«Η Ευθαλία του Γαλατά»

(βασισμένο στη νουβέλα“Φαχισέ Τσίκα” εκδ. Άγρα )

του ΘΩΜΑ ΚΟΡΟΒΙΝΗ

Με τη Νικολέττα Βλαβιανού

σε σκηνοθεσία Ρέϊνας Εσκενάζυ



Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών 

Από 6 έως 10 Ιουνίου 2018



YouTube

https://www.youtube.com/watch?v=SfiazRgOlQA&feature=youtu.be



Από τις 6 μέχρι και τις 10 Ιουνίου το ΚΘΒΕ θα φιλοξενήσει στο Μικρό Θέατρο της Μονής Λαζαριστών το θεατρικό έργο «Η Ευθαλία του Γαλατά» (βασισμένο στη νουβέλα “Φαχισέ Τσίκα” εκδ. Άγρα) του Θωμά Κοροβίνη, σε σκηνοθεσία Ρέϊνας Εσκενάζυ και θεατρική διασκευή Νικολέττας Βλαβιανού.
Ένα έργο βασισμένο στο βιβλίο «Φαχισέ Τσίκα», του βραβευμένου συγγραφέα Θωμά Κοροβίνη, αφορά πραγματική καταγραφή γεγονότων και αποτελεί ένα θαυμάσιο δείγμα μυθιστορηματικής βιογραφίας. Ο Θωμάς Κοροβίνης εξαιρετικός γνώστης της Ελληνικής ιστορίας της Πόλης, μεταφέρει μέσα από τα πάθη της Ευθαλίας, τον πόνο, την κραυγή, την αμαρτία και τον έρωτα, ντυμένα με παραδοσιακή μουσική και ιδιαίτερα τραγούδια της Ελληνικής Ανατολής. Ο Πόντος, η Πόλη και η Σμύρνη, είναι «κεντημένα», πάνω στο κορμί της.



Ευθαλία, το κορίτσι από την Κερασούντα…

Ευθαλία, το ορφανό του πολέμου που κατάφερε να επιβιώσει… 

Ευθαλία, η προσφυγιά, η γενοκτονία και η ελπίδα για μια καλύτερη ζωή.

Ευθαλία, η γυναίκα που υπηρέτησε, αλλά και συγκλονίστηκε από τον έρωτα. 

Μια περιπέτεια… μια ζωή… που καθρεφτίζει σπιθαμή προς σπιθαμή, 

την ταραγμένη εποχή, του Ελληνισμού, της Μαύρης Θάλασσας και της Κωνσταντινούπολης.
 

Το «ιδιαίτερο» της εικόνας της και το εκρηκτικό του χαρακτήρα της, τράβηξε το ενδιαφέρον του συγγραφέα. Η συζήτηση μαζί της προκάλεσε μια ανέλπιστη προσωπική εξομολόγηση, με βάση την οποία ο Θωμάς Κοροβίνης έχτισε τον συνταρακτικό μονόλογο-νουβέλα "Φαχισέ Τσίκα"(εκδ. Άγρα). 
 

Η Ευθαλία της Πόλης, ξεδιπλώνει το νήμα της ταραγμένης μνήμης της και καταλήγει να αφηγείται το χθες, ενώνοντας κομμάτια της ζωής της. 

Οδηγεί με συναισθηματική ένταση τον θεατή, μέσα στα δαιδαλώδη σοκάκια του Γαλατά, όπου όλες οι φυλές σμίγουν, δημιουργώντας ένα κράμα από γεύσεις, χρώματα, αρώματα, μουσικές και τραγούδια. 


Η μοίρα, της στέρησε πολλά, αλλά της χάρισε τον απόλυτο έρωτα, στην αγκαλιά του Μαρτσιάνο, ενός σπανιόλου αξιωματικού. Η καθάρια και γενναιόδωρη καρδιά της δεν σταμάτησε ποτέ να φτερουγίζει για τα φλογερά του μάτια. 

Η ψυχή της λαχταρά να ξανασμίξουν τα κορμιά τους, σε ένα τελευταίο ταγκό…  

        

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο και μουσική επιμέλεια: Θωμάς Κοροβίνης

Σκηνοθεσία: Ρέϊνα Εσκενάζυ

Θεατρική διασκευή: Νικολέττα Βλαβιανού

Κίνηση ηθοποιών - Χορογραφία: Μόνικα Κολοκοτρώνη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου

Σκηνικός Χώρος: Αναστασία Αμβράζη

Κοστούμια: (σχεδιασμός – εκτέλεση) Δάφνη Τσακώτα

Photo Credit: Ρέϊνα Εσκενάζυ

Επικοινωνία: Brainco



Διανομή

Ευθαλία: Νικολέττα Βλαβιανού. 

Αφήγηση, μουσική και τραγούδι: Ελένη Καρβέλη, Ελεάννα Φινοκαλιώτη
Στο ταξίδι μας αυτό, θα θέλαμε να αποτελέσετε σταθμό. 

Κάθε φορά, που ερχόμαστε σε επικοινωνία με το κοινό, με αφορμή 

αυτό το υπέροχο κείμενο, νοιώθουμε μεγάλη χαρά, βλέποντας τον κόσμο να ταυτίζεται, να συγκινείται και να συμμετέχει, σιγομουρμουρίζοντας τραγούδια και μελωδίες, που “μιλάνε” στην καρδιά τους. Γιατί οι πατρίδες μπορεί να χάνονται από τους χάρτες, αλλά οι αναμνήσεις, η μουσική, το τραγούδι, τις κρατάνε στην ψυχή μας ζωντανές. 



«Η Ευθαλία του Γαλατά»

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Τετάρτη 6 έως Κυριακή 10 Ιουνίου 2018



Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Τετάρτη 6 Ιουνίου, στις 20.00 

Πέμπτη 7, Παρασκευή 8, Σάββατο 9 Ιουνίου, στις 21.00 

Κυριακή 10 Ιουνίου, στις 20.00 



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικά, άνω των 65, πολύτεκνοι: 8 € 

Άνεργοι: 5 € 
Στο ταξίδι μας αυτό, θα θέλαμε να αποτελέσετε σταθμό. 

Κάθε φορά, που ερχόμαστε σε επικοινωνία με το κοινό, με αφορμή 

αυτό το υπέροχο κείμενο, νοιώθουμε μεγάλη χαρά, βλέποντας τον κόσμο να ταυτίζεται, να συγκινείται και να συμμετέχει, σιγομουρμουρίζοντας τραγούδια και μελωδίες, που “μιλάνε” στην καρδιά τους. Γιατί οι πατρίδες μπορεί να χάνονται από τους χάρτες, αλλά οι αναμνήσεις, η μουσική, το τραγούδι, τις κρατάνε στην ψυχή μας ζωντανές. 



«Η Ευθαλία του Γαλατά»

Μικρό Θέατρο Μονής Λαζαριστών

Τετάρτη 6 έως Κυριακή 10 Ιουνίου 2018



Ημέρες και ώρες παραστάσεων: 

Τετάρτη 6 Ιουνίου, στις 20.00 

Πέμπτη 7, Παρασκευή 8, Σάββατο 9 Ιουνίου, στις 21.00 

Κυριακή 10 Ιουνίου, στις 20.00 



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος: 15 €

Φοιτητικά, άνω των 65, πολύτεκνοι: 8 € 

Άνεργοι: 5 € 

Κυριακή 3 Ιουνίου στις 20:30 & Δευτέρα 4 Ιουνίου στις 22:00

Φιλοκτήτης του Γιάννη Ρίτσου





Καλοκαιριάτικο απόγευμα. Σε μιαν ερημική ακρογιαλιά νησιού — ίσως της Λήμνου. Ένα καράβι αραγμένο. Ακούγονται φωνές και γέλια ναυτών. Έξω από μια βραχοσπηλιά, κάθονται δυο άντρες — ο ένας, γενειοφόρος, ώριμος,· ο άλλος, νέος, σα να ’ναι ο Νεοπτόλεμος. Ο ώριμος άντρας, ύστερ’ από χρόνια απομόνωσης, είχε μιλήσει πολύ στον Νέο, και τώρα σωπαίνει πάλι, μέσα στη θλίψη. Ο Νέος, σα να παίρνει μια δύσκολη απόφαση, αρχίζει να του μιλάει.





Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Νικόλας Ιορδανίδης

Κοστούμια/Φωτισμοί: Έκτορας Ροδινός



Ερμηνεύει:

Νικόλας Ιορδανίδης

Στον ρόλο της αφηγήτριας η Γιωργία Δεληγιαννοπούλου.









Το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=VCeFdxn-JVw&feature=youtu.be



·         Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Δευτέρα 4 Ιουνίου στις20:30& Τρίτη 5 Ιουνίου στις22:00

Το διαμέρισμα Παπαγιάννη







Η εταιρία έπαψε τη συνεργασία της με την πολυκατοικία. Υπάρχουν οφειλές στη ΔΕΗ. Θα πάψει η ηλεκτροδότηση των κοινόχρηστων χώρων της πολυκατοικίας. Πρέπει να γίνει απολύμανση. Θα διακοπεί και η θέρμανση! Ενώ το πιο σημαντικό πρόβλημα είναι η υπόθεση του διαμερίσματος… Παπαγιάννη. Μα ποιο είναι το πρόβλημα με το διαμέρισμα Παπαγιάννη; Ένα μυστήριο καλύπτει το διαμέρισμα.



Συντελεστές:

Θεατρική Ομάδα EN-PRIME

Κείμενο: Δημήτρης Νταούλης

Σκηνοθεσία: Θάνος Καπρέλης

Σκηνικά/Φωτισμοί/Κοστούμια: Ομάδα EN-PRIME

Φωτογραφίες: Ευαγγελία Λάζου, Θοδωρής Λαλιώτης (2LStudioPhotography)

Video: Μοχάμετ Αράμπ Αμπούς



Ερμηνεύουν:

Θάνος Καπρέλης, Καλυψώ Κράνου, Δημήτρης Νταούλης, Παναγιώτα Σκλαβενίτη, Ευθύμης Τζώρας.



Το trailer της παράστασης:https://www.youtube.com/watch?v=CGlY3Kl41h4&feature=youtu.be

• Διάρκεια παράστασης: 45 λεπτά

Τρίτη 5 Ιουνίου στις 20:30 & Τετάρτη 6 Ιουνίου στις 22:00

Ένας Κάποιος Τέτοιος Βυσσινόκηπος

                                                





Με ό,τι θυμόμαστε, με αυτό πορευόμαστε



Η ομάδα Nunc παρουσιάζει την θεατρική παράσταση «Ένας Κάποιος Τέτοιος Βυσσινόκηπος».

Εμπνευσμένη από την παράσταση Quizoola! των Forced Entertainment και τον Βυσσινόκηπο του Αντόν Τσέχωφ, η ομάδα ξεκινά με ένα παιχνίδι ερωτοαποκρίσεων μεταξύ των ηθοποιών.

Είτε είναι φιλοσοφικά, είτε παράλογα, είτε βαθιά προσωπικά, τα ερωτήματα αποκαλύπτουν στους ηθοποιούς το είδωλό τους, καθρεφτισμένο στους ήρωες του Βυσσινόκηπου.

Tι μπορεί ο κάθε ένας από εμάς να παραχωρήσει, για να διατηρήσει τον προσωπικό του βυσσινόκηπο; Τι είμαστε διατεθειμένοι να θυσιάσουμε για να προφυλάξουμε...



Συντελεστές:

Θεατρική Ομάδα Nunc

Σκηνοθεσία: Μαρία Φλωράτου

Εικαστική Επιμέλεια: Αμαλία Θεοδωροπούλου

Φωτογραφίες: Αλέξανδρος Γκαρτζονίκας

Video: Δανιήλ Οικονομέας



Ερμηνεύουν:

Θράσος Αρβανίτης, Μαριλένα Γερμανού, Ορφέας Γεωργίου, Μαριάννα Δεβετζή, Ελένη Ζαφείρη,

Χριστίνα Πλατανιώτη.



Το trailer της παράστασης:https://vimeo.com/266633440 ή

https://www.youtube.com/watch?v=-fWYKw0gpeU&feature=youtu.be





·        Διάρκεια παράστασης: 50λεπτά

Τετάρτη 6 Ιουνίου στις 20:30 & Πέμπτη 7 Ιουνίου στις 22:00

Νόμοι της έλξης





Ένα αγόρι και ένα κορίτσι, γνωρίζονται στην Ακρόπολη. Μια συνταγή επιτυχίας για κάθε ¨λαβ στόρυ¨ που σέβεται τον εαυτό του, όμως αυτό δεν είναι ένα ¨λαβ στόρυ¨ και το κορίτσι τα έχει με άλλη. Οι ζωές τεσσάρων καθημερινών ανθρώπων που η τύχη, τους έκανε μια παρέα. Η καθημερινότητα των νέων του 21ου αιώνα: καφέδες, onlinedating, σεξουαλικές ανησυχίες και το άγχος της δουλειάς όλα μαζί με φόντο την Αθήνα του 2018. Ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, ένα onenightstand και μια λυκοφιλία μεταξύ τεσσάρων ανθρώπων. Μπορεί μια αγάπη να γεννηθεί ή να πεθάνει με την ησυχία της;



Ένας ανεκπλήρωτος έρωτας, ένα onenightstand και μια λυκοφιλία, μεταξύ τεσσάρων ανθρώπων. Μπορεί μια αγάπη να γεννηθεί ή να πεθάνει το 2018;





Συντελεστές:

Θεατρική Ομάδα ΜπακStage

Κείμενο: Γιώργος Κατσιφής

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπακογεώργος

Εικαστική Επιμέλεια: XsquareDesignLab

Μουσική Επιμέλεια: Φώτης Τζανάκης



Ερμηνεύουν:

Στέλιος Βασίλιας, Άννα Δουβλέκα, Τατιάνα Κιρκόφ, Ναταλία Κατεμνίδη.



Το trailer της παράστασης:





·       Διάρκεια παράστασης: 40λεπτά

Πέμπτη 7 Ιουνίου στις 20:30 & Παρασκευή 8 Ιουνίου στις 22:00

Beck it Back







Το Beck It Back είναι μια παράσταση βασισμένη στο έργο του Σάμουελ Μπέκετ "Ευτυχισμένες Μέρες¨. Δύο περφόρμερς και μια χορογράφος αντιμέτωποι με έναν μεγάλο θεατρικό συγγραφέα.
Μέσα από τα σώματα και τις μεταξύ τους συνθήκες, χτίζεται μια διαρκής μετακίνηση ανάμεσα στην παραφροσύνη και την εύθραυστη χάρη, την καταστροφή και τη λαχτάρα, το μαύρο χιούμορ και τη συμπόνια, την αφαίρεση και το ανολοκλήρωτο, την απαισιοδοξία και τη γαλήνη. Μια διαδρομή λόγου, σώματος και ποιητικότητας.





Συντελεστές:

Θεατρική Ομάδα Τορτούρ

Σκηνοθεσία/Χορογραφία: Εύα Τσούρου

Κοστούμια: Άλκηστη Μάμαλη

Σκηνικά: Νάγια Βουθούνη



Ερμηνεύουν:

Αιμιλία Σιαφαρίκα, Εύα Τσούρου.





Το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=is75A9e-xGk&feature=youtu.be





·        Διάρκεια παράστασης:40 λεπτά

Παρασκευή 8 Ιουνίου στις 20:30 & Σάββατο 9 Ιουνίου στις 22:00

Lemon

Βασισμένο στον ποιητικό μονόλογο «Χιλιαεννιακόσια» του Alessandro Baricco.







Η παράξενη ιστορία ενός σπουδαίου πιανίστα που γεννήθηκε πάνω σ’ ένα καράβι και δεν κατέβηκε ποτέ από αυτό. Τα βράδια στο ατμόπλοιο Βιρτζίνιαν, ο Χιλιαεννιακόσια παρέα με το μοναδικό του φίλο παίζει τη μουσική του Ωκεανού.





Συντελεστές:

Θεατρική Ομάδα Experimento

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Γεωργία Τσαγκαράκη

Μετάφραση: Σταύρος Παπασταύρου

Σκηνογραφία: Νατάσα Τσιντικίδη

Κοστούμια: Κέλλυ Σταματοπούλου

Ηχητικός σχεδιασμός/Ηχοληψία: Λευτέρης Δούρος

Σχεδιασμός φωτισμού: Μαρία Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες/Trailer: Χάρης Γερμανίδης

Παραγωγή: Experimento



Ερμηνεύουν:

Μελαχρινός Βελέντζας, Γιώργος Δρίβας.



Το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=sUpDj85oLRg



Facebook Page:https://www.facebook.com/experimentoproductions/



·         Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Παρασκευή 8 Ιουνίου στις 23:30

Καλώς ορίσατε κύριε Μάρσαλ
του Λουίς Γκαρθία Μπερλάνγκα (Ισπανία, 1952)



Ταινία μεγάλου μήκους 75 λεπτών



Το Βιγιάρ δελ Ρίο είναι ένα φτωχό και ξεχασμένο χωριουδάκι, όπου δεν συμβαίνει ποτέ τίποτα που να σπάει την καθημερινότητα. Μόνον η άφιξη της λαϊκής τραγουδίστριας Κάρμεν Βάργας και του πληρεξουσίου και εκπροσώπου της Μανόλο δίνουν μια καινούρια νότα στη βαρετή ζωή του χωριού. Εκείνο το ίδιο πρωί, εμφανίζεται αίφνης ένας απεσταλμένος της κυβέρνησης, ο οποίος ανακοινώνει ότι από στιγμή σε στιγμή θα εμφανιστεί μια επιτροπή αμερικανών αξιωματούχων του Σχεδίου Μάρσαλ που προσφέρει οικονομική βοήθεια στη χώρα. Με το που το μαθαίνει ο δήμαρχος του χωριού, ένας άνθρωπος καλός και λίγο περήφανος στ’ αυτιά, αποφασίζει να μασκαρέψει όλους τους κατοίκους με τις πιο αυθεντικές φορεσιές της Ανδαλουσίας, ώστε να καταπλήξει τους επισκέπτες και ν’ αποσπάσει μεγαλύτερη οικονομική βοήθεια…



Παίζουν:

Λολίτα Σεβίγια, Αλμπέρτο Ρομέα, Ραφαέλ Αλόνσο, Άνχελ Άλβαρεθ, Χοσέ Ισμπέρτ, Μανόλο Μοράν, Φερνάντο Ρέι.



Official trailer: https://www.youtube.com/watch?v=5rJ7YDQZfos

·        Είσοδος: 3€ / προβολή στην κεντρική σκηνή Επί Κολωνώ
πληροφορίες στο 210 5138067

Η πώληση των εισιτηρίων από 14 Μαΐου 2018
στο ταμείου του Επί Κολωνώ ή ηλεκτρονικά στο www.epikolono.gr

Σάββατο 9 Ιουνίου στις 20:30 & Κυριακή 10 Ιουνίου στις 22:00

Και δύο έσονται Κόσμος







Η παράσταση διαπραγματεύεται την επικοινωνία ανάμεσα στους ανθρώπους. Όταν υπάρχει επικοινωνία και κατανόηση μεταξύ 2 ή περισσότερων ανθρώπων μπορεί να δημιουργηθεί ολόκληρος κόσμος. Ένας κόσμος ξεχωριστός και μοναδικός, ίσως να είναι και κόντρα στα κοινωνικά στερεότυπα . Όμως η δύναμη που αναβλύζει από αυτόν τον κόσμο που δημιούργησαν , θα είναι το θεμέλιο της εξέλιξης τους με πίστη και δύναμη. Το έργο μιλά για την σημαντικότητα της συνύπαρξης και την δημιουργικότητα των ανθρωπίνων σχέσεων μέσω της επικοινωνίας και των ειλικρινών αισθημάτων.

www.contemporarydance.gr



Συντελεστές:

Χορογραφία: Χριστίνα Μπήτιου



Χορεύουν:

Βασιλική Κούννου, Χριστίνα Μπήτιου.





Το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=c2svIDsiQGQ





·        Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά

Σάββατο 9 Ιουνίου στις 23:30

Πρωινή Περίπολος του Νίκου Νικολαΐδη (1987)

Ταινία μεγάλου μήκους 104 λεπτών



Σε μια κατεστραμμένη πόλη, μια γυναίκα προσπαθεί να περάσει στην απαγορευμένη ζώνη. Παντού παραμονεύουν παγίδες και η Πρωινή Περίπολος. Ένας άνδρας από τους ελάχιστους που επέζησαν και τώρα φρουρούν την πόλη, την πλησιάζει και την βοηθάει να φτάσει εκεί όπου κανείς δεν γύρισε για να πει αν στ’ αλήθεια υπάρχει…η θάλασσα.



Συντελεστές:

Σενάριο/Σκηνοθεσία: Νίκος Νικολαΐδης

Παραγωγή: Νίκος Νικολαΐδης, ΕΚΚ

Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου

Μουσική: Γιώργος Χατζηνάσιος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Ντίνος Κατσουρίδης

Μοντάζ: Ανδρέας Ανδρεαδάκης

Ήχος: Ηλίας Ιονέσκο, Σίβυλλα Κατσουρίδη

Διευθυντής Παραγωγής: Αιμίλιος Κονιτσιώτης

Σκηνικά/Κοστούμια: Μαρί-Λουίζ Βαρθολομαίου

Μακιγιάζ: Βάλια Περικλάκη

Εργαστήρια Εικόνας: Cinemagic

Εργαστήρια Ήχου: ToneStudio

Παίζουν:

MicheleValley, Τάκης Σπυριδάκης, Πάνος Θανασούλης.



Official trailer:https://www.youtube.com/watch?v=rpXXbviQ4kU





·        Είσοδος: 3€ / προβολή στην κεντρική σκηνή Επί Κολωνώ
πληροφορίες στο 210 5138067

Η πώληση των εισιτηρίων από 14 Μαΐου 2018
στο ταμείου του Επί Κολωνώ ή ηλεκτρονικά στο www.epikolono.gr

Κυριακή 10 Ιουνίου στις 20:30 & Δευτέρα 11 Ιουνίου στις 22:00

Ένα ΓΡΑΜΜ… στο Μανίκι!







Μία δια-δραστική παράσταση για παιδιά και για όσους νιώθουν ακόμα παιδιά.

3 πρόσωπα ξυπνούν. Απέναντί τους το κοινό. «Και τώρα τι κάνουμε; Δεν έχουμε ετοιμάσει τίποτα!»

Ένα παιχνίδι Επί Σκηνής ξεκινάει. Αυτοσχεδιάζουν. Ακροβατούν σε 24 ρόλους. Παίζουν με τις λέξεις, το ρυθμό, τη σιωπή. «Αυτό είναι! Παίζεις μαγική αυλή;»



Συντελεστές:

Θεατρική Ομάδα stART

Σκηνοθεσία/Κινησιολογία: Αφροδίτη Παρζακώνη

Εμψύχωση: Κωνσταντίνα Τσιβγά

Σκηνικά/Κοστούμια: ομάδα stART

Στίχοι/Μουσική: Δήμητρα Σιούκα

Πιάνο: Χρήστος Τόλης

Μουσική Διδασκαλία: Χριστίνα Αυγερίδη

Ειδικές Κατασκευές: Στέλλα Μαλλιώρα

Ηχογραφήσεις: Στούντιο ΣΥΝ'ΕΝΑ

Artwork/Layout Εντύπων: Δήμητρα Σιούκα

Artwork Αφίσας: Δημήτρης Κυριαζής

Φωτογραφίες/Κινηματογράφηση/Μοντάζ: Χρήστος Τόλης



Ερμηνεύουν:

Αριάδνη Ζωίδη, Μαριάννα Αλατζή, Παναγιώτα Σταθάκου.



Το trailer της παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=l5KW_stMZEI&feature=youtu.be



·        Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

14 έως 17 Ιουνίου 2018

στις 21:00

στο Θέατρο



4 καθολικά προσβάσιμες παραστάσεις με την επιμέλεια και πιστοποίηση της "Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών" από το ΘΕ.ΑΜ.Α. (Θέατρο Ατόμων με Αναπηρία)





Δεν είναι ο κίνδυνος αλλά ο φόβος που μας ακινητοποιεί.




Blindfold, μια επίπλαστη αδιέξοδη κατάσταση ομηρίας.





Το «ΘΕ.ΑΜ.Α.», επαγγελματική θεατρική ομάδα ατόμων με και χωρίς αναπηρία, ανεβάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το αντισυμβατικό έργο της Σοφίας Σταυρακάκη «Blindfold-Η Νύχτα του Κυνηγιού», που παρουσιάστηκε γιαπρώτη φορά στην αγγλική γλώσσα στο BrightonFringeFestival 2017.



Είναι ένα θεατρικό κείμενο ενάντια στην αλαζονεία, το θράσος, την υποτίμηση, την στέρηση ελπίδας. Το έργο είναι μια καταγγελία εναντίον των μεθόδων επιβολής, συμμόρφωσης και υπακοής σε κανόνες με σκοπό την καταστολή αντιδράσεων, το θρίαμβο της Αρχής. Αναφέρεται σ ‘ ένα μέλλον πλήρους πολιτικής και πολιτισμικής αδράνειας.Όπως και σήμερα, έτσι και στο εγγύς μέλλον, όπως παρουσιάζεται στο «Blindfold», υπάρχουν εκείνοι που υποτάσσονται, υπηρετούν και ζουν παρασιτικά προσκολλημένοι σ’ αυτούς που έχουν συγκεντρωμένη κυρίως την οικονομική δύναμη στα χέρια τους, επιζητώντας την εύνοιά τους.



Οι μηχανισμοί εξαντλούν τα όρια της ισχύος τους και μοιραία έρχεται η κατάρρευση γιατί υπάρχουν κι αυτοί που ζουν διωκόμενοι από το σύστημα, αμφισβητίες που δεν έχουν τίποτα να χάσουν.


Ταυτότητα παράστασης
Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σοφία Σταυρακάκη

Μουσική: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
VideoArt: Σοφία Σταυρακάκη, Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Δημιουργία Τηλεοπτικού Trailer: Ηλίας Κουρτπαρασίδης
Σχεδιασμός/ Έκδοση Προγράμματος: Εκδόσεις "Άπαρσις"
Φωτογραφίες: PenyDelta
Camera: Άλκηστη Διακρούση

Μετάφραση στην Αγγλική Γλώσσα: Μαρία Δραγατάκη

Ταυτόχρονη Διερμηνεία Ελληνικής Νοηματικής Γλώσσας: Θεοδώρα Τσαποΐτη
Ακουστική περιγραφή (AD) για τυφλά άτομα και άτομα με προβλήματα όρασης:Θανάσης Παπαντωνόπουλος, Νεφέλη Παπαντωνοπούλου

Υπέρτιτλοι (CAP) στην Ελληνική και Αγγλική Γλώσσα:ΕμμανουέλαΠατηνιωτάκη

Προγράμματα σε μεγαλογράμματη σειρά και σε γραφή Braille.

Παίζουν:
Βασίλης Οικονόμου
Σοφία Σταυρακάκη
Κωνσταντίνος Λούκας
HannahElHajOmar



Λίγα λόγια για το ΘΕ.ΑΜ.Α.

Το ΘΕ.ΑΜ.Α www.distheater.gr παρουσίασε το πρώτο έργο, τη «Λάμια»της Λίνας Αμπντελχαμίν το 2010. Έκτοτε έχει παρουσιάσει πολλές παραστάσεις, όπως: «Ήρωες και Μύθοι», την αυτοσχεδιαστική «Ηλέκτρα» του Σοφοκλή που συμμετείχε στο internationalworkshop «ActforActing» (Avigliana-Italy), «Αύριο» της Έφης Τούμπα, την παράσταση «Κ. Π Καβάφης: Επάγγελμα Ποιητής» στο πλαίσιο του Έτους Καβάφη, την « Ιστορία του Ζωολογικού Κήπου» τουΈντουαρντ Άλμπι που περιόδευσε σε όλη την Ελλάδα (και το ντοκιμαντέρ «Spectacle»-ΘΕΑΜΑ πάνω στην προετοιμασία της παράστασης που προβλήθηκε σε πολλές χώρες του εξωτερικού), το έργο του Ευγένιου Ιονέσκο«Ιάκωβος ή η Υποταγή», τιςperformance «Φιλοκτήτης» και «Έρημοι:Κασσάνδρα-Φιλοκτήτης», τους «Πέρσες» του Αισχύλου, σε μετάφραση Β. Οικονόμου, στο Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών. Τον Μάιο του 2017, το έργο της Σοφίας Σταυρακάκη «Blindfold- TheNightoftheHunt» ανέβηκε στην Αγγλία (BrightonFringeFest&TheatroTechnisofLondon), υπό την αιγίδα του ΥΠΠΟΑ, αποσπώνταςδιθυραμβικές κριτικές. Από τον Ιανουάριο έως τον Απρίλιο του 2018 παρουσίασε το έργο του Ζαν Πολ Σαρτρ «Νεκρασόφ» (Nekrassov) στην κεντρική σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου σε πανελλήνια πρώτη.





Πληροφορίες

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook:ΊδρυμαΜιχάληςΚακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF



Ημέρες παραστάσεων: 14,15,16,17 Ιουνίου 2018, στις 21:00 στο Θέατρο του ΙΜΚ.



Τιμή εισιτηρίων:

Γενική είσοδος12€, Μειωμένη τιμή 10€



Προπώληση εισιτηρίων:

• Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

• Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

• Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

·         TicketServices Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

·         Ώρες λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00

·         Καταστήματα Forthnet

·         Seretistravel Πανεπιστημίου 61

Λευτέρης Παπαδόπουλος

Τι χρώματα, τι μουσικές...



25 Ιουνίου 2018, 21:00

Ωδείο Ηρώδου Αττικού





Το Φεστιβάλ Αθηνών τιμά τον στιχουργό που αγαπήθηκε όσο λίγοι, τον Λευτέρη Παπαδόπουλο, με μία μεγάλη συναυλία στο Ηρώδειο στις 25 Ιουνίου.Μια βραδιά πλημμυρισμένη απ’ τα τραγούδια του, που έχουν ντύσει με τις μελωδίες τους οι μεγαλύτεροι Έλληνες συνθέτες και έχουν ερμηνεύσει οι μεγαλύτεροι Έλληνες τραγουδιστές. Στο Ηρώδειο, τα τραγούδια του Λευτέρη Παπαδόπουλου θα ερμηνεύσουν σπουδαίοι καλλιτέχνες: Μελίνα Ασλανίδου, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Μακεδόνας, Χρήστος Μάστορας, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, και chórεs σε μουσική διδασκαλία Μαρίνας Σάττι.



Με σπουδές νομικής και δημοσιογραφική σταδιοδρομία στον τύπο και στην τηλεόραση, ο Λευτέρης Παπαδόπουλος έχει επίσης σημαντική προσφορά ως συγγραφέας και μεταφραστής. Ως στιχουργός ξεκίνησε από τη δεκαετία του 1960 και συνεργάστηκε με τους περισσότερους Έλληνες συνθέτες, μεταξύ των οποίων οι Μάνος Λοΐζος, Μίμης Πλέσσας, Μίκης Θεοδωράκης, Σταύρος Κουγιουμτζής, Σταύρος Ξαρχάκος, Γιώργος Ζαμπέτας, Απόστολος Καλδάρας, Γιώργος Χατζηνάσιος, Λουκιανός Κηλαηδόνης, Χρήστος Νικολόπουλος. Τους στίχους του ερμήνευσαν οι σημαντικότερες ελληνικές φωνές, από τον Γρηγόρη Μπιθικώτση, τη Βίκυ Μοσχολιού και τον Στέλιο Καζαντίδη, μέχρι τον Παύλο Σιδηρόπουλο, τον Στράτο Διονυσίου, τη Δήμητρα Γαλάνη, τον Μανώλη Μητσιά κ.α.



Το άγαλμα, Άπονη Ζωή, Καμαρούλα μια σταλιά, Τζαμάικα, Οδός Αριστοτέλους, Δε θα ξαναγαπήσω, Βρέχει φωτιά στη στράτα μου, Όλες του κόσμου οι Κυριακές, Κάποτε θα ‘ρθουν, Ήλιε μου σε παρακαλω, Θα πιω απόψε το φεγγάρι, Σεβάχ ο Θαλασσινός, είναι μερικά μόνο από τα πιο γνωστά τραγούδια του.Τα φεγγάρια, τα κορίτσια, τα γιασεμιά, οι χωματένιοι δρόμοι κι οι αλάνες του Λευτέρη βρίσκονται στα χείλη όλων των Ελλήνων από το 1963 μέχρι σήμερα. Ο θαυμαστός κόσμος του θα ξεδιπλωθεί με τη συμβολή σπουδαίων τραγουδιστών και μουσικών στο Ηρώδειο, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιώργου Νταλάρα.





Συντελεστές:

Καλλιτεχνική διεύθυνση:Γιώργος Νταλάρας
Συμμετέχουν με αλφαβητική σειρά:Μελίνα Ασλανίδου, Βιολέτα Ίκαρη, Κώστας Μακεδόνας, Χρήστος Μάστορας, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, και chórεs
Μουσική διδασκαλία:Μαρίνα Σάττι



Εισιτήρια από 10 ευρώ

στα ταμεία του Φεστιβάλ Αθηνών - Πανεπιστημίου 39, στο 210 3272000 και στα greekfestival.grκαιwww.viva.gr

NEW GENERATION 5

—

7 – 9 Ιουνίου 2018| Μικρή Σκηνή| 21:00

Βιρτουόζοι της ελληνικής τζαζ σκηνής παίζουν με τη νέα γενιά του είδους. Για 5η χρονιά ακούμε το μέλλον, εδώ και τώρα!

Η νεότερη γενιά της ελληνικής τζαζ σκηνής δείχνει το εκρηκτικό της ταλέντο στο 5ο Πανόραμα New Generation στη Μικρή Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Από τις 7 έως τις 9 Ιουνίου, τρία καινούρια σχήματα, με επικεφαλής μουσικούς ηλικίας κάτω των 30, ξεδιπλώνουν τις αξιοζήλευτες συνθετικές προτάσεις τους. Σημαντικοί βετεράνοι της τζαζ σκηνής έρχονται να παίξουν μαζί τους, δημιουργώντας ένα απολαυστικό μουσικό χαρμάνι. Τρεις βραδιές με το κουιντέτο του Παναγιώτη Κωστόπουλου, το κουαρτέτο του Αρίωνα Γυφτάκη και το κουαρτέτο του Ντίνου Μάνου, σε συναντήσεις με σημαντικούς σολίστες όπως οι Τάκης Πατερέλης, Γιώργος Κοντραφούρης, David Lynch, Σταύρος Λάντσιας.



Πολυσύνθετος κρουστός, ο Παναγιώτης Κωστόπουλος ανήκει στην κατηγορία των δημιουργικών μουσικών που ξαφνιάζουν με το στυλ και τις συνθέσεις τους. Με σπουδές στο New School της Νέας Υόρκης και πλούσια εμπειρία από συνεργασίες, επέστρεψε στην Ελλάδα χτίζοντας ήδη ένα αξιοζήλευτο μουσικό προφίλ. Περιζήτητος ντράμερ, συμμετέχει σε διάφορα σχήματα και πρότζεκτ της ελληνικής σκηνής.

Στη Στέγη θα εμφανιστεί με το δυναμικό σχήμα Παναγιώτης Κωστόπουλος Quintet που συνδυάζει τη νεανική του ενέργεια με την εμπειρία σπουδαίων σολιστών, όπως είναι ο Τάκης Πατερέλης και ο Γιώργος Κοντραφούρης.



O Αρίωνας Γυφτάκης, μετά το πέρασμά του από το Berklee College of Music, χάρη σε υποτροφία που απέσπασε στα 18 του ως εξαιρετικό ταλέντο στο κοντραμπάσο, επέστρεψε στην Ελλάδα ώριμος και δημιουργικός. Με ένα στυλ που δεν εξαντλείται στη δεξιοτεχνία του καλού μουσικού, αλλά χτίζει έναν προσωπικό ήχο, και με εντυπωσιακές ικανότητες στη σύνθεση, έρχεται με το νεανικότερο κουαρτέτο του τριημέρου, αλλά και το πιο αντισυμβατικό, το Αρίωνας Γυφτάκης Quartet. Δίπλα στον κοντραμπασίστα βρίσκονται δύο σαξοφωνίστες, ο Τζώρτζης Τσιρόπουλος και ο Gabriele Milozzi, καθώς και ο Αναστάσης Γούλιαρης στα ντραμς.



To Ntinos Manos Quartet δημιουργήθηκε το 2016 και είναι το προσωπικό σχήμα του μπασίστα Ντίνου Μάνου, με τους David Lynch στο σαξόφωνο, Σταύρο Λάντσια στο πιάνο, Βασίλη Ποδαρά στα ντραμς και τον ίδιο στο κοντραμπάσο. Ο Μάνος, μόλις στα 27 του χρόνια, είναι ήδη ένας εξαιρετικός και καταξιωμένος κοντραμπασίστας και έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση της σκηνής και του κοινού.Το κουαρτέτο παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις, αλλά και διασκευές του νεαρού κοντραμπασίστα με λυρικό χαρακτήρα, εμπνευσμένες κυρίως από τον ήχο της ευρωπαϊκής τζαζ.







ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ



Πέμπτη 7 Ιουνίου

Παναγιώτης Κωστόπουλος Quintet

Τάκης Πατερέλης: σαξόφωνο

Γιώργος Κοντραφούρης: πιάνο

Παναγιώτης Κωστόπουλος: ντραμς

Κίμωνας Καρούτζος: κοντραμπάσο

Μιχάλης Τσιφτσής: κιθάρα





Παρασκευή 8 Ιουνίου

Αρίωνας Γυφτάκης Quartet

Αρίωνας Γυφτάκης: κοντραμπάσο

Τζώρτζης Τσιρόπουλος: τενόρο σαξόφωνο

Gabriele Milozzi: άλτο και σοπράνο σαξόφωνο

Αναστάσης Γούλιαρης: ντραμς



Σάββατο 9 Ιουνίου

Ntinos Manos Quartet

David Lynch: σαξόφωνα

Σταύρος Λάντσιας: πιάνο

Βασίλης Ποδαράς: ντραμς

Ντίνος Μάνος: κοντραμπάσο





Παράλληλα στην Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, το 18thAthensTechnopolisJazzFestival, ενώνοντας και φέτος τις δυνάμεις της με τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση είναι έτοιμο για άλλη μία μοναδική διοργάνωση με το φετινό line-up να είναι πιο δυνατό και πλούσιο από κάθε άλλη χρονιά, από τις 4 έως τις 10 Ιουνίου.



Δευτέρα 4 Ιουνίου:“Greek Jazz Virtuosos”: Athens Big Band feat. Dimitris Tsakas & Vassilis Xenopoulos, “Mihalis Kalkanis Live”, “John Balikos Trio”.

Τρίτη 5 Ιουνίου: “Ιωάννου / Βαφέας Quartet” (Κύπρος), “Greg Lamy Quartet” (Λουξεμβούργο), “Accordi e Disaccordi” (Ιταλία)

Τετάρτη 6 Ιουνίου: “Drifter” (Βέλγιο), “All Too Human” (Δανία), “Sebastian Studnitzky “MEMENTO” orchestral experience” (Γερμανία).

Πέμπτη 7 Ιουνίου: “Enriquito Trio”, “Milan Svoboda Quartet” και “Under the Surface”

Παρασκευή 8 Ιουνίου: “WoodyBlack 4” (Αυστρία), “MoncefGenoud” (Ελβετία), “Theo Croker” (ΗΠΑ))

Σάββατο 9 Ιουνίου: “EspenBergTrio” (Νορβηγία), “Brightbird Trio” (Πορτογαλία), “PeeduKassMomentum” (Εσθονία).

Κυριακή 10 Ιουνίου: “MihályBorbélyQuartet” (Ουγγαρία), “Isabella Lundgren and Carl Bagge Trio” (Σουηδία), “Binker & Moses” (Ηνωμένο Βασίλειο).


Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

7-9 Ιουνίου 2018

Μικρή Σκηνή | 21:00



Εισιτήρια για το ΠΑΝΟΡΑΜΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΤΖΑΖ, NEW GENERATION 5

Κανονικό: 7 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 6 €

Ανεργίας, Παρέα 10+ άτομα, ΑμεΑ, Συνοδός ΑμεΑ: 5 €





Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



http://www.sgt.gr/gre/SPG2028/





Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 213 0109300, 213 0109324

*More jazz news? Just click here and #JazzBeThere.

www.technopolis-athens.com





Με την υποστήριξη:




ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00





ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00




ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης

Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)

           

                 

TELEX

Δημοτική Πινακοθήκη Ύδρας

11 έως 17 Ιουνίου 2018

Τηλ. 22980-53356



Η ομαδικη εκθεση TELEX χρησιμοποιεί ως πρώτη ύλη 10 αχρησιμοποίητα ρολά φαξ ,πάνω στα οποία έντεκα καλλιτέχνες σχεδιάζουν δέκα αυτόνομα έργα.



Τα έργα παρουσιάζονται σε δέκα αυτοσχέδιες όμοιες μηχανές με τις οποίες ο θεατής μπορεί να "διανύσει" προς τις δύο κατευθύνσεις τα έργα κατα βούληση.


Η ομαδική έκθεση έχει ως σκοπό να συντονίσει δημιουργικά τους καλλιτέχνες οι οποίοι έχοντας ως σκοπό την ολοκλήρωση των 50 περίπου μέτρων που αποτελούν το κάθε ρολό,το αντιμετωπίζουν άλλοτε σαν σχεδιαστικό ημερολόγιο και άλλοτε ως ενιαίο αυτόνομο έργο.



Συμμετέχουν με έργα τους οι ValbonaCanaku, Μάριος Γαμπεριάκης, Αλεξία Ζωίδου, Χρυσούλα Κοροβέση, Ειρήνη Μιτσιλέγκα, Βικτωρία Νταρίλα, Γιάννης Παππάς, Περικλής Πραβήτας, Ερατώ Ταγαρίδη, Γιώργος Τσόπανος, Μάνια Χρυσομαλλίδου.



Η διάρκεια της έκθεσης είναι από 11 έως 17 Ιουνίου στην Δημοτική πινακοθήκη της Ύδρας.

8-10 Ιουνίου στην Πειραιώς 260
Βασισμένο στο έργο του Ραίη Μπράντμπερυ





«… έχετε μπροστά σας έναν δειλό. Το έβλεπα που πήγαινε το πράγμα… επί χρόνια . Το έβλεπα και δεν έλεγα τίποτε. Όταν τελικά έστησαν της πυρές για να κάψουν τα βιβλία, κραύγασα σιγανά, μούγκρισα κανά δυο τρείς φορές αλλά ήταν πλέον αργά. Δεν είχε μείνει κανένας να μουγκρίσει και να κραυγάσει μαζί μου.»





Από τους σημαντικότερους και πιο δραστήριους σκηνοθέτες της γενιάς του, ο Θωμάς Μοσχόπουλος διακρίνεται για τις παραστάσεις του ήδη από την εποχή του Θεάτρου Αμόρε, του οποίου είχε την καλλιτεχνική συν-διεύθυνση, έως και σήμερα που διευθύνει το Θέατρο Πόρτα. Έχει συνεργαστεί με πλειάδα ελλήνων ηθοποιών, ενώ έχει σκηνοθετήσει, εκτός από θεάτρο, όπερα και παιδικές παραστάσεις. Μετά την εξαιρετική μεταφορά της Δίκης του Κάφκα πέρσι, φέτος ανεβάζει στο Φεστιβάλ το Φαρενάιτ 451 του Ραίη Μπράντμπερυ, ο οποίος διασκεύασε το βιβλίο του και για το θέατρο.



Σ’ ένα μελλοντικό, ολοκληρωτικό καθεστώς όπου τα βιβλία καταστρέφονται, ο πρωταγωνιστής του έργου, διώκτης αρχικά των αντιφρονούντων, μεταστρέφεται όταν έρχεται σ’ επαφή με τον μυστικό κόσμο των βιβλίων. Πώς μπορεί να σπάσει το εφιαλτικό πρόσωπο του ολοκληρωτισμού; Μπορεί η διεκδίκηση της «προσωπικής ανάγνωσης» να προκαλέσει στο σύστημα ρήγματα ελευθερίας;



Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το 1953, εν τω μέσω της Μακαρθικής περιόδου, εμφανίζεται στα αμερικανικά βιβλιοπωλεία ένα βιβλίο που θα αποτελέσει από τα σημαντικότερα δυστοπικά μυθιστορήματα 20ού αιώνα. Πρόκειται για τοΦαρενάιτ 451του Ραίη Μπράντμπουρυ. Ο τίτλος δηλώνει τη θερμοκρασία στην οποία αρχίζει να καίγεται το χαρτί, και αναφέρεται στην πρακτική της «καύσης βιβλίων» που ταυτίζεται, ιστορικά και συμβολικά, με την καταστολή της ελευθερίας σκέψης και λόγου.
Η υπόθεσή του είναι απλή: Σε μια μελλοντική κοινωνία «πυροτεχνουργοί», λειτουργώντας σαν ένα «Σώμα Κρατικής Ασφάλειας», εντοπίζουν και καίνε όσα βιβλία έχουν σωθεί κρυμμένα από αντιφρονούντες που αρνούνται να συμμορφωθούν στο δόγμα ότι τα βιβλία είναι άχρηστα και βλαβερά. Ο βασικός ήρωας του έργου είναι ένα διακεκριμένο στέλεχος αυτού του «σώματος», όμως ερχόμενος σε επαφή με το «μυστικό σύμπαν των βιβλίων» αρχίζει να μαγνητίζεται επικίνδυνα απ’ αυτό. Σιγά σιγά ανακαλύπτει ότι πίσω από τον κόσμο εικονικής πραγματικότητας, στον οποίο οι συμπολίτες του ζουν εφησυχασμένοι, υπάρχει ένα ολόκληρο δίκτυο που κινείται υπόγεια και σε αντίθετες κατευθύνσεις από τις δικές του επιλογές. Όταν ξυπνήσει η «περιέργειά» του γι’ αυτόν τον κόσμο είναι θέμα χρόνου να γίνει από διώκτης διωκόμενος.
Το 1979 ο ίδιος ο συγγραφέας ξαναγράφει το έργο σε θεατρική μορφή επεμβαίνοντας σημαντικά στο αρχικό περιεχόμενο του κειμένου και δημιουργώντας έτσι τη βάση για ένα πολύ ενδιαφέρον θεατρικό ανέβασμα. Μια πολυφωνική ανάγνωση που ανατριχιάζει με την επικαιρότητα του έργου.

Θωμάς Μοσχόπουλος





Δείτε το teaserτης παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=7tiI-BVctuc



Συντελεστές:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά:Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια:ΚλαιρΜπρέισγουελ
Μουσική:ΚορνήλιοςΣελαμσής
Φωτισμοί:Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια κίνησης:Σοφία Πάσχου
Βοηθός σκηνοθέτη:Ρωμανός Μαρούδης
Βοηθός φωτιστή: TraceyGibbs
Βοηθός σκηνογράφου:Γεωργία Τσίπουρα
Σχεδιασμός προβολών:Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης
Κατασκευή κοστουμιών:OlgaEvseeva
Σχεδιασμός κομμώσεων: Talkin' heads
Παίζουν:Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Ευδοκία Ρουμελιώτη, ΚίττυΠαϊταζόγλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μάνος Γαλανής, Θάνος Λέκκας, Ξένια Καλογεροπούλου
Συμπαραγωγή:Φεστιβάλ Αθηνών - Θέατρο Πόρτα

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Εισιτήρια από 10 ευρώ, στα ταμεία του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39), στο 210 32 72000 και στα greekfestival.gr και viva.gr


Περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα «Αθήνα - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018 ΟΥΝΕΣΚΟ». Mε τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή το ΄Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

Περουζέ: Η αγαπημένη όπερα των Αθηναίων επιστρέφει μετά από 70 χρόνια


στο Ηρώδειο για δύο παραστάσεις!





H αριστοτεχνική όπερα "Περουζέ" του Θεόφραστου Σακελλαρίδη, σε λιμπρέτο


του Γεώργιου Τσοκόπουλου, πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο Ολύμπια το 1911.


Η επιτυχία αυτής της «ελληνικής Κάρμεν», με θέμα τον παράφορο και


καταστροφικό έρωτα μιας τσιγγάνας κι ενός νέου χωρικού, ήταν τόσο


μεγάλη, που ανέβαινε συνέχεια έως το 1950!





Από το συγκεκριμένο έργο προέρχεται η γνωστή άρια «Νεράιδα του γιαλού»


και το ντουέτο «Πιο θερμά».


Χάρη στον μουσικολόγο Γ. Λεωτσάκο η παρτιτούρα διασώθηκε. O μαέστρος


Βύρων Φιδετζής επιμελήθηκε το εξαιρετικά φθαρμένο χειρόγραφο και η όπερα


Περουζέ παίζεται ξανά τώρα, σχεδόν 70 χρόνια μετά το τελευταίο της


ανέβασμα στην ΕΛΣ!





Ο Θεόφραστος Σακελλαρίδης, ταλαντούχος και παραγωγικότατος συνθέτης και


αρχιμουσικός, υπήρξε από τους πρωτεργάτες της ελληνικής οπερέτας. Το


προσωπικό, εντελώς ξεχωριστό ιδίωμά του δημιουργείται από το


αριστοτεχνικό πάντρεμα των ετερόκλητων επιρροών του, που κινούνται


ανάμεσα στο δημοτικό τραγούδι, ανατολίτικα ιδιώματα, τη γαλλική και την


αυστριακή οπερέτα, την τσιγγάνικη μουσική, την καντάδα, ακόμα και την


τζαζ.





Ο Βύρων Φιδετζής, ο σπουδαίος αρχιμουσικός που έχει συνδέσει το όνομά


του με την ανάδειξη του έργου ελλήνων συνθετών, διευθύνει τη


νεοσυσταθείσα Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών (Athens Philharmonia


Orchestra). Το ενδιαφέρον της ορχήστρας είναι στραμμένο στη νεοελληνική


έντεχνη µουσική δηµιουργία, η οποία µέχρι σήµερα δεν έχει προβληθεί όσο


της αξίζει.





Στην αναβίωση της όπερας "Περουζέ" συμπράττουν η Χορωδία του Τμήματος


Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και η Χορωδία Θεσσαλονίκης.


Σκηνοθετεί ο Θοδωρής Αμπαζής, που έχει συνδέσει το όνομά του με


εξαιρετικές παραστάσεις όπερας.


Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους





Συντελεστές:


Μουσική διεύθυνση: Βύρων Φιδετζής


Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής


Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου


Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου





Παίζουν: Κασσάνδρα Δημοπούλου (Περουζέ), Φίλιππος Μοδινός (Θάνος), Άννα


Στυλιανάκη (Ανθούλα), Πέτρος Μαγουλάς (Βασιλιάς των Tσιγγάνων), Τάσης


Χριστογιαννόπουλος (Πέτρος)


Μουσική προετοιμασία σολίστ: Δημήτρης Γιάκας





Συμμετέχουν: Η Χορωδία του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου


Αθηνών – Διεύθυνση: Νίκος Μαλιάρας & η Χορωδία Θεσσαλονίκης – Διεύθυνση:


Μαίρη Κωνσταντινίδου








INFO





Σάββατο, 16 και 17 Ιουνίου 2018, 21:00


Ωδείο Ηρώδου Αττικού





ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:


ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 50€, ΖΩΝΗ Α΄ 40€, ΖΩΝΗ Β΄ 30€, ΖΩΝΗ Γ΄ 20€, ΑΝΩ


ΔΙΑΖΩΜΑ 15€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/65+ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ/ΑΜΕΑ 5€





Link προπώλησης:


https://www.viva.gr/tickets/music/greekfestival/perouze-tou-theofrastou-sakellaridi/

Πειραιώς 260, Χώρος Α

3 Ιουνίου - 19 Ιουλίου 2018

Καθημερινά από τις 19:00 ως τις 24:00

Είσοδος ελεύθερη



Με τα εγκαίνια της αναδρομικής έκθεσης - σκηνικής εγκατάστασης Δωμάτια μνήμης. Περιπλάνηση στον κόσμο της Λούλας Αναγνωστάκη στις 3 Ιουνίου ξεκινάει το μεγάλο αφιέρωμα του Φεστιβάλ Αθηνών στη μεγαλύτερη ελληνίδα δραματουργό στην Πειραιώς 260.



Μια «θεατρική πόλη» με δώδεκαξεχωριστά δωμάτια, όσα και τα έργα της ΛούλαςΑναγνωστάκη: Η πόλη, Η διανυκτέρευση, Η παρέλαση, Η συναναστροφή, Αντόνιο ή Το μήνυμα, Η νίκη, Η κασέτα, Ο ήχος του όπλου, Διαμάντια και μπλουζ, Το ταξίδιμακριά, Ο ουρανόςκατακόκκινος, Σ’ εσάς που με ακούτε.

Η κυριαρχία του κλειστού, ονειρικού χώρου –πολύ έντονη και στο θέατρο του Παραλόγου, με το οποίο η Αναγνωστάκησυνομιλεί στα πρώτα της, ιδίως, έργα– οδήγησε στη σύλληψηαυτής της σκηνογραφικήςεγκατάστασης, που μας προσκαλεί να τη γνωρίσουμε εκ νέου, να σταθούμε, να ακούσουμε, να αφουγκραστούμε το έργο της.

Το «δωμάτιο» είναι ο έναςπόλος της εγκατάστασης – η περίκλειστησκηνή όπουδιαδραματίζεται η ιστορία. Ο άλλοςπόλοςείναι η «μνήμη»– η σκηνή της φαντασίας, ο αγωγόςμεταξύ παρόντος και παρελθόντος, συλλογικού και ατομικού, που ενεργοποιείταιαπό το ίχνος των εικόνων, των ήχων, των αντικειμένων, των ποιητικώντοπίων που κάθεδωμάτιοπεριέχει. Αποσυνθέτουμε το έργο στον χώρο για να το διαβάσουμε με τα μάτια της φαντασίας, που ξέρει, όπωςέλεγε ο Κουν, να διακρίνει «χρώματα, κινήσεις, στάσειςσωμάτων, σχέσειςακόμηαπροσδιόριστες».

Κανείς δεν μπορεί να ελέγξειαπόλυτα τον μηχανισμό της μνήμης – πότεξυπνάει, πότεχάνεται, πότεοδηγεί στη σύνθεση, πότε στην αποσύνθεση, πότε στη συνάντηση και πότε στον αποχωρισμό. Και σε κανένακοινό βίωμα η μνήμη των προσώπων που σφράγισε δεν ταυτίζεται.

«Το πιο σημαντικό στη μνήμη –και γι’ αυτό τον λόγο η μνήμηλειτουργεί με τόσομεγάληδύναμη– είναι το τραύμα». Αγγίζοντας την περιοχή του τραύματος, το θέατρο της ΛούλαςΑναγνωστάκηαποσιωπά και αποκαλύπτει, φέρνει στην επιφάνεια την παραμόρφωσηόπουέχειοδηγήσει η ταύτιση με παρωχημένακοινωνικά μοντέλα, απονεκρωμένεςιδεολογίες, ματαιωμένεςσχέσεις, ανθρωποφαγικέςοικογένειες. Αναδιατάσσει με τον τρόπο του τραύματος το χθες και το σήμερα, πλησιάζει το ανείπωτοεκείνοσημείο που πονάειπερισσότερο, σαρκάζει τον φόβο, την ατολμία, την υποκρισία μας, ξεδιπλώνει τον πόθο για ζωή που κάθεφορά διαψεύδεται ή καίγεταιάδοξα στη συνάντηση της προσωπικής με τη μεγάληΙστορία.

Με τα ΔωμάτιαΜνήμηςεπιχειρούμε μια αναπαράσταση της αίσθησης του εσωτερικού κάθεέργουαλλά και της νοητικήςσυνθήκης που το γέννησε. Με οδηγούς τα ίδια τα έργα και τα μοναδικά τεκμήρια –χειρόγραφα, ηχογραφήσεις, φωτογραφίες– που η αρχειακή έρευναέφερε στο φως, δοκιμάζουμε να μπούμε στο εργαστήρι της διεισδυτικής και εκφραστικής, διαισθητικής και πηγαίας, ακατάτακτης και σπαρακτικά υποκειμενικήςΛούλαςΑναγνωστάκη, και καλούμε τον επισκέπτη να «παίξει» στην αναπαράσταση της διαδρομήςαυτής, από την ιστορία στο έργο μιας μοναδικήςσκέψης και μιας μοναδικήςγραφής που επιστρέφει σ’ εμάς.



Δωμάτια μνήμης. Περιπλάνηση στον κόσμο της Λούλας Αναγνωστάκη

Πειραιώς 260 Α

Κάθε μέρα από τις 3 Ιουνίου έως τις 19 Ιουλίου, 19:00 - 24:00



Επιμέλεια έκθεσης: Δήμητρα Κονδυλάκη

Αρχειακή έρευνα - Δραματουργική συνεργασία:

Γρηγόρης Ιωαννίδης - Μάνος Καρατζογιάννης

Σκηνογραφική μελέτη - Εικαστική & γραφιστική επιμέλεια:

Λουκία Μάρθα - Αλέξανδρος Βαζάκας

Σχεδιασμός φωτισμού: Γιάννης Δρακουλαράκος

Μοντάζ οπτικού υλικού: Νίκος Γαβαλάς

Ηχητικό περιβάλλον: Πάνος Αγγελοθανάσης

Βοηθός επιμελήτριας: Στεφανία Γεωργιλέα

Βοηθός σκηνογράφου: Γιώργος Φυτάς

Βοηθός γραφιστικής επεξεργασίας: Μαργαρίτα Γιαννουσάκη

Εικαστική επεξεργασία επιφανειών: Αθανασία Βακίδου - Νίκος Ραφτάκης

Εκτυπώσεις: Colornetwork

Μεταφράσεις: Κωνσταντίνος Τζήκας

Παραγωγή:ArtEMISPRODUCTIONS

Στο πλαίσιο της έκθεσης πραγματοποιήθηκε εργαστήρι σκηνογραφίας με τίτλο

Από τον δραματικό στον αρχιτεκτονικό χώρο, με όχημα τη σκηνογραφία.

Εικαστικές - χωρικές προσεγγίσεις με αφορμή την έκθεση για τη Λούλα Αναγνωστάκη



Σύμπραξη Ε.Φ. - Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής (Τμήμα «Σχεδιασμού αντικειμένων εσωτερικής αρχιτεκτονικής και διακόσμησης» και Μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Βίντεο, οπτικοακουστικά μέσα και κινούμενα γραφικά») - Πολυτεχνείο Κρήτης (Τμήμα Αρχιτεκτόνων)  





Στο αφιέρωμα περιλαμβάνονται ακόμα:



Η πόλησε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου

10-12 Ιουνίου, ΠΕΙΡΑΙΩΣ Β / 21:00



Έργο εμποτισμένο από την μετεμφυλιακή ατμόσφαιρα της Θεσσαλονίκης του 1960, η Πόλη μιλάει προφητικά για έναν κόσμο που νοσεί. Έχοντας ανέβει πρώτη φορά από τον Κουν το 1965, παρουσιάζεται σε μια νέα σκηνοθετική εκδοχή από τον Γιάννη Μόσχο.



Εργοτάξιο Λούλα Αναγνωστάκησε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη

17- 19 Ιουνίου, ΠΕΙΡΑΙΩΣ Β & Ε / 21:00



Ηθοποιοί που την είδαν

Ηθοποιοί που την γνώρισαν

Ηθοποιοί που την έπαιξαν

Ηθοποιοί που την φαντάστηκαν

ερμηνεύουν τα έργα της στους χώρους Β και Ε

με επιστέγασμα τον Ουρανό κατακκόκινομε την Ρούλα Πατεράκη.



Συμπόσιο για το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη

11 Ιουνίου, ΠΕΙΡΑΙΩΣ Α / 17:00 - 20:00



Προλογίζουν η Λυδία Κονιόρδου, Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού και ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.



Τα Δωμάτια Μνήμης παρουσιάζουν η Δήμητρα Κονδυλάκη, Σύμβουλος για το Σύγχρονο Ελληνικό Θέατρο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, επιμελήτρια, και η Λουκία Μάρθα, σκηνογράφος της έκθεσης.



Προσκεκλημένοι ομιλητές:
Από την σκοπιά της γραφής –

Δημήτρης Δημητριάδης, Βίκυ Μαντέλη, Χρύσα Προκοπάκη, Δημήτρης Τσατσούλης.

Πρόλογος - συντονισμός: Γρηγόρης Ιωαννίδης

Από τη σκοπιά της σκηνής –

Βίκτωρ Αρδίτης, Γιώργος Αρμένης, Θοδωρής Γκόνης, Γιάννης Μόσχος, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Ρούλα Πατεράκη, ΈνκεΦεζολάρι.

Πρόλογος - συντονισμός: Μάνος Καρατζογιάννης



Στο πλαίσιο της έκθεσης κυκλοφορεί ξεχωριστός κατάλογος με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Γραμμάτων του Υπουργείου Πολιτισμού.

FORM.AT

Ελεονώρα Ηλία / A Priori Dance co.



—

6 – 10 Ιουνίου 2018 | 21.00

BIOS. exploring urban culture

Πειραιώς 84, Αθήνα
Μια χορογραφική αλληγορία για το αέναο χτίσιμο και γκρέμισμα των ανθρώπινων σχέσεων, για τις αντιφάσεις που μας ενώνουν και μας χωρίζουν, για την κοινωνική ουτοπία.



Το νέο έργο της ομάδας χορού Aprioriμε τίτλο FORM.AT, ένα ντουέτο για δύο ερμηνευτές (Ελεονώρα Ηλία, Μαρία Παπαδόπουλου) βουτάει στον πλούτο της παράδοσης και εμπνέεται από το λαϊκό θρύλο του «Του γεφυριού της Άρτας» κρυφοκοιτάζοντας παράλληλα το θέατρο του παραλόγου και τον «Ρινόκερο» του Ε. Ιονέσκο, εξετάζοντας τη λειτουργία του ανθρώπου μέσα στα εκάστοτε κοινωνικο-ιστορικά συμφραζόμενα.



Το FORM.ATσυνυφαίνει ετερόκλιτες κινητικές αναφορές φτιάχνοντας ένα προσωπικό λεξιλόγιο με επιρροές που ενσωματώνουν το ηπειρώτικο βήμα των παραδοσιακών χορών και τις πολεμικές τέχνες, μέχρι τις ποιότητες και δυναμικές της προσωπικής κίνησης.



Από το πρωταρχικό κύτταρο της κάθε κοινωνίας, την ανθρώπινη δυάδα, μέχρι τις αγέλες των μεγάλων κοινωνιών, ανακύπτει το ερώτημα: Λειτουργούμε μαζί ή μόνοι, και αν ναι, με ποιους τρόπους επιλέγουμε να είμαστε μαζί; Οι ανθρώπινες σχέσεις χτίζονται και γκρεμίζονται ξανά και ξανά, αλλά δεν εγκαταλείπεται η προσπάθεια. Η επιλογή του «μαζί» συνεπάγεται τη θυσία του ατομικού παρελθόντος μας, κρατώντας μόνο τα αναγκαία θραύσματα αυτού: την ομορφιά της ανθρώπινης ύπαρξης. Μήπως η αντίφαση με την οποία κινείται η ανθρωπότητα στην ιστορία -ταλαντευόμενη μεταξύ σύνεσης και παραλογισμού- οδηγεί και πάλι σε αντίστροφη κατεύθυνση; Άραγε η ανθρώπινη μεταμόρφωση είναι ουτοπική και τελικά κάθε νέα μορφή κοινωνίας αποτελεί μια άλλη όψη της προηγούμενης;



Δείτε το trailer της παράστασης

https://youtu.be/mgxcNpFRd_o





Συντελεστες

Ιδέα, Χορογραφία: Ελεονώρα Ηλία / Aprioridanceco.

Συν-δημιουργία, Ερμηνεία: Mαρία Παπαδοπούλου, Ελεονώρα Ηλία

Δραματουργία: Στέλλα Δημητρακοπούλου

Μουσική σύνθεση: Aλέξανδρος Κτιστάκης

Κοστούμια, Ενδυματολογία: Kωνσταντίνα Μαρδίκη

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός χορογράφου: Ευαγγελία Παπαδοπούλου

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου

Trailer: UnderTheCarpet

Προβολή, Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης

Υπεύθυνη παραγωγής: Μαρία Βασαριώτου

Οργάνωση παραγωγής: Delta-Pi



Παραγωγή: Apriori

Με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού (2017-18)





Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: 6, 7, 8, 9, 10 Iουνίου 2018, Ώρα έναρξης: 21.00, Διάρκεια: 40 λεπτά

Εισιτήρια: 10 ευρώ (Κανονικό), 6 ευρώ (Μειωμένο–Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr

Χώρος διεξαγωγής: BIOS. exploring urban culture – Main (Πειραιώς 84, Αθήνα, 104 35), Τηλ: +30 210 3425335, www.bios.gr,Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





Διαβάστε περισσότερα



Γεννημένη στα Ιωάννινα, η Ελεονώρα Ηλία σπούδασε στην Νομική Σχολή του Εθνικού & Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανώτερη Επαγγελματική Σχολή Χορού «Δ. Γρηγοριάδου», συνεχίζοντας μετεκπαδεύσή της στο χορό, στην Γερμανία και το Βέλγιο.

Ως χορεύτρια και performer έχει συνεργαστεί με την Εθνική Λυρική Σκηνή για το Φεστιβάλ Αθηνών (Κάρμεν, 2007), με τη JessicaWatsonGalbraith για το φεστιβάλ Βερολίνου PotsdamerTanztage (2008), με τη DeutscheTanzcompanieNeustrelitz στο Μεκλενβούργο Γερμανίας (Jahreszeitung, 2009), με την ομάδα χορού lesgentilspois(s)ons στην Αμβέρσα Βελγίου με artisticresidency στον Κινητήρα (Αθήνα, 2012), με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων (2015), με τη VickySpanovaggelis/ Nauddancecompany για το Μουσείο Μπενάκη (Οut-topias, 2016), με τον Πέρε Φάουρα για το Φεστιβάλ Αθηνών (Bios, 2017), με το SoundtropeFestival 2017 για το Μουσείο Αργυροτεχνείας Ομίλου Πειραιώς, καθώς και με ανεξάρτητους χορογράφους και performers όπως η MayaM. Caroll κ.ά.

Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια κλασικού και σύγχρονου χορού στο Βερολίνο, στις Βρυξέλλες και στην Ελλάδα μεταξύ άλλων με RootlessRoot, LesSlovaks, ΜayaM. Caroll, Σύνδεσμο Χορού καθώς και το GAGAIntensive στo Τορίνο (Iταλία, 2017).

Είναι ιδρυτικό μέλος και χορογράφος της αστικής μη κερδοσκοπικής ομάδας χορού Α priori που έχει παρουσιάσει, ήδη, τέσσερις παραγωγές , σε Ιωάννινα , Αθήνα , Θεσσαλονίκη κ.ά και επιχορηγείται για το νέο έργο της από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Διδάσκει κλασικό και σύγχρονο χορό στη Σχολή Χορού του Πνευματικού Κεντρου Δήμου Ιωαννιτών καθώς και κινησιολογία στο θέατρο.



Με τη διακριτική αμφισημία ανάμεσα στο αυταπόδεικτο και το σημείο εκκίνησης αλλά και με την έμμεση αναφορά στην ορολογία των νομικών, η ομάδα χορού APRIORI, δημιουργείται το 2014 από την Ελεονώρα Ηλία στην πόλη των Ιωαννίνων με βασικό αίτημα την δημιουργία παραστάσεων χορού στην περιφέρεια και την εξωστρέφεια αυτών προς τα μεγάλα κέντρα.

Η ομάδα συστήνεται επισήμως με ΤΟ ΑΙΝΙΓΜΑ ΤΗΣ ΥΠΑΡΞΗΣ, μια χορογραφία των Eλεονώρας Ηλία και Έλενας Ανδρεάδη, κάνοντας πρεμιέρα στο ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων και συνεχίζοντας της παραστάσεις της σε Αθήνα και Πάτρα.

Ενδιάμεσα, παρουσιάζονται οι performancesΜΙΑ ΝΥΧΤΑ ΣΤΟΝ ΚΟΣΜΟ, μια κινησιολογική μεταφορά της ομώνυμης ταίνιας του Τζιμ Τζάρμους, και οι ΑΝΘΡΩΠΟΙ ΤΗΣ ΠΕΡΙΠΛΑΝΗΣΗΣ, ένα site-specificέργο στο πλαίσιο του φεστιβάλ RainyDaysστα Ιωάννινα.

Η πιο πρόσφατη δουλειά της ομάδας, το ντουέτο ΕΜΕΙΣ/NOSσυν-δημιουργήθηκε και ερμηνεύθηκε από την Ελεονώρα Ηλία και την Όλγα Σπυράκη, και παρουσιάστηκε σε Ιωάννινα, Κέρκυρα, Θεσσαλονίκη και Ζάκυνθο με την συνεργασία διαφόρων πολιτιστικών φορέων της περιφέρειας όπως το Πνευματικό Κέντρο Δήμου Ιωαννιτών, το GaragePerformingArtsCenter, το Δικό μου Φεστιβάλ, το ZanteDanceFestival κ.α.

ToFORM.ATπου κάνει την αθηναϊκή του πρεμιέρα στο Bios τον Ιούνιο ’18 πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού (2017-18).



Δείτε περισσότερα

www.delta-pi.org/form.at

www.facebook.com/aprioridanceco