Νέος σεισμός αναστάτωσε τη Θήβα και τη Βοιωτία, με τους σεισμολόγους να παρακολουθούν την εξέλιξη του φαινομένου…

Ο σεισμός στη Θήβα είχε επίκεντρο 3 χιλιόμετρα δυτικά – βορειοδυτικά της πόλης και εστιακό βάθος μόλις 5 χιλιομέτρων. Ήταν ακόμα ένας επιφανειακός σεισμός που αναστάτωσε τους κατοίκους στη Θήβα και ταρακούνησε όλες τις περιοχές στη Βοιωτία. Ευτυχώς δεν έχουν αναφερθεί ζημιές και τραυματισμοί.

Στην περιοχή της Θήβας τους τελευταίους 15 μήνες έχουν καταγραφεί 2.900 σεισμοί και αυτό το διάστημα υπάρχει αναζωπύρωση του φαινομένου με σεισμούς που δεν έχουν υπερβεί τα 3,9 Ρίχτερ, ενώ χθες σημειώθηκαν εννέα δονήσεις, δήλωσε στην ΕΡΤ ο κ. Ευθύμιος Λέκκας καθηγητής Γεωλογίας στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και πρόεδρος του ΟΑΣΠ.

Ο κ. Λέκκας εκτίμησε ότι δεν έχει να δώσει άλλο σεισμό στην περιοχή της Θήβας και πλέον το ενδιαφέρον των σεισμολόγων «στρέφεται σε άλλες διπλανές περιοχές», που είναι πιθανόν να καταγραφούν σεισμοί. Ο καθηγητής προσέθεσε ότι η σεισμική δραστηριότητα καταπονεί τα καταπονεί τα παλαιά κτήρια αλλά όχι τα καινούργια, δηλ. αυτά που είναι χτισμένα από το 1980 και μετά, γι’ αυτό και έχουν εκδοθεί οδηγίες από τον ΟΑΣΠ για τους ένοικους σε παλιά οικήματα.

Φωτιά ξέσπασε σε δασική έκταση στην περιοχή Αρήνη της Ηλείας, το βράδυ της Πέμπτης.

Σύμφωνα με τις πρώτες πληροφορίες, η πυρκαγιά μαίνεται σε δύσβατο σημείο και μακριά από κατοικημένες περιοχές, ενώ οι καιρικές συνθήκες είναι σχετικά καλές, καθώς δεν πνέουν ισχυροί άνεμοι.

Ωστόσο, με δεδομένο ότι έχει πέσει το σκοτάδι δεν μπορούν να συνδράμουν εναέριες δυνάμεις. Στο σημείο βρίσκονται και επιχειρούν 23 πυροσβέστες με 10 οχήματα.

Το Θέατρο της Οδού Κυκλάδων – Λευτέρης Βογιατζής παρουσιάζει από τις 6 Μάϊου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων «Το Σφαγείο του έρωτα» ένα έργο βασισμένο στο «Αίμα της Αγάπης» του Παντελή Μπουκάλα, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη με ένα εξαιρετικό πρωταγωνιστικό καστ ηθοποιών της νεότερης γενιάς.

Παντελής Μπουκάλας
ΤΟ ΣΦΑΓΕΙΟ ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ
Βασισμένο στο βιβλίο «Το αίμα της αγάπης»

Σκηνοθεσία Θοδωρής Γκόνης

Πρεμιέρα

Παρασκευή 6 Μαΐου 2022

 
«Άφθονο και ακατάσχετο ρέει το αίμα στην επικράτεια του έρωτα, όπως το γεωγραφεί η δημοτική ποίηση, απ' τις παραλογές έως το καθαυτό ερωτικό τραγούδι», σημειώνει στη μελέτη του για τη δημοτική ποίηση ο Παντελής Μπουκάλας.

Μέσα σε αυτή την πινακοθήκη των φονικών, που θα τα βρίσκαμε μέχρι πρόσφατα να περιγράφονται σε τίτλους ειδήσεων ως «εγκλήματα πάθους», τα περισσότερα έχουν για θύματα γυναίκες. Κάποιες αμφισβήτησαν την κυριαρχία του άντρα - αφέντη, άλλες διεκδίκησαν δικαιώματα και αυτονομία, κι άλλες ούτε που διανοήθηκαν όλα αυτά, παρά βρέθηκαν στο δρόμο μιας «κακιάς στιγμής». 

Ξεκινώντας από τις αφηγήσεις αυτές της παράδοσης, ξεφυλλίζουμε δοκίμια του προηγούμενου αιώνα πάνω στις σχέσεις των φύλων και φτιάχνουμε ένα soundtrack από ερωτικά τραγούδια  σύγχρονα, γραμμένα από σημερινούς άντρες. Και εκεί όπου ο Μενούσης συναντά τον John Lennon και σιγοτραγουδούν μαζί «I didn't mean to hurt you, I'm just a jealous guy», επιχειρούμε να πιάσουμε το νήμα μιας εννιαίας αφήγησης, ενός τρόπου σκέψης που είναι ζωντανός στο εδώ και το τώρα. Φιλοδοξία μας είναι να παρουσιάσουμε το φροντιστήριο των αιώνων, εκεί όπου όλες και όλοι σαν επιμελείς μαθητές και μαθήτριες φοιτήσαμε, και προετοιμαστήκαμε να αναλάβουμε τους ρόλους μας στην σκηνή της έμφυλης σύγκρουσης ως θύτες και ως θύματα.

Σημείωμα Συγγραφέα

Η επικράτεια του έρωτα είναι κόκκινη. Κατακόκκινη. Από  το αίμα που ρέει εντός της άφθονο και ακατάσχετο. Έτσι τη σχηματίζει και την ιστορεί το δημοτικό τραγούδι, με γνώση βαθιά των ανθρωπίνων και με φωνή αλογόκριτη και αδέκαστη. Τα αίματα της αγάπης αποτελούν άλλοτε ακράδαντο τεκμήριο της πίστης και της αφιέρωσης του ενός αγαπημένου στον άλλον, και άλλοτε αδιάσειστη μαρτυρία των παθημάτων που συνεπάγεται σχεδόν αναπόφευκτα το ερωτικό πάθος. Ο έρωτας άλλωστε, έτσι όπως τον τραγουδάει ο ανώνυμος και ακτήμων δημιουργός, είναι το μοναδικό πεδίο όπου το πάθος δεν γίνεται μάθος. Το αντίθετο θα ήταν ανόσιο. Ο ανέμελος και ανέφελος ερωτικός βίος σπανίως απασχολεί τον λαϊκό ποιητή· η ακύμαντη πορεία του, αδιάφορη εντέλει, δεν του επιτρέπει να μιλήσει για τη συναισθηματική τρικυμία και τον πνευματικό συγκλονισμό όσων αγαπούν παθιασμένα. Μια τρικυμία που αποκαλύπτει και τον αυθεντικό χαρακτήρα των εθελοντών ομήρων του πάθους. Η φυσικότητα του έρωτα είναι η υπερβολή, η παραφορά. Στο σφαγείο του έρωτα, έτσι όπως το εικονογραφούν τα δημοτικά τραγούδια της αγάπης και οι συγκλονιστικές παραλογές, επικυρώνονται με τρόπο εναργή, αν όχι σκληρό, οι περίφημοι στίχοι του Διονύσιου Σολωμού: Έρως και Χάρος πάντοτε / δουλεύουν εδώ κάτου. Ο έρωτας, πανίσχυρος πλαστουργός ζωής, εκτρέπεται αρκετά συχνά σε θανάσιμη δύναμη: όταν τον νοθεύει και τον αποπροσανατολίζει η ζηλοτυπία· όταν δεν ανέχεται την άρνηση, όποιος λόγος κι αν την υπαγορεύει· όταν επιχειρεί να αυτοπροστατευτεί και να παραμείνει κρυφός (όπως στη συγκλονιστική «Μάνα φόνισσα», που υπερβαίνει σε φρίκη τα θυέστεια δείπνα, αφού εδώ η ίδια η μάνα σκοτώνει και μαγειρεύει το παιδί της, και όχι ο θείος τα ανίψια του)· όταν τιμωρεί την απιστία, πραγματική ή συκοφαντική· όταν αποφασίζεται και εκτελείται από συγγενείς (μάνα, πατέρα, αδερφό, ξάδερφο, όλο το σόι) εξαιτίας των διαβόητων «λόγων τιμής», εξαιτίας δηλαδή της παντοδύναμης κοινωνικής νόρμας που αναθέτει ρόλους, επιβάλλει αξίες και κανόνες συμπεριφοράς, και επιτηρεί αυστηρά την πιστή εφαρμογή τους. Η υψηλή μορφή του ερωτικού θανάτου είναι η αυτοκτονία  (με μαχαίρι ή δηλητήριο), η αυτοθυσία καλύτερα, είτε της (συχνά απαρνημένης) κόρης είτε του παλικαριού είτε και των δύο. Με υπέρτατο σέβας στον αδικημένο ή εμποδισμένο έρωτα, ο δημοτικός ποιητής επιφυλάσσει στους αυτόχειρες τη μόνη εφικτή αθανασία: τους μεταμορφώνει μεταθανάτια σε δέντρα που τα κλαδιά τους θα σμίγουν αιώνια. Όσο θα φυσάει τ’ αεράκι. Τ’ αεράκι της φλογέρας, του ζουρνά, της γκάιντας ή του κλαρίνου.

Παντελής Μπουκάλας

Κείμενο παράστασης – Δραματουργική επεξεργασία: Θοδωρής Γκόνης, Ελένη Στρούλια, Ανδρέας Ανδρέου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
Μουσική: Φώτης Σιώτας
Σκηνικά: Ελένη Στρούλια
Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Ανδρέας Ανδρέου
Βοηθοί σκηνογράφοι: Σοφία Θεοδωράκη, Τζάνος Μάζης

Φωτογραφίες: Στράτος Καλαφάτης

Φωτογραφίες παράστασης: Μαρία Καλογιώργη, Ελένη Στρούλια

Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας – Πολιτιστικός Οργανισμός Λυκόφως

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Άννα Καλαϊτζίδου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Μαρία Χάνου
 

Μουσικοί επί σκηνής: Αθηνά Λαμπίρη, Τάσος Μισυρλής, Δημήτρης Χατζηζήσης

Παραστάσεις

Παρασκευή 21.00

Σάββατο  19.00  & 21:00

Κυριακή  20:00

Εισιτήρια

Τιμές : 15 γενική -  12 μειωμένο

ΣΑΒΒΑΤΟ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Τρία χρόνια μετά την τελευταία επίσκεψη της Ντουέντε στην Πάτρα, με την τότε παράσταση να βγαίνει από το θέατρο και να γίνεται ένα με τους περαστικούς, ο Νικόλας Ανδρουλάκης επιστρέφει και καλεί ξανά την αληθινή Πάτρα, την πιο ηλιόλουστη, την πιο αλληλέγγυα, την καλλιτεχνική, τη γεμάτη ζωή, σε μια παράσταση για κάθε ευαίσθητη ψυχή, για κάθε παιδί του κόσμου, για μια κοινωνία συγκινητική στην πράξη. Με αφορμή το βαθιά βιωματικό αλληγορικό παραμύθι του Θανάση Τριαρίδη, θα συνδιαμορφωθεί ένα δίωρο φιλοσοφικό και καλλιτεχνικό σεμινάριο στην ασκητική μεθοδολογία που αναπτύσσουν ο δημιουργός και η ομάδα τα τελευταία χρόνια, για ένα στοχαστικό παιχνίδι, στις παρυφές μεταξύ σκηνικής πραγματικότητας και πραγματικής ζωής.

Σημείο συνάντησης στα σκαλιά της Γεροκωστοπούλου, έξω από το Θέατρο Act στις 16:00.

Στις 18:00 θα ακολουθήσει το έργο, στο θέατρο Act.

Συνολική διάρκεια 16:00-19:30

Είσοδος ελεύθερη και προαιρετική συνεισφορά Τα έσοδα θα δοθούν στην κοινωνική κουζίνα ο Άλλος Άνθρωπος

ΤΟ ΠΕΡΙΣΣΙΟ ΠΑΙΔΙ

Να μην τους παίρνει ο ύπνος. Να μπαίνουν να ψάχνουν αν αυτά που είδαν στην παράσταση είναι αλήθεια, αυτός αξίζει να είναι ο στόχος

~ Θανάσης Τριαρίδης

Το Περίσσιο Παιδί του αγαπημένου συνταξιδιώτη και θείου μας, ψυχικά, Θανάση Τριάριδη, ένα αλληγορικό παραμύθι για τα εκατομμύρια παιδιά της υποσαχάριας Αφρικής που χάνουν τη ζωή τους καθημερινά σε συνθήκες σαν αυτές που βλέπουμε στην καρδιά του πολέμου στην Ουκρανία, ως μία καθημερινή, ισόβια, κανονικότητα εξαθλίωσης κι εξανδραποδισμού.

Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει βιώσει το ταξίδι στην συγκινητική περιπέτεια της διακρατικής υιοθεσίας και τα τελευταία χρόνια είναι εμπνευστής και καθοδηγητής για πολλές νέες οικογένειες που τολμούν μια τέτοια επαναστατική πράξη αγάπης. Μια τέτοια οικογένεια αλληλεγγύης και συγκίνησης θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε κι εμείς στη σκηνή και στη ζωή. Σε ένα προσωπικό και συλλογικό πείραμα, σε μια συνθήκη πραγματικότητας πιο γενναία κι αλληλέγγυα από ποτέ ως τώρα. Παντελώς απροετοίμαστοι για μια τέτοια ευθύνη κι όμως πανέτοιμοι από τη γέννα μας, όλοι μαζί, θεατές ερμηνευτές, σε μια μεγάλη φαμίλια υπό διαμόρφωση. Σε ένα καλλιτεχνικό έργο που θα προσπαθήσουμε στη συνέχεια να ταξιδέψει σε σχολεία, σε αμφιθέατρα, σε φορείς, σε γειτονιές, σε όλη την πόλη, τη χώρα κι ίσως παραπέρα, τα ερχόμενα χρόνια. Όσο υπάρχουμε οι ζωντανοί.

~ Καλλιτεχνική Συμμορία Ντουέντε

Facebook Page Ντουέντε:  https://www.facebook.com/DuendeArtGang

Instagram Ντουέντε:  https://www.instagram.com/duende_art_gang/
 

Παρασκευή 8 Απριλίου

Ο Luca Rossi , Ναπολιτανός κρουστός και τραγουδοποιός, με την Αθηνά Κυρούση Salvucci, Ελληνοϊταλίδα χορογράφο και τραγουδίστρια, θα μας ταξιδέψουν στην παράδοση και την κουλτούρα της Κάτω Ιταλίας.

Στα πλαίσια μιας μουσικοχορευτικής performance / συναυλίας, οι καλλιτέχνες αυτοσχεδιάζουν εμπνεόμενοι από την παράδοση της ταραντέλλας. 

Δίνουν μια δική τους χροιά μέσα από τη μουσική και χορευτική τους γλώσσα, αλλά πάντα με αναφορές στην παράδοση της χώρας τους.

Βιογραφικά Συντελεστών:

Ο Luca Rossi είναι Ιταλός κρουστός, συγγραφέας και ερμηνευτής για το λαϊκό θέατρο και τη λαϊκή μουσική της Νότιας Ιταλίας, ένας από τους πιο γνωστούς παίκτες ταμόρας και ταμπουρέλλου στην Ιταλία. Εξειδικεύεται στις τεχνικές και τα στυλ των καρέ ντραμς που ανήκουν στη Μεσόγειο. 

Σπούδασε εθνομουσικολογία στο Τμήμα Μουσικής και Παραστατικών Τεχνών της Μπολόνια. 

Έχει εμφανιστεί στην ιταλική δημοφιλή μουσική σκηνή και τη διεθνή έθνικ μουσική. 

Το 2006, ο Λούκα κέρδισε την πρώτη έκδοση του Εθνικού Φεστιβάλ ιταλικής έθνικ μουσικής «Terre inmoto». 

Εξέδωσε το βιβλίο The Raccontaio. 

Το 2009 έλαβε το λογοτεχνικό βραβείο «Sergio Manetti» για την ποίηση στην παραστατική τέχνη στην Ακαδημία Τέχνης του Arezzo. 

Διδάσκει σε διάφορες μουσικές ακαδημίες και πραγματοποιεί τακτικά εργαστήρια για καρέ ντραμς σε παγκόσμιες συναντήσεις όπως η Academy of art στο Arezzo και το Drumming Holiday στην Αυστρία. 

Το 2011 δημοσίευσε το βιβλίο Tammorra - Italian frame drums που διανέμεται παγκοσμίως. 

Ο Luca λαμβάνει μέρος σε διάφορα φεστιβάλ έθνικ μουσικής τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο όπως Festival Decouvertèes Tunisie (Tunisia El Jem), Festival Internacional de Chiclana (Ισπανία), Festival of Patras (Ελλάδα), Festival of the Mediterranean (Ιταλία), More Dance Project (Λιθουανία), Συναυλία για την Ημέρα της Ευρώπης (Αρμενία), Φεστιβάλ ιταλικού πολιτισμού στη Σόφια (Βουλγαρία), στο Ιταλικό Φεστιβάλ Ταϊλάνδης (Μπανγκόκ), στο Drumming Holiday (Αυστρία) και σε πολλά διάσημα κλαμπ, θέατρα, αμφιθέατρα και ιταλική τηλεόραση. 

Εκτός από την ερμηνεία, ο Λούκα συνθέτει και τραγούδια. 

Είναι ένας από τους δημιουργούς του τραγουδιού Southern Sun που έγινε το soundtrack της ταινίας IlVolo σε σκηνοθεσία Wim Wenders. 

Πρόσφατα συμμετείχε στο ντοκιμαντέρ του Αμερικανού σκηνοθέτη Jonathan Demme αφιερωμένο στην καριέρα του Enzo Avitabile, συνοδεύοντας με τα ντραμς του τους θρύλους της παγκόσμιας μουσικής.

H Αθηνά Κυρούση, ελληνοϊταλικής καταγωγής, είναι απόφοιτος της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης και του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών στο Τμήμα της Ιταλικής Φιλολογίας.

Από το 2016 αρχίζει να ερευνά την κουλτούρα και την μουσική της Κάτω Ιταλίας. 

Η μεγάλη της αγάπη για αυτά τα ακούσματα και η παρατήρηση της θεραπευτικής διάστασής τους, την οδηγεί στην εισαγωγή στοιχείων των διάφορων χορών ταραντέλλας της Κάτω Ιταλίας στα μαθήματα του σύγχρονου χορού.

Το 2017 τραγουδά και χορογραφεί για το μουσικό σχήμα Tarantesys με σεμινάρια ταμπουρέλλου και χορών για τη διάδοση της παράδοσης της Κάτω Ιταλίας.

Έχει χορέψει και τραγουδήσει το ρεπερτόριο της κατωιταλιάνικης μουσικής σε Ελλάδα και Ιταλία, σε φεστιβάλ και θέατρα καθώς έχει προσφέρει και πολλά σεμινάρια ταραντέλλας. 

Το 2019 παρουσιάζει το έργο της "Alma Mater " με μεγάλη επιτυχία, με θέμα το ξέσπασμα του γυναικείου σώματος μέσα από ιστορίες της σύγχρονης εποχής και ιστορίες των γιαγιάδων μας. Οι χορεύτριες είναι και οι ίδιες οι μαθήτριες της.

Από το 2020 συνεργάζεται με τη βελγική ομάδα χορού Siamese Cie, κάνοντας περιοδεία σε όλη την Ευρώπη ( Festival D' Avignon, Clermont Ferrand, Bezons, Mons, Ghent, Brugge, Strasbourg).

Από το 2013, χορεύει σταθερά σε όλες τις παραγωγές της ομάδας χορού Λάθος Κίνηση του Κωνσταντίνου Μίχου και από το 2014 είναι μέλος της ομάδας χορού της Αναστασίας Λύρα.

Έχει χορέψει σε διάφορα θέατρα και χώρους στην Αθήνα, όπως το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, το Μέγαρο Μουσικής, το θέατρο Εμπρός, το Κέντρο Μελέτης και Χορού Ισιδώρας Ντάνκαν, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Σχολή Καλών Τεχνών, Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου - Πειραιώς κ.α.

Έχει συνεργασθεί με τους μουσικούς και χορευτές Joe Tornabene, Emmanuel Cremer, Γιώργο Κοκκινάρη, Luca Rossi, Julyen Hamilton, Paolo Cingolani δημιουργώντας παραστάσεις αυτοσχεδιασμού με βάση την άμεση σύνθεση, με τον μουσικούς Αντώνη Σταυρινό και Γιάννη Δεσποτάκη για το μουσικοχορευτικό αυτοσχεδιαστικό σόλο '' Χωρίς Συντηρητικά '' στο 14ο Φεστιβάλ του Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, με τον μουσικό Μπάμπη Κανά για το έργο '' Blue Point '' και Γιώργο Παππουτσή με το έργο '' Spes Ultima Dea '' στο φεστιβάλ μουσικής και χορού Music in Motion 2016/2017 και ξανά με τον ίδιο χορογραφώντας το ''Οιδιπόδειο Σέλλας '' στο Αστεροσκοπείο Αθηνών στην Πνύκα.

Το 20017 συνεργάζεται με τον Romeo Castellucci για την καινούρια του παραγωγή ”Democracy inAmerica '' στην Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών.

Ως χορογράφος έχει παρουσιάσει τα έργα της σε διάφορα φεστιβάλ στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη, την Πάτρα, την Ponderosa της Γερμανίας, στην Ιταλία.

Το 2015 συνιδρύει την ομάδα Allopix, μια ομάδα καλλιτεχνών από διαφορετικά πεδία παίρνοντας μέρος στην Biennale του Μιλάνο εκπροσωπώντας τους νέους καλλιτέχνες της Ελλάδος με το έργο ''Penduloop''.

Ως καθηγήτρια χορού, την ενδιαφέρει η χρήση και διερεύνηση διαφορετικών τεχνικών του χορού, όπως ο σύγχρονος χορός, η τεχνική Graham, το μπαλέτο και το contact improvisation. Έχει δώσει σεμινάρια σε όλη την Ελλάδα και στην Ιταλία. Το 2018 γίνεται μέλος του διδακτικού προσωπικού της επαγγελματικής σχολής χορού ΑΚΤΙΝΑ διδάσκοντας την τεχνική Graham και το 2019 μέλος του διδακτικού προσωπικού της επαγγελματικής σχολής Μάρω Μαρμαρινού. 

Από το 2011, ασχολείται εντατικά με την προετοιμασία των μαθητών για την εισαγωγή τους σε ανώτερες επαγγελματικές σχολές χορού στην σχολή Αλίκης Κόντζιου Γούσα και σεμιναριακά σε άλλες επαγγελματικές σχολές με μεγάλη επιτυχία.

Από το 2014 είναι μέλος του Συνεργατικού Στούντιο / Λάθος Κίνηση , μιας κοινοτικής απόπειρας έρευνας της σχέσης του χορού με την κοινωνία μέσα από μαθήματα σε μετανάστες και ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, διοργανώνοντας συναυλίες, ημέρες αυτοσχεδιασμού Contact Improvisation και παραστάσεις.

Παρασκευή 8 Απριλίου

Red Jasper Cabaret Theatre

Ώρα παράστασης: 21:00 μ.μ.

Εισιτήρια: Γενική Είσοδος 10€

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/music/tarantelles/mousiki-xoroi-kato-italias/

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, ΚυψέληΤηλ: 2108822551

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Red Jasper on Facebook

Red Jasper on Instagram

Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε αμαξίδια.
 

Μέτρα Προστασίας:

Το Red Jasper Cabaret Theatre έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και λειτουργεί με βάση τα ισχύοντα πρωτόκολλα.

Στον χώρο λειτουργεί σύστημα εξαερισμού με 100% νωπό φιλτραρισμένο αέρα.

Το Red Jasper Cabaret Theatre λειτουργεί ως χώρος αμιγώς εμβολιασμένων.

Κατά την είσοδο είναι απαραίτητη η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης.

Ο έλεγχος ταυτοπροσωπίας θα γίνεται με επίδειξη αστυνομικής ταυτότητας, διπλώματος οδήγησης ή διαβατηρίου.

Για την αποφυγή συνωστισμού οι πόρτες του θεάτρου ανοίγουν μία ώρα νωρίτερα από κάθε παράσταση.

18, 19, 20   Απριλίου 2022

 Ώρα έναρξης : 21:30

“ Άλις Έρνεστιν Πριν, Μαρία Τερέζα Γουόλτερ, Καμίλ Κλοντέλ, Γκαλά Ντιακόνοβα, Λεοκαντία Βάις, Τζορντζ Ντάιερ...

Όλοι τους μούσες διάσημων έργων.

Και τόσοι άλλοι. Χιλιάδες, εκατομμύρια άλλοι. Κυρίως γυναίκες. Και φυσικά η

Λόρα Πέτερσεν.

 Η αιώνια καταδίκη των μουσών.”

Ο Χένρικ Ίψεν το Δεκέμβρη του 1879 δημοσιεύει το θεατρικό του έργο “Το Κουκλόσπιτο” με κεντρική ηρωίδα τη Νόρα Χέλμερ. Το έργο του ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων στην τότε κοινωνία, αφού στο τέλος του, η Νόρα εγκαταλείπει απογοητευμένη τον άντρα της και τα παιδιά της για να βρει τον εαυτό της. Μια πράξη που την καθιέρωσε σαν ένα αιώνιο φεμινιστικό σύμβολο.

Έμπνευση για τον Ίψεν στάθηκε μια φίλη του, η Λόρα Πέτερσεν.

Με τη διαφορά ότι το τέλος της Λόρας, της πραγματικής Νόρας, ήταν πολύ διαφορετικό. Απόδειξη ότι σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο, όποια επαναστατική προσπάθεια γινόταν από κάποια γυναίκα έπεφτε στο κενό και φυσικά τιμωρούταν σκληρά. Η Λόρα ακολούθησε και αυτή τη σκληρή μοίρα των μουσών.

Όλοι ξέρουν τον ήρωα. Ελάχιστοι τον άνθρωπο.

Το εν λόγω θεατρικό έργο, παρουσιάζει παράλληλα τη “ζωή” και των δύο, σαν ένα πεπλεγμένο διάλογο ανάμεσα στον μύθο και την αληθινή ζωή. Μας μεταφέρει τον ”εγκλεισμό” της γυναίκας αιώνες τώρα και μας θυμίζει την αναγκαιότητα μιας θυσίας προς όφελος της αφύπνισης.

Οι ήρωες θυσιάζονται εθελούσια.

Οι μάρτυρες όχι.

Οι μούσες;

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο / Σκηνοθεσία : Ιωάννης Αναστασόπουλος

Μουσική σύνθεση / Στίχοι : Δημήτρης Τζαβάρας

Ερμηνεύουν: Ζαχαρή Αχιλλεοπούλου / Δημήτρης Τζαβάρας

Σχεδιασμός φωτισμών: Ιωάννης Αναστασόπουλος

Είσοδος : κανονικό 15 ευρώ / μειωμένο 12 ευρώ

Θέατρο Φούρνος Μαυρομιχάλη 168 Αθήνα

τηλ. Κρατήσεων : 6972353813 / 210 6460748

Mε αγγλικούς υπότιτλους

Διασκευή | Bryony Lavery

Σκηνοθεσία | Nicholas Hytner

Πέμπτη 28 Aπριλίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

****

«Ένα θεατρικό θαύμα. Mια απολύτως κομψή παραγωγή. Θεατρικός χρυσός.»

Guardian

****

«Εκπληκτικό».
Time Out

Το National Theatre Live, η σειρά δορυφορικών μεταδόσεων σημαντικών παραστάσεων από το Εθνικό Θέατρο της Βρετανίας, την οποία έχουν παρακολουθήσει σχεδόν 11 εκ. θεατές παγκοσμίως από το 2009 μέχρι σήμερα, συνεχίζεται τον Απρίλιο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μια εντυπωσιακή παραγωγή που βασίζεται στο πρώτο μέρος («La Belle Sauvage») του «Βιβλίου της σκόνης», της διάσημης μυθιστορηματικής τριλογίας του Philip Pullman. «Το βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage» παρουσιάζεται σε διασκευή της Bryony Lavery και σκηνοθεσία του Nicholas Hytner, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει, πριν από 18 χρόνια, και πάλι για το National Theatre, τη συναρπαστική παράσταση της «Τριλογίας του κόσμου» –και αυτή εμπνευσμένη από το ιδιαίτερα επιτυχημένο τρίπτυχο του γνωστού βρετανού συγγραφέα. Το έργο προβάλλεται μαγνητοσκοπημένο από το Bridge Theatre του Λονδίνου την Πέμπτη 28 Απριλίου στις 8 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους).  

Η δορυφορική προβολή πραγματοποιείται

σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία

      στην Αθήνα και το British Council.

«Το βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage»

Δύο νέα παιδιά και τα δαιμόνιά τους, διακινδυνεύοντας τα πάντα, βρίσκονται στο επίκεντρο ενός τρομερού ανθρωποκυνηγητού. Υπό την προστασία τους έχουν ένα μικρό κοριτσάκι, τη Λύρα Μπελάκουα, από την οποία εξαρτάται η μοίρα του μέλλοντος. Καθώς τα φουρτουνιασμένα νερά τους περικυκλώνουν, πανίσχυροι αντίπαλοι συνωμοτούν για την κατάκτηση της Σκόνης: για ορισμένους σωτήρια, για άλλους πηγή αχαλίνωτης διαφθοράς.

«To βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage»

Philip Pullman

Διάρκεια: 2 ώρες και 30 λεπτά (με διάλειμμα)

Συντελεστές

Διασκευή                                                                     Bryony Lavery

Σκηνοθεσία                                                                 Nicholas Hytner

Συν-σκηνοθέτες                                                          Emily Burns, James Cousins

Σκηνικά-κοστούμια                                                     Bob Crowley

Σχεδιασμός κούκλας & σκηνοθεσία                           Barnaby Dixon

Σχεδιασμός βίντεο                                                      Luke Halls

Σχεδιασμός φωτισμών                                               Jon Clark

Σκηνικές οφθαλμαπάτες                                             Filipe J. Carvalho

Σχεδιασμός ήχου                                                        Paul Arditti

Μουσική σύνθεση                                                       Grant Olding

Κινησιολογία                                                               James Cousins

Σκηνοθεσία πάλης                                                      Kate Waters

Διευθυντής κάστινγκ                                                   Robert Sterne

Διανομή

Julie Atherton, Holly Atkins, Wendy Mae Brown, Pip Carter, Jack Collard, Samuel Crease, Ella Dacres, AyeshaDharker, Naomi Frederick, Richard James-Neale, Olivia Le Andersen, John Light, Dearbhla Molloy, TomiOgbaro, Yves Rassou, Sid Sagar, Nick Sampson, Sky Yang.

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

ΤΤο ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ και 50 Δήμοι της Αττικής, διοργανώνουν δράση συγκέντρωσης Πασχαλινών δώρων για τα παιδιά κάθε Δήμου.

Η δράση πρόκειται να πραγματοποιηθεί το Σάββατο 9 Απριλίου, από τις 10:00 έως τις 14:00 στην πλατεία Δημαρχείου Ασπροπύργου.

Το ΟΛΟΙ ΜΑΖΙ ΜΠΟΡΟΥΜΕ καλεί τους κατοίκους της Αττικής να προσφέρουν για τα παιδιά του Δήμου τους λαμπάδες, παπούτσια, παιχνίδια και ό,τι άλλο μπορεί να ονειρευτεί κάθε παιδί.

Τα Πασχαλινά δώρα που θα προσφερθούν θα πρέπει να είναι καινούρια, ή μεταχειρισμένα, σε άριστη κατάσταση, έτοιμα να χρησιμοποιηθούν.

Μπείτε στο https://www.oloimaziboroume.gr/el/ και βρείτε τους συμμετέχοντες Δήμους καθώς και τα σημεία συγκέντρωσης.

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνείτε με το Γραφείο της αρμόδιας Αντιδημάρχου Κοινωνικής Προστασίας, Παιδείας, Πολιτισμού και Νεολαίας, κ. Σοφίας Μαυρίδη 2132006740-42 καθώς και στη Διεύθυνση Κοινωνικής Προστασίας  2105575596.  

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

ΕΝΑΡΞΗ: ΤΕΤΑΡΤΗ 11 ΜΑΙΟΥ

ΓΙΑ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟ ΑΡΙΘΜΟ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 5 ΙΟΥΝΙΟΥ

Η παράσταση «Όπου κι αν πας να μη χαθείς» βασισμένη στο ομότιτλο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη και σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά παρουσιάζεται από την Τετάρτη 11 Μαΐου στην Πάνω Σκηνή του «Από Μηχανής» Θεάτρου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, μέχρι την Κυριακή 5 Ιουνίου.

Το συγκλονιστικό αυτό μυθιστόρημα, το οποίο έχει έως σήμερα πουλήσει πάνω από 20.000 αντίτυπα, γίνεται η αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου γεννημένου εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών.

Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή προσωπικής μαρτυρίας με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του κεντρικού ήρωα και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το «Όπου κι αν πας να μη χαθείς»λειτουργεί ως ένα σύγχρονο «έπος», μια σύγχρονη Οδύσσεια στην οποία ξετυλίγεται η Ιστορία της νεότερης Ελλάδας από τη δεκαετία του 1950 έως και τις μέρες μας και μαζί η ξενιτιά, η δικτατορία, τα κινήματα, η μεταπολίτευση, η πτώση του ανατολικού μπλοκ κ.α. Η περιπλάνηση του κεντρικού ήρωα Ορέστη στους τόπους της Ιστορίας, γίνεται ένα ταξίδι με προορισμό την προσωπική του «Ιθάκη» αλλά ταυτόχρονα αντανακλά την προσδοκία και τη ματαίωση μιας ολόκληρης εποχής.

Η λογοτεχνία, το θέατρο και η Ιστορία συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να απολαμβάνουμε επί σκηνής μια παράσταση γεμάτη συγκίνηση, χιούμορ, ατμόσφαιρες, ανατροπές, μια παράσταση στην οποία η «μεγάλη» Ιστορία συναντιέται με τις ιστορίες των χαρακτήρων που έρχονται να μας τις εκμυστηρευτούν και μαζί να ξυπνήσουν και δικές μας μνήμες.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=mkjAMi2-tc8&ab_channel=%CE%91%CF%80%CF%8C%CE%9C%CE%B7%CF%87%CE%B1%CE%BD%CE%AE%CF%82%CE%98%CE%AD%CE%B1%CF%84%CF%81%CE%BF

Συντελεστές:

Κείμενο: Νίκος Σκορίνης

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Δραματουργική επεξεργασία: Άννα Ελεφάντη

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη

Σκηνικά- Κουστούμια: Νάντια Κασσάρα

Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Στέφανος Κοσμίδης

Make up & hair styling: Δέσποινα Τρελλοπούλου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Μάζη, Δανάη Μαθιουλάκη

Βοηθός ενδυματολόγου: Ζωή Σιαμαντά

Παίζουν:

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

Θεοδόσης Σκαρβέλης

Δημήτρης Μπούρας

Δήμητρα Μάζη

Δάφνη Δίγκα

Θανάσης Κορλός

INFO:

Μια παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου Εν Δράσει

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη 20:00, Πέμπτη, Παρασκευή & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Γενική είσοδος:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/άνω των 65):12€

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/opou-ki-an-pas-na-mi-xatheis/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097

Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου,

θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική

σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

Από Μηχανής Θέατρο

www.amtheater.gr
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, τκ 10436
Τηλέφωνο: 210 5232097

Προπώληση:viva.gr

Ώρες ταμείου και επικοινωνίας: Καθημερινά 12:00-22:00 
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σύμφωνα με το ΚΕΠΕΑ ΓΣΕΕ η 1η Μαΐου ανήκει στις προαιρετικές αργίες, με απόφαση όμως του εκάστοτε Υπουργού Απασχόλησης χαρακτηρίζεται κάθε χρόνο σαν ημέρα υποχρεωτικής αργίας, βάσει του άρθρου 1 του Α.Ν. 380/68.

Συνεπώς φέτος η αργία της πρωτομαγιάς πέφτει Κυριακή, και για αυτό μετατίθεται την Δευτέρα 2 Μαΐου.

Συγκεκριμένα, απαγορεύεται η απασχόληση των μισθωτών και η λειτουργία των επιχειρήσεων, εκτός από αυτές που λειτουργούν νόμιμα κατά τις Κυριακές και τις ημέρες αργίας όπως π.χ. επιχειρήσεις στον τομέα υγείας, τουρισμού, συγκοινωνίας, εργοστάσια συνεχούς λειτουργίας κλπ.

Α) Για τους εργαζόμενους που αμείβονται με ημερομίσθιο και δεν θα απασχοληθούν κατά την 1η Μαΐου δικαιούνται να λάβουν το καταβαλλόμενο ημερομίσθιό τους χωρίς καμία προσαύξηση.

Για τους εργαζόμενους που αμείβονται με ημερομίσθιο και θα απασχοληθούν κατά την 1η Μαΐου θα λάβουν το συνήθως καταβαλλόμενο ημερομίσθιο και προσαύξηση 75% που θα υπολογιστεί στο νόμιμο ωρομίσθιό τους για όσες ώρες απασχοληθούν.

Β) Σε περίπτωση που αμείβονται με μηνιαίο μισθό, εάν η επιχείρηση λειτουργεί κατά τις Κυριακές και αργίες θα λάβουν μόνο προσαύξηση 75% που υπολογίζεται στο νόμιμο ωρομίσθιό τους για όσες ώρες απασχοληθούν, ενώ αν πρόκειται για επιχείρηση που αργεί και εκτάκτως λειτουργήσει την 1η Μαΐου θα λάβουν επιπλέον της προσαύξησης 75% (επί του νομίμου ωρομισθίου τους) και τόσα ωρομίσθια του καταβαλλόμενου μισθού για όσες ώρες απασχολήθηκαν.