Το αστείο, τρυφερό και συγκινητικό έργο του Σάιμον «Παράξενο Ζευγάρι» , μετά την επιτυχία του φετινού Χειμώνα στο Θέατρο Ζίνα, θα ξεκινήσει τον Ιούλιο την καλοκαιρινή του περιοδεία.

Στο υπέροχο αυτό έργο, το τόσο κωμικό και ανατρεπτικό, πρωταγωνιστούν ο Γιάννης Ζουγανέλης και ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης. Μαζί τους, μια δυνατή ομάδα από καλούς ηθοποιούς, οι: Πάνος Σταθακόπουλος, Βάσω Γουλιελμάκη, Ιωάννα Ασημακοπούλου , Γιώργος Χατζής, Ντίνος Σπυρόπουλος, Ερμόλαος Ματθαίου.

Ο Όσκαρ είναι ένας αθλητικός συντάκτης σε εφημερίδα της Νέας Υόρκης, καλοπληρωμένος αλλά λίγο… χαλαρός στα έξοδα. Η πρώην σύζυγός του μάταια περιμένει την διατροφή και η εφορία αδίκως την δήλωσή του.

Γοητευτικός και άστατος, κοινωνικός και σκορποχέρης, ξενύχτης και τρομερά τσαπατσούλης, ο Όσκαρ είναι ο αντίποδας του φίλου του του Φέλιξ που είναι και οικονόμος και μονογαμικός και σπιτόγατος και άσσος στο νοικοκυριό. Οι δυο τους, εκτός από μια βαθιά φιλία, μοιράζονται και την εμπειρία ενός διαλυμένου γάμου. Διότι όταν η σύζυγος του Φέλιξ τον πετάει έξω από το σπίτι, ο φίλος του ο Όσκαρ του προσφέρει το δικό του ως καταφύγιο. Η συμβίωση των δύο αυτών ανθρώπων, έχει ανατρεπτικά, εκρηκτικά, ξεκαρδιστικά αποτελέσματα…

Διότι.. πριν συγκατοικήσεις με κάποιον, σκέψου το καλύτερα...









Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νικόλ Παναγιώτου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Κυριακού

Διάρκεια 2 ώρες (με διάλειμμα)



Πρόγραμμα

ΠΕΜΠΤΗ 19/07	ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20/07	ΚΑΒΑΣΙΛΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 21/07	ΑΓΡΙΝΙΟ
ΚΥΡΙΑΚΗ 22/07	ΑΡΤΑ
ΔΕΥΤΕΡΑ 23/07	ΓΙΑΝΝΕΝΑ
ΤΡΙΤΗ 24/07	ΠΡΕΒΕΖΑ
ΤΕΤΑΡΤΗ 25/07	ΛΕΥΚΑΔΑ
ΠΕΜΠΤΗ 26/07	ΜΕΣΟΛΟΓΓΙ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 27/07
ΣΑΒΒΑΤΟ 28/07	ΒΕΑΚΕΙΟ
ΚΥΡΙΑΚΗ 29/07	ΒΟΛΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 30/07	ΛΑΡΙΣΑ
ΤΡΙΤΗ 31/07	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 01/08	ΚΑΤΕΡΙΝΗ
ΠΕΜΠΤΗ 02/08	ΚΑΒΑΛΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 03/08	ΞΑΝΘΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 04/08	ΑΛΕΞ/ΠΟΛΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 05/08	ΚΟΜΟΤΗΝΗ
ΔΕΥΤΕΡΑ 06/08	ΣΙΒΗΡΗ
ΤΡΙΤΗ 07/08	ΜΟΥΔΑΝΙΑ

Η ΑΡΣΙΣ Κοζάνης και οι πολίτες της Κοζάνης προσκαλούν στο 7ο Αντιρατσιστικό Φεστιβάλ Κοζάνης!

Τρεις ημέρες (και νύχτες) γεμάτες εργαστήρια, προβολές ταινιών, χορευτικές παραστάσεις, ανοιχτές συζητήσεις βιωματικά εργαστήρια, ξεσηκωτικές πολυσυλλεκτικές μουσικές και παιδικά δρώμενα.

Ραντεβού στο Βαλταδώρειο Γυμνάσιο, στο κέντρο της Κοζάνης, από την Παρασκευή 29 Ιουνίου έως την Κυριακή 1 Ιουλίου, από τις 17:00 έως 24:00!

Ελεύθερη Είσοδος
Η ΑΡΣΙΣ Κοζάνης, από το 2007 που ιδρύθηκε, αποτελεί εθελοντική κοινότητα αλληλεγγύης και κοινωνικής δράσης, η οποία μάχεται ενάντια στις συνθήκες που οδηγούν στη φτώχεια και στον κοινωνικό αποκλεισμό, προασπίζεται τα ανθρώπινα δικαιώματα, προσπαθώντας να εφαρμόσει ενεργητικές πολιτικές υποστήριξης που κινητοποιούν τους ανθρώπους και λειτουργεί σε όρους ισότητας και αλληλεγγύης.

Ως ανοιχτή κοινότητα ανθρώπων προσπαθεί να ενισχύσει τη φωνή και τη δράση των ενεργών πολιτών, μέσα από την ανάπτυξη και την προώθηση του εθελοντισμού και της αλληλεγγύης σε τοπικό επίπεδο, ενώ όλες οι δράσεις της προσφέρονται δωρεάν.

Η ΑΡΣΙΣ Κοζάνης χρηματοδοτείται μέσα από τις ίδιες τις δράσεις της (παζάρια, συναυλίες, δωρεές κ.α.) και όχι από κρατικούς φορείς.

Σήμερα, συμμετέχουν περισσότεροι από 100 ενεργοί εθελοντές.

 

Τρίτη 24 Ιουλίου

Θέατρο Δόρας Στράτου, Λόφος Φιλοπάππου


Η Κατερίνα Πολέμη, το κορίτσι που ανακαλύπτουμε τα τελευταία χρόνια σε διαφορετικούς μουσικούς ρόλους στήνει μια προσωπική παράσταση για το Καλοκαίρι του 2018 την Τρίτη 24 Ιουλίου στο ατμοσφαιρικό Θέατρο Δόρας Στράτου που βρίσκεται στο λόφο του Φιλοπάππου, το αγαπημένο σημείο συνάντησης των Αθηναίων.

Επέλεξε ένα θρυλικό σημείο, γνωστό και ως Λόφο Μουσών, για να μας τραγουδήσει ως σύγχρονη «Μούσα» ελληνικά τραγούδια αγάπης, γνωστά ξενόγλωσσα και δικά της κομμάτια. Τραγούδια που ενώνουν, τραγούδια που συνθέτουν το παζλ των εικόνων που έχει δημιουργήσει με τις μουσικές περιπλανήσεις της στην Ελλάδα αλλά και στη Βραζιλία. Ανάμεσά τους το "Σύνορα η αγάπη δεν γνωρίζει", το "Μη μιλάς άλλο για αγάπη", αλλά και το "Της μιας δραχμής τα γιασεμιά" παρέα με τα δικά της όπως "Το βαλς του Ορφέα" σε καινούρια εκτέλεση και κομμάτια από την "Μεγάλη Χίμαιρα".

Η Κατερίνα Πολέμη, θα μπορούσε να πει κανείς, ότι είναι μια "κατηγορία" από μόνη της. Την ανακαλύψαμε το 2013 ως βραβευμένη συνθέτρια για το soundtrack της ταινίας "Μικρά Αγγλία" αλλά την αγαπήσαμε για τις καθηλωτικές, ειλικρινείς, τρυφερές και συνάμα δυνατές ερμηνείες της. Η Κατερίνα είναι μια ολοκληρωμένη καλλιτέχνις που μας έχει χαρίσει κινηματογραφικά soundtrack, θεατρική μουσική και δικά της τραγούδια ενώ έχει ξεχωρίσει για την ερμηνεία της σε τραγούδια άλλων. Χαρακτηριστική είναι η live εκτέλεση τραγουδιών όπως το "Μη μιλάς άλλο για αγάπη" που ερμήνευσε στην παράσταση "ΤΟ ΦΟΡΤΗΓΟ" του Δ. Σαββόπουλου με τον οποίο έκανε πολλές εμφανίσεις και συνεχίζει να συνεργάζεται μαζί του.

Στην διάρκεια του συναρπαστικού μουσικού της ταξιδιού η Κατερίνα πραγματοποιεί παραστάσεις και πειραματισμούς ανάμεσα σε διαφορετικά είδη και γλώσσες τόσο στην  Ελλάδα όσο και στην Βραζιλία, κάτι το οποίο την καθιστά μια ιδιότυπη μουσικό. Η μουσική της και οι στίχοι της, ξεπηδούν από την σύγχρονη κουλτούρα των νέων ανθρώπων που κινούνται σε όλο τον κόσμο είτε φυσικά, είτε διαδικτυακά. Γράφει στα ελληνικά, στα αγγλικά και στα πορτογαλικά εκφράζοντας ένα νέο πολυπολιτισμό και αποδίδοντας τον με τρυφερότητα, δύναμη, πάθος και αγάπη.
Σε αυτή την μοναδική συναυλία θα την συνοδεύσουν μουσικά ο διακεκριμένος πιανίστας Νίκος Αναδολής, ο βραβευμένος μουσικός συνθέτης, ενορχηστρωτής με την μοναδική σκηνική παρουσία Βαγγέλης Τούντας στο βιολί και ο σπουδαίος δεξιοτέχνης Κώστας Πατσιώτης στο κοντραμπάσο.

Θέατρο Δόρας Στράτου(Λόφος Φιλοπάππου)

Ώρα έναρξης: 21.00

Τιμές εισιτηρίων
Προπώληση: 15€
Ταμείο 17€
Άνεργοι-ΑΜΕΑ: 12€
*Τα πρώτα 50 εισιτήρια 12€

Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr

Επιμέλεια σκηνής / φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης / Φίλιππος Τρέπας
Ηχοληψία: Γιώργος Καρυώτης
Φωτογραφίες: Δημήτρης Μακρής
Artwork: Αντώνης Γλυκός

21–30 Σεπτεμβρίου 2018



Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

Ώρα έναρξης│21:00





Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση

της Ιστορίας του Θουκυδίδη

σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη





Συμπαραγωγή Dramaticus–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών



Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ







«Μαθήματα Πολέμου» σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λιγνάδη. Η παράσταση-«talkofthetown» της φετινής άνοιξης, που έγινε soldout από στόμα σε στόμα και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς, επιστρέφει τον Σεπτέμβριο στο Υποσκήνιο Β΄ Αίθουσας Α. Τριάντη

μόνο για 10 παραστάσεις από την Παρασκευή 21 έως την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου κάθε βράδυ στις 21.00. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας καθώς η προπώληση έχει ήδη αρχίσει.



Καὶ διέστρεφαν

τὶς καθιερωμένες σημασίες τῶν λέξεων,

ὥστε νὰ ταιριάζουν μὲ τὶς πράξεις τους.

[…]

Οἱ ἀρχηγοὶ τῶν πολιτικῶν παρατάξεων

στὶς διάφορες πόλεις,

προτάσσοντας ἕνα εὔσχημο σύνθημα,

οἱ δημοκρατικοὶ τὴν «ἰσονομία»

καὶ τὴν «λαϊκὴ κυριαρχία»,

οἱ ὀλιγαρχικοὶ τὴν «κυβέρνηση τῶν ἀρίστων»,

ὑπηρετώντας στὰ λόγια μόνο

τὸ κοινὸ συμφέρον,

ἀποκόμιζαν προσωπικὰ ἔπαθλα.

[…]

Ἔτσι, ἐξαιτίας τῶν ἐμφυλίων

ἐξαπλώθηκε στὸν ἑλληνικὸ κόσμο

κάθε μορφὴ φαυλότητας.

Καὶ ἡ ἀγαθότητα,

ποὺ πηγάζει ἀπὸ τὴν ἀνθρώπινη εὐγένεια,

κατάντησε καταγέλαστη καὶ χάθηκε.

Καὶ ἐπικράτησε σχεδὸν καθολικὰ

ἡ ἀμοιβαία δυσπιστία

καὶ ὁ κομματικὸς διχασμός.

[...]

Καὶ ὡς ἐπὶ τὸ πλεῖστον

ὑπερίσχυσαν οἱ πνευματικά κατώτεροι.





«Μαθήματα πολέμου». Μια πρωτότυπη δραματοποιημένη απόδοση της Ιστορίας του Θουκυδίδη, με τον Δημήτρη Λιγνάδη να πλαισιώνεται επί σκηνής από ομάδα νέων ηθοποιών. Τη μουσική υπογράφει ο Θoδωρής Οικονόμου, ο οποίος παίζει ζωντανά πιάνο κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το κείμενο και η δραματουργία είναι του Γιάννη Λιγνάδη. Ιστορικός σύμβουλος, η Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.



Το θεατρικό κείμενο του Γιάννη Λιγνάδη, που αποτελεί συρραφή ιστορικών γεγονότων, ανθολογημένων από τα πέντε πρώτα βιβλία της Ιστορίας του Πελοποννησιακού Πολέμου, επιχειρεί να αναδείξει την διαχρονική και οικουμενική ουσία της «τραγωδίας του πολέμου», τους σκοτεινούς και πολύπλοκους μηχανισμούς πίσω από το πολεμικό φαινόμενο. Η παράσταση επιχειρεί να αποτελέσει ένα γόνιμο μάθημα: σε γνωστικό επίπεδο, συνδυάζοντας τη γνώση του αρχαίου ιστορικού λόγου με τον σύγχρονο πολιτικό προβληματισμό· σε ψυχαγωγικό επίπεδο, επικοινωνώντας τα τραγικά συναισθήματα που παράγει η πολεμική βία.



Στα πολεμικά επεισόδια της δραματικής σύνθεσης περιέχονται η πολιορκία και άλωση της μαρτυρικής Πλάταιας, ο εμφύλιος πόλεμος στην Κέρκυρα, οι μάχες της Πύλου και της Σφακτηρίας, η καταστροφή της Μήλου. Τα πολεμικά γεγονότα και άλλα δραματικά συμβάντα συναρθρώνονται, μεταξύ άλλων, με τον επιτάφιο λόγο του Περικλή, τον λοιμό στην Αθήνα, ομιλίες πολιτικών πρωταγωνιστών και στοχαστικές κρίσεις του ιστορικού.



Η μετάφραση τηρεί με συνέπεια το γράμμα και το πνεύμα της πρωτότυπης συγγραφής. Παράλληλα αναδεικνύεται η θεατρικότητα (ως προς την μορφή) και η δραματικότητα (ως προς το ενυπάρχον συναίσθημα) του κειμένου. Το ιστορικό υλικό της δραματικής αφήγησης «διαλέγεται» με ένα μουσικό διακείμενο, το οποίο εισφέρει στην ιστορική γραφή σύγχρονες νοηματικές προεκτάσεις και οξύτερο δραματικό συναίσθημα.



Τα «Μαθήματα Πολέμου» αποτελούν συμπαραγωγή της Dramaticus και του Μεγάρου Μουσικής Αθηνώνσε συνεργασία με το Σωματείο Διάζωμα στο πλαίσιο του κύκλου ΘΕΑΤΡΟ@MEGARONUNDERGROUND.



Η παράσταση διαρκεί 75 λεπτά. Πριν από τις παραστάσεις, σύντομη εισαγωγική ομιλία από την Δρ. Ανδρονίκη Μακρή.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Κείμενο-Δραματουργία: Γιάννης Λιγνάδης

Ιστορικός σύμβουλος: Δρ. Ανδρονίκη Μακρή

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιφιγένεια Καραμήτρου

Φωτισμοί: Εβίνα Βασιλακοπούλου



Ηθοποιοί

Δημήτρης Λιγνάδης, Aurora Marion, Κώστας Νικούλι, Ανδρέας Καρτσάτος, Κατερίνα Πατσιάνη







Tιμές εισιτηρίων

10 € (φοιτητές, νέοι, άνεργοι, ΑΜΕΑ, 65+, πολύτεκνοι)●15 € (γενική είσοδος)

20 & 21 Ιουλίου Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου



Η δεύτερη καλοκαιρινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου είναι η «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που θα σκηνοθετήσει ο Θάνος Παπακωνσταντίνου στην πρώτη του δουλειά στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου.



Η Ηλέκτρα, έργο της όψιμης περιόδου του Σοφοκλή, (γράφτηκε πιθανότητα το 412 ή 411π.Χ.), δραματοποιεί ένα από τα πιο ζοφερά επεισόδια του μύθου των Ατρειδών: την εκδίκηση της Ηλέκτρας και του Ορέστη για τον φόνο του Αγαμέμνονα που διέπραξαν η Κλυταιμνήστρα και ο Αίγισθος. Κεντρική μορφή του δράματος, η Ηλέκτρα, διατηρεί ζωντανή την ανάμνηση του φόνου του πατέρα της παρακαλώντας τους θεούς να βοηθήσουν στην τιμωρία των δολοφόνων του. Η επιστροφή του αδελφού της, του εξόριστου Ορέστη, δρομολογεί το έργο της τιμωρίας που θα ολοκληρωθεί με την πράξη του διπλού φόνου.



Γραμμένη μέσα στη δίνη του καταστροφικού Πελοποννησιακού πολέμου, η Ηλέκτρα του Σοφοκλή φέρει έντονα τα σημάδια της «παθολογίας του πολέμου», μετατοπίζοντας το κέντρο βάρους από τον θεϊκό λόγο στην ανθρώπινη πράξη.



Η Ηλέκτρα, πλάσμα απειλητικό και άγριο, «γεννά πολέμους». Μετουσιώνει τον θρήνο σε όργανο εκδίκησης. Ο θρήνος αντί να κατευνάζει τον πόνο της, επιτείνει την παραφορά του.



Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Σκύλλας

Χορογραφία/σχεδιασμός κίνησης: Χαρά Κότσαλη

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη Α΄​: Μάριος Παναγιώτου

Βοηθός σκηνοθέτη Β΄:​ Βασίλης Βηλαράς 

Βοηθός σκηνογράφου/​ενδυματολόγου: Κωνσταντίνα Παπακωνσταντίνου



Διανομή

Παιδαγωγός: Νίκος Χατζόπουλος

Ορέστης: Αλέξανδρος Μαυρόπουλος

Πυλάδης: Μάριος Παναγιώτου

Ηλέκτρα: Αλεξία Καλτσίκη

Χρυσόθεμις: Ελένη Μολέσκη

Κλυταιμνήστρα: Μαρία Ναυπλιώτου

Αίγισθος: Χρήστος Λούλης



Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου, Σοφία Αντωνίου, Ιωάννα Δεμερτζίδου, Νάντια Κατσούρα, Ελένη Κουτσιούμπα, Κλεοπάτρα Μάρκου, Μαρία Μηνά, Ιωάννα Μιχαλά, Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου, Νάνσυ Σιδέρη, Καλλιόπη Σίμου, Δανάη Τίκου.  



Mουσικοί επί σκηνής: Θοθωρής Βαζάκας;, Χρήστος Γιάκας, Μαρία Δελή, Αλέξανδρος Ιωάννου, Γιάννης Κρητικός



Η «Ηλέκτρα» θα παρουσιαστεί σε συνεργασία με το Υπουργείο Ναυτιλίας και τους αντίστοιχους Δήμους σε νησιά του Βορείου Αιγαίου καθώς και το Ίδρυμα Μπούμπουρα (Μυτιλήνη 26/7, Λήμνο 30/7 και Αϊ Στράτη 1/8).



Αναλυτικά η υπόλοιπη περιοδεία:

25 Αυγούστου, Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

28 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη, Θέατρο Δάσους

4 Σεπτεμβρίου, Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο

10 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

14-15 Σεπτεμβρίου, Βύρωνας

19 Σεπτεμβρίου, Παπάγου



Χορηγός παράστασης Διεθνής Αερολιμένας Αθηνών



Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή



Η προπώληση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις της Επιδαύρου πραγματοποιείται από το Ελληνικό Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, στοά Πεσματζόγλου) και στο www.greekfestival.gr.



Για τις ειδικές προσφορές του Εθνικού Θεάτρου μπορείτε να καλείτε στο τηλ. 2105288178-179 ή να αποστέλλετε emailστο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Παρασκευή 13 και την Παρασκευή 20 Ιουλίου, 500 εισιτήρια στην τιμή των 16€ για το άνω διάζωμα και 500 εισιτήρια των 26€ στο κάτω διάζωμα.

Σάββατο 14 και Σάββατο 21 Ιουλίου, 600 εισιτήρια στην τιμή των 16€ για το άνω διάζωμα και 600 εισιτήρια των 26€ στο κάτω διάζωμα.

Η τραγουδοποιός Ευσταθία προγραμματίζει μαζί με τους εντιμότατους φίλους της, να πλημμυρίσουν με υπέροχες μουσικές και συναρπαστικές ιστορίες, την επίγεια Εδέμ του «ΖΑΖ» (Εσπερίδων 3,Παλλήνη), ενός ζωντανού, δημιουργικού κι εναλλακτικού χώρου, με την ολοκαίνουργια μουσική της παράσταση «Καλοκαιρινές Ιστορίες».

Καλεσμένοι της θα είναι αγαπημένοι φίλοι της καλλιτέχνες, που άλλοι μεν είναι γνωστοί σαγηνευτικοί"παραμυθάδες", άλλοι τρυφεροί τροβαδούροι, όμορφες νεράιδες και μάγισσες εξειδικευμένες στην τέχνη της αποπλάνησης. Θα διηγηθούν κι αυτοί τις ιστορίες τους και θα τραγουδήσουν μαζί της.

Από τις 28 Ιουνίου και κάθε Πέμπτη του Ιουλίου, στις 21.00 η Ευσταθία υποδέχεται τους:

Βαλερία Κουρούπη. 28 Ιουνίου.

Μαρία Κίτσου. 5 Ιουλίου

Βαγγέλη Γερμανό. 12 Ιουλίου

Ρένο Χαραλαμπίδη.19 Ιουλίου

Γιώργο Χατζηπαύλου. 26 Ιουλίου

...............

«Καλοκαιρινές ιστορίες»

Το καλοκαίρι είναι πολυτραγουδισμένο, είναι αγαπημένο, είναι ποπ. Γι’ αυτό η Ευσταθία καλεί τους φίλους της σε μια μουσική παράσταση, που μυρίζει καλοκαίρι.

Η τραγουδοποιός, έχοντας τα τελευταία χρόνια δώσει ενδιαφέροντα δείγματα θεατρικής γραφής, δημιουργεί μια μουσική παράσταση, που συνυπάρχουν αρμονικά τραγούδια και κείμενα. Τραγούδια από τη δισκογραφία της αλλά και διασκευές , κείμενα δικά της αλλά και άλλων αγαπημένων της συγγραφέων και ποιητών .

Μαζί με τους συνεργάτες της Γιώργο Πατσιώτη , Χάρη Μπότση , Μελίνα Ντελίκου και Βαγγέλη Παπαχριστόπουλο, υπενθυμίζουν ότι το καλοκαίρι δεν είναι απλώς μια εποχή, αλλά και μια κατάσταση που πάνω από όλα (οφείλει να) υπάρχει μέσα μας.

Παίζουν:

Χάρης Μπότσης :πιάνο, πλήκτρα

Μελίνα Ντελίκου: βιολί

Γιώργος Πατσιώτης: κιθάρα φωνητικά.

Βαγγέλης Παπαχριστόπουλος : Τύμπανα.

Μετά την επιτυχημένη παράσταση «Ο Αρχοντοχωριάτης», η θεατρική ομάδα του Πολιτιστικού και Επιστημονικού Συλλόγου Χαλανδρίου «Αργώ», κάνει το ντεμπούτο της στο Θεατράκι Μαγγίνα του Δήμου Πεντέλης, με την παράσταση «Κομεντί Μπουρδουκλουά», βαριετέ μετά χορών και ασμάτων, σύλληψη-σκηνοθεσία Ιωάννας Μπακαλάκου, κείμενα Νικόλα Λάσκαρη και Αντώνη Δημητριάδη.

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 1 Ιουλίου 2018, ώρα 21.00, στο Θεατράκι Μαγγίνα, Πλατεία Εθνικής Αντιστάσεως, Μελίσσια, με ελεύθερη είσοδο και γίνεται με τη στήριξη του Συνδέσμου για την Βιώσιμη Ανάπτυξη και του Δήμου Πεντέλης.

Λίγα λόγια για την παράσταση και τους συντελεστές της :

Το βαριετέ αποτέλεσε το κύριο λαϊκό θέαμα και μαζί με τα κωμειδύλλια και τα βουκολικά δράματα το φυτώριο των μεγάλων ελλήνων πρωταγωνιστών , σκηνοθετών και συγγραφέων. Κατηγορήθηκε από τους κριτικούς θεάτρου ως «ελαφρύ» και ανούσιο, όμως αγαπήθηκε από τον λαό , μιας και ήρθε να καλύψει μετά την καταστροφή του 1922 την ανάγκη για μια αισιόδοξη και απροβλημάτιστη διασκέδαση. Βέβαια στο βαριετέ εκτός από πρόζα , χορό και τραγούδι , υπήρχαν μάγοι, ταχυδακτυλουργοί και άλλοι διαφόρων ειδών λαϊκοί καλλιτέχνες. Εμείς μάγους και ακροβάτες δεν έχουμε! Έχουμε όμως τα τρία μονόπρακτα του Νικόλαου Λάσκαρη, ενός από τους καλύτερους έλληνες κωμωδιογράφους, ο οποίος υπήρξε σπουδαίος θεατράνθρωπος, θεατρικός συγγραφέας, μεταφραστής γαλλικών θεατρικών έργων, αρθρογράφος σε εφημερίδες και περιοδικά, θεατρικός κριτικός και επιμελητής θεατρικών εκδόσεων, και κυρίως, ιστορικός του νεοελληνικού θεάτρου. Έχουμε τα όμορφα έμμετρα κείμενα του Αντώνη Δημητριάδη και τραγούδια που φέρνουν χαμόγελο και κέφι. Δημιουργήσαμε ένα άκρως διασκεδαστικό θέαμα, πάντα με τη δύναμη της ομαδικότητας και της αγάπης για την ερασιτεχνική δημιουργία. Ελπίζουμε να το απολαύσετε όσο κι εμείς!

«Κομεντί Μπουρδουκλουά»

Βαριετέ μετά χορών κι ασμάτων

Κείμενα : Νικόλας Λάσκαρης

Έμμετρα κείμενα : Αντώνης Δημητριάδης

Σύλληψη-σκηνοθεσία : Ιωάννα Μπακαλάκου

Κοστούμια –σκηνικά : η ομάδα

Παίζουν με τη σειρά που εμφανίζονται:

Κονφερασιέ : Ιφιγένεια Γιαννέ, Ελένια Καμπά

«Η πώλησης της Αθηνάς» : Αλέξης Καϊμάκης, Γιάννης  Μουστάκας, Κλαίρη Βαλέρη, Θανάσης Υφαντόπουλος, Χαρά Κούτη

«Η παλιόγλωσσα» : Ελένη Παυλίδου, Γιάννης Παπαδημητρίου, Ιωάννα Λεβέντη, Αλέξης Καϊμάκης

«Το κοκαλάκι της νυχτερίδας» : Χαρά Κούτη ,Αλέξης Αρβανίτης, Αντώνης Δημητριάδης, , Ελένη Παυλίδου, Αλέξης Καϊμάκης

Ακούγονται τα τραγούδια : «Δεν θέλω Σοπέν και Μπαχ» σε μουσική Ηρακλή Θεοφανίδη και στίχους Γιώργου Οικονομίδη, «Θέλω μαμά έναν αντρούλη» σε μουσική BobbyCollazzo και στίχους Πωλ Μενεστρέλ, «Καλέ Πατώνεις» σε στίχους και μουσική Θεόφραστου Σακελλαρίδη , «Φινάλε» σε στίχους Αντώνη Δημητριάδη και μελωδία της Ιωάννας Μπακαλάκου

Πέμπτη 5 Ιουλίου

Χαλκίδα - Θέατρο Ορέστη Μακρή

Ο διεθνούς φήμης πιανίστας και συνθέτης, Στέφανος Κορκολής,

σε μια μουσική παράσταση που μας ταξιδεύει στο δικό του μουσικό σύμπαν, που περιλαμβάνει υπέροχα δικά του τραγούδια που αγαπήσαμε.

«Θες», «Σβήσε το φεγγάρι», «Ο Άγγελός μου»,

«Στους 5 ανέμους», «Σκόνη & θρύψαλα, «Σ’ έχω ερωτευτεί» και πολλά άλλα, αλλά και τραγούδια και μουσικές από το τελευταίο έργο του όπου μελοποίησε ποιήματα του Κ.Π Καβάφη.

Επίσης μοναδικές ορχηστρικές συνθέσεις του, αλλά και διασκευές κλασικών τραγουδιών ελληνικού και διεθνούς ρεπερτορίου που ο ίδιος έχει αγαπήσει σαν να είναι δικά του.
Μαζί του η εξαιρετική ερμηνεύτρια Σοφία Μανουσάκη.

Στην παράσταση «Η Μουσική είναι Μία», ο Στέφανος Κορκολής μας καλεί να γίνουμε όλοι μια παρέα, χαρίζοντάς μας ένα ξεχωριστό πρόγραμμα με άκρως ψυχαγωγική διάθεση.
Ένα πολύχρωμο μουσικό ταξίδι πέρα από σύνορα και ετικέτες,

γιατί...η Μουσική είναι Μία.
Οι μουσικοί που θα είναι με τον Στέφανο Κορκολή

Βασίλης Δεφίγγος : Σαξόφωνο - Φλάουτο - Κρουστά 

Κώστας Πυρένης : Κιθάρες - Φωνή 







Παραγωγή : ArtTcLive




Ώρα έναρξης : 21.30



Τιμές εισιτηρίων :10 € προπώληση, 12 € ταμείο

Η Νόρα στο τρένο με τη Μήδεια έρχεται για τέσσερις βραδιές στις 4,5 και 11,12 Ιουλίου στην «Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου «το Τρένο στο Ρουφ» σε μία συνδυαστική παράσταση θεάτρου και σύγχρονου χορού, βασισμένη στην τραγωδία του Ευριπίδη, Μήδεια και στο δράμα του Χένρικ Ίψεν, «το κουκλόσπιτο».
Toέργο παρατηρεί τη γυναικεία αφοσίωση και αυταπάρνηση, ως διαχρονική φόρμα απέναντι στο αντρικό πρότυπο. Μία διαδρομή που ξεκινά από τις αρχετυπικές μορφές και φτάνει έως τις νεότερες εκφράσεις της γυναικείας θέσης στην κοινωνία.Στην πρώτη περίπτωση, η γυναίκα μακριά από την αντρική προστασία χάνει την αξία και το νόημα της ύπαρξης της. Μπαίνει στο περιθώριο της κοινωνίας, δέχεται στωικά τη νέα της θέση, ή αντιδρά στην προδοσία, επιζητώντας την εκδίκηση και την τιμωρία του άντρα προδότη. Η Μήδεια του Ευριπίδη, αποτελεί, ίσως, το πιο δυνατό παράδειγμα της παγκόσμιας λογοτεχνίας στο συγκεκριμένο θέμα. Είναι η γυναίκα που δε θα διστάσει να σφάξει τα ίδια της τα παιδιά, για να πάρει εκδίκηση.
Στη δεύτερη περίπτωση, η προδοσία δίνει την ώθηση στη γυναίκα να αναλογιστεί τη δική της θέση και να αναζητήσει την ελευθερία και την αυτονομία της. Χειραφετείται, στρέφει την πλάτη της στον άντρα προστάτη και αναλαμβάνει την ευθύνη του εαυτού της. HNόρα, από το κουκλόσπιτο του Ίψεν, αποτελεί μια από τις σημαντικότερες λογοτεχνικές μορφές της γυναικείας χειραφέτησης.



Επειδή η Μήδεια θα βρίσκεται στην «Αποβάθρα» του Τρένου, για παν ενδεχόμενο, αφήστε τα παιδιά στο σπίτι…
Κείμενο/Σκηνοθεσία: Mαρία Καρβουνίδου

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Μουσική: Θοδωρής Ζιούτος

Ερμηνεύουν

ΜΗΔΕΙΑ: Mαρία Εγγλεζάκη

ΝΟΡΑ: Μαρία Καρβουνίδου

Χoρεύουν

Φαίδρα Χαραλαμπίδου

Ελένη Χρυσομάλλη

Επιμέλεια παραγωγής: Oμάδα Θεάτρου Ένα
ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

«Αποβάθρα» της Αμαξοστοιχίας – Θεάτρου «το Τρένο στο Ρουφ»

4,5,11,12 Ιουλίου στις 21:30

Γενική Είσοδος 10€, Φοιτητικό: 8€,



ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

ΑΜΑΞΟΣΤΟΙΧΙΑ-ΘΕΑΤΡΟ «το Τρένο στο Ρουφ»

Τηλ. 210 9237076 Δευτέρα – Παρασκευή 11:00 – 18:00

Το ταμείο του θεάτρου θα λειτουργεί την ημέρα της εκδήλωσης από τις 18:00 για κρατήσεις ή αγορές εισιτηρίων.



Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως& Αμφιπόλεως

10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός

Free Wi-Fi / Δωρεάν Parking

ΠΡΟΒΟΛΗ & ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

FASTER THAN LIGHT

Kentaro Kumanomido & Thomas Anthony Owen

—

27 – 28 Ιουνίου 2018 | Μικρή Σκηνή | 18:30



Ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης, από τους πρώτους φιλοξενούμενους καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE, στη Στέγη.

Δύο Καλλιτέχνες με πολυπολιτισμικά υπόβαθρα και queer ταυτότητες συνυφαίνουν εικόνες και αισθήσεις σε ένα μετα-ψηφιακό δίκτυο.



Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση συνεχίζει να υποστηρίζει καλλιτεχνικές πρακτικές που κινούνται στο όριο τέχνης, επιστήμης και τεχνολογίας συμμετέχοντας μαζί με άλλους δέκα εταίρους στην ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την Τέχνη των Νέων Μέσων European Media Art Platform - EMAP που προσφέρει την ευκαιρία σε ανερχόμενους καλλιτέχνες των νέων μέσων από τους χώρους των εικαστικών, του design, του κινηματογράφου, της μουσικής και του ήχου να συμμετάσχουν σε φιλοξενίες καλλιτεχνών (residencies) και να δημιουργήσουν νέα καλλιτεχνικά έργα που θα παρουσιαστούν σε φεστιβάλ και εκδηλώσεις στις χώρες-εταίρους.



«Κατασκευάσαμε ένα queer διαστημόπλοιο. Επιστρέφουμε σπίτι» μας ανακοινώνουν ο Kentaro Kumanomido και o Thomas Anthony Owen, oι πρώτοι φιλοξενούμενοι καλλιτέχνες της πλατφόρμας EMAP/EMARE στη Στέγη, που μας προσκαλούν σε ένα πολυμεσικό ταξίδι στο περιθώριο της συνείδησης στις 27 και στις 28 Ιουνίου.



Το faster than light (Ταχύτερα από το φως) είναι ένα intermedia (διαμεσικό) πρότζεκτ που εστιάζει στις διασταυρώσεις της τεχνολογίας, της ταυτότητας, της συνείδησης, του τραύματος και της επιβίωσης. Οι καλλιτέχνες εκεί θα ανασυνθέτουν τα κομμάτια κατακερματισμένου κώδικα από ένα μυθικό λειτουργικό σύστημα του οποίου το όνομα έχει ξεχαστεί εδώ και καιρό. Θα μαγειρεύουν με περίεργα υλικά για να ανασύρουμε, μέσω της μυρωδιάς, τη μνήμη της μνήμης μας. Και ο ψίθυρος του ανέμου θα σφυρίζει κάτι που μοιάζει με τη λέξη «ελευθερία».



O Kentaro Kumanomido και o Thomas Anthony Owen είναι αυτοσχεδιαστικοί χορογράφοι με έδρα την Ευρώπη. Οι δυο τους αποτελούν τον πυρήνα της ομάδας electric shepherds, η οποία ιδρύθηκε το 2015. Με την τέχνη ώς έρευνα στο επίκεντρο, εστιάζουν στη δημιουργία femme-forward πλαισίου για μια ριζοσπαστική queer ενσωμάτωση, σε new media πρακτικές και σε οιονεί μυστικιστικές συναντήσεις.

Στην ευρωπαϊκή πλατφόρμα για την Τέχνη των Νέων Μέσων European Media Art Platform – EMAP συμμετέχουν: Werkleitz Gesellschaft Centre for Media Art (Γερμανία), Στέγη Ιδρύματος Ωνάση (Ελλάδα), Ars Electronica Center (Αυστρία), Bandits Mages (Γαλλία), FACT (Foundation for Art and Creative Technology) (Ην. Βασίλειο), Impakt (Ολλανδία), KONTEJNER | biro suvremene umjetničke prakse (Κροατία), LABoral Centro de Arte y Creación Industrial (Ισπανία), M-cult (Φινλανδία), RIXC Center for New Media Culture (Λετονία), Centrum Sztuki WRO / WRO Art Center for Media Art Foundation (Πολωνία).



Συντελεστές

Σκηνοθεσία: KentaroKumanomido και ThomasAnthonyOwen
Στην ταινία συμμετέχουν οι: ActiVista / Γιώργος Κουνάνης, Αβραάμ Βροχίδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Έφη Καραγιαννοπούλου, Ζακ Κωστόπουλος, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Chraja, TracyFischer, ThomasAnthonyOwen, KhalidPrem
Performers: ActiVista / Γιώργος Κουνάνης, Αβραάμ Βροχίδης, Γιώργος Καλογερόπουλος, Έφη Καραγιαννοπούλου, Μαρία Μιχαηλίδου, Εύη Τσακλάνου, Chraja, KhalidPrem
Επικεφαλής Σχεδιασμού Ήχου: Στράτος Μπιχάκης

Μουσική
WhereDidIGo?: BLANKIE / AliciaGrant
VoguingTrack: Bonebrokk / Μάριος Νάρης
OrangeStrings: Αντώνης Γεώργου

Συντελεστές Κινηματογράφησης:Νικόλας Ποττάκης, KentaroKumanomido, ThomasAnthonyOwen (Κάμεραμαν), ZinziBuchanan (Βοηθός Κάμεραμαν)
Σύμβουλος Χορογραφίας: MorDemer
Μακιγιάζ: Αναστασία Αθανασίου
Υποστήριξη Μετάφρασης: Aνίς Αλέξανδρος Ελ Ναμπαράουι

Παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Στο πλαίσιο της Ευρωπαϊκής Πλατφόρμας για την Τέχνη των Νέων Μέσων (EMAP/EMARE)
Με τη συγχρηματοδότηση του Προγράμματος «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Ένωσης













Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

27 – 28 Ιουνίου 2018 | 18:30

Μικρή Σκηνή



Είσοδος ελεύθερη με σειρά προτεραιότητας.

Δυνατότητα προκράτησης θέσεων στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Τα δελτία εισόδου θα διανέμονται 1 ώρα πριν την έναρξη της εκδήλωσης.



http://www.sgt.gr/gre/SPG2161