Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

REQUIEM a choreographed portrait στο Bios

Δευτέρα, 11/06/2018 - 14:39
Αλέξης Τσιάμογλου / RoughCut

14 – 17 Ιουνίου 2018 | 21.00

BIOS. exploring urban culture

Πειραιώς 84, Αθήνα

Ένα έργο για μια χορεύτρια και 500 μπαλάκια ping-pong. Μια παράσταση χορού για το σώμα ως ζωντανό αρχείο, ως δοχείο μνήμης κοινωνικών και πολιτικών εγγραφών.



Το REQUIEM – a choreographed portrait δημιουργείται ως ο προσωπικός επικήδειος λόγος της χορεύτριας. Γίνεται η απόπειρα να αποτυπωθεί το πορτραίτο και η διαδρομή της μέσα από την χορογραφική ματιά. Επικεντρώνοντας στις εμπειρίες της χορεύτριας ως ένα ζωντανό αρχείο-σώμα, ο Αλέξης Τσιάμογλου, από την κολεκτίβα RoughCut που υπογράφει το έργο, καταπιάνεται με το πώς το χορευτικό σώμα είναι σημαδεμένο κοινωνικά και πολιτικά. Μέσα από τις προσωπικές αφηγήσεις, εμπειρίες και τα ίχνη τους, ερευνώνται οι δομές εξουσίας και παράδοσης, καθώς και οι ενδογενείς ιεραρχίες που τις διατρέχουν, υποκείμενο των οποίων είναι η ίδια η χορεύτρια. Οι κυρίαρχες ιδέες που εγγράφονται και καθυποτάσσουν και στην προκειμένη περίπτωση κατασκευάζουν το «χορευτικό σώμα» έρχονται στο προσκήνιο και τίθενται υπό αμφισβήτηση.



Σημείωμα του δημιουργού

«Την περίοδο που δημιουργούσαμε το REQUIEM διάβαζα έργα και συνεντεύξεις του Φουκώ και με απασχολούσε το πώς είναι σημαδεμένο το χορευτικό σώμα από την εκπαίδευση του και την ιστορία. Πώς οι εγγεγραμμένες εμπειρίες σε αυτό να μπορούν να αναδυθούν; Πώς μπορεί το σώμα να λειτιουργήσει ως ένα ζωντανό αρχείο; Στο έργο γίνεται η απόπειρα να αποτυπωθεί το χορογραφικό πορτραίτο της χορεύτριας. Σε αντίθεση με την στατικότητα στα πορτραίτα ζωγραφικής, εδώ το αντιλαμβάνομαι ως διαδικασία, ως τόπο συνάντησης και δυνατοτήτων. Η χορογραφική ματιά λειτουργεί ως ένα σύστημα που συλλαμβάνει χειρονομίες, κινητικότητα, διαθέσεις και προθέσεις, τύπους σώματος. Τα μπαλάκια του ping-pong συνδέουν τα όσα βλέπουμε με την παράμετρο της τυχαιόητας και μαζί με την χορεύτρια συνθέτουν ένα livesoundscape που για μένα είναι το REQUIEM.»



Συντελεστες

Σύλληψη, χορογραφία: Αλέξης Τσιάμογλου

Ερμηνεία: Νιόβη Μπένου

Μουσική: Sonny Touch

Ενδυματολογική, σκηνική επιμέλεια: Στέλλα Γκρεκιώτη

Σχεδιασμός φωτισμού: Ελένη Χούμου

Προβολή, επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου

Οργάνωση παραγωγής: Delta-Pi

Παραγωγή: RoughCut



Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: 14, 15, 16, 17, Iουνίου 2018, Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 45 λεπτά

Εισιτήρια: 10 ευρώ (Κανονικό), 5 ευρώ (Μειωμένο–Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Χώρος διεξαγωγής: BIOS. exploring urban culture – Main (Πειραιώς 84, Αθήνα, 104 35), Τηλ: +30 210 3425335, www.bios.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Δείτε το teaser της παράστασης

www.vimeo.com/260463679





Διαβάστε περισσότερα



Ο Αλέξης Τσιάμογλου είναι χορευτής, χορογράφος και videoartist. Από το 2008 έχει συνεργαστεί με ομάδες, χορογράφους και σκηνοθέτες όπως: Sinequanon, Default, 50 Collective, David Zambrano, Λία Τσολάκη, Χρήστο Παπαδόπουλο, Γιάννη Παρασκευόπουλο, Σωτήρη Χατζάκη. Ως χορευτής έχει εμφανιστεί σε παραγωγές της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση, του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, του Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, του ΚΘΒΕ κ.ά. Το 2013 εμφανίστηκε στην ταινία FABRICOFTIME του MikyAmbrozy η οποία απέσπασε το βραβείο Wild Card στο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών μικρού μήκους στο Leuven. Μικρού μήκους ταινίες χορού που έχει σκηνοθετήσει και χορογραφήσει έχουν προβληθεί σε φεστιβάλ στην Σουηδία, Πορτογαλία, Βραζιλία και Ελλάδα. Για την χρονιά 2013-14 του απονεμήθηκε υποτροφία από το χορογραφικό κέντρο του Άμστερνταμ (ICK- SPAZIO) για νέους ταλαντούχους χορογράφους. Από κοινού με τη Σοφία Παπανικάνδρου πραγματοποιεί το εκπαιδευτικό σεμινάριο TOWARDS PERFORMANCE που απευθύνεται σε χορευτές, ηθοποιούς, performers και ανθρώπους που τους ενδιαφέρει η κίνηση και ο χορός.



Η κολεκτίβα RoughCutσχηματίστηκε το 2015 από τον Αλέξη Τσιάμογλου και την χορεύτρια-χορογράφο Σοφία Παπανικάνδρου στη Θεσσαλονίκη, με στόχο τη δημιουργία χορογραφικών έργων, ταινιών χορού και προωθητικού υλικού. Πυρήνας στη δημιουργία είναι η αντίληψη και γραφή με αρχές τεχνικών μοντάζ. Η RoughCut έχει παρουσιάσει μέχρι στιγμής τα έργα: ENCOUNTER και CROSSROADS σε χορογραφία Αλέξη Τσιάμογλου, GROOVE THEORY σε χορογραφία Σοφίας Παπανικάνδρου και THE STARS WON’T COME OUT TONIGHT σε σκηνοθεσία Μαριλένας Κατρανίδου. Παράλληλα με το χορογραφικό της έργο, η RoughCut δημιουργεί προωθητικό υλικό και βίντεο για ομάδες χορού και θεάτρου.



Δείτε περισσότερα:

www.delta-pi.org

www.facebook.com/Roughcutco



"Πέτρες στις Τσέπες του" στο Κηποθέατρο Παπάγου και στο Θέατρο Πέτρας

Κυριακή, 10/06/2018 - 22:12
ΠΕΤΡΕΣ ΣΤΙΣ ΤΣΕΠΕΣΤΟΥ

της Μαρί Τζόουνς



για 2 μοναδικές παραστάσεις!



Πέμπτη 5 Ιουλίου

Κηποθέατρο Παπάγου

Παρασκευή 6 Ιουλίου

Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης





Ύστερα από δύο χρόνια μεγάλης επιτυχίας στο Θέατρο του Νέου Κόσμου, στο Θέατρο Κιβωτός και σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, τοΠέτρεςστιςτσέπεςτουεπανέρχεται για2 μοναδικές παραστάσειςστο Κηποθέατρο Παπάγου και στο Φεστιβάλ Πέτρας στην Πετρούπολη. Ένα απολαυστικό ρεσιτάλ εναλλαγής ρόλων με τον Μάκη Παπαδημητρίου και τον Γιώργο Χρυσοστόμου.



Μια «κωμικοτραγωδία» που εκτυλίσσεται στο Κέρι της Ιρλανδίας, όπου κινηματογραφείται μια χολυγουντιανή υπερπαραγωγή. Ο Τσάρλι κι ο Τζέικ είναι δυο ντόπιοι βοηθητικοί ηθοποιοί, δηλαδή extras… δηλαδή κομπάρσοι… δηλαδή οι άνθρωποι δεν έχουν στον ήλιο μοίρα… και συμμετέχουν στην ταινία. Το ίδιο και ο Σων. Που αυτοκτόνησε. Έβαλε πέτρες στις τσέπες του κι έπεσε στο νερό. Κρίμα.



Ο ψεύτικος κόσμος του Χόλυγουντ σε σύγκρουση με τη σκληρή πραγματικότητα μιας επαρχιακής πόλης, μέσα από τα μάτια 2 ανθρώπων, μέσα από τις ζωές 15 χαρακτήρων, μέσα από την απαξίωση και την καταξίωση, μέσα… μαζικής ενημέρωσης και μεταφοράς. Κρίμα.





ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χρυσοστόμου, Μάκης Παπαδημητρίου

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Επιμέλεια Κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σύρμω Κεκέ

Παίζουν οι ηθοποιοί: Μάκης Παπαδημητρίου, Γιώργος Χρυσοστόμου

ΗΜΕΡΟΜΗΝΙΕΣ:

Κηποθέατρο Παπάγου | Πέμπτη 5 Ιουλίου

Θέατρο Πέτρας Πετρούπολης | Παρασκευή 6 Ιουλίου



ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

18€ κανονικό

15€ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65 ετών)

12€ ανέργων, ΑΜΕΑ, πολύτεκνοι, παιδιά έως 18 ετών



ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά





Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται:







https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-kivwtos/petres-stis-tsepes-tou/









«Μνημόνια τέλος!!! Βγαίνουμε!!!» Η νέα stand up comedy παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου

Κυριακή, 10/06/2018 - 22:07
Open air κινηματογράφος Τριανόν

Κάθε Τετάρτη στις 21:00

13, 20 & 27 Ιουνίου





Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος ανανεώνει για 3η συνεχή χρονιά την πετυχημένη του συνεργασία με τον openair κινηματογράφο Τριανόν και μας προσκαλεί τις Τετάρτες του Ιουνίου στους προεορτασμούς για την έξοδο από τα μνημόνια με το σύνθημα «Μνημόνια τέλος!!! Βγαίνουμε!!!».



Στη νέα stand up comedy παράσταση του Χριστόφορου Ζαραλίκου θα υπάρχει - όπως πάντα - πολιτική σάτιρα μέχρι να του βάλουν τσιμέντο στα πόδια και να τον πετάξουν στην θάλασσα, εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς επίσης να λείπουν οι αυτοσαρκασμοί και οι εύστοχοι σχολιασμοί για όλους και για όλα!



Στην παράσταση συμμετέχουν η Κέλλυ Ανυφαντή και ο Γιάννης Μπιλίρης, δυο από τους μαθητές του Χριστόφορου Ζαραλίκου στα σεμινάρια stand up comedy που πραγματοποιήθηκαν στο Θέατρο των Αλλαγών.



Ηχοληψία: Κωνσταντίνος Χαϊκάλης



Πληροφορίες

Τριανόν

Κοδριγκτώνος 21 & Πατησίων 101 (Μετρό Βικτώρια)

Tηλ: +30 210 8215469

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τετάρτες: 13, 20 και 27 Ιουνίου

Έναρξη: 21:00

Διάρκεια: 120’



Εισιτήρια:

Γενική είσοδος: 10€

Φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 8€

Προπώληση στο ταμείο του Τριανόν και στο Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/trianon/xristoforos-zaralikos-mnimonia-vgainoume/

Φεστιβάλ Συνοικισμός Ελευσίνα 2021- Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης

Παρασκευή, 08/06/2018 - 22:48
15-24 Ιουνίου 2018



Το Φεστιβάλ Συνοικισμός είναι ο πρώτος νέος θεσμός της Ελευσίνας 2021 Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης, που συστηματοποιεί τη φιλοσοφία, τις κεντρικές αξίες και τη μεθοδολογία του κεντρικού της μηνύματος «Μετάβαση στην EUphoria».

Ο Συνοικισμός της Ελευσίνας δημιουργήθηκε το 1924 – 25, για να στεγάσει τους 2500 περίπου πρόσφυγες που έφτασαν στην πόλη το 1922 και τα επόμενα χρόνια με τις αναγκαστικές μετακινήσεις πληθυσμών ανάμεσα στην Ελλάδα και την Τουρκία που ακολούθησαν. Στόχος του Φεστιβάλ είναι να μετατρέψει αυτή την ιστορική, αλλά άγνωστη περιοχή της Ελευσίνας, σε τόπο συνάντησης, προβληματισμού και ανταλλαγής γύρω από σημαντικά κοινωνικά και πολιτικά φαινόμενα της εποχής μας με κύριο όχημα τις σύγχρονες παραστατικές τέχνες.

«Τα έργα  του Φεστιβάλ προσκαλούν τον επισκέπτη σε μια βιωματική εμπειρία, που λαμβάνει χώρα όχι σε συμβατικούς πολιτιστικούς χώρους, αλλά σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους της περιοχής. Το Φεστιβάλ επενδύει σε πρωτότυπα site specific έργα, που αναδεικνύουν τις ιδιαίτερες ιστορίες των ανθρώπων και όψεις της περιοχής αλλά και σε μακροχρόνια residencies, που προσφέρουν στους καλλιτέχνες αλλά και στους κατοίκους τον απαραίτητο χρόνο και χώρο για να γνωριστούν και εν τέλει να συνυπάρξουν. Ήδη, στη φετινή έκδοση συμμετέχουν δύο καλλιτέχνες, οι οποίοι δουλεύουν με την Ελευσίνα 2021 σε πολυετή βάση, ο Ευριπίδης Λασκαρίδης και η Γιολάντα Μαρκοπούλου», αναφέρει η Κέλλυ Διαπούλη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Ελευσίνας 2021, που επιμελήθηκε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ.   

Θεματικά, η φετινή πρώτη έκδοση επικεντρώνεται στο προσφυγικό, ένα κεντρικό ευρωπαϊκό ζήτημα της εποχής μας, που είναι ταυτόχρονα η βάση της συλλογικής μνήμης του Συνοικισμού.  Το πρόγραμμα ξεκινά με τις Διαδρομές στις Ρίζες #2 // Routes On Roots #2, ένα καλωσόρισμα στο Συνοικισμό από τους ίδιους τους κατοίκους, προϊόν συνεργασίας του Ευριπίδη Λασκαρίδη με το Σύλλογο Μικρασιατών Ελευσίνας. Στη συνέχεια, η Γιολάντα Μαρκοπούλου και η ομάδα Station Athens με τους Χαλίλ Αλιζάντα, Χοσέιν Αμιρί, , Ραμζάν Μοχάμαντ, Ρεζά Μοχαμαντί και Αϊντίμ Τζοϊμάλ φέρνουν στιγμιότυπα της ζωής τους από την Τεχεράνη, το Μπαγκλαντές, την Καμπούλ, το Καράτσι και την Αθήνα στα σπίτια και τους δρόμους του Συνοικισμού στη site-specificπαράσταση Ε_ΦΥΓΑ. Από την άλλη όχθη της Μεσογείου, το Λίβανο,  η Τάνια Ελ Κουρί, εξέχουσα περίπτωση της σύγχρονης Live Art,  δημιουργεί μία ιδιότυπη συνάντηση ανάμεσα σε έναν πρόσφυγα και ένα θεατή, με τίτλο Ως Εκεί Που Φτάνουν Τα Δακτυλικά Μου Αποτυπώματα. Επίσης από το Λίβανο, οι Dictaphone Group παρουσιάζoυν τη βιωματική εγκατάσταση Ιστορίες Καταφυγίου, που στηρίζεται σε τρία βίντεο που δημιούργησαν σε συνεργασία με μία ομάδα Σύρων προσφύγων στο Μόναχο. Τέλος, τη θεματική του προσφυγικού ολοκληρώνει η έκθεση του Ιταλού εικαστικού Alfredo Romano ΣΧΙΣΜΕΣ – ΣΥΡΡΑΦΕΣ, Η αιωνιότητα είναι το αντίθετο του αφανισμού.



Η εφήμερη φωτιστική εγκατάσταση “Φωτοσύναξη” της ομάδας Beforelight, έρχεται να «ταράξει» αισθητικά το άδειο οικόπεδο επί της οδού Δαρδανελίων και να το επανατοποθετήσει ως ένα ευέλικτο κέντρο συνάθροισης στο χάρτη της Ελευσίνας, που διαμορφώνεται ανάλογα με τις ανάγκες των χρηστών του. Εδώ η Λένα Κιτσοπούλου και οι συνεργάτες της προσκαλούν το κοινό σε μια βραδιά με ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια, ενώ κάθε απόγευμα πραγματοποιείται το Καφενείο η Β(β)ουλή, μια σειρά συζητήσεων με τη συμμετοχή θεωρητικών από διάφορους χώρους και κατοίκων του Συνοικισμού, που επιμελήθηκε η Μυρσίνη Ζορμπά.



Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ ολοκληρώνεται με μια σειρά παράλληλων δράσεων όπως εργαστήρια για παιδιά και μεγάλους, περιπάτους στο Συνοικισμό, επισκέψεις στο Μουσείο Μικρασιατών Ελευσίνας, συναυλίες στην Πλατεία Λαού με την ευκαιρία της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής και το πρότζεκτ Home New Home, μία σειρά ντοκυμαντέρ που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες στην Ελλάδα, την Τουρκία, την Ιορδανία, το Λίβανο και την Παλαιστίνη και αφηγούνται τις προσωπικές ιστορίες αυτών των ανθρώπων.



Σας περιμένουμε από τις 15 έως τις 24 Ιουνίου, στο Συνοικισμό της Ελευσίνας, σε μια γιορτή που δημιουργήθηκε από πολλούς ανθρώπους και θα εξακολουθεί να δημιουργείται κάθε στιγμή και κάθε λεπτό από όλους όσοι είμαστε παρόντες.





Υπεύθυνη Επικοινωνίας για τον Τύπο:

Μentor in Culture

ΝικολέταΒότση

Τηλέφωνο: 6987745637

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





Καλλιτεχνικό Πρόγραμμα

Διαδρομές στις Ρίζες #2 // Routes On Roots #2 - Ελευσίνα

Ευριπίδης Λασκαρίδης & Σύλλογος Μικρασιατών Ελευσίνας

Βιωματικός περίπατος



Η έναρξη του Φεστιβάλ Συνοικισμός είναι ένα καλωσόρισμα από τους ίδιους τους κατοίκους στα σοκάκια και τα σπίτια της γειτονιάς και μια πρώτη γνωριμία με τους ίδιους, τις ιστορίες τους, τα τραγούδια τους, τις συνήθειές τους.

Δύο χρόνια πριν, το καλοκαίρι του 2016, πραγματοποιήθηκε ο βιωματικός περίπατος Διαδρομές στις Ρίζες #1 στον Συνοικισμό, την περιοχή της Ελευσίνας στην οποία εγκαταστάθηκαν οι Μικρασιάτες πρόσφυγες του 1922. Ο Ευριπίδης Λασκαρίδης (ομάδα OSMOSIS) με τη συνεργασία της Ασπασίας-Μαρίας Αλεξίου και τον Σύλλογο Μικρασιατών Ελευσίνας είχαν εστιάσει στις αφηγήσεις των κατοίκων της γειτονιάς, σε μια απόπειρα να κατανοήσουν το παρελθόν αλλά και τις σύγχρονες προεκτάσεις του φαινομένου της αναγκαστικής μετακίνησης πληθυσμών. Τώρα, οι κάτοικοι του Συνοικισμού ανοίγουν για μια ακόμη φορά τα σπίτια τους στους επισκέπτες του βιωματικού περιπάτου και μοιράζονται μαζί τους τις ιστορίες, τα ήθη και τα έθιμά τους, τα τραγούδια τους αλλά και τους προβληματισμούς τους.

Στα ερωτήματα που είχαν δημιουργηθεί προστίθενται τώρα καινούργια: Τι άλλαξε στο διάστημα που μεσολάβησε από τότε; Τι σημαίνει για τους ίδιους τους κατοίκους το να αφηγούνται τις ιστορίες τους και αυτές των προγόνων τους και ποια είναι τα νέα αφηγήματα των κατοίκων του Συνοικισμού; Με ποιους τρόπους μια κοινότητα, μια γειτονιά επιτελεί το έργο της διατήρησης της συλλογικής της μνήμης;

Οι περίπατοι Διαδρομές στις Ρίζες #1 και #2 προσκαλούν τον θεατή σε μια μοναδική εμπειρία: αυτή της ζωής στον Συνοικισμό. Οι κάτοικοι της περιοχής γίνονται συνδημιουργοί του έργου και πρωταγωνιστούν σε όλες τις σκηνές του. Μας υποδέχονται στους χώρους τους – στα σπίτια τους, στο Μουσείο που οι ίδιοι έχουν φτιάξει, την «κιβωτό μνήμης» τους, όπως το λένε, στους κήπους τους και στα εσωτερικά δρομάκια του Συνοικισμού που λειτουργούν ως προέκταση των αυλών τους και χώρος συνάντησης.



Σύλληψη - Σκηνοθεσία: Ευριπίδης Λασκαρίδης

Δραματουργική συνεργασία: Ασπασία - Μαρία Αλεξίου

Καλλιτεχνική Συμβολή: Αλέξανδρος Μιστριώτης

Σε συνεργασία με τον Σύλλογο Μικρασιατών Ελευσίνας και την πρόεδρό του κ. Γεωργία Γιαγτζόγλου-Αντωνιάδου. Συμμετέχουν κάτοικοι της περιοχής του Συνοικισμού

Βίντεο Διαδρομές στις Ρίζες #1: Δημήτρης Τριανταφύλλου και Στέλιος Κεραμιδάς

Παραγωγή: Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, Ομάδα OSMOSIS



Ημερομηνία: 15 Ιουνίου

Ώρα: 19:00

Σημείο Εκκίνησης: Ιnfo Point - Καφενείο του Φεστιβάλ Συνοικισμός

Διεύθυνση: Συμβολή των οδών Δαρδανελίων και Μαιάνδρου, Ελευσίνα



Ελεύθερη είσοδος με δελτία εισόδου. Τα δελτία εισόδου διατίθενται από το Ιnfo Point - Καφενείο του Φεστιβάλ Συνοικισμός μισή ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης ή με τηλεφωνική κράτηση από Δευτέρα έως Παρασκευή 13:00-15:00 στο τηλέφωνο 210 5547646.









Ε_ΦΥΓΑ - Ελευσίνα

Γιολάντα Μαρκοπούλου & Ομάδα Station Athens

Site - specific Παράσταση



Στην άκρη της πόλης, πάνω από τις γραμμές του τρένου, η γειτονιά που δημιουργήθηκε και κατοικήθηκε για σχεδόν εκατό χρόνια χρόνια από πρόσφυγες Μικρασιάτες, φιλοξενεί την ομάδα Station Αthens του Χασάν, του Αϊντίμ, του Ρεζά, του Χαλίλ και του Λευτέρη. Μια σχολική τάξη στο Μπαγκλαντές, μια φυλακή στην Αθήνα, ένα σπίτι στην Καμπούλ, ένα υπόγειο στην Τεχεράνη, ένα νοσοκομείο «μετακομίζουν» στην ιστορική γειτονιά της Ελευσίνας και εγκαθίστανται στα χαμηλά σπίτια με τις ασβεστωμένες αυλές και τα ολάνθιστα κηπάκια, στα στενά των προσφυγικών πλακόστρωτων, στο  Δημοτικό Σχολείο που φιλοξένησε τρεις γενιές Μικρασιατών και στα μικροσκοπικά καταστήματα. Το χτες με το σήμερα συνυφαίνονται θεατρικά γύρω από την πλατεία Μικρασιατών, όπου η τέχνη γίνεται εργαλείο για εξερεύνηση, νοσταλγία και εξομολόγηση. Οι προσωπικές τους αφηγήσεις ενσαρκώνουν την ιστορία μ' έναν μοναδικό κι αυθόρμητο τρόπο και επανανοηματοδοτούν το χώρο, ενώ οι θεατές βιώνουν μια ξεχωριστή εμπειρία στην ιδιαίτερη συνοικία.



Από φυγάδες του Αφγανιστάν, του Πακιστάν και του Μπαγκλαντές, τα μέλη της ομάδας Station Athens μετατρέπονται σε πρωταγωνιστές. Αφηγούνται προσωπικές ιστορίες, μοιράζονται μνήμες και αντικείμενα, εκθέτουν ντοκουμέντα και φωτογραφίες από την ζωή στις πατρίδες τους. Φωνάζουν. Τραγουδούν. Μιλούν στο skype. Εργάζονται. Μαθαίνουν ελληνικά. Και όλα αυτά μέσα από τη θεατρική πράξη. Η ομάδα συσπειρώνεται για τη δημιουργία μιας παράστασης για όγδοη συνεχή χρονιά, ενώ για πρώτη φορά εγκαθίσταται σε μία ολόκληρη γειτονιά, προσκαλώντας τον θεατή, να περπατήσει τον τόπο και να ανακαλύψει τους πρωταγωνιστές της σκηνής - αλλά και τους άλλους, αυτούς της πραγματικής ζωής.



Η έρευνα της ομάδας γύρω από τις ιστορίες της φυγής ξεκίνησε το 2014, οπότε και δημιουργήθηκε η πρώτη εκδοχή του θεατρικού έργου Ε_ΦΥΓΑ, που παρουσιάστηκε σε διαφορετικούς χώρους του Συνεργείου, ενός πενταόροφου κτιρίου στην περιοχή του Μεταξουργείου. Η παρουσίαση του Ε_ΦΥΓΑ στην περιοχή της Άνω Ελευσίνας είναι αποτέλεσμα της μεταγενέστερης δουλειάς της ομάδας, που εργάστηκε εκ νέου στη διασκευή και την εγκατάσταση της θεατρικής παράστασης στην ιστορική γειτονιά της Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης 2021.



Oμάδα Station Athens: Χαλίλ Αλιζάντα, Χοσέιν Αμιρί, , Ραμζάν Μοχάμαντ, Ρεζά Μοχαμαντί, Αϊντίμ Τζοϊμάλ

Σύλληψη- Σκηνοθεσία: Γιολάντα Μαρκοπούλου

Δραματουργία: Μαργαρίτα Παπαδοπούλου

Kαλλιτεχνική & Σκηνογραφική Επιμέλεια: Πάρις Μέξης

Σχεδιασμός Ήχου & Μουσική: Λάμπρος Πηγούνης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Oλυμπία Μυτιληναίου

Βοηθός Φωτίστριας: Νεφέλη Ντακοζούδη

Συμμετέχουν: Ελεάνα Καυκαλά, Ρένα Κυπριώτη, Εύα Οικονόμου- Βαμβακά, Ευθαλία Παπακώστα



Συντονισμός Δράσης: Ιωάννα Βαλσαμίδου

Συντονιστές: Γιούλη Νάση, Τηλέμαχος Τσώλης

Bοηθοί παραγωγής: Τάνια Κουταλά, Τζένη Παρασκευαΐδου, Νίκος Χαραλαμπίδης



Φωτογράφος: Ελίνα Γιουνανλή



Διεύθυνση Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη

Με την υποστήριξη:  mind thefact



Παραγωγή: Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης, POLYPLANITY Productions



Ημερομηνίες και ώρες:

Παρασκευή  15 Ιουνίου 2018 και ώρα εκκίνησης 20:21

Σάββατο 16, Κυριακή 17, Παρασκευή 22, Σάββατο 23 & Κυριακή 24 Ιουνίου και ώρες εκκίνησης 20:21 & 22:00



Σημείο Εκκίνησης: Family

Διεύθυνση: Θειρών 17, Ελευσίνα



Ελεύθερη είσοδος με δελτία εισόδου.  Τα δελτία εισόδου διατίθενται από το Ιnfo Point - Καφενείο του Φεστιβάλ Συνοικισμός μισή ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης ή με τηλεφωνική κράτηση  από Δευτέρα έως Παρασκευή 13:00-15:00 στο τηλέφωνο 210 5547646.







Φωτοσύναξη - Ελευσίνα

Βeforelight

Site-specific Εγκατάσταση



Η εφήμερη φωτιστική εγκατάσταση “Φωτοσύναξη” έρχεται να «ταράξει» αισθητικά το άδειο οικόπεδο επί της οδού Δαρδανελίων και να το επανατοποθετήσει ως ένα ευέλικτο κέντρο συνάθροισης στο χάρτη της Ελευσίνας, που διαμορφώνεται ανάλογα με τις ανάγκες των χρηστών του.



Στόχος της εγκατάστασης είναι η δημιουργία  ενός βιωματικού χώρου, λειτουργικού τόσο την ημέρα όσο και τη νύχτα, που προσκαλεί τον επισκέπτη να περιηγηθεί στο χώρο και να αλληλεπιδράσει με την εγκατάσταση. Ενός πυρήνα στο πλαίσιο του φεστιβάλ όπου η/ο κάθε επισκέπτρια/ης του φεστιβάλ ή κάτοικος της γειτονιάς να μπορεί να τον χρησιμοποιήσει προσαρμόζοντάς τον, είτε πρόκειται για απλή στάση, είτε για συμμετοχή στις συζητήσεις, είτε για απλή καθημερινή κουβέντα, ανάπαυση και διασκέδαση.



Μεταβλητά αρχιτεκτονικά και φωτιστικά στοιχεία, συνδιαλέγονται με τις κατεδαφισμένες όψεις παλιών κατοικιών, στημένα με τρόπο ώστε να δημιουργούνται διαφορετικοί πόλοι συνάντησης, ψυχαγωγίας και ενημέρωσης.  Σημείο πληροφόρησης, καφενείο, βουλή, ο χώρος μεταμορφώνεται δίνοντας  ζωή στα κενά σόκορα των κτιρίων του δρόμου. Η σύνθεση και συνύπαρξη ετερόκλητων υλικών και φωτιστικών μέσων δίνει τη δυνατότητα επαναπροσδιορισμού του κενού οικοπέδου, αφού αναδεικνύονται νέα σημεία του μέσω ενός παιχνιδιού φωτός και σκιάς.



Beforelight μέλη είναι οι: Ελίζα Αλεξανδροπούλου, Χριστίνα Αμπατζίδου, Κωνσταντίνα Ευαγγέλου, Κέλλυ Εφραιμίδου, Δημήτρης Θεοχαρούδης, Μαρία Λαζαρίδου, Βασίλης Ντόβρος, Ειρήνη Στείρου.



Ημερομηνίες: 15-24 Ιουνίου 2018

Διεύθυνση: Συμβολή των οδών Δαρδανελίων και Μαιάνδρου, Ελευσίνα



Η site-specific εικαστική εγκατάσταση Φωτοσύναξη θα λειτουργεί καθ’όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ Συνοικισμός ως το σημείο συνεύρεσης για τους κατοίκους της περιοχής και τους επισκέπτες του Φεστιβάλ. Στο χώρο φιλοξενείται το Ιnfo point του Φεστιβάλ (ώρες λειτουργίας 11:00-14:00 & 16:30-22:00) καθώς και το Καφενείο η βουλή. Εδώ τέλος, πίνουμε καφέ, παίζουμε τάβλι, βλέπουμε τους αγώνες του Μουντιάλ, τρώμε μαζί, διαβάζουμε, με μια φράση μυούμαστε στο ρυθμό του Φεστιβάλ Συνοικισμός.







Ως Εκεί Που Φτάνουν Τα Δακτυλικά Μου Αποτυπώματα - Λονδίνο / Βηρυτός

Τάνια Ελ Κουρί

Βιωματική Περφόρμανς



H βιωματική περφόρμανς Ως Εκεί Που Φτάνουν Τα Δακτυλικά Μου Αποτυπώματα είναι μια συνάντηση ανάμεσα σε ένα θεατή και ένα πρόσφυγα μέσα από ένα τοίχο. Τα χέρια τους αγγίζονται χωρίς να βλέπει ο ένας τον άλλον. Ο πρόσφυγας σημαδεύει το θεατή, ζωγραφίζοντας το χέρι του. Ο θεατής ακούει όσους αμφισβήτησαν πρόσφατα τις διακρίσεις των συνόρων. Το σημάδι μπορεί να διατηρηθεί ή να ξεπλυθεί με νερό.



Η Τάνια Ελ Κουρί ανέθεσε στον μουσικό και street art καλλιτέχνη Μπάζελ Ζαράα, γεννημένο στη Συρία από οικογένεια Παλαιστινίων προσφύγων, να ηχογραφήσει ένα ραπ τραγούδι εμπνευσμένο από το ταξίδι που έκαναν οι αδελφές του από τη Δαμασκό στη Σουηδία. Μέσω της αφής και του ήχου, αυτή η εξ επαφής συνάντηση διερευνά την έννοια της συμπόνιας, το κατά πόσο μπορούμε να «νιώσουμε» κυριολεκτικά έναν πρόσφυγα για να κατανοήσουμε την επίδραση που έχει στη ζωή των ανθρώπων η γεωγραφική διάκριση των συνόρων.



Τα ακροδάκτυλά μας είναι το κατεξοχήν κομμάτι του σώματός, μέσω του οποίου αισθανόμαστε. Από την άλλη, είναι το κατεξοχήν κομμάτι του σώματός μας που χρησιμοποιείται ως “παγίδα ασφαλείας” από τις αρχές μέσω των δακτυλικών αποτυπωμάτων. Στην Ευρώπη, το ταξίδι ενός πρόσφυγα φτάνει όσο μακριά του επιτρέπουν τα δακτυλικά του αποτυπώματα, καθώς ο Κανονισμός του Δουβλίνου εξασφάλισε μια ενιαία βάση δεδομένων δακτυλικών αποτυπωμάτων σε όλη την Ευρώπη για τους πρόσφυγες και τους μετανάστες. Στην πράξη, αυτό συχνά σημαίνει ότι ένας πρόσφυγας επαναπροωθείται στο μέρος όπου καταγράφηκαν για πρώτη φορά τα δακτυλικά του αποτυπώματα χωρίς να λαμβάνονται υπόψη τα σχέδια, οι ανάγκες ή οι επιθυμίες του.



Η Λιν Γκάρντερ, κριτικός τέχνης της Guardian γράφει για την παράσταση: «Η ιστορία του δεν με αγγίζει μόνο φευγαλέα −όπως πολλές ιστορίες και εικόνες που εμφανίζονται στις εφημερίδες - αλλά προχωρά βαθύτερα. Με σημαδεύει. Τις επόμενες μέρες θα την κουβαλώ πάνω στο δέρμα μου. Είναι κομμάτι μου, δεν αγνοείται εύκολα, δεν ξεθωριάζει. Κάθε φορά που σηκώνω τα μανίκια ή πλένω τα χέρια μου, έρχομαι αντιμέτωπη με τις εικόνες και η σκέψη μου ανατρέχει στην ιστορία του Ζαράα. Δεν μπορώ να ξεφύγω από αυτή».



Η δημοσιογράφος Λόρνα Ίρβινγκ έγραψε στο The List: «Κάθε μικρό πάτημα της μύτης του στυλό φέρει ένα βάρος − κάθε αριθμός που έχει γραφτεί πάνω στο δέρμα αντιπροσωπεύει τον αγώνα για επιβίωση, ένα σύμβολο αλληλεγγύης. Η μουσική είναι πένθιμα ελεγειακή, μια “ωραία” μαρτυρία ενός αγώνα που ξαναγράφεται κάθε μέρα. Σε αντίθεση με το μελάνι στο χέρι, οι αγώνες αυτοί δεν μπορούν ποτέ να σβηστούν».

Παράσταση για έναν θεατή με τον Μπάζελ Ζαραά

Τραγούδι: Μπάζελ Ζαραά (φωνητικά, μπάσο και πλήκτρα) με την Έμιλυ Τσόρτσιλ Ζαραά (φωνητικά), Πιτ Τσόρτσιλ (μουσική παραγωγή) και Κέιτι Στίβενς (φλάουτο και κλαρινέτο).

Παραγωγή: “On the Move” LIFT 2016 σε συνεργασία με το Royal Court Theatre

Ημερομηνίες και ώρες: Παρασκευή 15 Ιουνίου έως και Τετάρτη 20 Ιουνίου, ώρες 17:30-22:30. Εκτός από την Κυριακή 17 Ιουνίου, ώρες 11:00 - 13:00 & 18:00 - 21:00.

Σημείο Εκκίνησης: Ιnfo Point - Καφενείο του Φεστιβάλ Συνοικισμός

Διεύθυνση: Συμβολή των οδών Δαρδανελίων και Μαιάνδρου, Ελευσίνα



Ελεύθερη είσοδος με δελτία εισόδου. Τα δελτία εισόδου διατίθενται από το Ιnfo Point - Καφενείο του Φεστιβάλ Συνοικισμός μισή ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης ή με τηλεφωνική κράτηση από Δευτέρα έως Παρασκευή 13:00-15:00 στο τηλέφωνο 210 5547646.















Ιστορίες Καταφυγίου - Μόναχο / Βηρυτός

Dictaphone Group

Βιωματική Εγκατάσταση



Στις αρχές της δεκαετίας του 1960, το Μόναχο ήταν σημείο άφιξης οικονομικών μεταναστών από διάφορα σημεία του κόσμου. Από εκεί οι μετανάστες μεταφέρονταν στους επόμενους άγνωστους προορισμούς τους. Δεν είχαν λόγο σχετικά με το πού θα κατέληγαν. Σε πολλές περιπτώσεις οι οικογένειες χωρίστηκαν. Ο νέος προορισμός τους ήταν ένα προσωρινό στρατόπεδο όπου υποβάλλονταν σε ιατρικούς ελέγχους και ελέγχους συμπεριφοράς. Από εκεί, το εργοστάσιο ήταν η αρχή της νέας τους ζωής.



Από την αρχή της συριακής επανάστασης το 2011, οι Σύροι πρόσφυγες ξεφεύγουν από τη βιαιότητα του καθεστώτος στη Συρία και αναζητούν νέους προορισμούς. Το Μόναχο είναι ένας από αυτούς. Πολλοί από τους αιτούντες άσυλο φθάνουν στο Μόναχο δια ξηράς, διασχίζοντας παράνομα τα σύνορα διαφόρων ευρωπαϊκών χωρών.



Η Τάνια Ελ Κουρί και η Πέτρα Σερχάλ από την ομάδα Dictaphone Group συνεργάστηκαν με μια ομάδα Σύρων προσφύγων που έφθασαν πρόσφατα στο Μόναχο. Σε κάθε έναν από τους συμμετέχοντες/συνεργάτες έδωσαν μια κάμερα για μια ημέρα με μοναδική οδηγία να κινηματογραφήσουν την καθημερινότητά τους στο Μόναχο και τα αγαπημένα τους σημεία στην πόλη. Μαζί έκαναν ένα βίντεο που παρουσιάστηκε σε δημόσιο χώρο της πόλης.



Τα τρία άτομα που συμμετείχαν στις «Ιστορίες Καταφυγίου» και επέλεξαν να παραμείνουν ανώνυμα είναι: ένας άνδρας ηλικίας είκοσι έξι ετών, που είναι επτά μήνες στο Μόναχο δεν έχει πάρει ακόμα άδεια διαμονής∙ ένα δεκαεξάχρονο αγόρι που μόλις έφτασε στην πόλη και ελπίζει να του χορηγηθεί άδεια διαμονής πριν κλείσει τα δεκαοχτώ, ώστε να μπορέσει να χρησιμοποιήσει τη ρήτρα οικογενειακής επανένωσης και να φέρει την οικογένειά του στο Μόναχο∙ μια μητέρα ηλικίας είκοσι πέντε ετών, που ήταν δύο μήνες στο Μόναχο. Αρχικά, έμενε με μια τυχαία επιλεγμένη οικογένεια στο Yellow Camp και πρόσφατα μετακόμισε σε ένα δωμάτιο αποκλειστικά για την οικογένειά της. Στο «προσωρινό στρατόπεδο», όπως το αποκαλεί, όπου περιμένουν τα έγγραφα διαμονής  και τη μεταφορά τους σε μια μόνιμη κατοικία.



Και οι τρεις είχαν πληρώσει μεγάλα χρηματικά ποσά για να μπουν λαθραία στη Γερμανία. Επέζησαν από εμπειρίες που πλησίασαν τον θάνατο. Ένας από αυτούς τραυματίστηκε κατά τη διάρκεια μιας διαδήλωσης στη Συρία και εγκατέλειψε τη χώρα με ένα πλοίο που βούλιαξε και του οποίου οι μισοί επιβαίνοντες έχασαν τη ζωή τους. Κάποιος από αυτούς έπρεπε να πάει πεζός από τη Συρία ως την Τουρκία. Περπατούσε επί ώρες αδιάκοπα, κρατώντας μαζί παιδιά, έναν άλλο νεαρό συγγενή που πάλευε με τον καρκίνο και χωρίς να έχει νερό. Οι λαθρέμποροι τους εξαπάτησαν όλους. Τους είπαν ψέματα, άλλαξαν ξαφνικά τα σχέδια και τους άφησαν πίσω, χωρίς να δίνουν ποτέ προτεραιότητα στην ασφάλειά τους.



Οι Ιστορίες Καταφυγίου είναι μια συναρπαστική  βιωματική εγκατάσταση. Το κοινό και οι περαστικοί καλούνται να ξαπλώσουν σε μεταλλικές κουκέτες και να παρακολουθήσουν τα βίντεο που τραβήχτηκαν από τους αιτούντες άσυλο.



Σύλληψη και μοντάζ: Τάνια Ελ Κουρί

Σε συν Petra Serhal Πέτρα Σερχάλ

Βιντεοσκοπημένα πλάνα από ανώνυμους αιτούντες ασύλου

Παραγωγή: Spielart Festival 2013, Dictaphone Group



Ημερομηνίες και ώρες: Παρασκευή 15 Ιουνίου έως και Κυριακή 24 Ιουνίου, ώρες 17:00-21:00. Εκτός από την Κυριακή 17 Ιουνίου και την Κυριακή 24 Ιουνίου, ώρες 11:00 - 14:00 & 17:00 - 21:00.

Χώρος: 3ο Δημοτικό Ελευσίνα

Διεύθυνση: Δαρδανελίων 85, Ελευσίνα







Στην Ελευσίνα Μια Φορά

Λένα Κιτσοπούλου

Ρεμπέτικα & Λαϊκά



Όταν περπατάει κανείς στη θάλασσα και τις γειτονιές της Ελευσίνας, αισθάνεται πολύ έντονα την ιστορία της χώρας να του αφηγείται ταυτόχρονα ένα κομμάτι του πόνου της και ένα κομμάτι του μεγαλείου της. Αυτή η άναρχη συμβίωση του αρχαιολογικού χώρου με τα κομματιασμένα σκουριασμένα πλοία και τα εγκαταλελειμμένα εργοστάσια, σε συνδυασμό με μία σύγχρονη ζωή η οποία κινείται κανονικότατα πάνω στα διάφορα συντρίμμια, συνθέτει χωρίς να το θέλει ένα αυτοδημιούργητο έργο τέχνης. Σαν μια μικρογραφία Ελλάδας μοιάζει η Ελευσίνα, όπου ένα παρελθόν πολιτισμού και ευημερίας έχει καεί, όμως ευτυχώς τα σημάδια δεν έχουν επουλωθεί, στέκουν εκεί, μύτες από σίδερα, γερμένα πλοία, πύργοι από λάστιχα, θεόρατα βιομηχανικά κτήρια, μάντρες, παλιά σινεμά για να μας θυμίζουν ότι το παρελθόν δεν σβήνει, ευτυχώς δεν σβήνει, γιατί ακόμα και το παρελθόν που πονάει, είναι η μνήμη, η οποία είναι αυτό που είμαστε, αυτό που έχουμε ανάγκη για να δημιουργούμε και για να υπάρχουμε. Όταν περπάτησα πρώτη φορά στα προσφυγικά, μέσα σ’αυτήν την υπέροχη γειτονιά της Ελευσίνας, με την πολύ ιδιαίτερη αρχιτεκτονική και την ολοζώντανη μνήμη πάνω στα περιποιημένα μποστάνια, στις μικρές αυλές, στα απλωμένα ρούχα και στα πρόσωπα των ανθρώπων της, σκέφτηκα ότι δεν υπάρχει πιο ιδανικό τοπίο για να τραγουδήσει κανείς ρεμπέτικα και λαϊκά τραγούδια, ακριβώς επειδή ένα κομμάτι αυτής της μουσικής το οφείλουμε σε αυτήν εδώ την γειτονιά των προσφύγων. Οι άνθρωποι αυτοί μαζί με τα σώματά τους, έφεραν και τον πολιτισμό τους και φυσικά την μουσική τους, τους υπέροχους συνθέτες τους, τους ερμηνευτές τους, τα τραγούδια, τους αμανέδες και όλα αυτά τα στοιχεία που γέννησαν το ρεμπέτικο και την μετέπειτα λαϊκή μας μουσική. Δεν υπάρχει μεγαλύτερη συγκίνηση από το να τραγουδάς ανάμεσα σε ανθρώπους που τους οφείλεις την μεταφορά της μουσικής που τραγουδάς. Η προσωπική τους ιστορία, είναι η ίδια η ιστορία της μουσικής μας και πάνω στα πρόσωπα των παιδιών τους ή των εγγονών τους, ακόμα μπορείς να διαβάσεις στίχους από τα τραγούδια μας. Έτσι, λοιπόν στήνουμε ένα μικρό πάλκο μέσα στην καρδιά αυτής της γειτονιάς των αγγέλων, για να τραγουδήσουμε μαζί με τους αγγέλους, την δαιμονική αυτή μουσική μας, που ξεκινά από το σμυρνέικο τραγούδι, περνάει μέσα από τις μελωδίες του Τσιτσάνη, του Παπαϊωάννου, του Χιώτη και πολλών άλλων σπουδαίων και φτάνει μέχρι τον Ζαμπέτα μέχρι τέλος πάντων την χρονική στιγμή εκείνη που αρχίζει και αργοσβήνει το μουσικό κεφάλαιο μιας παλιότερης και ίσως πιο ευγενικής Ελλάδας.



Τραγούδι: Λένα Κιτσοπούλου

Μπουζούκι: Γιώργος Πετρούδης

Κιθάρα: Μπάμπης Παπαδημητρίου

Ακορντεόν: Δημήτρης Παπαδάμης



Ημερομηνία: Τρίτη 19 Ιουνίου

Ώρα: 20:21

Σημείο: Ιnfo Point - Καφενείο του Φεστιβάλ Συνοικισμός

Διεύθυνση: Συμβολή των οδών Δαρδανελίων και Μαιάνδρου, Ελευσίνα



ΣΧΙΣΜΕΣ- ΣΥΡΡΑΦΕΣ

Η αιωνιότητα είναι το αντίθετο του αφανισμού

Alfredo Romano

Εικαστική Έκθεση



O Ιταλός καλλιτέχνης Αλφρέντο Ρομάνο καλείται να διαμορφώσει μια νέα συνείδηση γύρω από τον Άλλον: το μετανάστη, τον πρόσφυγα, το διαφορετικό. Μέσα από νέα έργα που γεννήθηκαν με την επίσκεψη του στην Ελευσίνα και παλαιότερα έργα, τα οποία είχαν παρουσιαστεί με αφορμή την έκθεση “Angelis suis mandavit de te” στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο των Δελφών και στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο στην Αθήνα, εστιάζει στο δράμα της μετανάστευσης, της απώλειας και της πείνας, το οποίο είναι συνυφασμένο με το μεσογειακό πολιτισμό. Ο Ρομάνο αναμοχλεύει το τραύμα, τον πόνο, τη μνήμη του ξεριζωμού και μας παραπέμπει αναπόφευκτα στη σημερινή μεταναστευτική κρίση. Η μετανάστευση και η ετερότητα είναι έννοιες που ταυτίζονται με το  ιστορικό και μυθολογικό παρελθόν της Ελευσίνας και απαντούν στον προβληματισμό της πρώτης έκδοσης του φεστιβάλ Συνοικισμός.



Ημερομηνίες και ώρες λειτουργίας:



Η έκθεση εγκαινιάζεται στις 23 Ιουνίου 2018 μετά τις 8 μ.μ. έως τις 10 μ.μ. και θα διαρκέσει έως τις 30 Σεπτεμβρίου 2018. Το καλοκαίρι η έκθεση θα παραμείνει κλειστή από τις 20 Ιουλίου έως τις 28 Αυγούστου. Οι ώρες λειτουργίας εκτός εγκαινίων είναι οι εξής: Tρίτη έως Παρασκευή 10:00 -13:00, απόγευμα Τρίτη έως Παρασκευή 17:00 -20:00 , Σάββατο 11:00 -16:00, Kυριακή 11:00 - 14:00.



Χώρος: Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Ελευσίνας «Λεωνίδας Κανελλόπουλος

Διεύθυνση: 1η είσοδος: Δραγούμη 37, Παραλία Ελευσίνας και 2η είσοδος: Χαριλάου 48- Παραλία Ελευσίνας



Καφενείο Η B(β)ουλή:

Ένα σημείο συνεύρεσης για τους κατοίκους της περιοχής και τους επισκέπτες του Φεστιβάλ, όπου θα πραγματοποιηθεί μια σειρά συζητήσεων, με τρόπο συμμετοχικό που θα δίνει το λόγο σε όλες τις απόψεις.

Ο ανοιχτός διάλογος για τη συγκρότηση της προσφυγικής μνήμης, τον κόσμο της εργασίας, την επιμέλεια του εαυτού, την εκπαίδευση, την προσφυγική εμπειρία που θα αφηγηθούν οι νέοι πρόσφυγες σε πρώτο πρόσωπο, την «απόστασή» μας από τα αρχαία μνημεία, αλλά και μια στάση στις γραμμές του τρένου, μαζί με τις εκδηλώσεις των καλλιτεχνών και το φαγητό που θα μοιραστούμε είναι όλα όσα καλούμαστε να βιώσουμε στο Καφενείο Η Β(βουλή).



16/06/2018 Συγκρότηση της προσφυγικής μνήμης

Μέσα από τη συζήτησή μας με ανθρώπους προσφυγικής καταγωγής και νέους πρόσφυγες, θα έχουμε την ευκαιρία να μιλήσουμε για την ιστορία της Ελευσίνας, το παλίμψηστο της μνήμης και για τα πολλά στρώματα της προσφυγικής εμπειρίας που διαμόρφωσαν την πόλη με τον τρόπο που τη γνωρίζουμε σήμερα. Η Αιμιλία Σαλβάνου συνομιλεί με τη Γεωργία Γιαγτζόγλου-Αντωνιάδη, τον Βαγγέλη Τσακίρογλου και άλλους κατοίκους του Συνοικισμού.



18/06/2018 Η προσφυγική εμπειρία σε πρώτο πρόσωπο

Γυναίκες και άνδρες από τη Συρία και το Ιράκ μας συστήνονται στη βουλή του Συνοικισμού και μας αφηγούνται σε παρόντα χρόνο και σε πρώτο πρόσωπο την ιδιαίτερη ιστορία που έχει ο καθένας και η καθεμία και την εμπειρία τους ως πρόσφυγες. Η Ευγενία Καββαδία συνομιλεί με την Ιμαν Ταλλαα, την Μπατου Ζαμελ, τον Αχμεντ Αλσαλαχι, την Ιουλία Ριζοπούλου, τον Βαγγέλη Γκίνη και συντελεστές της δράσης Home New Home.



19/06/2018 Ο κόσμος της εργασίας στον Συνοικισμό

Η δουλειά μας, όλες οι δουλειές, είναι βιοπορισμός, επιβίωση, είναι τέχνη και μαστοριά και μυστικά, είναι κόπος, αγωνία, αναγνώριση και πικρία, η θέση μας στον κόσμο, είναι αντικείμενα και άνθρωποι, είναι καθρέφτης μας. Ακούγοντας και συζητώντας ιστορίες από τις δουλειές των ανθρώπων του Συνοικισμού ακούμε και συζητάμε για τον τόπο. Ο Κώστας Περούλης συνομιλεί με τον Μανώλη Δενζιρτζόγλου και εργαζόμενες/νους του Συνοικισμού



20/06/2018 Εκπαιδευτικός: παραγωγός του μέλλοντος

Η συζήτηση αυτή έχει ως σκοπό να αποτελέσει την αρχή μιας συλλογικής συζήτησης όλων των μετόχων της τοπικής εκπαιδευτικής διαδικασίας, εκπαιδευτικών, γονέων, μαθητών, αρμόδιων φορέων με στόχο τη συνειδητοποίηση της καθοριστικής συμβολής των εκπαιδευτικών στη διαδικασία της ένταξης των παιδιών στον πολιτισμικό χώρο και την καλλιτεχνική δημιουργία, αναγκαία συνθήκη μιας πετυχημένης, αποδοτικής και αποτελεσματικής σχολικής πορείας των παιδιών. O Νίκος Παναγιωτόπουλος συνομιλεί με την Αθηνά Αραβανή, το Θοδωρή Νιαγουλίδη, τον Παναγιώτη Πιτέλη, τον Αλέξη Τσάτσηςκαι τοΧριστόφορο Τσάτση.





21/06/2018 Η επιμέλεια του εαυτού

Η φροντίδα της εμφάνισης είναι μία χειρονομία εξισορρόπησης με ο,τιδήποτε προσβάλλει την ύπαρξη. Είναι μία αίσθηση πρωταρχικής ένδειξης αξιοπρέπειας, φροντίδας της εικόνας του εαυτού. Διασφάλισης της προσπάθειας να έχουμε ξεχωριστά χαρακτηριστικά ταυτότητας. Μία συνάντηση γυναικών. Μια ανταλλαγή εμπειριών και σκέψεων για ό,τι συμβαίνει γύρω μας και μας προκαλεί την ανάγκη να το κατανοήσουμε. Η Έφη Φαλίδα συνομιλεί με την Ορνέλα Σκεντεράι, τη Σοφία Αδάμ και άλλες κατοίκους του Συνοικισμού.



22/06/2018 Συνοικισμός: περιοχή «αμιγούς» κατοικίας;

Πως μία ιστορική γειτονιά του παρελθόντος διαμορφώνεται σήμερα; Πως οι κοινωνικές αλλαγές, η οικονομική κρίση και τα εκάστοτε πολεοδομικά δεδομένα μεταβάλλουν την εικόνα της περιοχής; Πως αγκαλιάζουν αυτή την ιστορική γειτονιά οι φορείς αυτοδιοίκησης και σε τι βαθμό την έχουν ποτέ σκεφτεί ως ιστορική περιοχή ή γειτονιά μνήμης ακόμα κι ως τουριστικό θέλγητρο ή τοπόσημο. Μια συζήτηση μεταξύ αρμοδίων και αναρμόδιων να μιλήσουν για αστική ανάπτυξη. Η Πέγκυ Τσολακάκη συνομιλεί με τον Σύλλογο Μηχανικών, με κατοίκους της περιοχής και φορείς για το μέλλον του Συνοικισμού.



23/06/2018 Τα "αρχαία" δίπλα μας

Η Ελευσίνα είναι γνωστή στον κόσμο για τα αρχαία της, πόσο γνωστά είναι όμως τα αρχαία στον κόσμο της; τι σχέση μπορεί ή θέλει να έχει ο σύγχρονος κάτοικος της πόλης με τα ερείπια που προσκύνησαν οι περιηγητές μιας άλλης εποχής και αγάπησαν καλλιτέχνες και διανοούμενοι, Έλληνες και ξένοι; Ο Δημήτρης Πλάντζος συνομιλεί με κατοίκους του Συνοικισμού σε έναν περίπατο από την Άνω Ελευσίνα στον αρχαιολογικό χώρο.



Παράλληλο πρόγραμμα:

Στο παράλληλο πρόγραμμα του Synikismos Festival // Φεστιβάλ Συνοικισμός θα πραγματοποιηθούν εργαστήρια για παιδιά, περίπατοι στο Συνοικισμό, επισκέψεις στο Μουσείο Μικρασιατών Ελευσίνας, συναυλίες στην Πλατεία Λαού με την ευκαιρία της Ευρωπαϊκής Γιορτής της Μουσικής και το πρότζεκτ Home New Home, μία σειρά ντοκιμαντέρ που δημιουργήθηκαν από πρόσφυγες στην Ελλάδα, την Τουρκία, την Ιορδανία, το Λίβανο και την Παλαιστίνη και αφηγούνται τις προσωπικές ιστορίες αυτών των ανθρώπων.





Συζήτηση με τους καλλιτέχνες του Φεστιβάλ Συνοικισμός           

Πώς δημιουργήθηκαν τα έργα του Φεστιβάλ μέσα από τη συνεργασία καλλιτεχνών και κατοίκων του Συνοικισμού; Πώς οι καλλιτέχνες δημιουργούν τη συνθήκη μιας μοναδικής εμπειρίας για τον θεατή; Πώς ενεργοποιούνται μέσα από την καλλιτεχνική πράξη δημόσιοι και ιδιωτικοί χώροι μας περιοχής; Οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες του Φεστιβάλ Συνοικισμός Ευριπίδη Λασκαρίδη, Γιολάντα Μαρκοπούλου, Μπάζελ Ζαραά και Βeforelight  και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια της Ελευσίνας 2021 Πολιτιστικής Πρωτεύουσας της Ευρώπης Κέλλυ Διαπούλη συζητούν για την εμπειρία του πρώτου φεστιβάλ στο Συνοικισμό και το μέλλον του εγχειρήματος. Η συζήτηση μεταδίδεται με live streaming, μέσω της σελίδας της Ελευσίνας 2021 στο facebook @Eleusis 2021 European Capital of Culture.



Ημερομηνία: Κυριακή 17 Ιουνίου

Ώρες:  18:30 – 20:30

Χώρος: Info Point

Διεύθυνση: Συμβολή των οδών Δαρδανελίων και Μαιάνδρου, Ελευσίνα





ΠΡΑΚΤΙΚΕΣ ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ



Η συμμετοχή σε όλες τις δράσεις του Φεστιβάλ Συνοικισμός είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου.

Μπορείτε να προμηθευτείτε τα δελτία εισόδου από το Info Point - Καφενείο του Φεστιβάλ Συνοικισμός.

Κρατήσεις θέσεων:

●        ηλεκτρονικά με email στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

●        τηλεφωνικά στο 210 5547656, Δευτέρα - Παρασκευή 13:00 - 15:00.



Info point

Για πληροφορίες σχετικά με το Φεστιβάλ Συνοικισμός αλλά και για να προμηθευτείτε τα δελτία εισόδου σας, μπορείτε να επισκεφτείτε το Καφενείο Info Point  του φεστιβάλ

Ημερομηνίες και ώρες λειτουργίας:

15-24 Ιουνίου 2018 και ώρες 11:00-14:00 & 16:30-22:00

Διεύθυνση: Συμβολή των οδών Δαρδανελίων και Μαιάνδρου, Ελευσίνα



Το info point του φεστιβάλ καθώς και οι συζητήσεις του «Καφενείο η Β(β)ουλή», φιλοξενούνται στην site-specific εικαστική εγκατάσταση Φωτοσύναξη της ομάδας Beforelight. Η εγκατάσταση θα λειτουργεί καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ Συνοικισμός ως το σημείο συνεύρεσης για τους κατοίκους της περιοχής και τους επισκέπτες του Φεστιβάλ.



Πώς να έρθετε:

ΚΤΕΛ Μεγάρων (Αφετηρία: στην είσοδο του Σιδηροδρομικού Σταθμού «Θησείο»)

Από σταθμό Μετρό «Αγία Μαρίνα»: Λεωφορείο 876 Ελευσίνα - Αγία Μαρίνα

Από Πειραιά: Λεωφορείο 845 Πειραιάς - Ελευσίνα μέσω Θηβών & 871 Πειραιάς - Ελευσίνα

Με τον Προαστιακό Σιδηρόδρομο (στάση Μαγούλα)



Πούλμαν:

Κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ Συνοικισμός μπορείτε να εξυπηρετηθείτε και με πούλμαν για την επιστροφή σας στο κέντρο της Αθήνας, χωρίς κάποια επιπλέον χρέωση.

Σημείο Εκκίνησης: Πάρκινγκ στη συμβολή Πίνδου και Γυφτέα, Ελευσίνα

Δευτέρα - Πέμπτη & Κυριακή και ώρα 12 π.μ: Αναχώρηση με πούλμαν για τον σταθμό του μετρό Αγ. Μαρίνα                                                                                

Παρασκευή & Σάββατο και ώρα 1 π.μ: Αναχώρηση με πούλμαν για τον Σταθμό ΗΣΑΠ Θησείο    




              

                                        




ΠΩ-ΠΩ! ΝΕΥΡΑ! Μια διαδραστική μουσικοθεατρική παράσταση…

Παρασκευή, 08/06/2018 - 22:39
Της Ειρήνης Κανακάκη

Ένα αφιέρωμα στα μεγάλα καλλιτεχνικά ζευγάρια και στο αποτύπωμά τους

Ένα παντρεμένο ζευγάρι μουσικών, ερωτευμένων – πολύ ερωτευμένων- μεταξύ τους, ξεδιπλώνει τη σχέση του.

Για κάποιον λόγο, που ποτέ δε μαθαίνουμε, έχουν νεύρα. Πολλά νεύρα! Και κάνουν νάζια. Και φλερτάρουν και παιχνιδίζουν και διεκδικούν ο ένας τον άλλο, με κάθε τρόπο. Και οι θεατές, μπαίνουν αναγκαστικά στο παιχνίδι. Στο παιχνίδι της μεταξύ τους «ζήλιας», στο παιχνίδι του ερωτοτροπήματός τους…

Αυτή η ιδιαίτερη σχέση φανερώνεται μέσα από ένα νοσταλγικό διάλογο γνωστών τραγουδιών της ελληνικής μουσικής των τελευταίων 100 ετών.

Είδος: Μουσική παράσταση



Συντελεστές



Σκηνική σύνθεση & Καλλιτεχνική επιμέλεια: Ειρήνη Κανακάκη

Ερμηνεύουν: Μανώλης Ρακιντζής, Μαρία Ροδοπούλου



Δημόσιες σχέσεις και επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη



Πληροφορίες
Πολυχώρος Τέχνης Αλεξάνδρεια

Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής

Τηλ. 210 8673655| Facebook





Ημέρες & ώρα παραστάσης:

Δευτέρα 25 Ιουνίου στις 21.00 

Είσοδος Ελεύθερη

Hello # Ελένη; 2018 μ.Χ. στο LOUKOYMI BAR

Παρασκευή, 08/06/2018 - 22:31
Hello # Ελένη; 2018 μ. Χ.

σε σκηνοθεσία του Ζανό Ντάνια

Πρεμιέρα: Δευτέρα 25 Ιουνίου 2018

για 6 μόνο παραστάσεις

Η θεατρική ομάδα«Βρεγμένο Σανίδι»,θα παρουσιάσει, σε κωμική παρωδία,το έργο « Hello # Ελένη; 2018 μ. Χ. », σε ελεύθερη έμμετρη απόδοση του φιλολόγου Γιάννη Βασιλειάδη και σκηνοθεσία του Ζανό Ντάνια, από την Δευτέρα 25 Ιουνίου 2018 και για 6 μόνο παραστάσεις, Πρόκειται για μία σύγχρονη σκηνοθετική ματιά, με σεβασμό στο κείμενο του Ευριπίδη.

Η ταυτότητα της παράστασης

Κείμενο: Γιάννης Βασιλειάδης

Σκηνοθεσία: Ζανό Ντάνιας

Μουσική: Πρόδρομος Μακρίδης

Τραγούδια: Ηφαιστίων Βαξεβανέρης

Μουσική και σκηνική επιμέλεια: Μαρία Νόρμαν

Ηχογράφηση: Studio S Lab-Σπύρος Κολαΐτης

Φωτογραφίες: Ζώης Τριανταφύλλου - Σφακιανάκης

Αφίσα: Ασπασία Ξάνθη

Βοηθός σκηνοθέτη: Νερίνα Καμπασάκη

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

Πρωταγωνιστούν

 

Μενέλαος: ο Δημήτρης Γιώτης

Ελένη: η Γεωργία Σιακαβάρα

Γριά-Κορυφαία: η Μαρία Δρακοπούλου

Θεονόη - ΑιγύπτιοςΑγγελιοφόρος: ο Βασίλης Σαμαριτάκης

Τεύκρος - ΣπαρτιάτηςΑγγελιοφόρος - Βασιλιάς Θεοκλύμενος: ο Ζανό Ντάνιας

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Δευτέρα 25 Ιουνίου 2018 στις 21.30

Δευτέρα 2 Ιουλίου 2018 στις 21.30

Δευτέρα 9 Ιουλίου 2018 στις 21.30

Δευτέρα 16 Ιουλίου 2018 στις 21.30

Δευτέρα 23 Ιουλίου 2018 στις 21.30

Δευτέρα 30 Ιουλίου 2018 στις 21.30

Διάρκεια παράστασης:75 λεπτά

LOUKOYMI# 10  (ταράτσα)

(Αγίου Φιλίππου 7, Μοναστηράκι, πλησίον μετρό «Μοναστηράκι», απέναντι από το Loukoumi Bar, τηλ. 210 3254583)

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10,00 ευρώ (με ποτό)

Για κρατήσεις θέσεων-πληροφορίες: 690 9094413 (από τις 12.00 έως τις 20.00)

Επίσημο site LOUKOUMI#10 : https://loukoumibar.gr/





Facebook group παράστασης: https://www.facebook.com/groups/165968130918394/

 

Θα ακολουθήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

"Αντιγόνη" σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ντέλλα στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου

Παρασκευή, 08/06/2018 - 22:08
20 & 21 Ιουλίου, 21.30





Το έργο

Η «Αντιγόνη», η δημοφιλέστερη μαζί με τον «Οιδίποδα» τραγωδία του Σοφοκλή, ήδη από τα αρχαία χρόνια διαδραματίζεται στη Θήβα μετά την εμφύλια σύρραξη, που οδήγησε ταυτόχρονα στον θάνατο τους δύο αντίπαλους αδερφούς, τον Ετεοκλή και τον Πολυνείκη. Ο βασιλιάς Κρέοντας διατάζει, ως γνωστόν, να ταφεί με τιμές ο Ετεοκλής, αφήνοντας άταφο τον Πολυνείκη ως εχθρό της Θήβας. Η αδερφή τους, η Αντιγόνη, αρνείται όμως να υπακούσει στην εντολή κι αποφασίζει –αφού συγκρούεται με την αδερφή της, την Ισμήνη, καθώς αρνείται αρχικά να τη βοηθήσει– να θάψει μόνη της τον Πολυνείκη, με συνέπεια να συλληφθεί και να καταδικαστεί από τον βασιλιά να θαφτεί ζωντανή. Άκαμπτος ο Κρέοντας, εμμένει στην απόφασή του, ακόμα και μετά τις ικεσίες του ερωτευμένου Αίμονα, του γιου του, και δεν υποχωρεί παρά την τελευταία στιγμή, όταν ο μάντης Τειρεσίας να τον κάνει να δει ότι αυτή η απόφαση θα επισύρει την καταστροφή του. Ο Κρέων αλλάζει γνώμη, αλλά είναι πια αργά: η Αντιγόνη αυτοκτονεί μέσα τον πέτρινο τάφο της και ο Αίμονας αρνούμενος να δεχτεί τον χαμό της αυτοκτονεί κι αυτός. Σειρά τώρα έχει η μητέρα του και γυναίκα του Κρέοντα, η Ευριδίκη, που κρεμιέται από απόγνωση όταν μαθαίνει τον θάνατο του γιου της. Ο Κρέων απομένει θλιβερή φιγούρα στο τέλος του έργου, από τις κορυφαίες μορφές του τραγικού σε ολόκληρο το αρχαίο δράμα.



Ο τρόπος δουλειάς των ηθοποιών

Οι πρόβες για συνολικά δύο μήνες γίνονται στην ευρύτερη περιοχή του Λόφου Φιλοπάππου. Στη συνέχεια, οι ηθοποιοί με τον σκηνοθέτη θα μείνουν σε ένα χωριό της Κορίνθου, το Χιλιομόδι, για τρεις εβδομάδες, όπου θα συνεχιστούν οι πρόβες μέσα σε συνθήκη κοινής ζωής.

Η επιλογή του εξωτερικού χώρου ως βασικού άξονα της διαδικασίας των προβών στηρίζεται πάνω στη μελέτη του σκηνοθέτη Κωνσταντίνου Ντέλλα για την ενσωμάτωση του σώματος του ηθοποιού και την ενδυνάμωση της αντίληψης, του περπατήματος και των αισθήσεών του στη φυσική σκηνογραφία του κάθε τόπου.

Το σώμα του κειμένου προσεγγίστηκε τον πρώτο μήνα χωρίς να έχει γίνει διανομή ρόλων. Με εργαλείο την προφορική μετάδοσή του, ένα μεγάλο μέρος του μαθεύτηκε από όλους τους ηθοποιούς εξίσου, ανεξαρτήτως ρόλων.

Τα σχήματα της σπείρας, του κύκλου, των τροχιών και των κέντρων είναι σε κινησιολογικό επίπεδο οι οδηγοί που χρησιμοποιούνται στη δημιουργία ενός ισχυρού κοινοτικού πλέγματος μεταξύ των ηθοποιών. Ο νέος τόπος που χτίζεται μεταξύ τους κάθε φορά μέσα από αυτούς τους σχηματισμούς, εμπεριέχοντας τα στοιχεία του ίδιου του τοπίου (ανώμαλο έδαφος, δέντρα, καιρικές συνθήκες, ήχοι), είναι η δεξαμενή που ονομάζεται Χορός, μέσα από την οποία γεννιούνται οι ρόλοι.



Λίγα λόγια για την παράστασης

Η έννοια του τόπου και των φορέων του παίζει βασικό ρόλο στον τρόπο προσέγγισης της παράστασης. Μέσα από το κυκλικό του σχήμα, το ίδιο το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου δημιουργεί έναν πυρήνα, όπου η ενέργειά του με τη γραμμική απεικόνιση του ήχου διαχέεται στην ευρύτερη περιοχή τού εκεί τόπου, περιλαμβάνοντας τους ανθρώπους και τα φυσικά στοιχεία που υπάρχουν εκεί.

Το σκεπτικό αυτό ακολουθεί η σκηνογραφική, φωτιστική και ενδυματολογική γραμμή της παράστασης, δημιουργώντας μια απόλυτα ενταγμένη στον φυσικό χώρο πραγματικότητα χωρίς αιχμηρές παρεμβάσεις.

Μέσα από την ανάγκη για συνέπεια σ’ αυτή τη σύνδεση του τόπου και των ανθρώπων του αλλά και των ηθοποιών μεταξύ τους, ήταν ζητούμενο να γίνει ένα κάλεσμα σε κάποιους φορείς του Δήμου Επιδαύρου, ώστε οι κάτοικοι-φορείς αυτού του μέρους να υπάρχουν ως φυσικές παρουσίες στην παράσταση, φέρνοντας το δικό τους αόρατο πλέγμα με τον ίδιο τον χώρο. Έτσι, στην παράσταση συμμετέχουν μέλη του ΚΑΠΗ του Δήμου Επιδαύρου και μαθητές από το Γυμνάσιο Λυγουριού του Δήμου Επιδαύρου.

Η ομάδα των ανθρώπων που ανταποκρίθηκαν συναντιέται κάθε δεκαπέντε μέρες στο Λυγουριό, όπου μαζί με τον σκηνοθέτη ακούν ξανά το κείμενο της «Αντιγόνης» και διαλέγονται πάνω σ’ αυτό μέσα από τη δική τους πραγματικότητα.

Τέλος, ο ήχος της παράστασης στηρίζεται στην αίσθηση του αέρα και της νεότητας. Τέσσερις μαθητές και απόφοιτοι του Μουσικού Σχολείου Πτολεμαΐδας με τρία χάλκινα όργανα και ένα κρουστό γίνονται οι φορείς του ήχου της παράστασης.

Ένας κόσμος, όπου η σκηνογραφία, η φωτιστική συνθήκη, οι ηθοποιοί, οι θεατές, οι μουσικοί και οι κάτοικοι των γύρω χωριών συντελούν στη γέννηση ενός νέου Τόπου, όπου θα υπάρξει το έργο της «Αντιγόνης».



Σημείωμα σκηνοθέτη
Ο Ετεοκλής έπεσε υπερασπιζόμενος την πατρίδα του. Είναι ήρωας.

Ο Ετεοκλής σφετερίστηκε το θρόνο από τον αδελφό του.

Ο Πολυνείκης έπεσε πολεμώντας την ίδια του την πατρίδα. Είναι προδότης.

Ο Πολυνείκης διεκδίκησε δίκαια τον θρόνο που του ανήκε.

Ποιος έχει δίκιο;

Ο Κρέοντας έχει την ευθύνη της πόλης. Η πόλη έχει ρωγμή.

Ο Κρέοντας τηρεί αυτά που διακηρύττει για να επανέλθουν η τάξη και η ηρεμία.

Η Αντιγόνη έχει την ευθύνη της οικογένειάς της. Και των νεκρών της.

Η Αντιγόνη παραβαίνει τους νόμους της πόλης και δημιουργούνται χάος και αταξία. Ποιος έχει δίκιο;

Στην Αθήνα δεν επιτρέπεται η ταφή σε ιερόσυλους, προδότες και αυτόχειρες.

Ο Κρέοντας από ακριβοδίκαιος άρχοντας και τηρητής των νόμων μετατρέπεται σε εμμονικό τύραννο και οδηγεί τρία πρόσωπα στην αυτοχειρία.

Η Αντιγόνη κηδεύει έναν αδελφό, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στους άντρες.

Ο Κρέοντας θρηνεί πάνω από το πτώμα του γιου του, κάνοντας τη δουλειά που αναλογεί στις γυναίκες.

Ποιος είναι το τραγικό πρόσωπο;



Συντελεστές

Μετάφραση - Δραματουργία: Νίκος Α. Παναγιωτόπουλος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ντέλλας

Σκηνογραφία: Ανδρέας Σκούρτης

Ενδυματολογική Επιμέλεια: Κωνσταντίνα Μαρδίκη

Πρωτότυπη Μουσική: Αλέξανδρος Κτιστάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Παναγιώτης Λαμπής

Βοηθός Σκηνογράφου: ΒιβιάνναΧιωτίνη

Boηθός Σκηνοθέτη/ Επιμέλεια Κίνησης: Aνδρονίκη Μαραθάκη

Ερμηνευτές:  Θανάσης Δόβρης, Κωνσταντίνος Ντέλλας, Φανή Παναγιωτίδου, Μαρία Παρασύρη, Δέσποινα Ντορίνα Ρεμεδιάκη,  Ευθύμης Χαλκίδης



Σχεδιασμός παραγωγής: Kωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση-Συντονισμός παραγωγής: Mαρία Βασαριώτου

Εκτέλεση παραγωγής: Ιωάννα Βενετάκη

Οργάνωση Παραγωγής: Delta Pi 







Στην παράσταση συμμετέχουν:

Οι μαθητές / απόφοιτοι του Μουσικού Σχολείου Πτολεμαΐδας: Χριστόδουλος Αναγνωστόπουλος, Στυλιανός Βλαχοδήμος, Δημήτρης Μεντεσίδης, Χρήστος Zγούρoς.

Μαθητές του Γυμνασίου Λυγουριού, Δήμου Επιδαύρου

Μέλη του ΚΑΠΗ Δήμου Επιδαύρου



Εισιτήρια από 10 ευρώ στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημιου 39), στο 210 32 72000 και στα greekfestival.grκαι viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/antigoni-sofokli-mikri-epidavros/





















Ο ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΑΜΑΡΙ- ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ ΣΤΑ ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ

Πέμπτη, 07/06/2018 - 15:46
ΤΕΤΑΡΤΗ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ 2018



ΑΛΚΙΝΟΟΣ ΙΩΑΝΝΙΔΗΣ Live

για πρώτη φορά!

στο πανέμορφο Θέατρο «Νταμάρι - Αλίκη Βουγιουκλάκη» στα Βριλήσσια.



Ο Αλκίνοος Ιωαννίδης παρουσιάζει φέτος ένα σόλο πρόγραμμα. Μόνος επί σκηνής, παίζει και τραγουδάει τα τραγούδια του στην απλούστερη μορφή τους, μεταφέροντάς μας στη στιγμή της δημιουργίας τους. Ακολουθώντας μια παράδοση αιώνων, αυτή των τροβαδούρων, ταξιδεύει από πόλη σε πόλη μεταφέροντας αισθήσεις, αισθήματα, σκέψεις, εμπειρίες, όνειρα και πραγματικότητες που αφορούν όλους μας.

Το πρόγραμμα παρουσιάστηκε την Άνοιξη σε πολλές χώρες της Ευρώπης, ενώ στην Ελλάδα έχει παρουσιαστεί κατά καιρούς σε μικρούς χώρους, αλλά και σε μεγάλα θέατρα, όπως το Θέατρο Λυκαβηττού στην Αθήνα και το Θέατρο Δάσους στην Θεσσαλονίκη.

Ένα πρόγραμμα ακρόασης αλλά και συμμετοχής, που μας ταξιδεύει μέσα από τις εντάσεις και τις σιωπές του στον πυρήνα της ιερής αυτής τέχνης. Πρωταγωνιστές, όπως πάντα, τα ίδια τα τραγούδια. Στέκονται μπροστά μας γυμνά και ευάλωτα, όπως γεννήθηκαν, αλλά και δυνατά όσο ποτέ. Μαζί τους ζούμε την κατάργηση της απόστασης, τη διεύρυνση του χρόνου, την μαγεία της συνύπαρξης, την μετατροπή του μοναχικού σε συλλογικό.



Αλκίνοος Ιωαννίδης: κλασική και ακουστική κιθάρα, λαούτο, φωνή

Βαγγέλης Λάππας, Βασίλης Δρούγκας: Ηχοληψία

Κωνσταντίνος Μαργκάς: Φώτα

Διοργάνωση: Αθύρ - Κύτταρο.



Έναρξη 21:00

Εισιτήριο: Προπώληση 12€ (τα πρώτα 500 εισίτηρια) - 15€

Ταμείο: 15€



Προπώληση εισιτηρίων:



VIVA.GR  http://www.viva.gr/

RELOAD STORES  https://www.facebook.com/ReloadStores

SEVEN SPOT  http://www.sevenspot.gr/

11876 Πληροφορίες Τηλεφωνικού Καταλόγου  http://www.11876.gr/

MEDIA MARKT http://www.mediamarkt.gr/

ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΒΙΒΛΙΟΠΩΛΕΙΑ http://www.evripidis.gr/

ΑΘΗΝΟΡΑΜΑhttp://www.athinorama.gr/

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210 8224134. Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



(φυσικά εισιτήρια – από 18/6)

BIG MOUTH: Γρ. Γυφτοπούλου 8 - Χαλάνδρι.

CosmosCafe: Σταδίου 3 – Αθήνα

Κλειστό Δημοτικό Γυμναστήριο Βριλησσίων: Ολυμπιονικών & Σπ. Λούη τηλ. 210 8101510-11







Θέατρο ΝΤΑΜΑΡΙ - ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ

(Μεταμόρφωση Σωτήρος & Υψηλάντου Άνω Βριλήσσια)

ΧΑΡΤΗΣ: https://goo.gl/maps/GEJ1fXKKf2L2



Πρόσβαση με συγκοινωνία:

Λεωφορείο 447/ πλατεία Χαλανδρίου & Σταθμό μετρό Δουκίσσης Πλακεντίας 

(Χαλάνδρι - Άνω Βριλήσσια) κάθε 30 min

https://goo.gl/maps/6cbhhxaZeC22

GEORGE CONDO at CYCLADIC στο Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Πέμπτη, 07/06/2018 - 15:39
8 Ιουνίου 2018-14 Oκτωβρίου 2018



Mεταξύ άλλων,ο George Condo παρουσιάζει μια νέα σειρά από αυτοπροσωπογραφίες που δημιουργήθηκαν το 2017 και παρουσιάζονται για πρώτη φοράστην έκθεση στην Αθήνα



«Υπάρχουν χαρακτήρες που ζουν μέσα στο μυαλό σου και θέλω να τους φέρω στο φως. Αν αναλογιστείς πώς το μυαλό, σε αντιδιαστολή με τα μάτια, βλέπει τους ανθρώπους, αυτήν την εικόνα θέλω να δημιουργήσω.»

«Νομίζω ότι όλη η πράξη του να δημιουργείς τέχνη δεν έχει καμιά σχέση με το μέσο που χρησιμοποιείς... Μπορείς να ζωγραφίζεις, να σχεδιάζεις, να γράφεις κλπ., όμως η πράξη παραμένει πάντα η ίδια.»

«Αυτό είναι ένα έργο ζωγραφικής. Δεν είναι ένα ψεύτικο έργο ζωγραφικής, είναι ένα έργο ζωγραφικής από την πραγματικότητα ενός φανταστικού χαρακτήρα. Γι’ αυτό δουλεύω με ένα καστ χαρακτήρων, όλων προσεκτικά φτιαγμένων. Κάθε φορά που ένας τους γίνεται πραγματικός, ζωντανεύει μαζί του και το περιβάλλον του, ο χώρος στον οποίο υπάρχει. Καμιά φορά νομίζω ότι προέρχονται από το μυαλό κάποιου φανταστικού χαρακτήρα.»

George Condo



Το Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης εγκαινιάζει την έκθεση George Condo at Cycladic, την πρώτη μεγάλη ατομική μουσειακή έκθεση του George Condo στην Ελλάδα, που θα φιλοξενηθεί από τις 8 Ιουνίου μέχρι τις 14 Οκτωβρίου στο Μέγαρο Σταθάτου. Η έκθεση θα περιλαμβάνει 30 έργα-ζωγραφικά, γλυπτά και σχέδια- τα οποία καλύπτουν τα τελευταία 20 χρόνια πορείας του αμερικανού καλλιτέχνη.   Επίσηςπαρουσιάζεται για πρώτη φορά μια σειρά ζωγραφικών έργων και σχεδίων που δημιουργήθηκαν το 2017, συμπεριλαμβανομένης μιας νέας ομάδας αυτοπροσωπογραφιών με τίτλο Αυτοπροσωπογραφία στο Παρίσι 1-3 (Self portrait in Paris 1-3, 2017) και Εγώ, ο Εαυτός μου και Αυτός (Me, Myself and Him, 2017).



Χωρίς να ακολουθεί την χρονολογική περιγραφή του έργου του καλλιτέχνη υπό τη μορφή ενός αναδρομικού αφιερώματος, η έκθεση εστιάζει στην ανάδειξη  ορισμένων αντιπροσωπευτικών έργων του τα οποία επιχειρούν να εξερευνήσουν την ανθρώπινη μορφή, κεντρικό θέμα του σύγχρονου εκθεσιακού προγράμματος του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης,



Ο Condo –μαζί μετον Jean-Michel Basquiat, τον Keith Haring και τον Jeff Koons– συνέβαλεκαταλυτικά στηναναβίωσητηςαναπαραστατικήςζωγραφικήςστηνΑμερική τηδεκαετίατου’80 καιθεωρείταιέναςαπό τουςσημαντικότερουςαμερικανούς γλύπτεςκαιαναπαραστατικούςζωγράφουςμέχρισήμερα.Ανήκει σε μια γενιά καλλιτεχνών οι οποίοι επανήλθαν στην παραστατική ζωγραφική παρότι δημιούργησανσε μια εποχή, μετά τον Αφηρημένο Εξπρεσιονισμό, όπου  η Εννοιολογική Τέχνη και ο Μινιμαλισμός μεσουρανούσαν στο καλλιτεχνικό προσκήνιο. Παίζοντας ένα παιχνίδι ισορροπίας ανάμεσα στο όμορφο και το γκροτέσκο, το καθημερινό και το παράλογο, την υψηλή και την εμπορική “pop” τέχνη, οι φρέσκιες εικαστικές δημιουργίες του Condo τον καθιστούν έναν από τους πιο εφευρετικούς καλλιτέχνες της γενιάς του.



Στόχο της έκθεσης George Condo at Cycladic είναι να αναδείξει τις αναφορές, τις ιδέες και  τις κατακτημένες δεξιότητες του καλλιτέχνη που έχουν περισυλλεχθεί με την πάροδο του χρόνου.  Το έργο του Condo, διαποτισμένο από μια βαθιά γνώση της λογοτεχνίας, της μουσικής και της Ιστορίας της Τέχνης, μοιάζει σαν αντικατοπτρισμός του χαρακτήρα του, μια προέκταση του εαυτού του: χαρισματικό, μεγαλειώδες, διορατικό, καλλιεργημένο, κομψό και με πηγαία αίσθηση του χιούμορ.Χαμόγελα πονηρά, μάτια γουρλωτά, οδοντοστοιχίες, κεφάλια που διαθλώνται –σε μαύρο μελάνι ή με εκρήξεις κίτρινου, πράσινου, μωβ και πορτοκαλί χρώματος – συνθέτουν τις μορφές του φρενήρους κόσμου του Condo.





Μεταξύ άλλων η έκθεση περιλαμβάνει τα γλυπτάΤοτεμική Φιγούρα (Totemic Personage, 2012) και Γυμνό σεΚιβώτια Κρασιού 2 (Nude on Wine Crates 2, 2016), όπου ο κατακερματισμός και η ανακατασκευή αναδεικνύονται ως βασικά χαρακτηριστικά της δουλειάς του Condo καθώς και το έργο ο Εσωτερικός Κόσμος (Internal Space, 2005)που αποδεικνύει ότι ένα έργο μπορεί να είναι ταυτόχρονα και παραστατικό και αφηρημένο.Στα έργα οι Άστεγοι Αρλεκίνοι (Homeless Harlequins, 2004), Χαμογελαστός Αρλεκίνος (Grinning Harlequin, 2005) καιΓελαστός Ιερέας (Laughing Priest, 2004)αναδεικνύεται η χαρακτηριστική πρακτικήτου Condoνα καταγράφει στα πορτραίτα του καθημερινούς παραλογισμούς της ζωής, μέσα από ένα σύνολο χαρακτήρων που κατοικούν στο μυαλό του, συνθέτοντας μια δική του comedia dell’ arte.Το Χάρτινα Πρόσωπα (Paper Faces, 1997) είναι ένα μνημειακό έργο στο οποίο ο Condo συγκεντρώνει μια σειρά από χαρακτηριστικά μοτίβα της δουλειάς του.





Την έκθεση επιμελείται η Αταλάντη Μαρτίνου. Η έκθεση θα συνοδεύεται από δίγλωσσο κατάλογο.



Ξεναγήσεις στην έκθεση θα πραγματοποιούντια κάθε Τετάρτη στις 11.00 στα αγγλικά και κάθε Πέμπτη στις 19.00 στα ελληνικά.







Η ανθρώπινη μορφή στην Κυκλαδική Τέχνη και στο έργο του Condo



Έχοντας ως σημείο εκκίνησης την ανθρωποκεντρική φύση του Κυκλαδικού Πολιτισμού, το πρόγραμμα σύγχρονης τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης έχει ως κεντρικό άξονα την παρουσίαση εκθέσεων που πραγματεύονται την ανθρώπινη μορφή. H διαχρονικότητα της φιγούρας και οι πολυάριθμες εκφάνσεις αυτής καθ’ όλη  την διάρκεια της Ιστορίας της Τέχνης- αρχαίας, μοντέρνας και σύγχρονης-, αποτελεί τη βάση του διαλόγου που το Μουσείο φιλοδοξεί να χτίσει  ανάμεσα στις μόνιμες συλλογές και στις σύγχρονες εκθέσεις του. 





Ήδη από τους προϊστορικούς χρόνους, η ανθρώπινη μορφή ήταν στο κέντρο των καλλιτεχνικών πειραματισμών και πρακτικών.  Παρατηρώντας τα έργα του Κυκλαδικού Πολιτισμού (περίπου3200–2000 π.Χ.) στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, αντιλαμβάνεται κανείς ότι ο Κυκλαδικός Πολιτισμός ήταν κατεξοχήν ανθρωποκεντρικός. Την Πρώιμη Εποχή του Χαλκού, όταν ήκμασε ο Κυκλαδικός Πολιτισμός, εικόνες της καθημερινής ζωής απαθανατίζονταν σε ειδώλια, όπως αυτά του «Εγείροντος πρόποσιν» και του «Αρπιστή» που φιλοξενούνται στο Μουσείο.  Σήμερα, ο Κυκλαδικός Πολιτισμός είναι συνώνυμος της μοναδικής εικονικής μορφής του κυκλαδικού ειδωλίου, παγκοσμίως.



Το έργο του Condoε ίναι ριζωμένο στην απεικόνιση του εαυτού ή, όπως το θέτει ο ίδιος, των πολλαπλών εαυτών μας, με αναφορές στην τέχνη, τη φιλοσοφία και τη λογοτεχνία του παρελθόντος.  Παίζοντας με τον χρόνο και την εικονογραφία, ο Condo αντλεί έμπνευση από την αρχαία ελληνική κλασική τέχνη, τους Ολλανδούς ζωγράφους του 17ου αιώνα, αλλά και τον Francisco Goya, τον Diego Velasquez και τον Pablo Picasso, μεταξύ άλλων.





Ο Condo καταγράφει τους παραλογισμούς της σύγχρονης καθημερινής ζωής: τον τραπεζίτη, τον ιερέα, τη δική μας μεσαία τάξη και τον κλήρο του 20ου και του 21ου αιώνα. Με τον πολύ προσωπικό και μοναδικά εικονικό τρόπο του, ο Condo πυροδοτεί στο μυαλό μας ολόκληρες ιστορίες για κάθε πρωταγωνιστή του. Τα φυσιογνωμικά χαρακτηριστικά των θεμάτων του αποτελούν κεντρικό αντικείμενο μελέτης. Ο Condo προσεγγίζει την προσωπογραφία με νέο τρόπο και συνδυάζει στοιχεία του Κυβισμού και του Σουρρεαλισμού, τις έννοιες της υψηλής και της χαμηλής τέχνης, την αφηρημένη και την παραστατική τέχνη, και, συχνά, τη γελοιογραφική πλευρά της ζωής, με απώτερο στόχο να απεικονίσει την περιπλοκότητα της ψυχικής κατάστασης του ανθρώπου της εποχής μας.



Στα έργα του Condo συναντούμε χαρακτήρες από όλα τα κοινωνικά στρώματα, σε όλων των ειδών τις ψυχικές καταστάσεις,που μας επιτρέπουν να κρυφοκοιτάξουμε μέσα στο μυαλό του καλλιτέχνη, σ’ αυτή την τεράστια τράπεζα αναφορών, ιδεών και δεξιοτεχνίας που συσσωρεύτηκαν με τα χρόνια.





Λίγα λόγια για τον George Condo



Ο George Condo γεννήθηκε στο Concord του New Hampshire στις ΗΠΑ το 1957. Σπούδασε Ιστορία της Τέχνης και Μουσική Θεωρία στο University of Michigan στο Lowell. Η τέχνη του μπορεί να ειδωθεί ως μία πολυεπίπεδη εμπειρία που φέρνει τον θεατή σε επαφή με την ψυχολογική διερεύνηση της ανθρώπινης φύσης. Μετασχηματίζοντας στοιχεία από την ιστορία της τέχνης και αποσκοπώντας στην πραγμάτωση ενός φιλοσοφικού περιεχομένου, η ζωγραφική του Condo αποτελεί ένα σημείο πρόσβασης και εικαστικής θεώρησης του σύγχρονου κόσμου.



Έργα του Condo ανήκουν στις μόνιμες συλλογές των Metropolitan Museum of Art (Νέα Υόρκη), Museum of Modern Art (Νέα Υόρκη), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη), Whitney Museum of American Art (Νέα Υόρκη), Albright-Knox Art Gallery (Μπάφαλο), National Gallery of Art (Ουάσινγκτον), Museum of Fine Arts (Χιούστον), Judith Rothschild Foundation (Φιλαδέλφεια), Broad Art Foundation (Σάντα Μόνικα), Marciano Art Foundation (Λος Άντζελες), Tate Modern (Λονδίνο), Centre Georges Pompidou (Παρίσι), Fonds National d’Art Contemporain (Υπουργείο Πολιτισμού, Παρίσι), Fonds Regional d’Art Contemporain (Ιλ-ντε-Φρανς, Παρίσι), Staedel Museum (Φρανκφούρτη), Dakis Joannou Collection Foundation (Αθήνα), Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Όσλο), Museu d’Art Contemporani (Βαρκελώνη), Doron Sebbag Art Collection, ORS Ltd. (Τελ Αβίβ), Museo Jumex (Πόλη του Μεξικού) και Moderna Museet (Στοκχόλμη).



O Condo έχει παραδώσει διαλέξεις ως προσκεκλημένος ομιλητής σε σημαντικά ιδρύματα (Columbia University, Yale University, Pasadena Art Center, San Francisco MοΜΑ, Solomon R. Guggenheim Museum, Metropolitan Museum of Art κ.ά.) και δίδαξε στο Harvard University σεμινάριο διάρκειας ενός εξαμήνου με τίτλο«Painting Memory» [Ζωγραφίζοντας τη μνήμη].

Το 1999 του απονεμήθηκε το Βραβείο Ακαδημίας της American Academy of Arts and Letters και το 2005 το Βραβείο Francis J. Greenberger. Το 2013 ο Condo ήταν «Τιμώμενο Πρόσωπο» του New York Studio School και το 2018 του Επετειακού Γκαλά του Bomb Μagazine.



Πρόσφατα, το Μουσείο The Phillips Collection διοργάνωσε μια μεγάλη αναδρομική έκθεση με έργα του Condo σε χαρτί (The Way I Τhink), η οποία ταξίδεψε στο Louisiana Museum of Modern Art στη Δανία το φθινόπωρο του 2017. Το 2016, το συνολικό έργο του Condo αποτέλεσε το κεντρικό θέμα της μεγάλης κλίμακας έκθεσης Confrontation του Staatliche Museen zu Berlin - Museum Berggruen (Βερολίνο), την οποία επιμελήθηκε ο Udo Kittelmann. Το 2011, το New Museum (Νέα Υόρκη) παρουσίασε την αναδρομική έκθεση Mental States, η οποία ταξίδεψε στο Museum Boijmans Van Beuningen (Ρότερνταμ), στη Hayward Gallery (Λονδίνο) και στη Schirn Kunsthalle (Φρανκφούρτη).

Ο George Condo εκπροσωπείται από τις γκαλερί Skarstedt (Νέα Υόρκη) και Sprüth Magers (Βερολίνο).



George Condoat Cycladic



Ημερομηνίες: 8 Ioυνίου – 14 Οκτωβρίου 2018



Είσοδος: 7€

Μειωμένο εισιτήριο: 5€

Ελεύθερη είσοδος για τους Φίλους του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης



Ξεναγήσεις:

Τετάρτη στις 11.00 (αγγλικά)

Πέμπτη στις 19.00 (ελληνικά)





Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο: 10.00-17.00, Πέμπτη: 10.00-20.00, Κυριακή: 11.00-17.00, Τρίτη: Κλειστό.



Μουσείο Κυκλαδικής Τέχνης

Νεοφύτου Δούκα 4 και

Βασιλίσσης Σοφίας και Ηροδότου 1
106 74, Αθήνα



T: (+30) 210 7228321-3

W: www.cycladic.gr

Facebook:CycladicArtMuseum | Instagram: @cycladic_museum



























Beach party στο Βεάκειο με τους 48 Ores

Πέμπτη, 07/06/2018 - 15:34
Μπορείτε να φανταστείτε το Βεάκειο θέατρο σαν ένα beachbar;

Οι 48 Ores, το δημοφιλές fun συγκρότημα, όχι μόνο το φαντάστηκαν αλλά σκοπεύουν να το μεταμορφώσουν για το ξέφρενο καλοκαιρινό τους party που θα γίνει την Παρασκευή 29 Ιουνίου.

Φανταστείτε μια αμμουδιά με φοίνικες και ξαπλώστρες γύρω από μια πισίνα. Και δίπλα ένα beachbar με δροσερά cocktails! Όλα αυτά θα στηθούν μπροστά από τη σκηνή του Βεάκειου, όπου το πιο δυνατό livepartyσυγκρότημα της χώρας θα γιορτάσει με αυτό τον ξεχωριστό τρόπο, τα 15 χρόνια παρουσίας του, φέρνοντας στην καρδιά του Πειραιά την μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργούν στα liveτους για τα οποία έχουν αποκτήσει μια μοναδική φήμη.

Ένα liveμε δεκάδες γνωστά ελληνικά και αγγλόφωνα τραγούδια, χωρίς όρια και περιορισμούς, επιλεγμένα για ένα μόνο σκοπό: να κάνουν όλο το θέατρο να χορέψει. Δίπλα στα κλασικά τραγούδια που επέλεξαν, θα ερμηνεύσουν και επιλογές από την δική τους δισκογραφία.

Το συγκρότημα φαινόμενο, που μετρά 1700 ζωντανές εμφανίσεις, πάνω από 270 τηλεοπτικές εμφανίσεις και συνεργασίες με μεγάλους τραγουδιστές όπως οι Α. Βίσση, Σ. Ρουβάς, Μ. Χατζηγιάννης, Α. Ρέμος, Ε. Παπαρίζου, Δ. Βανδή, Α. Πρωτοψάλτη , Σ. Κραουνάκης, Γ. Ζουγανέλης , Β. Καρράς, Γ. Μαζωνάκης, έρχεται στη σκηνή του Βεάκειου για το πιο ξεφαντωτικό, διασκεδαστικό και feelgoodpartyτου καλοκαιριού.

Δεν έχετε παρά να φορέσετε το μαγιό σας και να βρεθείτε στο ειδικά διαμορφωμένο Βεάκειο, την Παρασκευή 29 Ιουνίου, για το πιο σούπερ καλοκαιρινό party, με πρωταγωνιστές τους 48 Ores και καλεσμένη την Lukiaστα φωνητικά. Ένα partyπου θα θυμάστε για καιρό!

Οι 48 Oresείναι οι:

Βαγγέλης Παναγόπουλος – φωνητικά

Πάνος Δημάκης – πλήκτρα

Βασίλης Καλιστρίδης – τύμπανα

Ιάσονας Ιωαννίδης – μπάσο

Φίλιππος Σκλαβενίτης – κιθάρες

Ωρα έναρξης: 21:30

Τιμή εισιτηρίου: 10 ευρώ

Παραγωγή: Αrttc

Προπώληση: Viva.gr– Ταμεία Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά ( τηλ : 2104143310 ), Kremlino (τηλ: 2104100010)

48 Ores: Facebook | YouTube