Για λίγες ακόμη παραστάσεις στο Θέατρο ΦΟΥΡΝΟΣ



Ένα σύμπαν όπου ενεργοποιείται το συνειδητό και το ασυνείδητο χτίζει η Χρύσα Καψούλη σκηνοθετώντας το έργο του Τσιμάρα Τζανάτου «Δεσποινίς Δυστυχία» που ανέβηκε στις 25 Απριλίου στο Θέατρο Φούρνος. Μέσα σε ένα περιβάλλον αντίστιξης, σώμα, λόγος, κινούμενες εικαστικές προβολές και μουσική συνηχούν για να ενισχύσουν το παράλογο, να επανασυνθέσουν τα θραύσματα ενός αποδομημένου κόσμου, και να οδηγήσουν στη λύτρωση.

Ένας Άντρας κάπου στον Κόσμο. Η ζωή του σαν να μην υπάρχει. Χωρίς συναισθήματα. Φανερά δημοσιογραφεί, διαχειρίζεται πληροφορίες από έναν Κόσμο που καταγράφει και φανερώνει την ίδια ώρα που αυτός ο Κόσμος καταρρέει. Γύρω του παρελαύνει ένας μικρόκοσμος, ένας Χορός προσώπων: Ο αρχισυντάκτης του, μια κυνική εκδοχή της κανονικότητας. Η Μάνα του, μια άνευ ηλικίας γυναίκα που εξισορροπεί τη ζωή. Η Γιαγιά, φορέας ζωής που ξεχάστηκε και ζητάει να δικαιωθεί. Ο Άλλος εαυτός, μια σκιά, επίγειος ψυχοπομπός. Και μια γυναίκα αλλόκοτη, που εισβάλλει ξαφνικά στη ζωή του και στη ζωή των άλλων- γύρω του, σαν θάλασσα που πλημμυρίζει ό,τι σταθερό, ανατρέποντας τα πάντα. Την λένε Δυστυχία. Δεσποινίς Δυστυχία.

Όλα θα μπερδευτούν στο πέρασμά της: Παρόν, μέλλον, παρελθόν. Άνθρωποι. Ζωές. Μνήμες. Ο Κόσμος. Και οι μικρόκοσμοι. Μέχρι να συντονιστούν σε ένα τέλος οριστικό.

                                            

Κείμενο: Τσιμάρας Τζανάτος

Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη

Σκηνικά Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Visual Art: COM.ODD.OR

Μουσική: Μιχάλης Τσίχλης

Επιμέλεια κίνησης: Βάλια Παπαχρήστου

Παίζουν: Γεράσιμος Μιχελής (ο Χ), Λευτέρης Παπακώστας (o Ψ), Βάλια Παπαχρήστου (η Δεσποινίς Δυστυχία), Νάνα Παπαδάκη (η Μητέρα), Μαίρη Νάνου (η Γιαγιά), Νίκος Παντελίδης (ο Αρχισυντάκτης), Σπύρος Μπέτσης (Άνδρας)

Βοηθοί σκηνοθέτη: Σπύρος Μπέτσης, Κατερίνα Παρισσινού

Επικοινωνία - ΜΜΕ: Αγλαΐα Παγώνα

Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης

Οργάνωση παραγωγής: Άρης Σομπότης

Παραγωγή: Playroom, Dameblanche



Η παραγωγή επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.



INFO

ΘΕΑΤΡΟ ΦΟΥΡΝΟΣ, Μαυρομιχάλη 168, Αθήνα

Παραστάσεις: Τετάρτη 25, Πέμπτη 26, Παρασκευή 27 Απριλίου

και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη από 2 Μαΐου έως 14 Ιουνίου

Ώρα έναρξης: 9:15

Εισιτήρια: 15, 12 (φοιτητικό), 10 (ανέργων και 65+)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 2106460748



Διάρκεια 80’ (χωρίς διάλειμμα)





 

‘’PeruPeru’’



‘’Το υπέρτατο αγαθό. Ένας ύπνος που τίποτα δεν μπορεί να το αναστατώσει. Το ασύλληπτο, το αινιγματικό και το μυστηριώδες, όλα εκεί.’’

Με έμπνευση από την πορεία και τα δομικά στοιχεία των τελετουργικών πρακτικών, αναζητούμε ένα πρωτογενές αίσθημα, στο οποίο ο άνθρωπος μέσω της υπέρβασης και της μυσταγωγίας αφήνεται να αφομοιωθεί από την ευφυΐα που τον υπερβαίνει, από την νομοτέλεια. Το πέρασμα από την ατομική παράδοση της ταυτότητάς μας στην συλλογική εμπειρία ορίζει κάθε παλιά και σύγχρονη γιορτή, όπως ορίζει και την δραματουργία της παράστασης PeruPeru.

Δημιουργείται έτσι μία τελετή για την επιγένεση της σάρκας σε μια ροή που κυμαίνεται κάτω από την υπόσταση της γλώσσας και του πολιτισμού. Η παράσταση προσεγγίζει την έννοια του χορού ως ένα βιολογικό γεγονός, και κατά επέκταση μία βιολογική ανάγκη.



Σημείωμα χορογράφου και σκηνοθέτη:

“Τα μυρμήγκια διαθέτουν ψυχή που όμως είναι συλλογική. Η ψυχή του μυρμηγκιού δεν ανήκει σε οποιοδήποτε ατομικό έντομο αλλα σε ολόκληρη την τερμιτοφωλιά.”

Αχυρένια σκυλιά, John Gray

Ένα ομαδικό σόλο αφιερωμένο στην αδήλωτη παρουσία που ακονίζει τα πιο ουσιαστικά, συλλογικά και ανιμιστικά μας ένστικτα. Άλλοτε σε βαθειά νάρκη και άλλοτε σε απόλυτη εγρήγορση, σίγουρα όμως πάντα παρόντα σε κάθε έκφανση χορού.

Μια χοροθεατρική παράσταση αφιερωμένη στην ιερή συνδεσιμότητα μεταξύ όλων των φαινομένων.



Για μία παράσταση την Κυριακή 10 Ιουνίου 2018, στις 21:00 Στη σκηνή της Φρυνίχου





Συντελεστές:

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Mυρτώ Αποστολίδου

Χορογραφία – Επιμέλεια Κίνησης: Βιτόρια Κωτσάλου



Καλλιτεχνική συνεργασία – Εκτέλεση παραγωγής : Γίτσα Κωνσταντουδάκη

Φωτισμοί – Βίντεο: Βαρδής Μαρινάκης

Ηχοτοπία – Μουσική επιμέλεια: Βόλτας

Σκηνικά – Κουστούμια: Ομάδα Σουέζ

Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου



Ερμηνεία Σόλο : Βιτόρια Κωτσάλου

Η παράσταση υποστηρίζεται από την ουσιαστική παρουσία και συμμετοχή εθελοντών.
Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Φρυνίχου

Φρυνίχου 14, Πλάκα

τηλέφωνο ταμείου: 2103222464

Για ακόμα μία χρονιά, το Φεστιβάλ θα είναι το μεγάλο αθηναϊκό ραντεβού για τους λάτρεις του χορού. Οι θεατές μπορούν να δουν καλλιτέχνες και παραστάσεις που πρωτοστατούν στην παγκόσμια χορευτική σκηνή.Κοινή γραμμή των παραστάσεωνείναι η κινησιολογία που διευρύνεται πέρα από τα γνωστά όρια. «Οι καλλιτέχνες δείχνουν ότι οι αναζητήσεις του σύγχρονου χορού έχουν απομακρυνθεί πολύ από το ύφος, την αισθητική και τα ερωτήματα που απασχολούσαν την τέχνη του χορού μέχρι και πριν από μερικά χρόνια», σημειώνει η Καλλιτεχνική Σύμβουλος για το Χορό στο Φεστιβάλ Αθηνών, Στεριανή Τσιντζιλώνη, συνοψίζοντας τα χαρακτηριστικά των παραστάσεων που θα δούμε. «Τελικά η παράσταση γίνεται μια μίξη από διαφορετικά πεδία: τέχνη, επιστήμη, φιλοσοφία».

Πώς όμως πραγματώνει κάθε παράσταση αυτό το σκοπό; Ο ArcadiZaides θέτει στο επίκεντρο της παράστασης την κινητικότητας των προσφύγων στα σύνορα. ΟιElCondedeTerrefielσυνδυάζουν τον φιλοσοφικό λόγο με την εικαστική εγκατάσταση, για να μας μεταφέρουν από το ατομικό στο συμπαντικό. ΟBrunoBeltrãoθέτει ως αφετηρία το streetdanceγια να αρθρώσει πολιτικό λόγο. Η MarleneMonteiroFreitas με επιρροές από ποικίλα πεδία, αναπτύσσει μια ιδιαίτερη κινησιολογία που δημιουργεί μία νέου τύπου αρμονία, μέσα από τις αντιθέσεις. Ενώ ο Γιάννης Μανταφούνης με τη ManonParent αναπτύσσουν μια μεθοδολογία που βασίζεται στον δομημένο χορευτικό αυτοσχεδιασμό, σε ανοιχτό σενάριο.




Arkadi Zaides
TALOS
Πειραιώς 260 – E
4-6 Ιουνίου, 21:00

Ο πολιτογραφημένος Γάλλος, Λευκορώσος χορογράφος ΑρκάντιΖαΐντες, παρουσιάζει μία lectureperformance για την έννοια των συνόρων και τις μετακινήσεις των πληθυσμών γύρω από αυτά. Μια παράσταση που εξετάζει τα όρια της χορογραφίας, με υλικό που προέκυψε μετά από διετή έρευνα με την ομάδα του πάνω στη σχέση ανάμεσα στην κίνηση και τις νέες τεχνολογίες παρακολούθησης. Αφορμή στάθηκε η μελέτη του Talos, του προγράμματος ασφαλείας της Ε.Ε. με στόχο την προστασία και παρακολούθηση των ευρωπαϊκών συνόρωντην περίοδο 2008-13. Ο Ζαΐντες εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους οι περιορισμοί των συνόρων και οι στρατηγικές παρακολούθησης χειραγωγούν το ανθρώπινο σώμα και γεννούν μια νέα χορογραφία, ενώ πίσω του, σε μία οθόνη ζωντανεύουν στιγμιότυπα βασισμένα σε πραγματικό και σε επινοημένο υλικό. Το TALOSείναι μία σύζευξη του φιλοσοφικού με το παραστατικό, μία παράσταση που δημιουργείται από τη συνάντηση της θεωρίας και της πράξης.

Στις 4 Ιουνίου, μετά την παράσταση θα γίνει ανοιχτή συζήτηση με τον ArkadiZaides (χορογράφο), την Έφη Λατσούδη (Μέλος της Αλληλεγγύης Λέσβου) και τον Κωστή Παπαϊωάννου (τ. Γενικός Γραμματέας Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, ιστορικό).
Συντονίζει η Στεριανή Τσιντζιλώνη (Καλλιτ. Σύμβουλος για το Χορό, ΦΑ).
Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα ελληνικά (Διάρκεια: 1 ώρα)

Συντελεστές:
Σύλληψη–Σκηνοθεσία:ArkadiZaides
Σεσυνεργασίαμετους: Claire Buisson, Nienke Scholts, Jonas Rutgeers, Youness Anzane, Effi&Amir (EffiWeiss&AmirBorenstein), Gabriel Braga, Culture Crew, AmitEpstein, DyaneNeiman, ThalieLurault, EtienneExbrayat, SimgeGücük
Διεθνής διανομή:Key Performance - Julia Asperska & KoenVanhove

Συμπαραγωγή: LesSubsistances, Lyon (Γαλλία), CDC Toulouse (Γαλλία), NEXT Festival, LilleKortrijk-Tournai (Βέλγιο-Γαλλία), La Maison de la Danse, Lyon (Γαλλία), CCNN – Centre Chorégraphique National de Nantes (Γαλλία), TanzQuartierWien, Vienne (Αυστρία), WiesbadenBiennale, Wiesbaden (Γερμανία), TeaterhusetAvantGarden, Trondheim (Νορβηγία), K3 - ZentrumfürChoreographie | TanzplanHamburg που εντάσσεται στο στο πλαίσιο του projectTogetherApart, με τη χρηματοδότηση του  Γερμανικού Ομοσπονδιακού Ιδρύματος Πολιτισμού (Γερμανία)

Residency: O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo (Πορτογαλία), STUK, Leuven (Βέλγιο), Kunstenfestivaldesarts (Βέλγιο), Dialoghi Residencies for Performing Arts in Villa Manin/CSS Udine (Ιταλία), Tanzim August/HAU Hebbel am Ufer (Γερμανία)

Με τη συμμετοχή του DICRéAM. Με την υποστήριξη του Transfabrik Fund - the Franco-German Fund for performingarts,Institut des Croisements
Ο ArkadiZaides υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας της Γαλλίας - Ωβέρνη-Ρον-Αλπ

Υπό την αιγίδα του:





Bruno Beltrão - Grupode Rua
Inoah
Πειραιώς 260 – Η
13-15 Ιουνίου, 21:00

Ο Βραζιλιάνος Μπρούνο  Μπελτράο, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα,είναι μία ξεχωριστή χορογραφική παρουσία, καθώς με το ιδιαίτερο ιδίωμά του κατάφερε να εισάγει στον κόσμο του σύγχρονου χορού το streetdance και τη χιπχοπ. Η ομάδα του, GrupodeRua, συστάθηκε το 1996 και αποτελείται αποκλειστικά από αυτοδίδακτους χορευτές από διαφορετικά είδη τουstreetdance. Βραβευμένος το 2010 με το BessieAward, ο Μπελτράο συνεχίζει να εντυπωσιάζει με τις χορογραφίες του, που δεν περιορίζονται στη μεταφορά του streetdance στη σκηνή, αλλά σε νέες συνθέσεις που δοκιμάζουν τις συμβάσεις του είδους και θίγουν γενικά θέματα και προβληματισμούς.

ToInoahείναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της δουλειάς του, καθώς μέσα από τις εκπληκτικές σωματικές ικανότητες των χορευτών του, ο Μπελτράο θίγει τα σκάνδαλα διαφθοράς και τις πολιτικές συνθήκες στην πατρίδα του, ενώ παράλληλα μιλάει για το πώς ο άνθρωπος να διαμορφώνεται από τις συνθήκες και τις ιδεολογίες. Μέσα σε μια σχεδόν άδεια σκηνή, δέκα χορευτέςπραγματεύονται τη συνδιαλλαγή, τη σύγκρουση, τη συνύπαρξη και τη συλλογικότητα, σε μία άκρως εντυπωσιακή χορογραφία.

Δείτε το βίντεο της παράστασης, στο προφίλ του Φεστιβάλ στο facebook:
https://www.facebook.com/athepfestival/videos/10155364418345770/

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Bruno Beltrão 
Βοηθός σκηνοθέτη:UgoAlexandreNeves 
Ερμηνευτές: Bruno Duarte, Cleidson DeAlmeida “Kley”, Douglas Santos, Igor Martins, João Chataignier, Leandro Gomes, Leonardo Laureano, Linaldo Pantoja “Dhuk”, Ronielson Araújo “Kapu”, SidYon
Φωτισμοί: RenatoMachado 
Κοστούμια: Marcelo Sommer 
Μουσική:FelipeStorino 
Υποστήριξη:BEIRA 
Συμπαραγωγή:Kampnagel (Αμβούργο), FestivaldeMarseille (Μασσαλία), WienerFestwochen (Βιέννη), Mousonturm (Φρανκφούρτη), Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες), TanzhausNrw (Ντύσσελντορφ)



Marlene Monteiro Freitas
of ivory and flesh - statues also suffer
Πειραιώς 260 – Η
24 & 25 Ιουνίου, 21:00

Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς τον ενθουσιασμό των θεατών που παρακολούθησαν την παράστασηΒάκχες-πρελούδιο κάθαρσης της ΜαρλένεΜοντέιροΦρέιτας, πέρσι το καλοκαίρι στην Πειραιώς 260.Η νεαρή πορτογαλίδα από το Πράσινο Ακρωτήρι με τη διαρκώς ανερχόμενη πορεία, δικαίως συγκαταλέγεται πλέον στους πιο υποσχόμενουςκαλλιτέχνες του χορού παγκοσμίως. Αντλώντας την έμπνευσή της από ποικίλες πηγές, καταλήγει σε απρόσμενους κινησιολογικούς κώδικες, πολύ μακριά από τις καθιερωμένες συμβάσεις του χορού και σε συνδυασμό πάντα με έντονη μουσική επένδυση.

Βραβευμένη πλέον με τον Αργυρό Λέοντα για τον Χορό στην Μπιενάλε της Βενετίας (2018), η χορογράφος επανέρχεται στην Πειραιώς 260 με την παράσταση που την εκτόξευσε ανάμεσα στα σημαντικότερα ονόματα του σύγχρονου χορού. Πρόκειται για το πρώτο έργο της για μεγάλο σύνολο και μουσικούς (κρουστά) και περιγράφεται από την ίδια ως «χορός από μαρμαρωμένες φιγούρες». Στο επίκεντρο βρίσκεται η έννοια του μαρμαρωμένου σώματος, του αγάλματος που ζωντανεύει. Το θέαμα κινείταιστο σουρεαλιστικό σύμπαν της Φρέιτας, με πολλαπλές επιρροές, από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, τον κινηματογράφο αλλά και την αφρικανική τέχνη.

Συντελεστές:
Χορογραφία: ΜαρλένεΜοντέιροΦρέιτας
Ερμηνεία: MarleneMonteiroFreitas, AndreasMerk, BettyTchomanga, LanderPatrick, Cookie (κρουστά), TomásMoital (κρουστά), MiguelFilipe (κρουστά)
Φωτισμοί- σκηνικά: YannickFouassier
Ζωντανή μουσική: Cookie (κρουστά)
Μοντάζ - ήχος: TiagoCerqueira
Έρευνα: JoãoFranciscoFigueira, MarleneMonteiroFreitas
Παραγωγή: P.OR.K 
Διανομή: KeyPerformance
Συμπαραγωγές: O Espaçodo Tempo, Montemor-o-Novo (Πορτογαλία); Alkantara Festival, Lisbon (Πορτογαλία); Maria MatosTeatroMunicipal, Lisbon (Πορτογαλία); BombaSuicida, Lisbon (με την υποστήριξη του DGArtes, Πορτογαλία); CCN Rillieux-la-pape (Γαλλία); Musée de la danse, Rennes (Γαλλία); Centre Pompidou, Paris (Γαλλία); Festival MontpellierDanse 2014, Montpellier (Γαλλία); ARCADI, Paris (Γαλλία); CDC Toulouse/Midi-Pyrénées, Toulouse (Γαλλία); Théâtre National de BordeauxenAquitaine, Bordeaux (Γαλλία); Kunstenfestivaldesarts, Bruxelas (Βέλγιο); WP Zimmer, Antwerp (Βέλγιο); NXTSTP (με την υποστήριξη του EU Culture Programme)
Με την υποστήριξη του: ACCCA - CompanhiaClaraAndermatt, Lisbon (Πορτογαλία)
Ευχαριστίες: Staresgrime (Πορτογαλία), Dr. EphraimNold
Εντάσσεται στο δίκτυο [DNA] DeparturesandArrivals που χρηματοδοτείται από το CreativeEuropeProgramme/ EuropeanCommission.





El Conde de Torrefiel
LA PLAZA
Πειραιώς 260 – Δ
30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00

Με έδρα τη Βαρκελώνη, οιElCondedeTorrefiel(TanyaBeyeler-Ελβετία και PabloGisbert-Ισπανία) έχουνξεχωρίσειόχι μόνο για τα καταπληκτικά ταμπλό βιβάντ που δημιουργούν στη σκηνή, αλλά και γενικότερα για την ιδιαιτερότητα της δουλειάς τους, που αποτελεί έναν δημιουργικό συγκερασμό ανάμεσα στον λόγο, στη φιλοσοφία, την εικαστικήεγκατάσταση και στη χορογραφία. Η έρευνα για το LAPLAZAξεκίνησε πέρσι στην Ελλάδα. Πρόκειται για το έβδομο κατά σειρά έργο τουςπου κάνει πρεμιέρα στις αρχές Μαΐου στο Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες. Μία μεγάλη συμπαραγωγή μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ και θεατρικών οργανισμών, αποτέλεσμα έρευνας ενός έτους πάνω στα φυσικά όρια που θέτει ο χώρος και τις φυσικές δυνάμεις που καθορίζουν τις ζωές μας. Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το σκηνικό σαν είδος δημόσιας αγοράς, ένα κυκλικό σκηνικό που κατοικείται από ανθρώπους και μνημεία και λειτουργεί σαν ταξίδι στο χωροχρόνο.

Για τις ανάγκες της παράστασης στην Αθήνα, η ομάδα αναζητά 10 άτομα που θα ερμηνεύσουν τις ομαδικές δράσεις. Αιτήσεις μέχρι τις 20 Μαΐου – πληροφορίες: http://greekfestival.gr/gr/news/article/anoixto-kalesma-gia-10-ermineutes-gia-tin-parastasi-la-plaza-ton-el-conde-de-torrefiel )

Συντελεστές:
Σύλληψη: El Condede Torrefiel, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Κείμενο: Pablo Gisbert
Σκηνοθεσία: Tanya Beyeler και Pablo Gisbert 
Σκηνικά:El CondedeTorrefiel -BlancaAñón
Κοστούμια - Props:Ερμηνευτές - BlancaAñón
Φωτισμοί:AnaRovira 
Ήχος:AdolfoFernándezGarcía
Σκηνική διεύθυνση: IsaacTorres
Παίζουν: GloriaMarchChulvi, AlbertPérezHidalgo, MónicaAlmirallBatet, NicolasCarbajal, AmarantaVelarde, DavidMallols και χορευτές από την Ελλάδα
Παραγωγή: ElCondedeTorrefiel, Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)
Συμπαραγωγή:Alkantara&MariaMatosTeatroMunicipal (Λισαβόνα), BlackBoxTeater (Όσλο), CentreGeorgesPompidou – LesSpectaclesVivants&Festivald’Automne à Paris, FestivalGREC (Βαρκελώνη), FestivaldeMarseille, HAUHebbelamUfer (Βερολίνο), KünstlerhausMousonturmFrankfurtamMain, FOGTriennaleMilanoPerformingArts, Vooruit (Γάνδη), WienerFestwochen (Βιέννη), ZürcherTheatreSpektakel (Ζυρίχη)
Με την υποστήριξη των Zinnema (Βρυξέλλες), FestivalSÂLMON, MercatdelesFlorsandElGraner - CentredeCreació, Βαρκελώνη
Διεύθυνση περιοδείας: CaravanProduction



Γιάννης dieΜανταφούνης - Manon Parent
Sing the Positions
Πειραιώς 260 – Β
1-3 Ιουλίου, 21:00

Από τον Αύγουστο του 2017 που έκανε πρεμιέρα, το Sing the Positions έχει παρουσιαστεί 25 φορές σε 7 θέατρα, 7 πόλεις και 3 χώρες. Κι όμως, κάθε φορά η παράσταση είναι διαφορετική, καθώς η χορογραφία αναπτύσσεται με ανοιχτό σενάριο. Ο Γιάννης Μανταφούνης και η ManonParent έχουν αναπτύξει μια ιδιαίτερη μεθοδολογία που βασίζεται στονδομημένο χορευτικό αυτοσχεδιασμό. Στη μεθοδολογία αυτή κυριαρχεί η αυξημένη εγρήγορση και συνείδηση για τη δράση του συν-χορευτή. Το Singthepositionsκινείται ανάμεσα σε χορευτική παράσταση και μουσική συναυλία, συνδυάζοντας τραγούδια και ηχητικά συμβάντα που δημιουργούν οι ίδιοι ζωντανά επί σκηνής. Μέσα από ποικίλες μουσικές αναφορές, από όπερα μέχρι πειραματική μουσική, οι δύο ερμηνευτές μοιράζονται με το κοινό μια ανάλαφρη αίσθηση παιδικότητας και χαράς.

Συντελεστές:
Σύλληψη:Γιάννης Μανταφούνης
Χορογραφία - μουσική:Γιάννης Μανταφούνης&ManonParent 
Φωτισμοί:DavidKretonic 
Ήχος: DavidScrufari
Διεύθυνση παραγωγής: MélanieFréguin
Βοηθός παραγωγής: ErinO’Reilly
Παραγωγή: CieIoannisMandafounis
Συμπαραγωγή: ADC-Genève, Tanzhaus-Zürich, Prairie - Pour-centCulturelMigros, RESO-Fondsdesprogrammateurs
Με την υποστήριξη των SwissArtsCouncilProHelvetia, SSA, Nestlé forArtfoundation, StanleyThomasJohnsonfoundation

Το κλασσικό έργο του Π. Χορν ζωντανεύει και φέρνει άρωμα παλιάς Αθήνας στην αυλή τουΘεάτρου Χυτήριο από τις 7 Μαΐου και κάθε Δευτέρα & Τρίτη.

Μια αθηναϊκή αυλή την περίοδο του μεσοπολέμου.

Οι οικονομικές δυσχέρειες δοκιμάζουν τις αξίες και την ηθική καθημερινών ανθρώπων και φέρνουν στην επιφάνεια τα κοινωνικά προβλήματα της εποχής.

Ήρωες καθημερινοί – απλοί άνθρωποιμεταφέρουν την εποχή μέσα από την ηθογραφικήματιά του συγγραφέα.

Η Τούλα, το φιντανάκι, ερωτεύεται το νεαρό Γιάγκο. Εκείνος όμως προδίδει τον έρωτα της για τα μάτια της όμορφης Εύας, μιας έμπειρης γυναίκας με γνωριμίες που εκείνος μπορεί να εκμεταλλευτεί. Όταν αποκαλύπτεται η εγκυμοσύνη της Τούλας, η κυρά- Κατίνα, μια γυναίκα "ελευθέρων ηθών" θα θελήσει να βοηθήσει το Φιντανάκι και την οικογένειά του, φέρνοντας στην επιφάνεια ηθικά διλήμματα και καταστάσεις που δοκιμάζουν τον χαρακτήρα όλων των ηρώων.

Ένα έργο διαχρονικό γεμάτο εικόνες από τα παλιά αλλά και ομοιότητες με την ηθική παρακμή και τα διλήμματα του σήμερα.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:



Συγγραφέας: Παντελής Χορν

Σκηνοθεσία: Ευτυχία Αργυροπούλου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Μαρία Αντουλινάκη, Ευτυχία Αργυροπούλου, Μάνος Γερωνυμάκης, Αλίκη Ζαχαροπούλου, Παναγιώτης Καρμάτης, Κωνσταντίνος Νιάρχος, Αγγελική Παρδαλίδου

Δραματουργία: Ανοιξιά Μπουντζιούκα

Εικαστική Επιμέλεια [Σκηνογραφία – Ενδυματολογία]: Ελένη Σουμή

Μουσική σύνθεση: Νίκος Κουβαρδάς

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Φώτης Μήτσης

Video: Παναγιώτης Κυπριώτης

Β. Σκηνοθέτη: ΗλιάνναΜπουζάνη, Παναγιώτα Χαϊδεμένου

Οργάνωση Παραγωγής: LifenArt

Χώρος Παραστάσεων: Θέατρο ΧΥΤΗΡΙΟ[Αυλή]

Ιερά Οδός 44, ΓΚΑΖΙ [Δίπλα στο Μετρό Κεραμικός]

τηλ.210 3412313–www.chytirio.gr

Προπώληση εισιτηρίων πραγματοποιείται τηλεφωνικά ή στο Ταμείο του Θεάτρου

http://www.chytirio.gr/page/tickets

Διάρκεια: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 10€ (ανέργων), 5€ (ατέλεια)

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 19:30(για το Μάϊο)& 20:00 (για τον Ιούνιο & Ιούλιο)

Από 7 Μαΐου….

ΚΥΡΙΑΚΗ 21 ΜΑΪΟΥ
11.00 π.μ
Το μουσικό παραμύθι του Σεργκέι Προκόφιεφ που φέρνει σε επαφή τα παιδιά με τα όργανα της Συμφωνικής ορχήστρας.

Στην ιστορία, κάθε χαρακτήρας ερμηνεύεται και από διαφορετικό όργανο. Τα έγχορδα, όλα μαζί, κάνουν τον Πέτρο τον σπουδαίο... Τρία κόρνα παίζουν τον γκρίζο λύκο, το φαγκότο τον παππού του Πέτρου, το φλάουτο κάνει το πουλί, το όμποε την πάπια, το κλαρινέτο κάνει τη γάτα, τους κυνηγούς κάνουν τα ξύλινα πνευστά, τα τύμπανα και η γκρανκάσα βροντούν σαν τις τουφεκιές των κυνηγών!!! 

ΑΦΗΓΗΤΗΣ

Ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΖΟΥΓΑΝΕΛΛΗΣ

ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ Η

ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ

ΝΙΚΟΣ ΧΑΛΙΑΣΑΣ



Στο πρώτο μέρος θα προβληθεί η αριστουργηματική μικρού μήκους ταινία κινουμένων σχεδίων‘PeterandtheWolf”, που βραβεύθηκε μεΌσκαρ το 2008!!!Πρόκειται για μια ταινία παραγωγής Πολωνίας, Βρετανίας, Νορβηγίας και Μεξικού που κυκλοφόρησε το 2006. Το σενάριο και η σκηνοθεσία είναι τηςSuzieTempletonκαι η σκηνογραφία τουMarekSkrobecki. Σε αντίθεση με τη συνηθισμένη έκδοση του έργου, η ταινία δεν έχει αφηγητή, αλλά στηρίζεται στη μουσική και τις εικόνες. Η ηχογράφηση της μουσικής για την ταινία, έγινε από τηνPhilharmoniaOrchestra του Λονδίνου, με μαέστρο τονMarkStephenson.



Συνολική Διάρκεια: 75 λεπτά.  
Κατάλληλο για παιδιά από 3 έως 15 ετών.



«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Αίθουσα Αντιγόνη
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»,
Πειραιώς 254, Ταύρος.
Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης.
Διατίθεται πρόσβαση για ΑMEΑ καθώς και θέσεις στάθμευσης ΑMEΑ.

Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/music/theatron-ellinikos-kosmos/o-petros-kai-o-lukos/

TrailerLink: https://www.youtube.com/watch?v=YonHqmYRSu8

Παραγωγή: Stageworks– Υπηρεσίες Θεαμάτων





Τηλ. επικ/νίας: 6971 794091 (Γιώργος Θωμόπουλος)

400 π.Χ. Αθήνα. Ο Αριστοφάνης γράφει ένα από τα σημαντικότερα έργα του. Μία από τις εμβληματικότερες πολιτικές σάτιρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μία κωμωδία που φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες. Που τολμάει να «εκθέσει» και να εκθειάσει την δημοκρατία, προπαγανδίζοντας κατ’ ουσίαν την ίδια της τη δύναμη ως ταυτόχρονη αδυναμία της και ανάποδα.

Οι γυναίκες αποφασίζουν να πάρουν τα ηνία της πόλης. Με ηγέτιδα την πολυμήχανη Πραξαγόρα καταφέρνουν το ακατόρθωτο. Χωρίς καμία επανάσταση. Χωρίς κανέναν πόλεμο. Χωρίς κανέναν εκβιασμό… οι γυναίκες ντύνονται άντρες και παρεισφρέουν στην Εκκλησία του δήμου, ψηφίζοντας νόμο ώστε η εξουσία της πόλης να περάσει στα χέρια των γυναικών.

Ο Αριστοφάνης προτείνει την ισότητα, την οικονομική και ερωτική κοινοκτημοσύνη, εξαίρει τη δημοκρατία, προλαβαίνει το φεμινιστικό κίνημα κατά κάτι αιώνες, στήνει ένα σχεδόν αστυνομικό σκηνικό με παρασκηνιακές δράσεις και επιβεβαιώνει ότι το χιούμορ και η κωμωδία είναι άρρηκτα δεμένα με την ευφυΐα, με τον πολιτισμό, με την εξέλιξη, με το ίδιο το DNA των αρχαίων ελληνικών πόλεων. Την ίδια στιγμή στήνει στον τοίχο τους σ σύγχρονούς του Αθηναίους, καυτηριάζοντας ανελέητα τον άσχημό τους εαυτό, που τον θεωρεί υπεύθυνο για τα δεινά της φυλής.

Αυτές τις Εκκλησιάζουσες, τις αρχαίες μα τόσο μοντέρνες, τις πολιτικοποιημένες μα τόσο αθώες, τις ατίθασες, τις ανέμελες, τις δυνατές, τις προφητικές… παρουσιάζει και υπενθυμίζει στο θεατρικό κοινό ο Αλέξανδρος Ρήγας το καλοκαίρι του 2018.

Με απεριόριστο σεβασμό και αγάπη στον Αριστοφάνη, διατηρώντας τον λόγο και το ύφος του αρχαίου κειμένου, μέσα από την αριστουργηματική μετάφραση του Πολύβιου Δημητρακόπουλου, ο Αλέξανδρος Ρήγας εντάσσει την σύγχρονη ματιά στη διαχρονική αυτή κωμωδία, την οποία προσαρμόζει στο εικαστικό και δραματουργικό πλαίσιο του πρωτότυπου έργου.

Οι Εκκλησιάζουσες το καλοκαίρι του 2018, έρχονται κατευθείαν από την Αρχαία Αθήνα του 400π.Χ. με τη μοναδική διαφορά ότι είναι διανθισμένες με μουσικές από όλη την Ελλάδα. Από τα δημοτικά τραγούδια και Βυζαντινούς ύμνους έως διασκευές στον πυρρίχιο, στο πεντοζάλι, σε Κερκυραϊκά τραγούδια, σε νησιωτικούς ρυθμούς και σε βαλκανικά τέμπο.

Οι Εκκλησιάζουσες στήνουν έναν χορό γεμάτο κέφι και όρεξη και δίνουν στη ζωή τον χώρο και το χρώμα που της ανήκει. Η ζωή, η πολιτική, η ισότητα, το γέλιο, η χαρά, η δημοκρατία και το θέατρο… ανήκουν σε όλους. Και οι Εκκλησιάζουσες του Αλέξανδρου Ρήγα έρχονται αυτό το καλοκαίρι να μας θυμίσουν ποιες είναι και ποιοι είμαστε…





ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση                             Πολύβιος Δημητρακόπουλος

Διασκευή / Σκηνοθεσία            Αλέξανδρος Ρήγας

Φωτισμοί                                  Θέμης Μερτύρης

Σκηνικά                                    Γιάννης Σπανόπουλος

Κοστούμια                                Έβελιν Σιούπη

Μουσική Διδασκαλία               Λία Βίσσυ

Χορογραφίες                            Ιβάν Σβιτάιλο

Ενορχήστρωση Τραγουδιών   Αποστόλης Στίκας

Κομμώσεις                             Τρύφωνας Σαμάρας byBergmannKord

Κοσμήματα                             Viki ‘s Workshop by Viki Dasouki

Βοηθός Σκηνοθέτη                 Αγνή Χιώτη

Βοηθός Σκηνοθέτη               Αναστασία Μανιάτη

Φωτογραφίες παράστασης           Τζοάννα Βρακά

Βοηθός χορογράφου            Παλούκη Αρετή

Τα τραγούδια της παράστασης είναι βασισμένα στην ελληνική δημοτική μουσική παράδοση.





Διανομή

Πραξαγόρα:                          Αντώνης Λουδάρος

Βλέπυρος                              Μελέτης Ηλίας

Ευφροσύνη                            Δημήτρης Σταρόβας

Μελπομένη                            Σοφία Μουτίδου                                                 

Κέφαλος                                 Ησαΐας Ματιάμπα

Χρέμης                                  Χάρης Γρηγορόπουλος

Φιλόδωρος                             Ιβάν Σβιτάιλο

Πασιφάη                                Γιάννης Κρητικός      

Μοσκόρφω                           Τάκης Βαμβακίδης

Αγλαΐα                                  Κωνσταντίνος Ζαμπάρας

Νεοκλής                               Θανάσης Πατριαρχέας         

Στον ρόλο του «Έλληνα» ο Γιώργος Κωνσταντίνου

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά)

Μάριος Δερβιτσιώτης, Δημήτρης Διακοσάββας, Τιμόθεος Θάνος, Γιώργος Καρατζιώτης, Γιάννης Κουκουράκης, Αστέρης Κρικώνης, Δημήτρης Κρίτας, Γιώργος Μπανταδάκης, Μάρκος Μπούγιας, Στέφανος Οικονόμου, Δημήτρης Παπαδάτος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Θανάσης Τούμπουλης, Δημήτρης Τσέλιος, Γιώργος Φλωράτος.

Προπώληση Εισιτηρίων







ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2018



ΗΜΕΡΑ            ΗΜΕΡ/ΝΙΑ            ΠΟΛΗ                              ΘΕΑΤΡΟ

ΣΑΒΒΑΤΟ	6/30/2018	ΝΙΚΑΙΑ	ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ
ΙΟΥΛΙΟΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ	7/1/2018	ΑΡΓΟΣ	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΟΥΣ
ΤΡΙΤΗ	7/3/2018	ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ	ΣΚΗΝΗ ΒΟΛΑΝΑΚΗ
ΠΕΜΠΤΗ	7/12/2018	ΒΥΡΩΝΑΣ ΑΘΗΝΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	7/13/2018	ΒΟΛΟΣ	ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
ΔΕΥΤΕΡΑ	7/16/2018	ΒΕΡΟΙΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΒΕΡΟΙΑΣ
ΤΡΙΤΗ	7/17/2018	ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ ΒΕΡΟΙΑΣ	ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΣΑΒΒΑΤΟ	7/21/2018	ΚΩΣ	ΝΈΟ ΣΤΑΔΙΟ ΑΝΤΑΓΟΡΑΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ	7/22/2018	ΡΟΔΟΣ	ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΤΑΦΡΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ	7/23/2018	ΡΟΔΟΣ	ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΤΑΦΡΟΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ	7/25/2018	ΠΑΤΡΑ	ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ
ΠΕΜΠΤΗ	7/26/2018	ΠΑΤΡΑ	ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ
ΚΥΡΙΑΚΗ	7/29/2018	ΙΩΑΝΝΙΝΑ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ.
ΔΕΥΤΕΡΑ	7/30/2018	ΛΕΥΚΑΔΑ	ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΚΑΔΑΣ
ΤΡΙΤΗ	7/31/2018	ΠΡΕΒΕΖΑ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
ΠΕΜΠΤΗ	8/2/2018	ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ	ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ALEX
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	8/10/2018	ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ	ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ & ΑΘΛΗΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	8/17/2018	ΛΑΥΡΙΟ	ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟΥ ΠΑΡΚΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ	8/19/2018	ΜΟΥΔΑΝΙΑ	ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ	8/22/2018	ΚΟΜΟΤΗΝΗ	ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΠΕΜΠΤΗ	8/23/2018	ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ	ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	8/24/2018	ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ	8/25/2018	ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ	8/26/2018	ΞΑΝΘΗ	ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΔΕΥΤΕΡΑ	8/27/2018	ΞΑΝΘΗ	ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΤΕΤΑΡΤΗ	8/29/2018	ΚΑΒΑΛΑ ΦΙΛΙΠΠΩΝ	ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
ΠΕΜΠΤΗ	8/30/2018	ΔΡΑΜΑ	ΦΑΡΑΓΓΙ ΠΕΤΡΟΥΣΑΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	8/31/2018	ΚΑΛΑΜΠΑΚΑ	ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΣΑΒΒΑΤΟ	9/1/2018	ΛΑΡΙΣΑ	ΑΛΚΑΖΑΡ
ΚΥΡΙΑΚΗ	9/2/2018	ΒΕΑΚΕΙΟ	ΒΕΑΚΕΙΟ
ΤΡΙΤΗ	9/4/2018	ΑΜΜΟΥΔΑΡΑ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ	ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ	9/5/2018	ΑΜΜΟΥΔΑΡΑ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ	ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ
ΠΕΜΠΤΗ	9/6/2018	ΡΕΘΥΜΝΟ	ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΛΗ ΦΟΡΤΕΤΣΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ	9/7/2018	ΡΕΘΥΜΝΟ	ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΛΗ ΦΟΡΤΕΤΣΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ	9/8/2018	ΧΑΝΙΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ	9/9/2018	ΧΑΝΙΑ	ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
ΤΕΤΑΡΤΗ	9/12/2018	ΠΑΠΑΓΟΥ	ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ

Οι επόμενες πόλεις σταθμοί της περιοδείας θα ανακοινωθούν άμεσα

έως 11 Ιουνίου 2018 | 21.15

Ξενοδοχείο Μπάγκειον

Πλατεία Ομονοίας 18, Αθήνα



Σάββατο 26 Μαΐου, μετά την παράσταση, ο συγγραφέας Δημήτρης Δημητριάδης και οι συντελεστές της παράστασης θα συνομιλήσουν με το κοινό.



Με μεγάλη επιτυχία και άριστες κριτικές συνεχίζονται οι παραστάσεις του έργου του Δημήτρη Δημητριάδη “Ο Ευαγγελισμός της Κασσάνδρας”, έναμονόλογο δεμένο γύρω από έναν φρενήρη ποιητικό ιστό, τον οποίο επέλεξε ο Θάνος Σαμαράς για την πρώτη του θεατρική σκηνοθεσία.

Το Σάββατο 26 Μαΐου, μετά την παράσταση, ο συγγραφέας Δημήτρης Δημητριάδης και οι συντελεστές της παράστασης θα συνομιλήσουν με το κοινό.



Η Κασσάνδρα του Δ. Δημητριάδη είναι ένα πρόσωπο που πια δεν ευαγγελίζεται καταστροφές. Αντιθέτως. Ευαγγελίζεται την επικράτηση του έρωτα και την επερχόμενη αυτοκρατορία του πόθου. Πρόκειται για ένα κείμενο-παρτιτούρα που φλέγεται στον πυρετό από λαχτάρα για ζωή εδώ και τώρα, μια λυτρωτική κατάβαση στον πυρήνα του ανθρώπινου πόθου με όχημα την Έλλη Τρίγγου.



Ο Θάνος Σαμαράς ανατέμνει την πυκνή και χειμαρρώδη γραφή του Δ. Δημητριάδη με το ιδιοσυγκρασιακό εικονοποιητικό του αλφάβητο, παραδίδοντας, έτσι όπως πολύ καλά γνωρίζει, μια λεπτοδουλεμένηχειροποίητη παράσταση, υπογράφοντας συνολικά τη δημιουργία της (σκηνοθεσία, κίνηση, σκηνικό, κοστούμια, φωτισμοί, σχεδιασμός ήχου).



Πολυσχιδής και ακούραστος, έχοντας μοιράσει τη ζωή του μεταξύ Νέας Υόρκης, Λονδίνου και Ελλάδας, ο Θ. Σαμαράς είναι ευρύτερα γνωστός για τις ερμηνείες του στο θέατρο (“Καθαροι, Πια”, “Βρικόλακες” κ.ά.)και τον κινηματογράφο (“Delivery”, “Valse Sentimentale”, “Χώρα Προέλευσης” κ.ά.), ενώ πρόσφατα έκανε ιδιαίτερη αίσθηση η ματιά του στον σχεδιασμό και υλοποίηση της καμπάνιας “The Greeks” (2015-16), έπειτα από ανάθεση της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση.





Σημείωμα του σκηνοθέτη

Ο θεός Απόλλωνας ερωτεύεται την Κασσάνδρα, η οποία ζητάει ως αντάλλαγμα του έρωτά της την ικανότητα να μαντεύει αλάνθαστα το μέλλον. Ο Απόλλωνας της εκπληρώνει την επιθυμία, αλλά η Κασσάνδρα αθετεί την υπόσχεσή της και αρνείται να του δοθεί. Της ζητάει μόνο ένα φιλί. Εκείνη δέχεται και ο Απόλλωνας, ως τιμωρία θεού και εκδίκηση εραστή, φτύνει στο στόμα της μια κατάρα, να λέει την αλήθεια αλλά να μη την πιστεύει κανείς. Η Κασσάνδρα, ασφυκτιώντας στις συνέπειες αυτής της κατάρας αλλά και στο πείσμα της να ταυτίζεται μόνο με την αμόλυντη πνευματική και ιερατική της υπόσταση, απαρνούμενη την ανθρώπινη και την γυναικεία, συνειδητοποιεί το λάθος να αρνείται τη ζωώδη της φύση και κάνει έρωτα με τον Απόλλωνα. Η διαύγεια που την κατακλύζει από την έκσταση της ένωσης αυτής την οδηγεί στην υπέρβαση των απαγορεύσεων, των φόβων, της στέρησης και θέλει να προλάβει το κακό. Και το κακό είναι το ανολοκλήρωτο της ζωής· δηλαδήνα αρνείσαι τη φύση σου και ό,τι σου ζητάει αυτή. Η γνώση που αποκτά την πλημμυρίζει με τη διάσταση εκείνη, που αυτό που λέει δεν είναι πια πρόγνωση κακού αλλά πρόγνωση καλού, μόνο. Αυτή είναι και η βαθύτερη μεταστροφή. Στον μονόλογο αυτό, εξαγγέλλει στο παρόν πια, ένα μέλλον στους ανθρώπους· να συναντηθούν ξεδιάντροπα με τον πόθο τους, όποιος κι αν είναι αυτός, όποια συνέπεια κι αν έχει αυτό. Η ζωή είναι πάρα πολύ μικρή για να την ζήσεις χωρίς χαρά.





Δείτε το teaser της παράστασης εδώ

https://youtu.be/LLnRjPZf7nk



Δείτε περισσότερα για την παράσταση εδώ

https://www.facebook.com/mistersamaras



hashtag

#thenewcassandra



Συντελεστές

Σκηνοθεσία, κίνηση, σκηνικό, κοστούμια, φωτισμοί, σχεδιασμός ήχου: Θάνος Σαμαράς

Ερμηνεία: Έλλη Τρίγγου

Δραματουργία: Έρι Κύργια

Συνεργάτης στη διδασκαλία κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός σκηνοθέτη: Κυβέλη Δραγούμη

Προβολή-Επικοινωνία: Μαρία Αδαμοπούλου

Εκτέλεση Παραγωγής: Λία Κίκερη / ΕΩΣ - ΑΜΚΕ

Παραγωγή: Θοδωρής Παναγιωτόπουλος



Πληροφορίες

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.15

Ημερομηνίες: Από Παρασκευή 4 Μαΐου έως Δευτέρα 11 Ιουνίου 2018

Διάρκεια: 60 λεπτά

Εισιτήρια: 12 (Κανονικό), 10 (Μειωμένο - Φοιτητών, Ανέργων, Άνω των 65, ΑΜΕΑ)

Προπώληση εισιτηρίων:

www.viva.gr/tickets/theater/ksenodoxeio-mpageion/o-euaggelismos-tis-kassandras

Χώρος διεξαγωγής: Ξενοδοχείο Μπάγκειον (Πλ. Ομόνοιας 18, Αθήνα, 105 52), Πληροφορίες - Κρατήσεις: 6936717347













Διαβάστε περισσότερα



Ο Θάνος Σαμαράς σπούδασε υποκριτική στη Royal Academy of Dramatic Art (RADA) στο Λονδίνο, αφού προηγουμένως σπούδασε Art & Design στο Guildhall University και έχοντας εγκαταλείψει σπουδές αρχιτεκτονικής στο London Metropolitan University. Ακολούθησε ένα internship στη Νέα Υόρκη στο Ontological Theater του σκηνοθέτη και συγγραφέα Richard Foreman.



Ως ηθοποιός στο θέατρο, ξεχώρισε για την ερμηνεία του ως Καρλ στο “Καθαροί, Πια” σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή (υποψήφιος για το βραβείο Χορν). Στη συνέχεια, ερμήνευσε τον Τρέμπλιεφ στον “Γλάρο” του Τσέχωφ σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, τον Όσβαλντ στους “Βρικόλακες” του Ίψεν σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου στο Φεστιβάλ Αθηνών, τον ομώνυμο ρόλο στην “Τέταρτη Αδερφή” του Γ. Γκλοβάτσκι, σε σκηνοθεσία Σλόμποταν Ουνκόφσκι στο Εθνικό Θέατρο, τον Ντάρεν στο “Ο Κόσμος στο Βυθό” του Γκάρυ Όουεν σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου στο Θέατρο Αμόρε, τον Άντον στο “Eldorado” του Μάριους φον Μάγιενμπουργκ σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Γιάνναρη κ.ά.



Στον κινηματογράφο, έχει πρωταγωνιστήσει στις ταινίες “Χώρα Προέλευσης” (σκην. Σύλλα Τζουμέρκα / υποψηφιότητα Άανδρικού ρόλου Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου), “Δεμένη Κόκκινη Κλωστή” (σκην. Κώστα Χαραλάμπους), “Valse Sentimentale”(σκην. Κωνσταντίνας Βούλγαρη / υποψηφιότητα Άανδρικού ρόλου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης), “Delivery” (σκην. Νίκου Παναγιωτόπουλου /διαγωνιστικό τμήμα Φεστιβάλ Βενετίας), “Όλο το Βάρος του Κόσμου” (σκην. Θάνου Αναστόπουλου), “Μια μέρα Τη Νύχτα” (σκην. Γιώργου Πανουσόπουλου) κ.ά.



Ως art director, σχεδίασε και φωτογράφησε τη καμπάνια προγράμματος της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση “The Greeks” καθώς και της παράστασης “Post Inferno” σε σκηνοθεσία Ρούλας Πατεράκη, για τον ίδιο οργανισμό. Με την ίδια ιδιότητα εργάστηκε επίσης στις παραστάσεις Χρονικό Διάστημα της Λουκίας Μιχαλοπούλου (Θέατρο Τέχνης), Καυκασιανός Φοίνικας της Γιούλας Μπούνταλη (Χώρος Προσωρινός), Chez Alba της Έφης Γούση (Θέατρο Χώρα) και Ο Παπαγάλλος Μου, της Άννας Κοκκίνου (Θέατρο Σφενδόνη).



Ως φωτογράφος συνεργάστηκε για πολλά χρόνια με Ιαπωνικά περιοδικά και βιβλία, κάνοντας την πρώτη του έκθεση φωτογραφίας στο Tokyo το 2008.








O Δημήτρης Δημητριάδης για τον Θάνο Σαμαρά



Τον Θάνο Σαμαρά τον γνωρίζω προ πολλού. Όσα όμως κι αν γνωρίζω από αυτόν, και δεν είναι καθόλου λίγα – λέω μερικά: πρωτοφανής οξυδέρκεια, ακατάβλητη τόλμη, αμιγής διανοητική, ψυχική και συναισθηματική παραβατικότητα, παντελής έλλειψη κοινοτοπίας και συμβατικότητας, αβυθομέτρητη ανάγκη υπέρβασης και αναζήτησης, εξίσου βαθιά ανάγκη δημιουργικότητας πέρα από στερεότυπα και συνήθειες.



Όλα τα εξαιρετικά χαρίσματά του, με προεξάρχον την ανένδοτα απρόσφορη ενδοτικότητά του σε οτιδήποτε φτηνό και τετριμμένο, άτολμο και περιορισμένο, τρέχον και ανούσιο, μόλις τώρα αρχίζουν να εκδηλώνονται, να μορφοποιούνται.



Θα τον χαρακτήριζα επίσης με όρους ανατρεπτικούς, ριζοσπαστικούς, δίνοντας στις λέξεις αυτές αυθεντικό νόημα, γιατί ο Θάνος Σαμαράς είναι φορέας εκρηκτικών υλών, είναι ένας καλλιτέχνης-βομβιστής, δεν χωράει σε σχήματα και πλαίσια κοινώς αποδεκτά και συνεπώς ανώδυνα, δεν χωράει παρά μόνο στο απεριόριστο άγνωστο.



Είναι πάνοπλος για υπερβάσεις και συγκρούσεις, προικισμένος για ό,τι αντιτίθεται στην ρουτίνα και στην μετριότητα. Η φύση του είναι το Εκπληκτικό.



-//-



Η Έλλη Τρίγγου, ηθοποιός της νεότερης γενιάς, αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 2016. Πρωταγωνίστησε στο “Suntan”, ταινία του Αργύρη Παπαδημητρόπουλου, αποσπώντας το βραβείο Β Γυναικείου Ρόλου από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου καθώς και το βραβείο Πρωτοεμφανιζόμενης Ηθοποιού στις Νύχτες Πρεμιέρας.



Αυτήν την εποχή, πρωταγωνιστεί στο Γερμανικό web series “Just Push Abuba” παραγωγή της ZDF, συμμετέχει στην τρίτη σεζόν της βρετανικής σειράς ''The Durrells'', παραγωγή της ITV, όπως και στη νέα ταινία του Σταύλου Τσιώλη, ''Γυναίκες που περάσατε από ’δώ’’, η οποία αναμένεται να προβληθεί στις αίθουσες σύντομα.



Έκανε ιδιαίτερη αίσθηση με την συμμετοχή της στις παραστάσεις παραστάσεις ''Στέλλα Κοιμήσου'' σε σκηνοθεσία του Γιάννη Οικονομίδη στη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου και “Lolita Reversed'' του Χρήστου Καρασσαββίδη στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.





O Δημήτρης Δημητριάδηςγια τον “Ευαγγελισμό της Κασσάνδρας”



Η Κασσάνδρα είναι το πρόπλασμα τής ξένης, όχι μόνο γιατί είναι Ασιάτισσα, έστω Μικρασιάτισσα, αλλά κι επειδή η μαντική της ιδιότητα την τοποθετεί αυτομάτως σ’ ένα άλλο επίπεδο, κυρίως την θέτει απέναντι στους άλλους στους οποίους απευθύνει τις προβλέψεις της. Στο πρόσωπό της συναιρείται το πρόβλημα τής καταγωγής και της γλώσσας, στοιχεία και τα δύο καθοριστικά για την αποδοχή και την ένταξη.



Στον «Ευαγγελισμό», αυτά τα δύο στοιχεία δοκιμάζονται ριζικά από την ανατρεπτική δύναμη τού πόθου. Εδώ, η Κασσάνδρα αναλαμβάνει η ίδια την διαπραγμάτευση τού προσωπικού της μύθου, που την θέλει ανέραστη και εχθρική προς την ερωτική προσφορά, και ανασκευάζει άρδην την γνωστή και καθιερωμένη εικόνα της. Γίνεται το αντίθετό της.



Απευθυνόμενη και πάλι προς όλους, αφηγείται την μεταστροφή της και τους λόγους που την οδήγησαν σ’ αυτήν. Η απόρριψη τού έρωτα που ένιωθε ο Απόλλων γι’ αυτήν, απόρριψη για την οποία εκείνος την καταράστηκε να προλέγει την αλήθεια αλλά να μην γίνεται από κανέναν πιστευτή, διακόπτεται και αντικαθίσταται από την απόλυτη παράδοση στο ερωτικό πάθος τού άντρα που, με την ανταπόκριση αυτή, την κάνει γυναίκα, αλλά κι από το γεγονός ότι τώρα πια, χάρις στην αποδοχή τού πόθου και στην ανταπόδοσή του, ό,τι λέει γίνεται από όλους πιστευτό.



Ωστόσο, αυτό που συμβαίνει στην Κασσάνδρα, παίρνει, μέσα από τα λόγια της κι από τον τρόπο με τον οποίο αφηγείται την μεταστροφή της, πολύ ευρύτερες διαστάσεις: γίνεται μία παράφορη εξαγγελία υπέρ τής ερωτικής προσφοράς στην οποία η Κασσάνδρα αποδίδει τον καταλυτικό ρόλο για την επίτευξη μιάς ριζικής τομής. Η ιστορία τής ανθρωπότητας χωρίζεται σ’ ένα πριν την προσφορά και σ’ ένα μετά απ’ αυτήν.



Το προσωπικό πριν της Κασσάνδρας είναι το πριν όλων των ανθρώπων, και το προσωπικό της μετά είναι το μετά όλων των ανθρώπων. Το καταδικασμένο πριν και το αναγεννητικό μετά γίνονται, μέσα από τον ενθουσιώδη μονόλογό της, τα δύο άκρα όπου ο κάθε άνθρωπος μπορεί να βρεθεί αλλά και όπου μπορεί να επιλέξει ποιο από τα δύο θα ακολουθήσει, αφού πρόκειται πάντα για θέμα προσωπικής επιλογής και όχι έξωθεν καταναγκασμού.



Με την φρενήρη αφήγησή της η Κασσάνδρα καταρρίπτει όλες τις δεσμεύσεις τού παρελθόντος αποκαλύπτοντάς τες αποτυχημένες, και διακηρύσσει, ως φλεγόμενη συνήγορος, την ολική επικράτηση τής προσφοράς και τής αποδοχής του πόθου στην ζωή τού κάθε ανθρώπου.

13-22 Ιουλίου 2018



Ο Olivier de Sagazan για πρώτη φορά στην Ελλάδα

με το έργοTransfiguration



14 Ιουλίου 2018
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Στούντιο | 20:00





«Με αφήνει κατάπληκτο το πόσο φυσιολογικό, ακόμη και ασήμαντο, θεωρούν οι άνθρωποι το γεγονός ότι είναι ζωντανοί».

Olivier de Sagazan



Με το εμβληματικό έργοTransfiguration οΟlivierdeSagazanκάνει την πρώτη του εμφάνιση στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του 24ου Διεθνούς Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. ΤοTransfigurationθα παρουσιαστεί στο Στούντιο του Μεγάρου Χορού Καλαμάτας στις 14 Ιουλίου,στις 20.00.



Το Transfiguration αφηγείται την ιστορία της ανεκπλήρωτης επιθυμίας του ζωγράφου και γλύπτη να εμφυσήσει ζωή στο δημιούργημά του. Σε μια χειρονομία απελπισίας, καλύπτει με πηλό το κεφάλι του, σκεπάζοντας τον εαυτό του με το υλικό αυτό, εξαλείφοντας την ταυτότητά του, μεταμορφωνόμενος σε ζωντανό έργο τέχνης. Το υλικό όμως τον τυφλώνει και τον αναγκάζει να στρέψει το βλέμμα βαθιά μέσα του.

Σε μια συγκλονιστική παράσταση, ο Sagazan αλλάζει ταυτότητες επί σκηνής – από άνθρωπος σε ζώο και από ζώο σε διάφορα υβριδικά πλάσματα. Διαπερνά, αφαιρεί και ξετυλίγει τα στρώματα του πηλού από το πρόσωπό του, σε μια αγωνιώδη αναζήτηση νέας ουσίας και μορφής. Παράλληλα, ανασημασιοδοτεί την έννοια της ζωής, προσφέροντας μια συναρπαστική, ενοχλητική αλλά και συγκινητική ματιά σε μια εναλλακτική αντίληψη του εαυτού, απελευθερωμένου από αναστολές.



Ερμηνεύει ο Olivier de Sagazan

 Καλλιτεχνική διεύθυνση: Gaelle de Sagazan

Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος



Olivier de Sagazan 

Ο Olivier de Sagazan γεννήθηκε στο Κονγκό και μεγάλωσε στη Γαλλία. Σπούδασε βιολογία, αλλά εδώ και δύο δεκαετίες έχει αφιερωθεί στην τέχνη. Στο έργο του, ο Sagazan διερευνά το σώμα του καθώς και τις δομές που καθορίζουν το άτομο, όπως οι επιταγές της κοινωνίας, του πολιτισμού και της Ιστορίας. Η δημιουργική διαδικασία του καλλιτέχνη συνίσταται στην τοποθέτηση και διαδοχική αφαίρεση στρωμάτων πηλού έως ότου αποκαλυφθεί ένα άγριο, αρχέγονο και απελευθερωμένο άτομο. Η σειρά έργων Transfiguration δημιουργήθηκε το 1999 και καταπιάνεται με την αναζήτηση της σαμανιστικής, ζωώδους και αδάμαστης ουσίας της ανθρώπινης φύσης.

Εκτός από τις σκηνικές του εμφανίσεις, εμφανίζεται επίσης στην κινηματογραφική ταινία Samsara του Ron Fricke, την τηλεοπτική σειρά Channel Zero του Nick Antosca, σε βιντεοκλίπ των Mylène Farmer και FKA Twigs καθώς και σε ταινία μόδας με τους Nick Knight και Gareth Pugh.







Olivier de Sagazan 

14.07.2018
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Στούντιο | 20:00

Διάρκεια:50′

Επιτρέπεται η είσοδος ανηλίκων άνω των 16 ετών.







Toπλήρες πρόγραμμα εδώ:

www.kalamatadancefestival.gr



ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ



ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Γενική είσοδος: €15,00

Φοιτητικό / μειωμένο εισιτήριο: €12,00 για όλες τις παραστάσεις



Η έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (φοιτητική κάρτα, κάρτα πολιτισμού, κάρτα ανεργίας, κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού, κάρτα ΑμεΑ).



ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Γενική είσοδος: €12,00





Γενική είσοδος για τους συμμετέχοντες

στα Σεμινάρια του Φεστιβάλ: €10,00





Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία

και στις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.


ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ



- www.kalamatadancefestival.gr


- Kαταστήματα PUBLIC

Οnline: http://tickets.public.gr/event/kalamata-dance-festival-2018/




- TICKETSERVICES

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

Τηλεφωνικά: 210 723 4567

Online: https://www.ticketservices.gr/event/kalamata-dance-festival-2018/


Έναρξη προπώλησης εισιτηρίων

στο Δημοτικό Πνευματικό Κέντρο Καλαμάτας:

Τρίτη 3 Ιουλίου 2018



10:00-13:00 & 18:30-21:00

Kαθημερινά εκτός απογεύματος Σαββάτου και Κυριακής



Αριστομένους 33, 24133 Καλαμάτα

Πληροφορίες για εισιτήρια & αγορά μέσω πιστωτικών καρτών

(Visa&Mastercard): τηλ. 27211 81030

«Γοργόνες και Μάγκες»


η παραγωγή σε διασκευή – σκηνοθεσία ΓΙΩΡΓΟΥ ΒΑΛΑΡΗ,



θα περιοδεύσει σε ανοιχτά θέατρα σε

ΚΥΠΡΟ - ΑΤΤΙΚΗ – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ – ΓΙΑΝΝΕΝΑ – ΑΙΓΙΟ - ΠΑΤΡΑ - ΣΑΛΑΜΙΝΑ



Για πρώτη φορά στην θεατρική σκηνή ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΛΟΥΤΑΡΧOΣ ερμηνεύει τα τραγούδια της παράστασης με ζωντανή ορχήστρα!



Στον ρόλο του Παναγή 50 χρόνια μετά

ο ΓΙΑΝΝΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ



ΓΟΡΓΟΝΕΣ ΚΑΙ ΜΑΓΚΕΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙΝΗ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ PROMOTRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=uy-J6RP61eY

                                          

«Γοργόνες και Μάγκες», μια από τις πιο επιτυχημένες κινηματογραφικές παραγωγές της FINOSFILM, το πιο δημοφιλές και διαχρονικό Ελληνικό μιούζικαλ , του μεγάλου δημιουργού Γιάννη Δαλιανίδη, που άφησε εποχή με το ταλέντο του, την χαρακτηριστική του γραφή και την διαχρονική του ματιά, σε μουσική του κορυφαίου μουσικοσυνθέτη και μαέστρου Μίμη Πλέσσα και στίχους του μεγάλου Λευτέρη Παπαδόπουλου, έγινε -επετειακά μετά από 50 χρόνια- για πρώτη φορά θεατρικό μιούζικαλ σε διασκευή – σκηνοθεσία Γιώργου Βάλαρη, ο οποίος έχει σφραγίσει τα τελευταία χρόνια την Αθηναϊκή θεατρική σκηνή με πολλές εμπορικές επιτυχίες, στο Θέατρο «Broadway» σε μια λαμπερή υπερπαραγωγή με 32 ηθοποιούς, μουσικούς και χορευτές .

Με σεβασμό αντάξιο της ιστορίας του Ελληνικού μιούζικαλ που αγαπήθηκε όσο κανένα άλλο, πλημμυρισμένο από τα τραγούδια «Θα πιώ απόψε το φεγγάρι», «Άνοιξε πέτρα», «Καμαρούλα μια σταλιά», «Ο άντρας που θα παντρευτώ», «σε βλέπω στο ποτήρι μου», «έχω στενάχωρη καρδιά» κ.ά., υπό τη μουσική διεύθυνση του καταξιωμένου ενορχηστρωτή Αντώνη Γούναρη και την ζωντανή εμφάνιση για πρώτη φορά σε θεατρική σκηνή του πλέον χαρισματικού και αγαπημένου σύγχρονου ερμηνευτή Γιάννη Πλούταρχου, η παράσταση δικαίως χαρακτηρίστηκε ως η παράσταση της χρονιάς τη χειμερινή σεζόν 2017-18 .



Toθεατρικό μιούζικαλ «Γοργόνες και Μάγκες» λοιπόν, μετά την σαρωτική καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία που γνώρισε, ετοιμάζει το καλοκαίρι τις βαλίτσες του και θα περιοδεύσει επιλεκτικά μόνο τον Ιούνιο, σε ανοιχτά θέατρα, σε Κύπρο, Αττική, Θεσσαλονίκη, Γιάννενα, Αίγιο, Πάτρα και Σαλαμίνα.



Υπόθεση:

Ένας μανιώδης ραλίστας, ο Πέτρος (Θανάσης Ευθυμιάδης) γιός εργολάβου οικοδομών, ο οποίος αδιαφορεί παντελώς για την παλιομοδίτικη κατά τη γνώμη του δουλειά του πατέρα του (Τάσος Κωστής), μαθαίνει εμπιστευτικά ότι σε κάποιο άγονο νησί πρόκειται να γίνουν μεγάλα τουριστικά έργα κι αποφασίζει να δραστηριοποιηθεί για να μην χάσει την μερίδα του λέοντος. Προτείνει και πείθει τον πατέρα του να αγοράσουν οικόπεδα, αλλά το μυστικό, χάρη στον αφελή αλλά πονηρούλη κολλητό του τον «Γρίπη» (Γιώργος Γαλίτης) φθάνει και στα αυτιά της Φλώρας (Ζέτα Δούκα), δυναμικής, όμορφης και γνωστής ιδιοκτήτριας κλαμπ στην Αθήνα. Η Φλώρα καταφθάνει στο νησί πριν από τον Πέτρο και ξεκινάει να ρίχνει τα δίχτυα της

ώστε να εξαγοράσει πρώτη γη για να κάνει τις επενδύσεις της. Η συνάντηση του Αθηναίου ζεν πρεμιέ ραλίστα και της πανέξυπνης και σικάτης Αθηναίας Φλώρας, ως ανταγωνιστές, ταράζει τα νερά στο νησί αλλά και τις καρδιές κάποιων κατοίκων που τα βέλη του έρωτα τις καρφώνουν και τις ξεσηκώνουν. Η Μαρίνα (Μαρία Κορινθίου), η κόρη του ταβερνιάρη του Παναγιώτη (Γιάννης Βογιατζής), ερωτεύεται τον Πέτρο, ενώ η όμορφη Φλώρα καταγοητεύει τους άνδρες του νησιού και ιδιαίτερα τον λεβέντη ψαρά Νικόλα (Παναγιώτης Πετράκης), προκαλώντας πόνο στην καρδιά αλλά και ζήλια στην ανυποψίαστη μνηστή του Χρύσα (Αγγελική Λάμπρη) ...Εντελώς αναπάντεχα όμως, ο έρωτας τυφλώνει με την πρώτη ματιά την Φλώρα όταν αντικρύζει τον κομψό και με ευγενική καταγωγή Ιάσωνα (Γιώργος Βάλαρης) γιό της Αρχόντισσας του νησιού (Όλγα Πολίτου) η οποία ανησυχεί για τα τεκταινόμενα στο νησί και εκεί τα πράγματα περιπλέκονται ... Το τι θα συμβεί θα το δείτε στην σκηνή μέσα από μια παράσταση με άρωμα Ελλάδας, με πολύ γέλιο, αναπάντεχες εξελίξεις και καταπληκτικό μουσικοχορευτικό φινάλε !



Facebook: https://www.facebook.com/Γοργόνες-και-Μάγκες

Instagram: https://www.instagram.com/gorgones.kai.magkes



Πρωταγωνιστούν:

Ζέτα Δούκα, Θανάσης Ευθυμιάδης, Μαρία Κορινθίου, Παναγιώτης Πετράκης, Γιώργος Γαλίτης, Αγγελική Λάμπρη, Γιώργος Βάλαρης, Πέτρος Ξεκούκης, Αιμίλιος Ράφτης. Τραγούδι Εύη Σιαμαντά.

Ο Τάσος Κωστής και στον ρόλο της αρχόντισσας η ‘Ολγα Πολίτου.



Στον ρόλο του Παναγή, μετά απο 50 χρόνια, σε μία εμφάνιση σταθμό ο Γιάννης Βογιατζής



Τα τραγούδια της παράστασης ερμηνεύει ζωντανά στην σκηνή ο

Γιάννης Πλούταρχος





Συμμετέχει 7μελής   ζωντανή ορχήστρα

Υπό τη μουσική διεύθυνση του Αντώνη Γούναρη




Χορευτές (με αλφαβητική σειρά):

Μάρκος Γιακουμόγλου, Ρομίνα Κοστέα, Έμιλυ Λούμπα, Κλέλια Μενελάου, Δαμιανός Μέτσο, Αθανάσιος Πισανίδης, Μαριφίλια Σκλαβούνου, Κωνσταντίνος Φρίγγας.



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Δαλιανίδης

Διασκευή- Σκηνοθεσία: Γιώργος Βάλαρης

Μουσική: Μίμης Πλέσσας

Στίχοι: Λευτέρης Παπαδόπουλος

Ενορχήστρωση – Μουσική διεύθυνση: Αντώνης Γούναρης

Χορογραφίες: Μάρκος Γιακουμόγλου

Κοστούμια: Έλενα Παπανικολάου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Δραματολόγος: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Ειδικός συνεργάτης: Κων/νος Λέλος

Β΄ βοηθός σκηνοθέτη: Ελεάνα Πλέσσα

Hairstylist: Τρύφωνας Σαμαράς

Μακιγιάζ: Κυριάκος Κωνσταντινίδης για την GoldenRose– LONDESSA S.A.

ΠροϊόνταΜακιγιάζ: GoldenRose– LONDESSA S.A.



Τα κοστούμια της κ. Ζέτας Δούκα υπογράφει ο Γιάννης Τόγκος για την KATHYHEYNDELS

Tα κοστούμια του κ. Γιώργου Βάλαρη υπογράφει ο Νίκος Αποστολόπουλος

Κοσμήματα Σοφία Δριστέλα

Υποδήματα Spiero



Διάρκεια: 2:50’ ώρες με διάλειμμα



Ώρα έναρξης: 21:15



ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ:

Γενική Είσοδος 23 euro

ΑΜΕΑ, Φοιτητές και Άνεργοι , Γενική είσοδος 17 euro

Ειδικές τιμές για παιδιά ηλικίας κάτω των 12 ετών (12 euro)






Προπώληση:

ticketservices.gr, στα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.grκαι σε επιλεγμένα σημεία σε όλες τις πόλεις και περιοχές που θα ανακοινωθούν σύντομα!


https://www.ticketservices.gr/event/gorgones-kai-magkes-tour/
και 
http://tickets.public.gr/event/gorgones-kai-magkes-tour/







Παραγωγή: BroadwayShowProductions – ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΚΙΑΡΔΟΠΟΥΛΟΣ- ΓΙΩΡΓΟΣ ΒΑΛΑΡΗΣ

ΒΟΥΛΗΣ 38 – ΑΘΗΝΑ 10557 τηλ: +30 210- 3314088/9

fax:+30 211 0183712 www.lykofos.org



Για την Αθήνα Επικοινωνία/Προβολή παράστασης: Αλίκη Δανάλη - 6951820100 – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ:



ΚΥΠΡΟΣ

ΛΑΡΝΑΚΑ:               ΚΥΡΙΑΚΗ 3 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΠΑΤΤΙΧΕΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ

ΛΕΜΕΣΟΣ:               ΔΕΥΤΕΡΑ 4, ΤΡΙΤΗ 5 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΛΕΜΕΣΟΥ  

ΛΕΥΚΩΣΙΑ:              ΤΕΤΑΡΤΗ 6, ΠΕΜΠΤΗ 7 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ «ΤΟ ΣΚΑΛΙ» ΑΓΛΑΝΤΖΙΑΣ

ΑΤΤΙΚΗ:                    ΣΑΒΒΑΤΟ 16 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ (ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ)

ΑΤΤΙΚΗ:                    ΚΥΡΙΑΚΗ 17, ΔΕΥΤΕΡΑ 18 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΒΕΑΚΕΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ: ΠΕΜΠΤΗ 21, ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22, ΣΑΒΒΑΤΟ 23

ΙΟΥΝΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ ΔΑΣΟΥΣ



ΙΩΑΝΝΙΝΑ:               ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ – ΦΡΟΝΤΖΟΥ  

ΑΙΓΙΟ:                         ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ»

ΠΑΤΡΑ:                     ΤΡΙΤΗ 26 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΠΑΛΑΙΑ ΣΦΑΓΕΙΑ ΠΑΤΡΩΝ

ΑΤΤΙΚΗ:                    ΠΕΜΠΤΗ 28 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΙΚΑΙΑΣ

ΑΤΤΙΚΗ:                    ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 29 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ



ΑΤΤΙΚΗ:                    ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΙΟΥΝΙΟΥ - ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ» ΝΤΑΜΑΡΙ ΒΡΙΛΗΣΣΙΩΝ



ΣΑΛΑΜΙΝΑ:              ΤΡΙΤΗ 3 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΕΥΡΙΠΙΔΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΑΛΑΜΙΝΑ

Από τα τέλη Μαΐου οι λάτρεις των ιταλικών ταινιών θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν τις αγαπημένες τους ταινίες στο Θέατρο Αλίκη, μέσω του Action24.



Ο τηλεοπτικός σταθμός Action24 δίνει την ευκαιρία σε όλους τους σινεφίλ να αφεθούν στη μαγεία των θρυλικών ταινιών της Cinecitta  με απογευματινές και βραδινές προβολές.

Ταινίες που έχουν την υπογραφή  του  ποιητή του ιταλικού κινηματογράφου FEDERICOFELLINI, του MIKELANTZELOANTONIONI, που οι ταινίες του χαρακτηρίζονται από την υψηλή αισθητική τους και του ETTORESCOLA  του σκηνοθέτη που αγάπησε τους μοναχικούς και περιθωριακούς ανθρώπους .
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΡΟΒΟΛΗΣ ΤΑΙΝΙΩΝ :

Tρίτη 29/05 και Τετάρτη 30/05 

19:00 :‘’8 ½ “’ του Federico Fellini

Μετους : Marcello Mastroianni , Claudia Cardinale & Anouk Aimee



21:30 : ‘’Fellinis Roma’’του Federico Fellini

Μετην : Anna Magnani



Πέμπτη 31/05 καιΠαρασκευή 01/06 

19:00 : ‘’La Strada’’ του Federico Fellini

Μετους : Antony Quinn , Giulietta Masina & Richard Basehart

21:30: ‘’Οι νύχτες της Καμπίρια’’ του Federico Fellini

Μετους : Giulietta Masina, François Périer & Franca Marzi



Δευτέρα 04/06

20:30 : ‘’La Dolce Vita’’ του Federico Fellini

Mετους: Marcello Μastroianni, Anouk Aime & Anita Ekberg



Τρίτη 05/06 καιΤετάρτη 06/06 

19:00 :‘’ Il Casanova’’ του Federico Fellini

Mετους: Donald Sutherland, Tina Aumont & Cicely Browne 

21:30 :‘’Jealousy Italian Style’’ τουΕttore Scola

Μετους : Marcello Mastroianni , Monica Vitti & Giancarlo Giannini



Πέμπτη 07/06

19:00 :‘’La Notte’’ του Michelangelo Antonioni

Μετους : Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni & Monica Vitti

21:30 : ‘’LA SIGNORA SENZA CAMELIE’’ του Michelangelo Antonioni

Μετους : Lucia Bose, Gino Cervi & Alain Cuny




Παρασκευή 08/06

19:00 :‘’La Notte’’ του Michelangelo Antonioni

Μετους : Jeanne Moreau, Marcello Mastroianni & Monica Vitti



21:30 :‘’L'AVVENTURA’’ του Michelangelo Antonioni

Μετους : Gabriele Ferzetti, Monica Vitti & Lea Massari




                                                     
Θέατρο Αλίκη

Αμερικής 4, Αθήνα

Τηλέφωνο : 210-32 100 21



Εισιτήρια : 6 ευρώ , www.ticket365.gr





Κρατήσεις – αγορά εισιτηρίων:

Τicket365.gr και στο Ταμείο του θεάτρου Αλίκη καθημερινά 11:00 με 19:00