούς, όπως οι Μπέρναρντ Χάιτινκ, Σερ Σάιμον Ρατλ, Ρικάρντο Μούτι, Έσα-Πέκκα Σάλονεν, Βλαντίμιρ Γιουρόφσκι, Άντρις Νέλσονς, Γκουστάβο Ντουνταμέλ και Μάρις Γιάνσονς. Πρόσφατα μάλιστα, γιόρτασε την 100ή της εμφάνιση ως σολίστ με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ.

Από το 2016, η Mitsuko Uchida είναι Καλλιτεχνική Συνεργάτης της Ορχήστρας Δωματίου Mahler, με την οποία πραγματοποιεί πολυετείς περιοδείες σε Ευρώπη, Ιαπωνία και Βόρεια Αμερική. Επίσης, συχνά, δίνει ρεσιτάλ στη Βιέννη, το Βερολίνο, το Παρίσι, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και το Τόκιο, ενώ προσκαλείται τακτικά στο Σάλτσμπουργκ, στο ομώνυμο Φεστιβάλ καθώς και στην «Εβδομάδα Μότσαρτ».

Ηχογραφεί αποκλειστικά για την Decca. Η πολυβραβευμένη δισκογραφία της περιλαμβάνει τα άπαντα με τις σονάτες για πιάνο του Μότσαρτ και του Σούμπερτ. Έχει κερδίσει δύο βραβεία

Grammy® –για τα κοντσέρτα Μότσαρτ με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ και για το άλμπουμ της με λίντερ σε συνεργασία με την Ντοροτέα Ραίσμαν–, ενώ ο δίσκος της με το Κοντσέρτο για πιάνο του Σαίνμπεργκ, με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ υπό τη διεύθυνση του Πιερ Μπουλέζ, τιμήθηκε με το βραβείο Gramophone στην κατηγορία «Καλύτερο κοντσέρτο».

Η Mitsuko Uchida είναι ιδρυτικό μέλος του Borletti-Buitoni Trust και Διευθύντρια του Μουσικού Φεστιβάλ Marlboro. Της έχουν απονεμηθεί το Χρυσό Μετάλλιο Μότσαρτ από το Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και το Αυτοκρατορικό Βραβείο (Praemium Imperiale) του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Ιαπωνίας. Έχει επίσης τιμηθεί με το Χρυσό Μετάλλιο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας και με το Μετάλλιο του Ουίγκμορ Χολ. Είναι επίτιμη διδάκτωρ των Πανεπιστημίων της Οξφόρδης και Καίμπριτζ. Το 2009, έλαβε τον τίτλο Dame Commander of the Order of the British Empire (Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας).

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 26 € ●

34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟΝ ΕΠΙΣΙΤΙΣΜΟ - ΤΟΥΡΙΣΜΟ

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ

Ξεκίνησε η τουριστική σεζόν, μια σεζόν που όλα δείχνουν πως μετά από 2 χρόνια οδεύουμε σε μια "κανονική" σεζόν.

Τα μηνύματα μέχρι στιγμής ενθαρρυντικά όσο αφορά την επισκεψιμότητα και τις εισπράξεις, αποθαρρυντικά όσο αφορά τις εργασιακές σχέσεις, τους όρους αμοιβής και εργασίας.

Με το καλημέρα τουριστικές και επισιτιστικές επιχειρήσεις εντοπίστηκαν να παρανομούν με αδήλωτους εργαζόμενους, με εργαζόμενους να υπερβαίνουν το νόμιμο ωράριο, ενώ στην Ομοσπονδία μας φτάνουν καθημερινά δεκάδες καταγγελίες για παραβιάσεις της εργοδοτικής νομοθεσίας.

Μόλις προχθές στην Μύκονο σε ελέγχους της Τουριστικής αστυνομίας ελέγχτηκαν 6 επιχειρήσεις και βρέθηκαν να παρανομούν οι 5 από αυτές,

Πιο συγκεκριμένα σε ξενοδοχεία βρέθηκαν 11 εργαζόμενοι εκτός δηλωθείσας ημέρας εργασίας, ένας εκτός ωραρίου εργασίας και ένας που δεν ήταν καταχωρημένος στους πίνακες προσωπικού, σε ψητοπωλείο να απασχολούνται 3 εργαζόμενοι εκτός δηλωθείσας ημέρας εργασίας και 2 εκτός ωραρίου εργασίας, σε εστιατόριο – μπαρ, να απασχολείται εργαζόμενος που δεν ήταν καταχωρημένος στους πίνακες προσωπικού, σε καφέ μπαρ να απασχολείται εργαζόμενος εκτός δηλωθείσας ημέρας εργασίας και σε εστιατόριο να απασχολούνται 4 εργαζόμενοι εκτός ωραρίου εργασίας.

Είναι πλέον αντιληπτό στον καθένα πως οι εργαζόμενοι του κλάδου Επισιτισμού – Τουρισμού είναι έρμαιο στις διαθέσεις των κακόβουλων εργοδοτών.

ΕΦΑΡΜΟΓΗ ΤΗΣ ΚΛΑΔΙΚΗΣ ΣΥΛΛΟΓΙΚΗΣ ΣΥΜΒΑΣΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΞΕΝΟΔΟΧΟΫΠΑΛΛΗΛΩΝ ΚΑΙ ΚΥΡΗΞΗ ΤΗΣ ΚΛΑΔΙΚΗΣ ΣΥΛΛΟΓΙΚΗΣ ΣΥΜΒΑΣΗΣ ΕΡΓΑΣΙΑΣ ΤΟΥ ΕΠΙΣΙΤΙΣΜΟΥ ΩΣ ΓΕΝΙΚΩΣ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ ΑΜΕΣΑ!!!

Πάντα όμως θα υπάρχει ο τρόπος για να ξεφεύγουν οι εργοδότες από τις υποχρεώσεις τους.

Σε έξαρση είναι λοιπόν το φαινόμενο τα ξενοδοχεία να προσλαμβάνουν προσωπικό από τα γραφεία ευρέσεως εργασίας (δουλεμπορικά) ώστε να αποφεύγουν την εφαρμογή της Κλαδικής Σύμβασης και να αμείβουν το προσωπικό αυτό με τον κατώτατο μισθό.

Δυστυχώς για άλλη μια χρονιά λοιπόν οι ατομικές συμβάσεις με κατώτερους μισθούς από την Κλαδική Σύμβαση Εργασίας και αμοιβές "κάτω από το τραπέζι" μαύρες αποδοχές, είναι ο κανόνας.

Τις τελευταίες όμως ημέρες δύο εμβληματικά ξενοδοχεία στην χώρα μας το CLUB MED στην Βόρεια Εύβοια και το ΤΙΤΑΝΙΑ στην Αθήνα, απασχολούν εργαζόμενους που οι ειδικότητες τους δεν υπάγονται στην ΚΣΣΕ, αμείβονταν λοιπόν με τον κατώτατο μισθό στην χώρα μας προσθέτοντας στον μισθό τους μια οικιοθελή παροχή.

 

Τώρα λοιπόν που ο κατώτατος μισθός αυξήθηκε αυτά τα 2 ξενοδοχεία προχωρούν σε "σεισάχθεια" ώστε να γλυτώσουν μισθολογικό κόστος ενώ υπάρχει νομολογία για το συγκεκριμένο θέμα από τον Άρειο Πάγο με Α.Π. 1174/2017.

Δηλώνουμε πως είμαστε δίπλα στους εργαζόμενους και στα πρωτοβάθμια σωματεία σε αυτές τις 2 επιχειρήσεις και τις καλούμε να αναλογιστούν τις δύσκολες συνθήκες που βιώσαμε 2 χρόνια τώρα.

ΜΕ ΤΕΤΟΙΕΣ ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΤΟΥ ΧΡΟΝΟΥ ΘΑ ΨΑΧΝΟΥΜΕ 100.000 ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΟΥΣ ΝΑ ΣΤΕΛΕΧΩΣΟΥΝ ΤΟΝ ΚΛΑΔΟ.

 

 

Ήταν βραβευμένος με Όσκαρ για την μουσική της ταινίας Οι δρόμοι της φωτιάς το 1982. Επίσης είχε επενδύσει μουσικά πλήθος άλλων κινηματογραφικών ταινιών όπως: Blade Runner, 1492: Χριστόφορος Κολόμβος, Αλέξανδρος, Ελ Γκρέκο κ.ά. Έχει συνεργαστεί με τον Ντέμη Ρούσο, την Ειρήνη Παππά και τον Γιον Άντερσον.

Θλίψη στον καλλιτεχνικό κόσμο προκαλεί η είδηση του θανάτου του σπουδαίου ελληνα μουσικού και συνθέτη, Βαγγέλη Παπαθανασίου.

Σύμφωνα με όσα έχουν γίνει γνωστά, ο έλληνας μουσικός και συνθέτης της ηλεκτρονικής, progressive, ambient, τζαζ και ορχηστρικής μουσικής, γνωστός και ως Vangelis νοσηλευόταν σε νοσοκομείο στη Γαλλία με κοροναϊό.

Την είδηση επιβεβαίωσε το δικηγορικό γραφείο που εκπροσωπεί τον Βαγγέλη Παπαθανασίου.

«Με μεγάλη μας θλίψη ανακοινώνουμε ότι ο μεγάλος Έλληνας Βαγγέλης Παπαθανασίου έφυγε από τη ζωή αργά το βράδυ της Τρίτης 17 Μαΐου» αναφέρει η ανακοίνωση.

Ποιος ήταν ο Βαγγέλης Παπαθανασίου

Ο Βαγγέλης Παπαθανασίου γεννήθηκε στις 29 Μαρτίου 1943 στην Αγριά Βόλου. Ξεκίνησε να συνθέτει από την ηλικία των τεσσάρων ετών, ενώ έδωσε την πρώτη του δημόσια παράσταση στην ηλικία των έξι, χωρίς να έχει καμία μουσική εκπαίδευση.

Ήταν αυτοδίδακτος παρά τις πιέσεις των γονιών του, αλλά και των δασκάλων του, που τον προέτρεπαν να κάνει μαθήματα μουσικής. Ωστόσο, σπούδασε κλασική μουσική, ζωγραφική και σκηνοθεσία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών στην Αθήνα.

Έχει επηρεάσει την ανάπτυξη διαφορετικών μουσικών ειδών, ενώ θεωρείται πρωτεργάτης του ηλεκτρονικού ήχου.

Ήταν βραβευμένος με Όσκαρ για την μουσική της ταινίας Οι δρόμοι της φωτιάς το 1982. Επίσης είχε επενδύσει μουσικά πλήθος άλλων κινηματογραφικών ταινιών όπως: Blade Runner, 1492: Χριστόφορος Κολόμβος, Αλέξανδρος, Ελ Γκρέκο κ.ά. Έχει συνεργαστεί με τον Ντέμη Ρούσο, την Ειρήνη Παππά και τον Γιον Άντερσον.

Το 1997 σκηνοθέτησε την τελετή έναρξης του 6ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Ανοιχτού Στίβου της IAAF που πραγματοποιήθηκε στο Παναθηναϊκό Στάδιο της Αθήνας, Το έργο του Μυθωδία επελέγη από τη ΝΑΣΑ ως η επίσημη μουσική για την αποστολή της: 2001 Οδύσσεια στον Άρη, ενώ το 2002 δημιούργησε την επίσημη μουσική για το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 2002 στις χώρες Κορέα – Ιαπωνία.

Συμμετοχή σε συγκροτήματα

Στις αρχές της δεκαετίας του 1960 κάνει τα πρώτα του βήματα στη μουσική με τη συμμετοχή του στο συγκρότημα Forminx. Το όχημα για την επιτυχία του συγκροτήματος ήταν το τραγούδι Jeronimo Yanka που σημείωσε τεράστια επιτυχία καθώς το 45άρι άλμπουμ έγινε χρυσό την πρώτη εβδομάδα κυκλοφορίας του.

Το 1968 μετακόμισε στο Παρίσι και μαζί με τον Έλληνα καλλιτέχνη Ντέμη Ρούσο δημιούργησε τους Aphrodite’s Child. Το επιτυχημένο διπλό άλμπουμ με τον τίτλο 666 θεωρείται ότι του έδωσε ώθηση για την αρχή μιας διεθνούς καριέρας.

Ενώ αποτελούσε ακόμα μέλος των Aphrodite’s Child, άρχισε δειλά να ασχολείται και με διαφορετικά πράγματα. Η αρχή έγινε το 1970 όταν έγραψε την μουσική για μία ταινία του Χένρι Χάπιερ.

Ακολούθησε ένα ακουστικό ντοκιμαντέρ επηρεασμένο από της φοιτητικές εξεγέρσεις στο Παρίσι του 1968. Το 1973 ξεκίνησε μία επιτυχημένη συνεργασία με τον σκηνοθέτη Φρέντερικ Ροσίφ για μία σειρά ντοκιμαντέρ για την άγρια φύση, ενώ λίγο προτού μεταβεί στο Λονδίνο κυκλοφόρησε το σόλο άλμπουμ Earth.

Σόλο καριέρα

Το 1975 αποχώρησε τους Aphrodite’s Child για να εγκατασταθεί στο Λονδίνο. Εκεί ίδρυσε υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις μουσικών ηχογραφήσεων, τα Nemo studios.

Κυκλοφόρησε πρώτη του συλλογή με τίτλο Heaven and Hell (1975) ενώ ακολούθησαν και άλλα επιτυχημένα άλμπουμ, όπως το Albedo 0.3 (1976), το Spiral (1977) για το οποίο βραβεύτηκε με το διεθνές βραβείο MIDEM Instrumental, το Beaubourg (1978) και το China (1979). Εκείνη την περίοδο ο Παπαθανασίου άρχισε να γίνεται παγκοσμίως γνωστός.

Το 1978 συνεργάστηκε με την Ελληνίδα ηθοποιό Ειρήνη Παππά στο άλμπουμ με τίτλο Ωδές, που περιέχει παραδοσιακά ελληνικά τραγούδια, ενώ το 1986 συνεργάστηκαν ξανά στο άλμπουμ Ραψωδίες.

Ο Παπαθανασίου έκανε παράλληλα άλλη μία μεγάλη συνεργασία με τον Γιον Άντερσον σε τέσσερα άλμπουμ, το Short Stories (1978), το The Friends of Mr Cairo (1981), το Private Collection (1983) και το Page of Life (1991).

Συνθέσεις για κινηματογραφικές ταινίες

Άλμπουμ Chariots of fire

Ένα μεγάλο μέρος των συνθέσεων του Παπαθανασίου δημιουργήθηκαν για να πλαισιώσουν κινηματογραφικές παραγωγές ως σάουντρακ. Κορυφαίο σάουντρακ θεωρείται το Οι δρόμοι της φωτιάς (Chariots of Fire) για την ομώνυμη ταινία του 1981 η οποία απέσπασε το Όσκαρ Καλύτερης Πρωτότυπης Μουσικής το 1982.

Η ταινία εξιστορεί την προσπάθεια τριών Βρετανών δρομέων στους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1924 στο Παρίσι. Ο Παπαθανασίου έχει γράψει μουσική σε αρκετές ταινίες μυθοπλασίας, ντοκιμαντέρ και τηλεοπτικές παραγωγές, ανάμεσα στις οποίες ξεχωρίζουν οι:

• Vortex – Το πρόσωπο της μέδουσας (1967) του Νίκου Κούνδουρου,
• Ο αγνοούμενος (Missing, 1982) του Έλληνα σκηνοθέτη Κώστα Γαβρά,
• Blade Runner (Μπλέιντ Ράνερς: Ομάδες Εξόντωσης, 1982) ταινία επιστημονικής φαντασίας του Ρίντλεϊ Σκοτ,
• Η ανταρσία του Μπάουντυ (1984) του Ρότζερ Ντόναλτσον,
• Francesco (1989) της Liliana Cavani,
• 1492: Χριστόφορος Κολόμβος (1492 – Conquest of Paradise, 1992) για το οποίο απέσπασε το βραβείο Echo Awards αλλά και το βραβείο του Χρυσού Λέοντα,
• Τα μαύρα φεγγάρια του έρωτα (Bitter Moon, 1992) του Ρόμαν Πολάνσκι,
• Καβάφης (1996) του Γιάννη Σμαραγδή,
• Αλέξανδρος (Alexander, 2004) του Όλιβερ Στόουν,
• Ελ Γκρέκο (2007) του Γιάννη Σμαραγδή.

Μουσική για το διάστημα

Η εξερεύνηση του διαστήματος τον ενθουσίαζε από τα πρώτα του παιδικά χρόνια όπως είχε δηλώσει και ο ίδιος. Ένα μεγάλο μέρος από τα έργα του είναι αφιερωμένο σε αυτό, ενώ διαχρονικά οι κορυφαίοι διαστημικοί οργανισμοί τον εμπιστεύτηκαν για να μελοποιήσει τις επιτυχίες τους.

Το 1980 ξεκίνησε να προβάλλεται η αμερικανική τηλεοπτική σειρά Cosmos: A Personal Voyage του Καρλ Σαγκάν, που είχε ως κύριο θέμα τη θέση του ανθρώπου στο σύμπαν και την ύπαρξη εξωγήινης ζωής. Η μουσική επένδυση των επεισοδίων δημιουργήθηκε από τον Παπαθανασίου, ενώ η σειρά απέσπασε βραβείο Έμμυ και προβλήθηκε σε 69 χώρες και σε 500 εκατομμύρια τηλεθεατές.

Το καλοκαίρι του 2001 ο Παπαθανασίου παρουσίασε το έργο Μυθωδία στους στύλους του Ολυμπίου Διός. Η μουσική του έργου δημιουργήθηκε ώστε να συνοδεύσει τη διαστημική αποστολή της ΝΑΣΑ 2001: Οδύσσεια στον Άρη. Ήταν μία φαντασμαγορική μουσική παράσταση, κατά τη διάρκεια της οποίας προβάλλονταν με ειδικά οπτικά εφέ απεικονίσεις κυρίως από θεούς της αρχαίας Ελλάδας και διαστημικές εικόνες της ΝΑΣΑ.

Τα σολιστικά μέρη του έργου ερμήνευσαν οι σοπράνο Τζέσι Νόρμαν και Κάθλιν Μπατλ. Επίσης συμμετείχε η Μητροπολιτική Ορχήστρα του Λονδίνου, 120μελής χορωδία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ενώ ο ίδιος ο συνθέτης χειριζόταν τα πλήκτρα. Το έργο προβλήθηκε τηλεοπτικά σε όλο τον πλανήτη ενώ υπήρχαν γιγαντοοθόνες και στο Παναθηναϊκό Στάδιο. Μετά το τέλος της μουσικής παράστασης η γαλλική κυβέρνηση, την οποία εκπροσώπησε ο υπουργός παιδείας Ζακ Λανγκ, απένειμε στον Παπαθανασίου τον τίτλο του Τάγματος της Λεγεώνας της Τιμής σε μία τελετή που έλαβε χώρα στο περιστύλιο του Ζαππείου.

Δύο χρόνια αργότερα η ΝΑΣΑ του απένειμε το μετάλλιο δημόσιας συνεισφοράς σε αναγνώριση εξαιρετικής συνεισφοράς στο όραμα της. Το βραβείο αποτελεί την υψηλότερη τιμή από τον Αμερικανικό οργανισμό για μη κυβερνητικά πρόσωπα.

Το 2013, η ΝΑΣΑ υιοθέτησε για δεύτερη φορά τη μουσική του Παπαθανασίου με ένα πρωτότυπο μουσικό έργο που δημιουργήθηκε για να πλαισιώσει το βίντεο από την αποστολή Ήρα (Τζούνο), που απεικονίζει συγχρόνως την κίνηση της Γης και της σελήνης μαζί για πρώτη φορά. Το βίντεο απαθανατίστηκε κατά τη διάρκεια της αποστολής καθ’ οδόν για το σύστημα του πλανήτη Δία.

Τον Νοέμβριο του 2014 ο Ευρωπαϊκός Οργανισμός Διαστήματος (ESA) πρότεινε στον Παπαθανασίου να συνθέσει την μουσική για την πρώτη ιστορική προσεδάφιση σε κομήτη. Έτσι, συνέθεσε μια μουσική τριλογία (Άφιξη, Το ταξίδι του Philae και Το βαλς του Ροζέτα) η οποία παρουσιάστηκε από τον ESA μετά την επιτυχημένη προσεδάφιση του σκάφους Ροζέτα στον κομήτη 67P.

Το 1995, ως φόρο τιμής στην μουσική του προσφορά αλλά και στην αγάπη του για το διάστημα, το Minor Planet Center της Διεθνούς Αστρονομικής Ένωσης έδωσε το όνομα του συνθέτη στον Αστεροειδή της Κύριας Ζώνης 6354, που πλέον ονομάζεται 6354 Vangelis.

Διάφορες μουσικές δημιουργίες

• 1982: Δημιουργεί το ηχητικό σήμα των ειδήσεων της ΕΡΤ, το οποίο συνέχιζε να ακούγεται στα τηλεοπτικά δελτία ειδήσεων μέχρι σήμερα, με εξαίρεση την περίοδο 2013-2015.
• 1991: Αναλαμβάνει τη μουσική για τα ντοκιμαντέρ του παγκοσμίου φήμης ωκεανογράφου Ζακ-Υβ Κουστώ.
• 1998: Γράφει το άλμπουμ Φόρος τιμής στον Γκρέκο, τα έσοδα του οποίου διατέθηκαν για την ενίσχυση της εκστρατείας της εθνικής πινακοθήκης για την απόκτηση του πίνακα του Ελ Γκρέκο Άγιος Πέτρος.
• 1999: Συνθέτει τη μουσική που συνόδευσε την παρουσίαση του επίσημου εμβλήματος των Ολυμπιακών Αγώνων του 2004, ενώ δημιουργεί και τη μουσική για την τελετή παράδοσης την ολυμπιακής φλόγας τόσο στο Σίδνεϊ όσο και από το Σύδνεϊ στην Αθήνα.
• 2002: Δημιουργεί την μουσική για το Παγκόσμιο Κύπελλο Ποδοσφαίρου 2002 που πραγματοποιήθηκε στις Ιαπωνία και Κορέα.

Θέατρο

Αξιοσημείωτη είναι η προσφορά του Βαγγέλη Παπαθανασίου και στο θέατρο. Το 1983 δημιούργησε τη μουσική για τη παράσταση του Μιχάλη Κακογιάννη, Ηλέκτρα στο Αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου, με πρωταγωνίστρια την Ειρήνη Παππά.

Επίσης έχει συνεργαστεί με τα Βασιλικά μπαλέτα, καθώς δημιούργησε την μουσική για τρία έργα, Το R B Sque (1980) που παρουσιάστηκε στο Βασιλικό Θέατρο Drury Lane, Το Φρανκενστάιν (1985) και το Η πεντάμορφη και το τέρας (1986).

Άλλα έργα

Το ενδιαφέρον του για τις τέχνες δεν περιοριζόταν μόνο στη σύνθεση μουσικής. Το 1997 έκανε την πρώτη του σκηνοθετική απόπειρα, καθώς σχεδίασε και διηύθυνε εξ ολοκλήρου την τελετή έναρξης του 6ου Παγκόσμιου Πρωταθλήματος Ανοιχτού Στίβου της IAAF που πραγματοποιήθηκε στο Παναθηναϊκό της Αθήνας.

Το 2003 αποκάλυψε την ικανότητα του στη ζωγραφική παρουσιάζοντας 70 δικά του έργα ζωγραφικής στα πλαίσια της Βαλένσια Μπιενάλ στην Ισπανία. Μετά την επιτυχία της έκθεσης Vangelis Pintura, τα έργα του εκτίθενται σε σημαντικές γκαλερί σε όλο τον κόσμο.

Την ίδια χρονιά, ο Παπαθανασίου παρουσίασε επίσης ένα βιβλίο που περιέχει μερικά από τα ωραιότερα έργα του, με τίτλο Vangelis.

Βραβεία και διακρίσεις

• Όσκαρ Καλύτερου Πρωτότυπου Τραγουδιού 1982 Για την μουσική στη ταινία Δρόμοι της φωτιάς.
• Χρυσός Λέοντας στο Cannes Lions International Advertising Festival, για την μουσική Ask the Mountains σε τηλεοπτική διαφήμιση.
• Βραβείο Max Steiner Award το 1989, για σύνθεση και παρουσίαση διακεκριμένης κινηματογραφικής μουσικής.
• Βραβείο Echo (Γερμανία) για το διεθνή καλλιτέχνη της χρονιάς 1992.
• Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Φλάνδρας (Βέλγιο) για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας.
• Βραβείο του Διεθνούς Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Βαλένθια για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας.
• Βραβείο Κοινού για καλύτερη μουσική επένδυση κινηματογραφικής ταινίας από την Παγκόσμια Ακαδημία Μουσικής Επένδυσης στη Φλάνδρα, Βέλγιο.
• Βραβείο Απόλλων το 1993 για τη συνεισφορά του στη μουσική από την Εταιρεία των Φίλων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής.
• Ο τίτλος του Ιππότη του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων της Γαλλικής Δημοκρατίας το 1992. Η απονομή έγινε από τον Γάλλο υπουργό παιδείας.
• Δύο φορές το Παγκόσμιο Μουσικό Βραβείο του Μόντε Κάρλο, για τον Έλληνα καλλιτέχνη με τις μεγαλύτερες πωλήσεις.
• Ο τίτλος του Ιππότη της Λεγεώνας της Τιμής της Γαλλικής Δημοκρατίας το 2001.
• Βραβείο RIAJ (Δισκογραφική Βιομηχανία της Ιαπωνίας) για διεθνές τραγούδι της χρονιάς 2002.
• Μετάλλιο Δημόσιας Συνεισφοράς της ΝΑΣΑ σε αναγνώριση εξαιρετικής συνεισφοράς στο όραμα της ΝΑΣΑ το 2003.
• Το 2013 τα Ελληνικά Ταχυδρομεία εξέδωσαν γραμματόσημα τα οποία τον απεικόνιζαν.
• Τιμητικό διδακτορικό δίπλωμα από το Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών το 2008, παραχωρώντας του το διακεκριμένο τίτλο του ομότιμου καθηγητή. Το διδακτορικό του δόθηκε για την εξαιρετική συμβολή του στη μουσική παιδεία του ελληνικού λαού, καθώς και για τη διάδοση του μηνύματος του
• Ελληνισμού σε όλο τον κόσμο.

«Σιωπή. Σιωπή» Το πριν είναι πια παρελθόν. Το μετά είναι απολύτως άγνωστο. Το μόνο που υπάρχει είναι αυτή η στιγμή της σιωπής, του μετεωρισμού και όλα τα άπειρα ενδεχόμενα είναι υπαρκτά μόνο από μια θέση ρεμβασμού. Το θεατρικό σχήμα «Επτάρχεια» συνεχίζει τις παραστάσεις του από 19 έως 29 Μαΐου 2022 στο Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛ.ΥΦ.Α. (Κορυτσάς 39, Βοτανικός), κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00, με το έργο εν εξελίξει «Βάκχαι, μία συλλογική αφήγηση», σε σκηνοθεσία Γιώργου Δικαίου καιΕμμανουήλ Κοντού. «Με έναν θίασο φεύγει η ψυχή» Πέντε ηθοποιοί - μέτοχοι μιας υπερβατικής εμπειρίας - γνωριμίας με τον Διόνυσο, μεταφέρουν από τα βάθη της ιστορίας μέχρι σήμερα την ιστορία των «Βακχών». Οι «Βάκχες» γίνονται το ιδανικό αντικείμενο εργασίας γι’ αυτή την δοκιμή για άνοιγμα από την οικεία ατομικότητα στην συλλογικότητα. Στην παράσταση, που είναι το αποτέλεσμα μίας ερευνητικής διαδικασίας στις «Βάκχες» του Ευριπίδη σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά, συμμετείχαν σημαντικοί καλλιτεχνικοί συνεργάτες – ερευνητές (Μαρία Όλγα Αθηναίου, Δημήτρης Καμαρωτός, Ρηνιώ Κυριαζή, Αμαλία Μουτούση, Αργύρης Ξάφης, Ιωάννα Ρεμεδιάκη), που έφεραν στο θεατρικό σχήμα την εμπειρία και την τεχνική τους. Μέσα από αυτές τις συναντήσεις, προκύπτει η νέα σκηνική γλώσσα και η σύγχρονη ακρόαση του τραγικού λόγου, που προτείνουν τα «Επτάρχεια». Το Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛ.ΥΦ.Α., ένας χώρος που πλέον χρησιμοποιείται ως χώρος πολιτιστικών εκδηλώσεων, ενδείκνυται για την παρουσίαση της νέας παράστασης του θεατρικού σχήματος, που, όπως ο Διόνυσος προσκαλεί την Θήβα, μας προ(σ)καλεί να αφήσουμε πίσω όσα γνωρίζουμε και να κάνουμε χώρο για τα ανοίκεια, τα ξένα.

Η παράσταση Τι είναι οι μύθοι και πώς οι ιστορίες που αφηγούμαστε συγκροτούν τον κόσμο μας; Πώς να σχετιστώ με το ανοίκειο, πώς να σταθώ απέναντι σε μία μεγάλη αλλαγή; Τι σημαίνει οικείο και πώς άραγε στέκεται κάτι σταθερό, στάσιμο και αμετακίνητο σε έναν κόσμο που διέπεται από ραγδαία ρευστότητα; Αυτά τα ερωτήματα διαμορφώνουν τον πυρήνα για την αφήγηση αυτής της ιστορίας. Μια σκηνική, πολυφωνική σκυταλοδρομία, όπου στη θέση της πολύτιμης σκυτάλης βρίσκεται το νήμα των νοημάτων, ο ήχος των λέξεων και η ανάμνηση της εμπειρίας της έλευσης του θεού Διόνυσου στους ανθρώπους. Το έργο Ο θεός Διόνυσος φτάνει στη Θήβα για να αποκαταστήσει τον μύθο του και να εγκαθιδρύσει τη λατρεία του. Το γεγονός αυτό γεννά την ιστορία των Βακχών. Στο πρώτο ρήμα του κειμένου (ήρθα) συντελείται ολόκληρο το έργο του Ευριπίδη. Μια πόλη βρίσκεται αντιμέτωπη με την αλλαγή που ήδη συμβαίνει. Η αλλαγή είναι εδώ, και η μόνη επιλογή που έχει η Θήβα είναι το πώς θα τοποθετηθεί απέναντί της, ποια θέση θα πάρει και πώς θα δει τον θεό. Πόσο εύκολο είναι, όμως, να τοποθετηθεί σωστά ένας άνθρωπος ενώπιον του θεού και πόσο μοιραίο να γλιστρήσει στα φυσικά, ανθρώπινα λάθη;

Ταυτότητα της παράστασης: Θεατρικό σχήμα «Επτάρχεια» Β Α Κ Χ Α Ι, μία συλλογική αφήγηση» για 15 παραστάσεις Είδος: Αρχαία τραγωδία Διάρκεια: 100 λεπτά Συντελεστές: Κείμενο: Ευριπίδης Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς Σκηνοθεσία: Γιώργος Δικαίος, Εμμανουήλ Κοντός Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμιος Μοσχόπουλος Σκηνογραφική επιμέλεια: Μαρία Κυρώζη Ενδυματολογική επιμέλεια: Τζίνα Ηλιοπούλου, Λίνα Σταυροπούλου Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Εμμανουήλ Κοντός, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Κατερίνα Νταλιάνη, Ανδρομάχη Φουντουλίδου Καλλιτεχνικοί συνεργάτες/ερευνητές: Μαρία Όλγα Αθηναίου, Δημήτρης Καμαρωτός, Ρηνιώ Κυριαζή, Αμαλία Μουτούση, Αργύρης Ξάφης, Ιωάννα Ρεμεδιάκη Φωτογραφίες promo: Χρήστος Βασιλόπουλος Φωτογραφίες παράστασης: Αναστασία Γιαννάκη Γραφιστικός σχεδιασμός: Δημήτρης Πολίτης Τrailer: Κωστής Χαραμουντάνης Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου Οργάνωση - εκτέλεση παραγωγής: LEFOU Productions/ Βάσια Ατταριάν, Σεραφείμ Ράδης Παραγωγή: ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ Α.Μ.Κ.Ε.

Β Α Κ Χ Α Ι μία συλλογική αφήγηση από το Θεατρικό σχήμα «ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ»

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 Κυριακή στις 20:00 Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 13 Μαΐου 2022 Διάρκεια παραστάσεων: 13 – 29 Μαΐου Εισιτήρια: viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theater/bakxai-mia-syllogiki-afigisi/ Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (κανονικό), 12 ευρώ (νεανικό, φοιτητικό, άνω των 65), 8 ευρώ (άνεργοι, ατέλειες)

ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2022

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ

Μ Η Δ Ε Ι Α

Πρεμιέρα:

Τετάρτη 29 Ιουνίου

Θέατρο ΠΕΤΡΑΣ Πετρούπολη

  «Βαθιά κι αγιάτρευτη πληγή

το μίσος της αγάπης»

Ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Μανώλης Δούνιας σκηνοθετούν ένα από τα πιο σπαρακτικά έργα του παγκόσμιου θεάτρου. Η Μήδεια του Ευριπίδη, όπως την διασκεύασαν και την φαντάστηκαν οι δύο σκηνοθέτες, ακολουθεί το πρότυπο της αρχαίας τραγωδίας που θέλει τρεις υποκριτές να υποδύονται όλα τα πρόσωπα του δράματος. Η Αθηνά Μαξίμου, ο Αιμίλιος Χειλάκης και ο Αναστάσης Ροϊλός αναλαμβάνουν τους ρόλους του έργου (Μήδεια, Ιάσων, Κρέων,  Παιδαγωγός, Αιγέας, Τροφός, Άγγελος), ενώ στο Χορό συναντάμε δύο κορυφαίες: τη Γιώτα Νέγκα και τη Μυρτώ Αλικάκη.
Το εμβληματικό έργο της αρχαίας ελληνικής γραμματείας παρουσιάζεται σε  καινούργια μετάφραση του Γιώργου Μπλάνα και πρωτότυπη ζωντανή μουσική του Δημήτρη Καμαρωτού. Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπογράφει η Εύα Νάθενα, την κίνηση επιμελείται η Πατρίσια Απέργη και τους φωτισμούς
ο Νίκος Βλασόπουλος. Στο Χορό συναντάμε μερικούς από τους πιο  ταλαντούχους ηθοποιούς και χορευτές της νέας γενιάς:
Πετρίνα Γιαννάκου, Μάιρα Γραβάνη, Αλεξάνδρα Δρανδάκη,
Γιώργος Ζυγούρης, Ελευθερία Κοντογεώργη, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Μπούτσικος, Γιώργος Νούσης, Δάφνη Σταθάτου.
Μαζί τους επί σκηνής ο συνθέτης Δημήτρης Καμαρωτός.

 

Στη Μήδεια ο έρωτας ανατρέπει τη λογική, μεταμορφώνει τους ανθρώπους, πολιορκεί ακόμη και τις πιο ιερές σχέσεις όπως αυτή ανάμεσα στη μητέρα και τα παιδιά της. Η ερωτική προδοσία μετατρέπεται σε αβυσσαλέο μίσος και κατευθύνει τη μοίρα όλων. Η Μήδεια - που για χάρη του Ιάσονα πρόδωσε την οικογένειά της, έκλεψε το Χρυσόμαλλο Δέρας και εγκατέλειψε την πατρίδα της -  βρίσκεται απομονωμένη στην Κόρινθο ανάμεσα σε ανθρώπους που την θεωρούν ξένη, βάρβαρη. Όταν ο Ιάσονας της ανακοινώνει ότι θα παντρευτεί την Γλαύκη, την κόρη του βασιλιά της Κορίνθου Κρέοντα, η πληγωμένη και περιφρονημένη Μήδεια μεταμορφώνεται σε σκοτεινό και εκδικητικό αγρίμι. «Μπορεί η γυναίκα να μην αντέχει ν’ ακούει για μάχες και σπαθιά,  μα όταν πολιορκηθεί ο έρωτάς της, δεν υπάρχει πιο πολεμόχαρη ψυχή», γράφει ο ποιητής και βάζει τη Μήδεια να εξοντώσει τη νεαρή αντίζηλό της στέλνοντάς της δηλητηριασμένα δώρα που προκαλούν το φρικιαστικό θάνατό της. Η προδομένη Μήδεια δεν σταματάει εκεί. Διαπράττει το αδιανόητο: σκοτώνει τα παιδιά της με τα ίδια της τα χέρια.

«Έχει λυθεί το αγρίμι της και ξέρω

πως δεν θα μαζευτεί, αν δεν χορτάσει αίμα»

Η Μήδεια σκοτώνει τα παιδιά της όχι απλώς για να εκδικηθεί τον Ιάσονα, αλλά κυρίως για να τα σώσει από τα χέρια των εχθρών της, για να μην επιτρέψει στην  εξουσία να τα δολοφονήσει. Γι΄ αυτό ο Ευριπίδης –παρά την αποτρόπαια πράξη της- στο τέλος, αντί να την τιμωρήσει, την αποθεώνει.

ΔΙΑΝΟΜΗ

​

ΜΗΔΕΙΑ | Αθηνά Μαξίμου

ΙΑΣΩΝ – ΚΡΕΩΝ – ΠΑΙΔΑΓΩΓΟΣ | Αιμίλιος Χειλάκης

ΑΙΓΕΑΣ – ΤΡΟΦΟΣ – ΑΓΓΕΛΟΣ | Αναστάσης Ροϊλός

ΚΟΡΥΦΑΙΕΣ ΧΟΡΟΥ | Μυρτώ Αλικάκη, Γιώτα Νέγκα

ΜΟΥΣΙΚΟΣ – ΜΕΛΟΣ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ | Δημήτρης Καμαρωτός

ΧΟΡΟΣ

Πετρίνα Γιαννάκου

Μάιρα Γραβάνη

Αλεξάνδρα Δρανδάκη

Γιώργος Ζυγούρης

Ελευθερία Κοντογεώργη

Εριέττα Μανούρη

Βασίλης Μπούτσικος

Γιώργος Νούσης

Δάφνη Σταθάτου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Πρωτότυπη Μουσική – Διδασκαλία Χορικών: Δημήτρης Καμαρωτός

Σκηνικά- Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Κίνηση - Χορογραφία: Πατρίσια Απέργη

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Λογοθεραπεία - αγωγή λόγου: Ηλίας  Παπαθανασίου
 

Βοηθός Σκηνοθετών: Νίκος Τσιμάρας

Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Δάφνη-Χρυσή Φωτεινάτου

Βοηθός Χορογράφου: Εμμανουέλα Σακελλάρη
Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Μακιγιάζ: Σίσσυ Πετροπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Έφη Πανουργιά
Εκτέλεση παραγωγής: Γιάννης Κουλούρης

Υπεύθυνη περιοδείας: Αλεξάνδρα Κούζουνα
Social Media -Διαφήμιση: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας

Παραγωγή: ΘΕΑΤΡΟΧΩΡΟΣ

Ώρα Έναρξης: 21.00

Εισιτήρια: 17 & 20 ευρώ

Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/tour/mideia/

Ανησυχία επικρατεί στο νοσοκομείο Ρεθύμνου μετά την επανεμφάνιση του μύκητα candida auris και μάλιστα στον ίδιο ασθενή, έναν 70χρονο, στον οποίο αρχικώς το μικρόβιο είχε αντιμετωπιστεί και η πορεία της υγείας εξελισσόταν χωρίς προβλήματα.

Σύμφωνα με πληροφορίες της ΕΡΤ, ο ασθενής που παραμένει απομονωμένος στη ΜΕΘ εμφάνισε συμπτώματα που προβλημάτισαν τους γιατρούς, με αποτέλεσμα να προχωρήσουν σε νέες καλλιέργειες από τις οποίες ταυτοποιήθηκε εκ νέου ο μύκητας στον 70χρονο.

Αμέσως ενημερώθηκε η επιτροπή λοιμώξεων με την οποία το νοσοκομείο Ρεθύμνου βρίσκεται σε συνεχή επικοινωνία, ενώ έχουν ληφθεί καλλιέργειες από επιφάνειες και άλλους ασθενείς, προκειμένου να διαπιστωθεί αν ο μύκητας έχει προσβάλει και άλλα άτομα.

Παράλληλα ακολουθούνται αυστηρά πρωτόκολλα σύμφωνα με τις οδηγίες που έχουν δοθεί.

Ποιους απειλεί

Ο μύκητας Candida Auris, ο οποίος εμφανίζεται συνήθως στους νοσοκομειακούς χώρους και κυρίως στις μονάδες εντατικής θεραπείας, δεν απειλεί άτομα εκτός νοσοκομείου και εκτός ΜΕΘ, ξεκαθαρίζει η κ. Μέλλου για να προσθέσει στη συνέχεια ότι όσο πιο ανοσοκατεσταλμένος είναι κάποιος, ή φέρει ξένα σώματα, όπως πχ καθετήρα ή είναι διασωληνωμένος, αυξάνεται η πιθανότητα να αποκτήσει σοβαρή νόσηση από τον συγκεκριμένο μύκητα.

«Αυτό που θα ήθελα να διευκρινίσω, επειδή τις τελευταίες ημέρες έχει γίνει πολλή συζήτηση για αυτόν τον μύκητα, είναι ότι ουσιαστικά αποτελεί ένα από τα παθογόνα που μπορεί να προκύψει μέσα σε μία ΜΕΘ, και να οδηγήσει σε νοσοκομειακή λοίμωξη, αλλά δεν είναι το μοναδικό. Δεν θα ήθελα να χάσουμε την εικόνα λόγω της δημοσιότητας που έχει πάρει το θέμα. Όλες οι λοιμώξεις που μπορεί να προκύψουν μέσα σε μία μονάδα εντατικής θεραπείας είναι σημαντικές. Σαφώς για όλες, μας ενδιαφέρει να πάρουμε άμεσα μέτρα και σε όλες τα μέτρα είναι τα ίδια, είτε είναι candida, είτε ψευδομονάδα, είτε κάποιο άλλο παθογόνο. Πρέπει να έχουμε πολύ καλή τήρηση των συνθηκών υγιεινής».

Θανατηφόρο τροχαίο, με θύμα έναν στρατιώτη 21 ετών, σημειώθηκε, λίγο πριν από τα μεσάνυχτα, στο 2ο χλμ της εθνικής οδού Λευκώνα - Προμαχώνα, στις Σέρρες.

Σύμφωνα με την αστυνομία, το Ι.Χ. αυτοκίνητο που οδηγούσε ο άτυχος νεαρός, κάτω από αδιευκρίνιστες συνθήκες, εξετράπη της πορείας του και προσέκρουσε στο τσιμεντένιο διαχωριστικό, ενώ στη συνέχεια ανατράπηκε επί του οδοστρώματος

Οι ισχυροί άνεμοι που πνέουν από το πρωί της Πέμπτης στο νότιο Ιόνιο ξήλωσαν στέγαστρο στο λιμάνι του Αργοστολίου, με αποτέλεσμα να τραυματιστούν τρεις άνθρωποι.

Ειδικότερα, οι τρεις υπάλληλοι του δήμου τραυματίστηκαν από το στέγαστρο που βρίσκεται στην προβλήτα που δένουν τα πλοία, τα οποία εκτελούν το δρομολόγιο Αργοστόλι-Ληξούρι. Ο ένας εξ αυτών μεταφέρθηκε με ασθενοφόρο στο Νοσοκομείο Αργοστολίου, ενώ οι άλλοι δύο υπάλληλοι δέχθηκαν τις πρώτες βοήθειες στο σημείο.

Επίσης, ένα ΙΧ αυτοκίνητο που ήταν σταθμευμένο στο σημείο υπέστη μικρές υλικές ζημιές.

 

 

 

Μια πολύ σημαντική ανακοίνωση, για μια πληγή που παραμένει ανοικτή για την Ελλάδα, τα Γλυπτά του Παρθενώνα, έγινε από την Unesco.

Σύμφωνα με την Unesco, Ελλάδα και Βρετανία ανταποκρίθηκαν στο αίτημα του οργανισμού να εντείνουν τις προσπάθειές τους έτσι ώστε να βρεθούν στο ίδιο τραπέζι και να συνομιλήσουν με θέμα την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα εκεί που ανήκουν, δηλαδή στην Αθήνα.

Τον περασμένο Σεπτέμβριο η UNESCO ζήτησε από το Ηνωμένο Βασίλειο να επανεξετάσει τη στάση του και να προσέλθει σε διάλογο με την Ελλάδα. Το 2021 η Unesco κάλεσε τη Βρετανία να επανεξετάσει τη στάση της και να γίνει επικοδομητικός διάλογος με την Ελλάδα. Υπενθυμίζεται ότι το θέμα είχε θέσει στον Βρετανό πρωθυπουργό Μπόρις Τζόνσον ο Κυριάκος Μητσοτάκης το Νοέμβριο του 2021 με τον Τζόνσον να παραπέμπει στο Μουσείο και τον Έλληνα πρωθυπουργό να επιμένει ότι το θέμα είναι πλέον θέμα ανάμεσα στις δυο κυβερνήσεις.

Στις 29 Απριλίου, ο υπουργός Πολιτισμού της Βρετανίας Στίβεν Πάρκινσον απέστειλε αίτημα στην Unesco να διοργανώσει συνάντηση με την Ελληνίδα υπουργό Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη. Η κυρία Μενδώνη το αποδέχθηκε αμέσως και σύμφωνα πάντα με την UNESCO σύντομα θα ανακοινωθεί η ημερομηνία.

Συγκεκριμένα σύμφωνα με την Unesco, την πιθανή επανένωση των μαρμάρων του Παρθενώνα ανακοίνωσε η Διακυβερνητική Επιτροπή για την Προώθηση της Επιστροφής Πολιτιστικής Περιουσίας στις Χώρες Προέλευσης ή της Αποκατάστασής της σε περίπτωση Παράνομης Οικειοποίησης ή ICPRCP, η οποία άνοιξε την 23η σύνοδό της στο Παρίσι αυτή την εβδομάδα. Σύμφωνα με την UNESCO, η συνάντηση, που προσφέρθηκε στις 29 Απριλίου από το Ηνωμένο Βασίλειο, έγινε αποδεκτή από την Ελλάδα και θα διευθετηθεί «εν ευθέτω χρόνω».

Δείτε την ανακοίνωση της Unesco:

«Στο πλαίσιο της απόφασης 22.COM 5 παράγραφος 9, η οποία «ενθαρρύνει τα κράτη μέλη να διεξάγουν διμερείς διαπραγματεύσεις για την επιστροφή και την απόδοση πολιτιστικών αγαθών και να υποβάλουν στη Γραμματεία πληροφορίες για τις διμερείς διαπραγματεύσεις που βρίσκονται σε εξέλιξη καθώς και για την επιτυχή ολοκλήρωση τέτοιων υποθέσεων», η Γραμματεία θα ήθελε να ενθαρρύνει τα κράτη μέλη να ανταλλάσσουν περιοδικά πληροφορίες για υποθέσεις επιστροφής και αποκατάστασης με τη Γραμματεία. Μια επιλογή από πρόσφατες περιπτώσεις παρατίθεται παρακάτω:

Η υπόθεση των Γλυπτών του Παρθενώνα υποβλήθηκε στην Επιτροπή το 1984. Έκτοτε, η Επιτροπή εξετάζει την υπόθεση κατά τις διαδοχικές συνεδριάσεις της και έχει υιοθετήσει αρκετές συστάσεις για την επίτευξη αμοιβαία αποδεκτής λύσης και καλώντας τον Γενικό Διευθυντή να διευκολύνει τις συναντήσεις για το σκοπό αυτό . Σε πολλές περιπτώσεις, η UNESCO επανέλαβε την ετοιμότητά της να λειτουργήσει ως μεσολαβητής μεταξύ της Ελλάδας και του Ηνωμένου Βασιλείου της Μεγάλης Βρετανίας και Βόρεια Ιρλανδία ως προς αυτό.

Η 22η σύνοδος της ICPRCP (Σεπτέμβριος 2021) ενέκρινε τη Σύσταση 22.COM 6 που καλεί την Ελλάδα και το Ηνωμένο Βασίλειο να «εντείνουν τις προσπάθειές τους με σκοπό την επίτευξη μιας ικανοποιητικής διευθέτησης αυτού του μακροχρόνιου ζητήματος, λαμβάνοντας υπόψη την ιστορική, πολιτιστική του , νομική και ηθική διάσταση» (παράγραφος 9), και καλώντας τον Γενικό Διευθυντή να «βοηθήσει στη σύγκληση των απαραίτητων συναντήσεων μεταξύ Ελλάδας και Ηνωμένου Βασιλείου με σκοπό την επίτευξη αμοιβαία αποδεκτής λύσης για το θέμα αυτό» (παράγραφος 10). Κατά την ίδια σύνοδο υιοθετήθηκε η απόφαση 22.COM 6, η οποία, μεταξύ άλλων, «καλεί το Ηνωμένο Βασίλειο να επανεξετάσει τη στάση του και να προχωρήσει σε καλόπιστο διάλογο με την Ελλάδα για το θέμα [των Γλυπτών του Παρθενώνα]». Μετά τη σύσταση, η Γραμματεία απέστειλε δύο επιστολές στο Ηνωμένο Βασίλειο και την Ελλάδα τον Μάρτιο του 2022, ζητώντας πληροφορίες και προτείνοντας τη διευκόλυνση του διαλόγου.

Το Ηνωμένο Βασίλειο και η Ελλάδα απάντησαν στη Γραμματεία στις 8 Απριλίου και στις 18 Απριλίου 2022 αντίστοιχα, περιγράφοντας τις ενέργειες που αναλήφθηκαν για τη συνέχιση του διαλόγου για την υπόθεση αυτή. Από την άποψη αυτή,

Και τα δύο κράτη μέλη ανέφεραν τη διμερή συνάντηση μεταξύ του Πρωθυπουργού Μπόρις Τζόνσον και του Πρωθυπουργού Κυριάκου Μητσοτάκη στο Λονδίνο τον Νοέμβριο του 2021, κατά την οποία ο Πρωθυπουργός Τζόνσον επανέλαβε τη μακροχρόνια θέση του Ηνωμένου Βασιλείου ότι αυτό το θέμα παραμένει ένα για τους Καταπιστευματοδόχους του Βρετανικού Μουσείου. Το Ηνωμένο Βασίλειο ενημέρωσε τη Γραμματεία για την πρότασή του να οργανώσει συνάντηση μεταξύ της Ελληνίδας Υπουργού Πολιτισμού, Λίνας Μενδώνη, και του Υπουργού Πολιτισμού, Μέσων και Αθλητισμού του Ηνωμένου Βασιλείου, Λόρδου Πάρκινσον, η οποία ελπίζει ότι θα λάβει θετική απάντηση των ελληνικών αρχών. Ως προς αυτό, η Ελλάδα ενημέρωσε τη Γραμματεία ότι η εισήγηση του Ηνωμένου Βασιλείου απεστάλη στον Έλληνα Υπουργό Πολιτισμού στις 29 Απριλίου 2022, έγινε αμέσως αποδεκτή και πρόκειται να γίνει συνάντηση μεταξύ των μερών».

(Μπορείτε να δείτε την ανακοίνωση στα αγγλικά, εδώ.)

Ποια είναι όμως η ιστορία της διεκδίκησης των Γλυπτών του Παρθενώνα

Τα Ελγίνεια Μάρμαρα φιλοτεχνήθηκαν για να στολίσουν την Ακρόπολη των Αθηνών. Από το 1799 έως το 1803 αφαιρούνταν από τον Τόμας Μπρους, κόμη του Έλγιν και πρέσβη στην Οθωμανική Αυτοκρατορία και μεταφέρθηκαν τελικώς στην Βρετανία το 1806. Ο κόμης του Έλγιν απέκτησε φιρμάνι, δηλαδή επίσημη άδεια, από τον Σουλτάνο για την αποκαθήλωσή τους με σκοπό τη μέτρηση και την αποτύπωσή τους σε γύψινα σχέδια και στη συνέχεια τα αφαίρεσε και τα φυγάδευσε. Τα γλυπτά αποθηκεύτηκαν στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου το 1816 και το 1936 τοποθετήθηκαν στην έκθεση Duveen που δημιουργήθηκε για αυτόν τον σκοπό.

Η συλλογή γλυπτών περιλαμβάνει μερικά από τα γλυπτά των αετωμάτων, των μετοπών, που απεικονίζουν μάχες μεταξύ των Λαπίθων και των Κενταύρων, αλλά και της ζωφόρου του Παρθενώνα που κοσμούσε το ανώτερο τμήμα των τοίχων του σηκού του ναού σε όλο τους το μήκος. Ως εκ τούτου, αντιπροσωπεύουν περισσότερο από το 1/2 από ό,τι απομένει από τον γλυπτό διάκοσμο του Παρθενώνα που διασώθηκε: 75 μέτρα από τα αρχικά 160 μέτρα, 15 από τις 92 μετόπες, 17 τμηματικές μορφές από τα αετώματα, όπως επίσης και άλλα τμήματα της αρχιτεκτονικής. Τα αποκτήματα του Έλγιν περιλαμβάνουν ακόμη αντικείμενα από άλλα κτήρια της Αθηναϊκής Ακρόπολης: το Ερέχθειο, που μεταβλήθηκε σε ερείπιο κατά τον ελληνικό αγώνα της Ανεξαρτησίας (1821-33), τα Προπύλαια και τον Ναό της Αθηνάς Νίκης. Ο λόρδος Έλγιν πήρε περίπου τα μισά από τα γλυπτά του Παρθενώνα και από τα υπόλοιπα δημιουργήθηκαν εκμαγεία σε γύψο. Έκτοτε τα Μάρμαρα αναφέρονται συχνά ως Ελγίνεια.

Η προσπάθεια της Μελίνας Μερκούρη και η ιστορική ομιλία

Στις 30 Ιουλίου του 1982 στη Διάσκεψη των υπουργών Πολιτισμού της UNESCO στο Μεξικό η υπουργός Πολιτισμού Μελίνα Μερκούρη θέτει επίσημα το θέμα της επιστροφής των Μαρμάρων του Παρθενώνα στην Ελλάδα. Η ομιλία της είναι ιστορική.

«Γνωρίζοντας τι σημαίνουν τα γλυπτά αυτά για τον ελληνικό λαό δεν είναι εύκολο να μιλήσω ψύχραιμα για το πως πάρθηκαν από την Ελλάδα, αλλά θα προσπαθήσω. Το υπόσχομαι…. Για να αφηγηθώ όλη την τερατωδία χρειάζεται αρκετός χρόνος και αρκετή ψυχραιμία. Οι λέξεις «λεηλασία», «ερήμωση», «αχαλίνωτη καταστροφή», «αξιοθρήνητη συντριβή και συμφορά» δεν είναι δικές μου για να χαρακτηριστεί το γεγονός. Ειπώθηκαν από σύγχρονους του Elgin.

Ο Horace Smith αναφέρεται στον Elgin σαν τον «ληστή των μαρμάρων». Ο Lord Byron τον αποκάλεσε πλιατσικολόγο. Ο Th. Hardy χαρακτήρισε αργότερα τα μάρμαρα σαν «αιχμάλωτους σ’ εξορία».
Η κυβέρνησή μου έχει ζητήσει την επιστροφή των μαρμάρων του Παρθενώνα. Μας το αρνήθηκαν. Ας σημειωθεί ότι δεν θα εγκαταλείψουμε ποτέ το αίτημα αυτό.

Επικρατεί διαφορετική ηθική, θα ήταν ενδιαφέρον να ξέραμε ποιο θα ήταν το πόρισμα μιας Εξεταστικής Επιτροπής σήμερα, αν λάβαινε υπόψη την μαρτυρία εκείνων που κλήθηκαν να καταθέσουν ενώπιον της – και τις κρίσεις εκείνων που δεν κλήθηκαν. Θα έβαζα ένα μικρό στοίχημα, ακόμα και μεγάλο, ότι το πόρισμα θα ήταν διαφορετικό. Ελπίζω η συζήτηση να προκαλέσει μερικές ερωτήσεις. Θέτω μερικές από αυτές:

Τα μάρμαρα πάρθηκαν κακώς; Και αν κακώς πάρθηκαν, είναι σωστό να κρατούνται;

Ακόμα, αν είναι σωστό το ότι πάρθηκαν, είναι λάθος να επιστραφούν;

Τι βαρύτητα θα πρέπει να δοθεί στο επιχείρημα ότι αν δεν τα είχε πάρει ο Elgin, άλλος Άγγλος ή Γάλλος θα τα είχε πάρει;

Πειράζει που το 95% του ελληνικού λαού μπορεί ποτέ να μην δει τα λαμπρότερα έργα της ελληνικής δημιουργίας;

Είναι δυνατόν μια ελεύθερη Ελλάδα να είχε επιτρέψει τη μετακίνηση των μαρμάρων;

Η Αγγλία και η Ελλάδα είναι φίλες χώρες. Αγγλικό αίμα έτρεξε στα ελληνικά χώματα στη διάρκεια του πολέμου κατά του φασισμού. Και οι Έλληνες έδωσαν τη ζωή τους για να προστατεύσουν τους Άγγλους πιλότους. Διαβάστε τον Churchill, μιλά για το πόσο σημαντικός ήταν ο ελληνικός ρόλος στην αποφασιστική νίκη στην έρημο κατά του Ρόμελ.

Στο όνομα αυτής της φιλίας σας λέμε, έγινε μια αδικία που μπορεί τώρα ν’ αποκατασταθεί.
Πρέπει να καταλάβετε τι σημαίνουν για μας τα μάρμαρα του Παρθενώνα. Είναι η υπερηφάνειά μας, είναι οι θυσίες μας. Είναι το ευγενέστερο σύμβολο τελειότητας. Είναι φόρος τιμής στη δημοκρατική φιλοσοφία. Είναι οι φιλοδοξίες μας και το ίδιο τ’ όνομά μας. Είναι η ουσία της ελληνικότητας.

Είμαστε έτοιμοι να πούμε ότι θεωρούμε όλη την πράξη του Elgin σαν άσχετη προς το παρόν.

Λέμε στην Βρετανική Κυβέρνηση. Κρατήσατε αυτά τα γλυπτά για δύο σχεδόν αιώνες. Τα φροντίσατε όσο καλύτερα μπορούσατε, γεγονός για το οποίο και σας ευχαριστούμε. Όμως τώρα στο όνομα της δικαιοσύνης και της ηθικής παρακαλώ δώστε τα πίσω.
Ειλικρινά πιστεύω ότι μια τέτοια χειρονομία εκ μέρους της Μεγάλης Βρετανίας θα τιμούσε πάντα τ’ όνομά της».

Παγκόσμια κληρονομιά

Το 1987 η Ακρόπολη εγγράφεται στον κατάλογο παγκόσμιας κληρονομιάς της UNESCO Τότε αναπτερώθηκαν οι ελπίδες επιστροφής των Μαρμάρων, όμως οι Βρετανοί προβάλουν μια σειρά από επιχειρήματα ότι η Ελλάδα είναι ανίκανη να συντηρήσει τα Μάρμαρα, ενώ το Βρετανικό Μουσείο νοικιάζει αίθουσες για κοσμικές και επιχειρηματικές φιέστες, μεταξύ των οποίων και η αίθουσα με τα Γλυπτά του Παρθενώνα.

Σε ανακοίνωση που εξέδωσε το Βρετανικό Μουσείο τον Απρίλιο του 2007 αναφέρει ότι δεν προτίθεται να παραχωρήσει την κυριότητα των Γλυπτών του Παρθενώνα σε ελληνικό μουσείο. Νεότερη ανακοίνωση του Βρετανικού Μουσείου (2009) ανέφερε πως, με την ευκαιρία των εγκαινίων του Νέου Μουσείου της Ακρόπολης, θα ήταν διατεθειμένο να δανείσει τα Γλυπτά, αρκεί η ελληνική κυβέρνηση να αναγνωρίσει το δικαίωμα ιδιοκτησίας τους στο Μουσείο. Η ελληνική κυβέρνηση απέρριψε την πρόταση.

Το 2014, η UNESCO είχε προτείνει να διαμεσολαβήσει για την επίλυση του θέματος, αλλά η πρόταση αυτή είχε τότε απορριφθεί από το Ηνωμένο Βασίλειο.