Τα Κίτρινα Ποδήλατα, ο σημαντικότερος εκπρόσωπος της σύγχρονης ελληνικής ροκ σκηνής, είναι η μεγάλη συναυλιακή έκπληξη που επιφύλασσε για το τέλος της σεζόν το HolyWood Stage!

Το αγαπημένο, δυναμικό ροκ συγκρότημα, γνωστό για τις εντυπωσιακές ζωντανές εμφανίσεις του, ανεβαίνει στη σκηνή του HolyWood Stage για ένα μοναδικό live-rock party το Σάββατο 19 Μαϊου.

Τα Κίτρινα Ποδήλατα, υπόσχονται με ανεξάντλητη ενέργεια και εκρηκτική σκηνική παρουσία, να αποδείξουν άλλη μια φορά, πως η «αλήθεια» μιας συναυλίας μπορεί να αναζωπυρώσει την ελπίδα που κρύβουμε μέσα μας σε δύσκολους καιρούς.

Ιδιαίτερη τιμή για την μουσική σκηνή μας, που οι δυο δημιουργοί Αλέξανδρος και Γιώργος Παντελιάς, επιλέγουν, στο αποκορύφωμα της 18-χρονης δημιουργικής και συνεπούς πορείας τους, το HolyWood Stage για να ολοκληρώσουν μια σημαντική συναυλιακή και δισκογραφική για εκείνους χρονιά…!

Σημείωμα από τα Κίτρινα Ποδήλατα:

«Με μεγάλη χαρά, ανεβαίνουμε στη σκηνή του φιλόξενου HolyWood Stage, για να κλείσουμε με τον δυναμικότερο τρόπο, μια έντονη και δημιουργική για εμάς μουσική περίοδο!
Κίτρινα Ποδήλατα και HolyWood Stage, ως μια ενιαία μουσική παρέα, προσκαλούμε αληθινούς φίλους το Σάββατο 19 Μαϊου, σε μια μοναδική ροκ-συναυλιακή βραδιά, για να αποχαιρετήσουμε έναν ακόμη δύσκολο για όλους μας χειμώνα!
Η επιλογή μας να βρεθούμε και να στηρίξουμε με τις όποιες δυνάμεις μας, το συγκεκριμένο χώρο, αποτελεί για εμάς ένα μικρό μουσικό… «χρέος», απέναντι σε μια ιδιαίτερη, αγνή και αληθινή προσπάθεια.
Το HolyWood Stage, με σταθερά βήματα, με συνέπεια και αξιοπρέπεια, αλλά και με υπηρεσίες που σέβονται τους αληθινούς φίλους της τέχνης, προσφέρει ένα ζωογόνο «βήμα» σε νέες υποσχόμενες, εκκολαπτόμενες καλλιτεχνικές ομάδες. Σε εποχές δύσκολες και «αλλοιωμένες», προάγει τον πολιτισμό στον φυσικό του χώρο… επί σκηνής.
Μια προσπάθεια που οφείλουμε να στηρίξουμε, όλοι όσοι καταφέραμε να ζήσουμε το μουσικό όνειρό μας…»

Αλέξανδρος & Γιώργος Παντελιάς
ΚΙΤΡΙΝΑ ΠΟΔΗΛΑΤΑ

Opening Act: Seven Eleven
Tην βραδιά θα ανοίξουν οι δυναμικοί Seven Eleven, που θα ανεβάσουν την αδρεναλίνη με ροκ διασκευές από τα 80s και τα 90s!

Το HolyWood Stage έχει ως αρχή τον σεβασμό σε όλους τους ανθρώπους και ο χώρος του από την πρώτη μέρα λειτουργίας διαθέτει πρόσβαση για ΑμΕΑ καθώς και ειδικές τουαλέτες για ΑμΕΑ.
Επίσης η μουσική σκηνή παρέχει και καλλιτεχνικά προγράμματα για όλες τις ευαίσθητες κοινωνικές ομάδες, δείχνοντας τον δρόμο πως η διασκέδαση είναι δικαίωμα όλων. 

Προπώληση Εισιτήριων
Είσοδος 8€ (προπώληση) με δωρεάν ποτήρι μπύρα ή κρασί
Φυσική προπώληση εισιτηρίων πραγματοποιείται:
α) Σε ΟΛΑ τα καταστήματα PUBLIC
Online:http://tickets.public.gr/el/HolyWoodStage/
β) ''TICKETSERVICES''
Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσμαζόγλου)
Τηλεφωνικές παραγγελίες: 2107234567
Online: www.ticketservices.gr
γ) HolyWood Stage Λεωφ. Βουλιαγμένης 289

Την ημέρα της παράστασης:
Είσοδος 10€ (στην είσοδο) με δωρεάν ποτήρι μπύρα ή κρασί 
Είσοδος 8€ (προπώληση) με δωρεάν ποτήρι μπύρα ή κρασί
2η μπύρα, κρασί 5€
2ο ποτό 8€
special ποτό10€
cocktail 10€

Μπουκάλι αντί ποτήρι:
Όσοι προτιμήσουν φιάλη αντί ποτήρι μπύρας ή κρασί οι τιμές είναι οι παρακάτω:
1η φιάλη με παρ/μενα τελική τιμή με 4 εισιτήρια : 50€
1ο μπουκάλι κρασί με παρ/μενα τελική τιμή με 2 εισιτήρια : 20€
1η 1/2 φιάλη με παρελκόμενα τελική τιμή με 2 εισιτήρια : 25€

2η Φιάλη (Whiskey Tequila Vodka Rum Jin κ.α.) με παρελκόμενα 90€
2η 1/2 φιάλη (Whiskey Tequila Vodka Rum Jin κ.α.) με παρ/μενα 45€
2ο Μπουκάλι κρασί (Λευκό Ροζέ Κόκκινο) με παρελκόμενα στα 40€ 

Η κράτηση για τραπέζι γίνεται ΧΩΡΙΣ υποχρέωση φιάλης!

Εξασφαλίστε έγκαιρα τις θέσεις σας, παίρνοντας τα εισιτήρια σας στην προπώληση.

HolyWood Stage Λεωφ. Βουλιαγμένης 289
(πλησίον σταθμών μετρό Δάφνη και Αγ. Δημήτριος)
Κρατήσεις Θέσεων στα τηλέφωνα του HolyWood Stage
Τηλ.: 2109700418 & 6942657651 & 6945314316
Κρατήσεις Θέσεων στο messenger inbox
Facebook: https://www.facebook.com/holywoodstage.gr
https://www.facebook.com/holywoodstage.gr/events
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

Μετά τη μεγάλη επιτυχία του 1^ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος, που διοργανώθηκε για πρώτη φορά στις Κρηνίδες την περασμένη χρονιά, το Φεστιβάλ Φιλίππων επαναλαμβάνει φέτος το εγχείρημα, με προσκεκλημένους σημαντικούς καλλιτέχνες τριών ομάδων. 



Ο Βελλερεφόντης σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού, ο Προμηθέας Δεσμώτης από τη Δραματική Σχολή «Δήλος» υπό τη σκηνοθετική καθοδήγηση της Γεωργίας Μαυραγάνη και ο Οιδίποδας σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη,συνθέτουν το μωσαϊκό των παραστάσεων-παραγωγών του Φεστιβάλ Φιλίππων, που θα παρουσιαστούν στο αρχαίο θέατρο στις 20 & 21 Αυγούστου, με ελεύθερη είσοδο για το κοινό. 



Το Εργαστήριο θα λάβει χώρα στην περιοχή των Κρηνίδων από την 1^η Αυγούστου και θα καταλήξει στη δημιουργία των παραπάνω τριών νέων παραστάσεων εμπνευσμένων από το αρχαίο δράμα.  



Συνολικά 33 ηθοποιοί, σκηνογράφοι, δραματουργοί, σκηνοθέτες, φωτιστές θα διαμείνουν και θα εργαστούν στις Κρηνίδες στο πλαίσιο ενός πρωτότυπου διεθνούς θεατρικού camp στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων με χαρακτήρα καλλιτεχνικό αλλά και εκπαιδευτικό.
Οι δοκιμές και όλη η προετοιμασία της κάθε παράστασης θα ’ναι ανοιχτές για το κοινό και θα λειτουργούν σαν ανοιχτό εργαστήρι για τους φοιτητές, την τοπική κοινότητα κι όποιον ενδιαφέρεται να τις παρακολουθήσει. Το ίδιο ανοιχτά θα ’ναι και τα ξεχωριστά workshops τα οποία θα πραγματοποιήσουν οι σκηνοθέτες, παρουσιάζοντας τον τρόπο δουλειάς τους σχετικά με την παράσταση που πρόκειται να δημιουργήσουν.



Τέλος, ανακοινώνεται ότι ο «Ίων» του Ευριπίδη, η παράσταση που άνοιξε το περσινό 1^ο Διεθνές Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος στις Κρηνίδες σε παραγωγή του ΔηΠεΘε Καβάλας και του Φεστιβάλ Φιλίππων και παρουσιάστηκε στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων σε μετάφραση και σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη με τους Κωνσταντίνο Μπιμπή, Δήμητρα Χατούπη και Νίκο Τουλιάτο επί σκηνής, έγινε δεκτός να παρουσιαστεί στο θέατρο «THETANK» στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης, την άνοιξη του 2019.



Το Εργαστήρι Αρχαίου Δράματος αποτελεί τον πυρήνα του Φεστιβάλ Φιλίππων, την προσωπική ματιά, καλλιέργεια και ευθύνη. Το πλήρες πρόγραμμα του 61^ου Φεστιβάλ Φιλίππων, που θα περιλαμβάνει παραγωγές και μετακλήσεις, θεατρικές, μουσικές, εικαστικές, όπως και άλλες καλλιτεχνικές και εκπαιδευτικές δράσεις στην ευρύτερη περιοχή της Καβάλας, θα ανακοινωθεί στις αρχές Ιουνίου.
Αναλυτικά οι παραστάσεις του 2^ου Διεθνούς Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος



Βελλερεφόντης | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 20 Αυγούστου

Οιδίποδας | Αρχαιολογικός Χώρος Φιλίππων & Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 21 Αυγούστου

Προμηθέας Δεσμώτης | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | 21 Αυγούστου 
Βελλεροφόντης

[παλεύοντας με τα τέρατα]»

Γιάννης Καλαβριανός



Στο εργαστήριο θα επιχειρηθεί μία πρώτη προσέγγιση στον σχετικά άγνωστο μύθο του σημαντικότερου ήρωα της μυθολογίας, πριν τον Ηρακλή. Η ιστορία του εγγονού του πονηρού Σίσυφου, του Βελλεροφόντη, που έγινε κατά λάθος δολοφόνος του αδελφού του, άλλαξε όνομα, εγκατέλειψε τη γενέτειρά του την Κόρινθο και άρχισε μία αναμέτρηση με τη ζωή και τα θηρία της, ανθρώπινα και μυθικά, είναι η ιστορία όλων εκείνων που αποφάσισαν να τα βάλουν με τη Μοίρα και τους Θεούς. Που δάμασαν Πήγασους, σκότωσαν Χίμαιρες, δοξάστηκαν, θέλησαν να ανέβουν στον ουρανό, έχασαν το μέτρο και το δίκιο τους, καταβαραθρώθηκαν και κατέληξαν να περιπλανιούνται στους κάμπους της ζωής.  



Χρησιμοποιούνται αποσπάσματα από τις χαμένες, μερικώς σωζόμενες τραγωδίες του Ευριπίδη, «Σθενέβοια» και «Βελλεροφόντης» και υλικό από τις πολλαπλές αναφορές στον μύθο, από την Ιλιάδα, μέχρι τον Ησίοδο, τον Πίνδαρο, τον Παυσανία και τον Στράβωνα. Συμμετέχουν 7 εκτελεστές, ηθοποιοί, χορευτές και μουσικοί.



Κείμενο & Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Κίνηση: Χρήστος Παπαδόπουλος

Μουσική: Διαμαντής Αδαμαντίδης

Ερμηνεύουν: Διαμαντής Αδαμαντιδης, Δέσποινα Γιαννοπούλου, Γιώργος Γλάστρας, Αλεξία Μπεζίκη,

 Γιώργος Κοτσιφάκης, Χρήστος Παπαδόπουλος, Στέφη Πουλοπούλου
 «Αισχύλου, Προμηθέας Δεσμώτης: Ένα τραγούδι αντίστασης»

Γεωργία Μαυραγάνη  & Ανωτέρα Σχολή Δραματικής Τέχνης «Δήλος»



“Μπορεί να είμαι εδώ, καθηλωμένος

με σίδερο στυγνό,

μα θα ’ρθει η μέρα, σίγουρα

που θα προσπέσει ο “ Μέγας Άρχων”

σε μένα για να μάθει

ποια βούληση για δύναμη

πρόκειται να σαρώσει τη δύναμή του.”



Οι τριτοετείς σπουδαστές της Ανώτερης Σχολής Δραματικής Τέχνης «Δήλος» - Δήμητρα Χατούπη με την σκηνοθετική καθοδήγηση της Γεωργίας Μαυραγάνη θα επιχειρήσουν μια πρώτη σκηνική προσέγγιση αυτού του εμβληματικού ποιήματος  του Αισχύλου.



Ένας χορός νέων, που ενώ βαθιά μέσα του διψά για επανάσταση, συνεχώς την αναβάλλει καθώς  σκοντάφτει όλο και περισσότερο σε κείνη την αντίληψη που θέλει τις επαναστάσεις να αποτυγχάνουν, ή να πνίγονται στο ίδιο τους το αίμα.



Είναι λοιπόν εφικτή η αντίσταση; Και για πόσο; Με αυτό λοιπόν τον προβληματισμό αυτοί οι νέοι άνθρωποι θα ξεκινήσουν την αφήγηση και αναπαράσταση του ιερού ποιήματος του Αισχύλου προσπαθώντας να μάθουν  αλλά και να δείξουν τι είναι η εξουσία και ποια ακριβώς η δύναμή της.



Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Μαυραγάνη Γεωργία

Επιμέλεια Κίνησης: Καρβουνιάρης Κωνσταντίν
 «Βασιλική Β

Οιδίπους

Ανασκαφή δεύτερη»

Θοδωρής Γκόνης



Έναν αιώνα μετά την έναρξη των ανασκαφών στον αρχαιολογικό χώρο των Φιλίππων από τη Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή, δύο ηθοποιοί, ένας σκηνοθέτης, ένας χορευτής κι ένας μουσικός, πραγματοποιούν μια ανάγνωση- ανασκαφή στην κορυφαία τραγωδία του Σοφοκλή "Οιδίπους Τύραννος”.



Δημιουργική ομάδα: Θοδωρής Γκόνης, Θανάσης Δήμου, Θέμης Πάνου, Δημήτρης Σωτηρίου, Ανδρέας Γεωργιάδης 

ΗCompañia Sharon Fridman με τη χορογραφία FreeFallανοίγειθεαματικά το φετινό, 24ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας. Το FreeFallθα παρουσιαστεί στην Κεντρική Σκηνή του Μεγάρου Χορού Καλαμάταςστις 13 και 14 Ιουλίου,στις 22.00. 



Ο Sharon Fridman [Σάρον Φρίντμαν] δημιουργεί μια ιδιαίτερα ενδιαφέρουσα χορογραφία για έξι επαγγελματίες χορευτές και είκοσι ντόπιους ερασιτέχνες. Η πτώση, η καθετότητα, η επαφή, η αναγκαιότητα και η ώθηση είναι τα βασικά στοιχεία που συνθέτουν το Free Fall, μια γεμάτη τόλμη χορογραφία που δοκιμάζει τα όρια της σταθερότητας. Η πτώση γίνεται μια συνεχής αφετηρία από την οποία γεννιέται μια απέραντη ποικιλία κινήσεων, καθώς το σώμα αντιστέκεται στην απώλεια της όρθιας θέσης. Δυνατές εικόνες, σύνθετες και ευαίσθητες δυναμικές δημιουργούνται από τον επαναλαμβανόμενο χωρισμό και την επανένωση των σωμάτων. Η φυσική κίνηση είναι η πρώτη ύλη που μεταπλάθεται στη σύνθεση της κίνησης, από την οποία αναδύεται ένας ουσιαστικός χορός, απογυμνωμένος από τεχνάσματα και πόζες. Στην αναζήτηση της αληθινής δεξιοτεχνίας, η ειλικρίνεια πηγάζει από τον βαθύ σύνδεσμο του καλλιτέχνη με το υλικό που εκφράζει. Παγιδευμένο σε έναν φαύλο κύκλο πτώσης και επανόρθωσης, το Free Fall είναι μια εκπληκτική παράσταση που μας καλεί να ανακαλύψουμε εμείς οι ίδιοι αν είναι πράγματι δυνατή μια ελεύθερη πτώση.



--
Καλλιτεχνικός διευθυντής: Sharon Fridman
Χορογραφία: Sharon Fridman σε συνεργασία με τους χορευτές
Βοηθοί χορογράφου: Arthur Bernard-Bazin, Carlos Fernández
Χορευτές: Pau Cólera, Juan Carlos Toledo, Maite Larrañeta, Richard Mascherin, Melania Olcina, Léonore Zurflüh
Δραματουργία: Antonio Ramírez-Stabivo
Πρωτότυπη μουσική: Luis Miguel Cobo
Σχεδιασμός σκηνικού και γραφικών: oficina 4play
Φωτισμός: Sergio García Domínguez
Βίντεο: Damián Varela, Eva Viera
Διεύθυνση περιοδείας: Nacho Azagra
Επικοινωνία: Laura Gil Diez
Φωτογραφίες-Press kit: Ignacio Urrutia

Μετηνυποστήριξητων: INAEM - Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Centro Comarcal de Humanidades Cardenal Gonzaga Sierra Norte, Centro Danza Canal



Compañía Sharon Fridman

ΗομάδασύγχρονουχορούCompañía Sharon Fridmanιδρύθηκετο 2006 στηΜαδρίτη. Καλλιτεχνικός διευθυντής της ομάδας είναι ο Sharon Fridman [Σάρον Φρίντμαν], του οποίου έργα έχουν παρουσιαστεί σε φεστιβάλ και αίθουσες παραστάσεων σε Γαλλία, Ιταλία, Γερμανία, Βέλγιο, Ηνωμένο Βασίλειο, Ολλανδία, Κολομβία, Ν. Κορέα και Σιγκαπούρη. Η ομάδα έχει παρουσιάσει τα έργα: Carlos & Me (2006), ντουέτο σε χορογραφία Fridman, που απέσπασε πέντε διακρίσεις στο Διαγωνισμό Χορογραφίας της Μαδρίτης την ίδια χρονιά· Q Project (2008), πρώτη δουλειά μεγάλου μήκους, που ανέβηκε στο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Μαδρίτης· Shakoff  (2010), Al Menos dos Caras(2011)· Hasta Donde: ένα εικοσάλεπτο απόσπασμα από το Al Menos dos Caras, που διακρίθηκε στον Διεθνή Διαγωνισμό Χορογραφίας Μπούργος - Νέας Υόρκης, καθώς και στον 8ο Ιβηρο-αμερικανικό Διαγωνισμό Χορογραφίας «Αλίθια Αλόνσο», 2012· Rizoma (2012), μια μεγάλης κλίμακας παράσταση ειδικά σχεδιασμένη για συγκεκριμένο εξωτερικό χώρο που παρουσιάστηκε το ξημέρωμα, με 70 εθελοντές ερμηνευτές και 10 τσελίστες· Inner (2012), σε συνεργασία με την ιταλίδα χορογράφο και ερμηνεύτρια Silvia Gribaudi, και Free Fall / Caida Libre, που πρωτοπαρουσιάστηκε το 2014.







CompañíaSharonFridman

13 & 14.07.2018
Μέγαρο Χορού Καλαμάτας - Κεντρική σκηνή | 22:00 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ



ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

Γενική είσοδος: €15,00

Φοιτητικό / μειωμένο εισιτήριο: €12,00 για όλες τις παραστάσεις 



Η έκδοση μειωμένων εισιτηρίων καθώς και η είσοδος με αυτά στο θέατρο γίνεται με την επίδειξη της αντίστοιχης ειδικής κάρτας (φοιτητική κάρτα, κάρτα πολιτισμού, κάρτα ανεργίας, κάρτα Σωματείου Ελλήνων Χορογράφων, κάρτα Σωματείου Εργαζομένων στο Χώρο του Χορού, κάρτα ΑμεΑ).



ΜΕΓΑΡΟ ΧΟΡΟΥ ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ - ΣΤΟΥΝΤΙΟ

Γενική είσοδος: €12,00





Γενική είσοδος για τους συμμετέχοντες 

στα Σεμινάρια του Φεστιβάλ: €10,00





Η είσοδος σε όλες τις παραστάσεις στην Κεντρική Πλατεία 

και στις παράλληλες εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.

Η μεγάλη περσινή καλοκαιρινή επιτυχία του ΘΟΚ, που εντυπωσίασε κοινό και κριτική, επαναλαμβάνεται για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων στην Κύπρο και στη συνέχεια πραγματοποιεί σημαντική περιοδεία στην Ελλάδα.



Οι Πέρσες, το παλαιότερο από τα σωζόμενα έργα του αρχαίου ελληνικού δράματος, το μοναδικό που βασίζεται σε ιστορικά γεγονότα, καταγράφει την ήττα της περσικής αλαζονείας και το θρίαμβο του ελληνικού πνεύματος, υιοθετώντας μια ξεχωριστή αφηγηματική φόρμα. Το έργο παρουσιάζεται από τον ΘΟΚ σε σκηνοθεσία του Άρη Μπινιάρη-ενός νέου σκηνοθέτη που έχει ξεχωρίσει για τις εκρηκτικές παραστάσεις του-με τη συμμετοχή μιας δυναμικής ομάδας καταξιωμένων και νεότερων ηθοποιών, μεταξύ των οποίων η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός και ο Χάρης Χαραλάμπους.



Σύμφωνα με τον σκηνοθέτη, «η παράσταση αποτελεί ένα ταυτόχρονα θεατρικό και μουσικό γεγονός και προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Απελευθερώνει την ουσία του αισχυλικού έργου και οδηγεί τον θεατή στην κατανόηση του πανανθρώπινου χαρακτήρα του αρχαίου δράματος. Οι ηθοποιοί προσεγγίζουν τα νοήματα, τους ρυθμούς και τους ήχους του ποιητικού κειμένου, με τη μουσικότητα ως όχημα για την αναπαράσταση και τη μεταμόρφωση. Όλοι οι βασικοί χαρακτήρες, όπως και ο Χορός, ερμηνεύονται αποκαλύπτοντας τη μουσική υφή του έργου. Χρησιμοποιώντας μια τέτοια απλή σύνθεση η παράσταση εκδηλώνεται μέσα από βασικά επίπεδα- δράση, λέξη, τραγούδισμα, χορός- κατακτώντας μια απλότητα, επαρκή για να αποκαλύψει τις αδιάκοπες δονήσεις του αρχαίου ελληνικού δράματος και την απήχησή του στο σημερινό κόσμο».



Ο Άρης Μπινιάρης και οι συνεργάτες του προσεγγίζουν τον τραγικό λόγο του Αισχύλου, με μια παράσταση συνόλου που καθηλώνει τους θεατές και σύμφωνα με το Φεστιβάλ Αθηνών «διεκδικεί μια θέση στην ιστορία του σύγχρονου Ελληνικού Θεάτρου […] αναδεικνύοντας τον Άρη Μπινιάρη σαν ένα από τους πιο πολλά υποσχόμενους σκηνοθέτες της νέας γενιάς».







Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς

Σκηνοθεσία - Μουσική Δραματουργία: Άρης Μπινιάρης

Μετρική Διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος

Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά

Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή

Κινησιολογία: Λία Χαράκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γεώργιος Κουκουμάς



Παίζουν:

Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χάρης Χαραλάμπους,

Νίκος Ψαρράς, Αντώνης Μυριαγκός



Χορός:

Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Γιώργος Ονησιφόρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής

---

Πέμπτη 14 Ιουνίου 2018: Θέατρο Κάστρου Καλαμάτας



Κυριακή 17 Ιουνίου 2018: Αρχαίο Θέατρο Άργους



Παρασκευή 22 Ιουνίου 2018: Θερινό Δημοτικό Θέατρο Βόλου Μ. Μερκούρη



Δευτέρα 25 Ιουνίου 2018: Δημ. Περ. Θέατρο Λάρισας – Κηποθέατρο Αλκαζάρ



Κυριακή 1 Ιουλίου 2018: Ωδείο Ηρώδου Αττικού



Παρασκευή 6 Ιουλίου 2018: Ρωμαϊκό Ωδείο Πάτρας



Τρίτη 10 Ιουλίου 2018: Κηποθέατρο Ν. Καζαντζάκης Ηράκλειο Κρήτης



Παρασκευή 13 Ιουλίου 2018: Θέατρο Ανατολικής Τάφρου, Χανιά



Δευτέρα 16 Ιουλίου 2018: Θέατρο Ερωφίλη – Φορτέτζα, Ρέθυμνο



Σάββατο 21 Ιουλίου 2018: Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων



Τετάρτη 25 Ιουλίου 2018: Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς



Σάββατο 28 Ιουλίου 2018: Ανοιχτό Θέατρο Άνδρου

---

Τιμές εισιτηρίων για το Ωδείο Ηρώδου Αττικού:



Διακεκριμένη Ζώνη    28€ - 35€

Ζώνη Α           20€ - 25€

Ζώνη Β           12€ - 15€

Άνω διάζωμα  8€ - 10€







Τιμές για την υπόλοιπη περιοδεία:



Γενική είσοδος: 16€

Φοιτητικό, παιδικό, μαθητικό, άνω των 65 ετών: 12€

ΑΜΕΑ, ανέργων: 8€

---

«Δεν ελπίζω τίποτα,

δεν φοβούμαι τίποτα,

είμαι λέφτερος»



Μία σπάνια παράσταση – αφιέρωμα στη
Μάχη της Κρήτης



από την
Ομάδα 'Έκφρασης Κρητικών Χορών
Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη



Σάββατο 19 Μαΐου 2018

ώρα 21:30



Η επαναστατική φράση του Νίκου Καζαντζάκη μετουσιώνεται σε μία σπάνια παράσταση κρητικών χορών αφιερωμένη στην ΜΑΧΗ ΤΗΣ ΚΡΗΤΗΣ.



Οι TIMES του Λονδίνου έγραψαν: «Η Μάχη της Κρήτης υπήρξε το συναρπαστικότερο γεγονός του Β' Παγκοσμίου Πολέμου και η αποθέωση του ανθρώπινου ηρωισμού».



Πολλά έχουν ειπωθεί και γραφτεί ως τώρα για τη μάχη της Κρήτης! Κάθε άνθρωπος που συμμετείχε είχε ή έχει να πει τη δική του ιστορία, όπως ο ίδιος τη βίωσε.
77 χρόνια μετά, οι κρητικοί δεξιοτέχνες χορευτές Γιάννης και Γιώργος Μεγαλακάκης μαζί με 25 χορευτές και 5 μουσικούς επί σκηνής, προσεγγίζουν με το δικό τους τρόπο εκείνες τις ημέρες που η αγριότητα του πολέμου από τη μία και η απαράμιλλη ανοιξιάτικη ομορφιά του κρητικού τοπίου από την άλλη, δημιουργούν μία άκρως σουρεαλιστική κατάσταση, η οποία εμπνέει τους δημιουργούς της παράστασης.



Πρόκειται για μία παράσταση γεμάτη κρητική μουσική, χορό, τραγούδι, φράσεις, ποίηση, αφηγήσεις, μαρτυρίες αλλά και εικόνες, τοπία, ανθρώπους από την Κρήτη, που θα προβάλλονται παράλληλα στην οθόνη.
Βομβαρδισμοί, εκτελέσεις, βασανισμοί, κάψιμο χωριών, ορφανά παιδιά, μάνες μαυροφορεμένες, έρωτες που ο πόλεμος σταμάτησε απότομα, χοροί, ριζίτικα, μαντινάδες που εμψύχωναν τον κρητικό λαό είναι τα σημεία αναφοράς και έμπνευσης μίας πρωτότυπης παράστασης η οποία έχει στόχο να περάσει το μήνυμα της ειρήνης.



Κυριαρχεί η απόλυτη ταύτιση των κινήσεων του χορευτή με τον ρυθμό και το συναίσθημα της μουσικής, αλλά και το αυτοσχεδιαστικό του ταλέντο, να δημιουργεί δηλαδή αυθόρμητα χορευτικές φιγούρες επηρεασμένος από τους μουσικούς.



Ο θεατής έχει την ευκαιρία, να παρακολουθήσει μοναδικές στιγμές καλλιτεχνικού διαλόγου χορευτών και μουσικών.
Στην εν λόγω παράσταση παρουσιάζονται πάνω από 16 κρητικοί χοροί από επίλεκτους χορευτές τους οποίους συνοδεύουν εξαίρετοι νέοι μουσικοί.



Η κρητική μουσική παράδοση θεωρείται η πιο ζωντανή στον ελλαδικό χώρο γιατί, όχι μόνο συνεχίζει να εξελίσσεται και να ενσωματώνει δημιουργικά σύγχρονα μουσικά στοιχεία, αλλά παράλληλα καταφέρνει να εκφράζει και να σχολιάζει με ζωντανό τρόπο την σημερινή πραγματικότητα.
Οι δημιουργοί της παράστασης, Γιάννης & Γιώργος Μεγαλακάκης, σχολιάζουν:

«Σήμερα σε μια δύσκολη περίοδο για την Ελλάδα και τους Έλληνες, η κορυφαία αυτή στιγμή της ιστορίας μας, οφείλει να λειτουργήσει ως έμπνευση και κίνητρο. Για να διαψεύσουμε όσους αμφισβητούν τη χώρα μας και να αποδείξουμε ότι την κρίσιμη ώρα μπορούμε να ενώνουμε τις δυνάμεις μας, να αγωνιζόμαστε με ομοψυχία και πίστη, να πετυχαίνουμε στόχους που φαίνονται αδύνατοι. Τώρα, περισσότερο από ποτέ είναι ανάγκη να αξιοποιήσουμε την πολύτιμη αυτή κληρονομιά, ως πηγή έμπνευσης για να κερδίσουμε το σεβασμό και κυρίως το παρόν και το μέλλον που μας αξίζει.
Το πιο δυσάρεστο γεγονός στον κόσμο είναι ο «πόλεμος! Δεν συγκρίνεται με καμιά άλλη καταστροφή!

Δεν έχει σημασία ποιοί τον κάνουν και πού, αφού είναι ΠΟΛΕΜΟΣ!
Πρέπει να σταματήσουν οι πόλεμοι και να κυριαρχήσει η ΕΙΡΗΝΗ!»
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ



Γιάννης & Γιώργος Μεγαλακάκης
Έρευνα – Επιτόπια καταγραφή - Σύλληψη – Ιδέα παράστασης



Γιάννης Μεγαλακάκης
Σκηνοθετική επιμέλεια - Φωτιστικός σχεδιασμός

Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη
Κρητικοί χοροί



Θοδωρής Ποθουλάκης και οι συνεργάτες του
Μουσική



Βασίλης Λίνας
Σκηνοθεσία video – προβολών

Ώρα έναρξης: 21:30
Τιμές
12 ευρώ με μπύρα ή κρασί στο bar
14 ευρώ με ποτό στο bar
17 ευρώ με ποτό στο τραπέζι
40 ευρώ φιάλη κρασί | 2 άτομα
80 ευρώ φιάλη ποτού | 4 άτομα

Προπώληση εισιτηρίων
www.viva.gr 
11876
σε όλα τα καταστήματα
Seven Spots, Reload, Media Markt, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, αθηνόραμα.gr, vivakiosk, Yoleni's
ΓΥΑΛΙΝΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη
τηλ. 210 9315600
www.gialino.gr

Athens Military Music Festival

Το 1ο Band Marathon στην Αθήνα είναι γεγονός!



Παρασκευή 18 & Σάββατο 19 Μαΐου



Ζάππειο Μέγαρο



Φιλική συμμετοχή
ΣΤΕΦΑΝΟΣ ΚΟΡΚΟΛΗΣ



Κορυφαίες στρατιωτικές ορχήστρες, δεκάδες «ένστολοι» μουσικοί, σολίστ, χορευτές, χορωδίες, σημαιοφόροι από διάφορες χώρες του κόσμου ετοιμάζονται να καταφθάσουν στη χώρα μας για να προσφέρουν ένα μοναδικό θέαμα υψηλών προδιαγραφών!



Athens Military Music Festival !




Η Αθήνα θα φιλοξενήσει για πρώτη φορά πάνω από 300 μοναδικούς στο είδος τους καλλιτέχνες σε μια διήμερη φαντασμαγορική γιορτή.


Ρωσία, Καζακστάν, Αρμενία, Ιταλία και Ελλάδα δίνουν όλοι μαζί το παρόν στις 18 και 19 Μαΐου στο Ζάππειο!
Άρωμα Ελλάδος στο Athens Military Music Festival θα δώσει ο διεθνούς φήμης πιανίστας και συνθέτης Στέφανος Κορκολής. Σε μια ξεχωριστή εμφάνιση θα μας ταξιδέψει στο μουσικό του σύμπαν χαρίζοντάς μας ένα μοναδικό πρόγραμμα με άκρως ανεβαστική διάθεση. Ένα πολύχρωμο μουσικό ταξίδι πέρα από σύνορα και ετικέτες ώστε να γίνουμε όλοι μια παρέα και να γυρίσουμε πίσω το χρόνο. Μαζί του η εξαιρετική ερμηνεύτρια Σοφία Μανουσάκη.
Μια «μουσική απόβαση» που δεν γνωρίζει σύνορα!



Με φόντο το εμβληματικό Ζάππειο Μέγαρο, στην καρδιά της Αθήνας, θα στηθεί μια «μουσική παρέλαση», ένα πρωτόγνωρο Φεστιβάλ που θα συνδυάσει στρατιωτική, κλασσική, παραδοσιακή, ποπ και ροκ μουσική με εντυπωσιακές παρελάσεις, ιδιαίτερες χορογραφίες, φαντασμαγορικούς φωτισμούς και χιλιάδες πυροτεχνήματα.



Στην φετινή, πρώτη διοργάνωση στην Ελλάδα συμμετέχουν η Επίσημη Mπάντα του Προέδρου του Καζακστάν, η γυναικεία Ορχήστρα Τυμπανιστών «Yerevan Drums» της Αρμενίας, η Χορωδία Κοζάκων της Μόσχας, η National Guard Band της Ρωσίας.


Οι μοναδικοί στο είδος τους και άκρως εντυπωσιακοί Σημαιοφόροι από το Κόρι της Ιταλίας θα μας καταπλήξουν με τη θεαματική τους παρέλαση και τον πρωτόγνωρο «χορό» σημαιών στους αιθέρες. Μία από τις πλέον αναγνωρισμένες στη χώρα μας αλλά και διεθνώς παιδικές χορωδίες, η παιδική Χορωδία ROSARTE, θα μαγέψει και θα ενθουσιάσει τους θεατές του φεστιβάλ.
Σημαιοφόροι της πόλης Κόρι



Το 1976 μερικοί ενθουσιώδεις νέοι, θιασώτες της μεσαιωνικής τέχνης παιχνιδιών με σημαίες, ίδρυσαν το συγκρότημα των Σημαιοφόρων της πόλης Κόρι με στόχο την αναπαράσταση αυτής της παράδοσης. Έκτοτε είναι ένα από τα διασημότερα λαογραφικά συγκροτήματα στην Ιταλία και ένα από τα πιο περιζήτητα στο εξωτερικό. Τα λαμπερά κοστούμια, η μουσική, το πέταγμα σημαιών μπροστά από το ακροατήριο, αναπαριστούν την ατμόσφαιρα περασμένων εποχών. H ομάδα αποτελείται από κήρυκα, σαλπιγκτές, τυμπανιστές και σημαιοφόρους.
Οι Σημαιοφόροι του Κόρι χρησιμοποιούν σημαίες με ξύλινο ιστό - αντί για ατσάλινο - στοιχείο που τους επιτρέπει να τις εκτοξεύουν σε μεγαλύτερο ύψος σε σχέση με άλλες ομάδες Ιταλών σημαιοφόρων.

Ώρα έναρξης: 21.00
Διάρκεια: 120 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων
(όλες οι θέσεις είναι καθημένων)



Ζώνη Γ'
(σε αυτήν τη ζώνη οι θέσεις δεν είναι αριθμημένες)
Προπώληση: 12 ευρώ
Ταμείο: 15 ευρώ



Τιμές αριθμημένων θέσεων

Ζώνη Β'
Προπώληση: 15 ευρώ
Ταμείο: 20 ευρώ



Ζώνη Α'
Προπώληση: 20 ευρώ
Ταμείο: 25 ευρώ



Προπώληση Εισιτηρίων

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε στις 23 Απριλίου από το δίκτυο viva.gr

24 - 27 Μαΐου 2018 | Κεντρική Σκηνή | 20:30



Όταν η τεχνολογία καθορίζει τη ζωή και τις σχέσεις μας, μήπως έρχεται η ώρα να πάρουμε τα πράγματα από την αρχή; Μήπως πρέπει να ανεβούμε τον ποταμό μέχρι την πηγή του; Ταξίδι στην πηγή του χορού – ταξίδι στο ΑΝΩΝΥΜΟ...

Είσαιό,τιμοιράζεσαι / You are what you share



Πώς μπορούμε να χορεύουμε μαζί, όταν δεν ξέρουμε ο ένας τον άλλον;

Πώς αγγίζουμε τον άλλον;

Μπορούμε να γίνουμε ένα συγχρονισμένο σώμα που αποτελείται από πολλά ανεξάρτητα μέρη;

Τι συμβαίνει όταν σταματάει η μουσική;



Υπάρχουν ερωτήματα που περιπλέκονται σαν τα ποτάμια. Και υπάρχουν καλλιτεχνικά πρότζεκτ που καταπιάνονται με αυτά και γίνονται και τα ίδια ποταμοί. Ένα τέτοιο είναι το ΑΝΩΝΥΜΟ της Τζένης Αργυρίου, που παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, από 24 έως 27 Μαΐου. Ανατρέχει σε μια εποχή κατά την οποία το καλλιτεχνικό έργο δεν ήταν επώνυμο, αλλά μια πρακτική που έφερνε τους ανθρώπους πιο κοντά και συνέβαλε στη συνοχή των κοινωνιών. Βουτάει στην έκφραση αυτών των κοινωνιών και στους χορούς τους, που βασίζονται στην ανθρώπινη επαφή, στο κράτημα, στη συνοχή της ομάδας, στη χαρά που μοιράζεται. Πετάει πάνω από την ανωνυμία, στις κοινωνίες και στην επωνυμία στο καλλιτεχνικό έργο, που εμφανίστηκαν τη βιομηχανική εποχή. Κοιτάζει με απορία τον σημερινό κόσμο, όπου η ανωνυμία των μεγαλουπόλεων συνδυάζεται με την παντελή έλλειψη σωματικής επαφής, με τη συρρίκνωση των παραδοσιακών μορφών διασκέδασης και με τη διαστρέβλωση της επωνυμίας στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης. Κατοπτεύει τις ζωές μας μέσα από τη συλλογική μνήμη του σώματος, την εμπειρία της μετάδοσης των παραδοσιακών χορών και την πλήρη μετουσίωσή τους σε σύγχρονη κινησιολογική γλώσσα.

Επτά χορευτές μάς καλούν σε μια αντίστροφη πορεία προς αναζήτηση της πηγής του ομαδικού χορού, έως τις πρώτες τελετουργίες μύησης και συμμετοχής. Σημείο εκκίνησης; Το διαδικτυακό σήμερα. Γιατί ίσως το ΑΝΩΝΥΜΟ να μην είναι ακριβώς μια παράσταση, αλλά μια τελετή αποσύνδεσης από την ψηφιακή καθημερινότητα.

Αυτό είναι το πρότζεκτ για το οποίο ο καθένας θα είχε ονειρευτεί να δουλέψει, με μια μεγάλη πολυεθνική ομάδα από χορογράφους, θεωρητικούς, μουσικούς, δασκάλους παραδοσιακών χορών διαφόρων πολιτισμών, σύγχρονους χορευτές, παραδοσιακούς μουσικούς και εικαστικούς, που όλοι ανταλλάσσουν εμπειρία, μοιράζονται, μαθαίνουν, ανακαλύπτουν, μεταμορφώνουν. Αυτή είναι η αναπαράσταση ενός χορού που, αν και έχει δημιουργούς, επιμένει να αυτοπροσδιορίζεται ως «ανώνυμος», αναζητώντας τις ρίζες του σε τελετουργίες μύησης και συμμετοχής. Αυτή είναι η παράσταση που γεννήθηκε από τις πηγές του ποταμού και τώρα σας καλεί να την ζήσετε.


Η έρευνα για το έργο πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του residency της Τζένης Αργυρίου στη Στέγη το 2016-17, ενώ το υλικό της έρευνας έχει ήδη παρουσιαστεί σε διεθνείς συναντήσεις.



Συντελεστές

Σύλληψη & Χορογραφία: Τζένη Αργυρίου

Ερμηνευτές: Ερμής Μαλκότσης, Δήμητρα Μερτζάνη, Κωνσταντίνος Παπανικολάου, Ιωάννα Παρασκευοπούλου, Σταυρούλα Σιάμου, Νάνσυ Σταματοπούλου, Δημήτρης Σωτηρίου

Δραματουργία: Miguel Angel Melgares

Σκηνογραφία & Εικαστική Επιμέλεια: Βασίλης Γεροδήμος

Πρωτότυπη Μουσική & Ηχητικός Σχεδιασμός: Pepe Garcia Rodriguez

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέκος Γιάνναρος

Σχεδιασμός Κουστουμιών: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός & Προγραμματισμός Διαδραστικών Μέσων: Στράτος Μπιχάκης

Ηχοληψία: Αντώνης Νικηφόρος

Έρευνα για τη Σωματοποίηση των Ψηφιακών Μέσων: Ερατώ Τζαβάρα

Βοηθός Χορογράφου & Παραγωγής: Δανάη Γιαννακοπούλου

Βοηθός Χορογράφου: Αμαλία Κοσμά

Βοηθός Σκηνογράφου: Μαριλένη Βούρτση

Βοηθός Έρευνας & Εφαρμογών: Δανάη Αρσενία

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Amorphy

Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς

Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi


Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση



Συμπαραγωγή: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Γαλλία), Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας (Ελλάδα)



Με την υποστήριξη του Κέντρου Έρευνας του Χορού «Ισιδώρας και Ραϋμόνδου Ντάνκαν»



ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΔΡΑΣΗ

Παρασκευή 25 Μαΐου

Μετά την παράσταση, συζήτηση του κοινού με τους συντελεστές



Διαβάστε περισσότερα

Η Τζένη Αργυρίου, που είχε τη διεύθυνση του πρότζεκτ και της χορογραφίας του, είναι performancemaker και mediaartist. Αν και ξεκίνησε από την τέχνη του χορού, τα τελευταία χρόνια το έργο της χαρακτηρίζεται από τη χρήση των νέων μέσων και της τεχνολογίας και από τον διάλογο αυτών με τις παραστατικές τέχνες. Τα έργα της είναι κυρίως υβριδικές multimedia παραστάσεις, οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις, διαδραστικές εγκαταστάσεις, συμμετοχικές δράσεις και site-specific περφόρμανς. Μετά από μια σειρά έργων που βασίζονταν στη χρήση της τεχνολογίας και μέσα από τον προβληματισμό της για όσα χάνονται, καθώς η τεχνολογία εισβάλλει όλο και περισσότερο στην καθημερινότητά μας, προέκυψε το ΑΝΩΝΥΜΟ.



Η Τζένη Αργυρίου ήταν artistinresearchresidency (φιλοξενούμενη για καλλιτεχνική έρευνα) στη Στέγη, την περίοδο 2016-17, κατά τη διάρκεια της οποίας αναπτύχθηκε κυρίως η έρευνα για το ΑΝΩΝΥΜΟ μέσα από εργαστήρια, ένα συμπόσιο, ερευνητικές συναντήσεις, μαθήματα και πρόβες. Η έρευνα χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Ωνάση και τη Στέγη και υποστηρίχθηκε από το Ίδρυμα Ντάνκαν και τη Βιβλιοθήκη Ωνάση.



Η Τζένη Αργυρίου γεννήθηκε στην Καβάλα. Αποφοίτησε από την Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης. Συνέχισε τις σπουδές της στη Νέα Υόρκη, με υποτροφία του Ιδρύματος Ωνάση, και εκεί συνεργάστηκε με πολλούς χορογράφους, ανάμεσα στους οποίους ήταν και οι ChameckiLerner, MariaHassabi, YinMei, AmandaLoulaki. Το 2003 ίδρυσε την ομάδα Amorphy.org για την υποστήριξη της πολυμεσικής τέχνης. Πρόσφατα έργα της είναι τα Memorandum (2013, σε συμπαραγωγή με τους φορείς ThéâtredesBernardines, OEspaçodoTempo, tanzhausnrw και Marseille-Provence), MemoriaObscura (2011-12), Pleas(e)nter (2011, KunstkapelMuseum, Άμστερνταμ), Dr. MaybeDarling (2010, Μουσείο Μπενάκη και DigitalArtFestival, Αθήνα).



Το 2015, η Αργυρίου συμμετείχε με μια εγκατάσταση-περφόρμανς στο πρότζεκτ X-Apartments για το FastForwardFestival της Στέγης.

Πληροφορίες

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107

24 - 27 Μαΐου 2018 | 20:30

Κεντρική Σκηνή



Εισιτήρια:

Κανονικό: 7, 8, 10, 14, 18 €

Μειωμένο, Φίλος, Παρέα 5-9 άτομα: 7, 8, 11, 14 €

Παρέα 10+ άτομα: 6, 7, 10, 13 €

Κάτοικος Γειτονιάς: 7 €

Ανεργίας, ΑμεΑ: 5 € | Συνοδός ΑμεΑ: 10 €



Ομαδικές κρατήσεις στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.



Με την υποστήριξη:


ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Η υπηρεσία e-ticket / print@home είναι διαθέσιμη για τις online αγορές εισιτηρίων. Ανοίξτε το pdf στη smart συσκευή σας ή τυπώστε το εισιτήριό σας από όπου κι αν βρίσκεστε και μπείτε με αυτό απευθείας στην αίθουσα.



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
2109005800 Καθημερινά, 09:00 – 21:00



ΓΡΑΜΜΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΦΙΛΩΝ ΤΗΣ ΣΤΕΓΗΣ

2130178200 – Καθημερινά 09:00 – 20:00

ΕΚΔΟΤΗΡΙΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ (Συγγρού 107)
Ωράριο λειτουργίας: ΔΕ-ΚΥΡ 09:00-21:00
Γίνονται δεκτές πιστωτικές - χρεωστικές κάρτες Amex,Visa, MasterCard & Diners.

ΣΗΜΕΙΑ ΠΩΛΗΣΗΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΠΟ ΤΡΙΤΟΥΣ
Σημεία πώλησης εκτός Στέγης
Στα καταστήματα Γερμανός
Στα καταστήματα COSMOTE
Στο κατάστημα IANOS της οδού Σταδίου (η αγορά εισιτηρίων πραγματοποιείται μόνο με μετρητά)



Συμπαραγωγή: Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis (Γαλλία), ΔιεθνέςΦεστιβάλΧορούΚαλαμάτας (Ελλάδα)


            

RAVEN Revisited

Όπερα του Κωστή Κριτσωτάκη σε Λιμπρέτο Νίνας Ράπη

βασισμένη σε ποίηση του EdgarAlanPoe

από την ομάδα όπερας The Medium Project



Μόνο για 6 παραστάσεις

9+10+1115+16+17Ιουνίου



«Την αγαπούσα με μια αγάπη

που ήταν κάτι πέρα από αγάπη!»



Η ομάδα όπεραςTheMediumProject, παρουσιάζεισε πρώτη εκτέλεσητο νέο έργο του συνθέτη Κωστή Κριτσωτάκη «RavenRevisited»,σε σκηνοθεσία Ράιας Τσακηρίδη στο θέατρο της Οδού Κυκλάδων«Λευτέρης Βογιατζής».Μία σύγχρονη, μονόπρακτη όπερα δωματίου «νεορομαντικού» ύφους που αποτελείται από τρία μέρη για 2 τραγουδιστές, έναν αφηγητή, χορωδιακό σύνολο και πιάνο.

Η κεντρική ιδέα είναι βασισμένη στο ποίημα του Έντγκαρ Άλαν Πόε Το κοράκι, με βασικούς ήρωες τη Λενόρ και τον Ποιητή. Ο Ποιητής, είναι διχασμένος ανάμεσα στον Ένα που καταφεύγει στη λογική και τον Άλλο, που είναι ανίκανος να χειριστεί την απώλεια της αγαπημένης του και σταδιακά χάνει την αίσθηση της πραγματικότητας.

Το RavenRevisited είναι μια όπερα που ακροβατεί μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας φωτίζοντας στιγμιότυπα από τη ζωή του μυστηριώδους ποιητή Έντγκαρ Άλαν Πόε και της ιδιόμορφης σχέσης του με τις γυναίκες.

Οι δημιουργοί της παράστασης δηλώνουν :Στο «RavenRevisited» ο ποιητής αρνούμενος να αντιμετωπίσει την πραγματικότητα δημιουργεί έναν παράλληλο ονειρικό κόσμο όπου πρωταγωνιστεί η πολυαγαπημένη του Λενόρ, η αρχετυπική μορφή όλων των γυναικών της ζωής του. Όμως το όνειρο γίνεται εφιαλτικό όταν οι πραγματικές αναμνήσεις αναδύονται επί σκηνής οδηγώντας τον σ’ ένα ταξίδι μυστηρίου από το οποίο δεν θα επιστρέψει ποτέ. Το λιμπρέτο του «Raven Revisited» είναι ένα ψυχογράφημα του ίδιου του Ποιητή Πόε όπως αποκαλύπτεται από τα ποιήματα του. Η ατμόσφαιρα, η ομορφιά, η μουσικότητα, η ένταση αλλά και η μαθηματικής ακρίβειας δομή των ποιημάτων του Πόε είναι οι πηγές της έμπνευσης για τη δημιουργία αυτού του νέου έργου, όπως ακριβώς επηρρέασαν και πολλούς ακόμη δημιουργούς σαν τους Lou Reed, Grateful Dead και Alan ParsonsProject κ.α.







Συντελεστές

Μουσική: Κωστής Κριτσωτάκης

Λιμπρέτο: Νίνα Ράπη

Σκηνοθεσία: Ράϊα Τσακηρίδη

Μουσική διεύθυνση: Ανδρέας Τσελίκας

Δραματουργία: Μαρίνα Μέργου

Σκηνoγραφία-Κοστούμια: Παύλος Θανόπουλος

Κίνηση: Φωτεινή Πασσά



Τραγουδούν

Μαριλένα Χρυσοχοΐδη

Γιώργος Παπαδημητρίου

Στρατής Στηλ

Πέννυ Δεληγιάννη, Άννυ Φασσέα, Λεονώρα Γαϊτάνου, Νίκος Ζιάζιαρης,

Ηλίας Καπάνταης



Πιάνο: Κωστής Κριτσωτάκης / Θοδωρής Ιωσηφίδης



Ημέρες Παραστάσεων

Σάββατο 9 Ιουνίου, Κυριακή 10 Ιουνίου, Δευτέρα 11 Ιουνίου

Παρασκευή 15 Ιουνίου, Σάββατο 16 Ιουνίου, Κυριακή 17 Ιουνίου

Ώρα έναρξης : 21:15

Διάρκεια παράστασης : 50 λεπτά χωρίς διάλειμα.



Γενική Είσοδος : 12 Ευρώ

ΑΓΟΡΑ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ



TICKET SERVICES
Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλουκαι στο 2107234567
online: www.ticketservices.gr



PUBLIC
Στα καταστήματα PUBLIC και στο tickets.public.gr

Στο ταμείο του Θεάτρου:

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΟΔΟΥ ΚΥΚΛΑΔΩΝ «ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΒΟΓΙΑΤΖΗΣ»

Τηλέφωνο : 210 821 7877

E-mail :Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

https://el-gr.facebook.com/lvineaskini/

Toneelgroep Amsterdam - Ivo van Hove



Μετά την πρόβα – Περσόνα



Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

1-3 Ιουνίου, 21:00



Ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα του σύγχρονου θεάτρουανοίγει το Φεστιβάλ Αθηνών.



Ο διεθνώς καταξιωμένος Βέλγος σκηνοθέτης Ίβο βαν Χόβε, καταφθάνει στο Φεστιβάλ Αθηνών με μία από τις πλέον φημισμένες παραστάσεις της καριέρας του. Με το δίπτυχο Μετά την πρόβα - Περσόναδιασκευάζει για τη σκηνή τις δύο εμβληματικές ταινίες του Μπέργκμαν, σε μία παράσταση που καθηλώνει με τη δύναμη των εικόνων και των νοημάτων της. Έχοντας μελετήσει σε βάθος την εργογραφία του μεγάλου Σουηδού και με διασκευές άλλων μπεργκμανικών έργων στο ενεργητικό του, ο Βαν Χόβε τοποθετεί τη δράση σε μια σχεδόν γυμνή σκηνή, που με τη βοήθεια κινηματογραφικών μέσων χρησιμεύει ως καμβάς για τη δημιουργία εντυπωσιακών σκηνικών εικόνων, με ιδιαίτερη ένταση και ακρίβεια. Με την αριστοτεχνική ματιά του απογειώνει τα έργα του Μπέργκμαν, που προσεγγίζουν με βαθιά κατανόηση την ανθρώπινη συνθήκη και εξετάζουν πώς η τέχνη νοηματοδοτεί τη ζωή και την κοινωνία.



Λίγα λόγια για το έργο:

Στο Μετά την πρόβα, ο σκηνοθέτης Χέντρικ Φόγκλερ οργανώνει τη ζωή του με βάση τους περιορισμούς της πρόβας. Η δουλειά του τον απορροφά ολοκληρωτικά και έτσι, οι πρόβες μετατρέπονται σε ημερολογιακές καταγραφές. Η πραγματική ζωή όμως δεν μπορεί να μείνει απρόσβλητη από εξωτερικούς παράγοντες. Η αγάπη, η φθορά και ο θάνατος υπεισέρχονται στο φαινομενικά απόρθητο φρούριο των προβών με τη μορφή δύο γυναικών, της Ρέιτσελ και της Άννας. Στην Περσόνα, μια ηθοποιός ενώ παίζει πάνω στη σκηνή, παύει ξαφνικά να μιλάει. Στο μυαλό της, οι ρόλοι που υποδύεται ταυτίζονται με τους ρόλους της καθημερινότητας. Για ακόμα μια φορά, η πραγματική ζωή επεμβαίνει βίαια και αποσπά τον άνθρωπο από το ελεγχόμενο, ασφαλές πεδίο του θεάτρου. Η σύγκρουση της ηθοποιού με τις προσδοκίες των άλλων θα οδηγήσει σε μια βαθιά ρήξη με το περιβάλλον της, συμπαρασύροντας τον γιατρό και τη νοσοκόμα που τη φροντίζουν.

Δείτε εδώ το trailerτης παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=Q4SbE_T2bKA&index=9&list=PL27F26E48F47B7469&t=0s



10+1 πράγματα που ίσως δε γνωρίζατε για τον Ίβο βαν Χόβε:

1.     Σκηνοθετεί σταθερά από το 1981. Είναι σκηνοθέτης και διευθυντής του ToneelgroepAmsterdam από το 2001, ωστόσο έχει συνεργαστεί με τους μεγαλύτερους θεατρικούς οργανισμούς στον κόσμο: Φεστιβάλ Αβινιόν, Φεστιβάλ Εδιμβούργου, Μπιεννάλε της Βενετίας, HollandFestival, Comédie-Française, DeutschesSchauspielhaus του Αμβούργου, Staatstheater στη Στουτγκάρδη, NewYorkTheatreWorkshop, NationalTheatre του Λονδίνου κ.α.



2.     Ήταν προσωπική επιλογή του DavidBowie, για να σκηνοθετήσει το 2015 το Lazarus στη Νέα Υόρκη, το μιούζικαλ που έγραψε ο Bowie με την EndaWalsh. Ήταν απόλυτα soldout, τόσο στην Αμερική, όσο και στο Λονδίνο όπου παρουσιάστηκε για λίγες παραστάσεις στη συνέχεια.



3.     Τη θεατρική σαιζον 2016-2017 σκηνοθέτησε στο BarbicanTheatre του Λονδίνου το Obsessionτου ΛουκίνοΒισκόντι, με πρωταγωνιστή τον JudeLaw.



4.     Την επόμενη σαιζόν θα σκηνοθετήσει στο WestEnd στο Λονδίνο την CateBlanchett στο Όλα για την Εύα, μεταφέροντας στη σκηνή τη θρυλική ταινία του JosephLMankiewicz.



5.     Από το 1984 είναι ένας από τους καλλιτεχνικούς διευθυντές στο τμήμα Δραματικών Τεχνών στο UniversityCollege της Αμβέρσας.



6.     Έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία από Φεστιβάλ και κριτικούς, μεταξύ των οποίων το AmsterdamAwardfortheArts το 2015 και το 2016, δύο βραβεία Tony, δύο DramaLeagueAwards, δύο DramaDeskAwards, δύο OuterCriticsCircleAwardsand δύο GrandsPrixdelaCritique.



7.     Στην πατρίδα του, το Βέλγιο, έχει ανακηρυχθεί από τον Βασιλιά Φίλιππο Διοικητής του Τάγματος του Στέμματος. Το 2015 τιμήθηκε με το FlemishCulturePrize για την γενικότερη προσφορά του στον πολιτισμό, από τον Φλαμανδό Υπουργό Πολιτισμού.



8.     Αυτή είναι η δεύτερη μόλις φορά που βλέπουμε παράστασή του στην Ελλάδα. Η πρώτη ήταν το 2011 στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, οπότε και είχε παρουσιάσει μία άλλη «μπεργμανική» παραγωγή, τις συγκλονιστικές Στιγμές από έναν γάμο.



9.     Πρόσφατα είδαμε στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε απευθείας μετάδοση μία σκηνοθεσία του στο NationalTheatre, την ΈνταΓκάμπλερ του Ίψεν, με πρωταγωνίστρια την RuthWilson.



10.Το 2015 σκηνοθέτησε στο Broadway το έργο TheCrucible (Μάγισσες του Σάλεμ) του Άρθρουρ Μίλλερ, με έναν εντυπωσιακό θίασο χολυγουντιανών ηθοποιών: BenWhishaw (Skyfall, Spectre), CiaránHinds (GameofThrones, Rome), SaoirseRonan (Ladybird) κ.α. Η παράσταση ήταν υποψήφια για 4 βραβεία Tony.



11.Μία από τις μεγαλύτερες επιτυχίες του ήταν ένα άλλο έργο του Άρθουρ Μίλλερ, το Ψηλά από τη Γέφυρα, στο YoungVic του Λονδίνου το 2015. Η παράσταση τιμήθηκε με βραβεία Olivier και Tony και ο ίδιος Βραβείο Κριτικών ως καλύτερος σκηνοθέτης.



Με ελληνικούς υπέρτιτλους





Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Ivo van Hove
Δραματουργία: Peter van Kraaij
Μετάφραση του Μετά την πρόβα: Karst Woudstra
Μετάφραση του Περσόνα: Peter van Kraaij
Σκηνικά - Φωτισμοί: JanVersweyveld
Ήχος: Roeland Fernhout
Κοστούμια: AnD’Huys
Στο Μετά την πρόβα παίζουν: Marieke Heebink (Ρέιτσελ), Gijs Scholten van Aschat (Χέντρικ Φόγκλερ), GaiteJansen (Άννα)
Στο Περσόνα παίζουν: Marieke Heebink (Ελίσαμπετ Φόγκλερ), Frieda Pittoors (γιατρός), Gijs Scholten van Aschat (σύζυγος της Ελίσαμπετ), Gaite Jansen (Άλμα)

Συμπαραγωγή: Théâtre de la Place (Λιέγη), Théâtres de la Ville de Luxembourg, Maison des arts de Créteil
Σε συνεργασία με: Auteurs bureau ALMO bvba
Με ανάθεση από: Jose fWeinberger Ltd, London και το Ίδρυμα Ίνγκμαρ Μπέργκμαν



Διάρκεια: 150' (με 20' διάλειμμα)



Εισιτήρια από 10 ευρώ στην Πανεπιστημίου 39, στο 210 32 72000 και στο greekfestival.gr