Μαρία  Κωνσταντοπούλου

Μαρία Κωνσταντοπούλου

ΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ ΤΗΣ ΜΕΘΟΔΟΥ Creative Learning στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Κυριακή, 27/05/2018 - 19:55
Μετά από πολύχρονη έρευνα και συνεργασία 6 εκπαιδευτικών φορέων από την Ευρώπη το Κέντρο Σπουδών Λαϊκού Θεάτρου (εμπνευστής και συντονιστής) θα παρουσιάσει στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ το Σάββατο 2 Ιουνίου στις 17.00 μμ το project  CREATIVELEARNING.

To CREATIVE LEARNING, ή αλλιώς CLEAR, αφορά στη χρήση θεατρικών τεχνικών στη διδασκαλία όλων των μαθημάτων της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.

Το Creative learning, είναι ένα πρόγραμμα Erasmus+ της Ευρωπαϊκής Ένωσης, Το ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ (Ερευνητικό κέντρο του θεάτρου ΑΕΡΟΠΛΟΙΟ-ένα θέατρο για παιδιά) θα παρουσιάσει τα αποτελέσματα του προγράμματος που αφορούν τόσο σε έντυπες εκδόσεις όσο και σε ηλεκτρονικές, άμεσα προσβάσιμες στους εκπαιδευτικούς της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης.



Η έρευνα και συγγραφή του έργου διήρκεσε 2 χρόνια κατά τη διάρκεια των οποίων έγιναν συναντήσεις, συζητήσεις και σεμινάρια στα οποία έλαβαν μέρος πολλοί δάσκαλοι.

Τώρα με χαρά σας ανακοινώνουμε ότι η μέθοδος ολοκληρώθηκε και θα παρουσιαστεί από τους οργανισμούς που συμμετείχαν στο θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ.



Η ΜΕΘΟΔΟΣ CLEAR

Το project εισάγει μία καινοτόμο μέθοδο, η οποία χρησιμοποιεί τις τεχνικές του θεάτρου, προκειμένου η διδασκαλία των σχολικών μαθημάτων στο δημοτικό σχολείο να καταστεί πιο ελκυστική

Το projectCLEARέχει ως στόχο να κάνει τον εκπαιδευτικό πιο δημιουργικό, να αναπτύξει δεξιότητες ώστε να χρησιμοποιεί θεατρικές τεχνικές για να διδάξει τα μαθήματα του.

Κατ’ επέκταση, στοχεύει σε μία διδασκαλία πιο δημιουργική και πιο γοητευτική, τόσο για τα παιδιά όσο και για τους ίδιους. Η φαντασία, η ευαισθησία, η αντίληψη, η δημιουργικότητα, η έρευνα και ο πειραματισμός είναι τα εργαλεία των ανθρώπων του θεάτρου. Στα χέρια των εκπαιδευτικών τα εργαλεία αυτά θα εμπλουτίσουν την εκπαίδευση και την διδασκαλία.

Με το CREATIVELEARNING, (http://www.creativitylearning.eu/) το μάθημα γίνεται μια διδακτική περιπέτεια και για τον εκπαιδευτικό και για τα παιδιά.



Το Creative learning ολοκληρώθηκε μετά από 2 χρόνια έρευνας και συνεργασίας 6 φορέων:

·          ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΪΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ   (Συντονιστής)

Εταίροι :

·          12ο Δημοτικό Σχολείο Χαλανδρίου, ACTIONSYNERGYS.A (Ελλάδα),

·          PRO-RODOPI FOUNDATION (Βουλγαρία),

·          Karsiyaka District National Education Directorate / KMEM –(Τουρκία),

·          IFALL – Integration För Alla (Σουηδία)

·          και AIDA Fondazione –Italian Association for Artistic Diffusion (Ιταλία).



Και θα παρουσιαστεί το ΣΑΒΒΑΤΟ 2 ΙΟΥΝΙΟΥ 2018   ΩΡΑ: 17.00 με ελεύθερη είσοδο

Στο Θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ Κεφαλληνίας 17 & Κυκλάδων, Κυψέλη

Απαραίτητη Κράτηση Θέσης: 2108656004, 2108679535







Duo Aura// Αγάπη Τριανταφυλλίδη και Nil Kocamangil Classic withou tfrontiers

Κυριακή, 27/05/2018 - 19:42
Classic without frontiers

Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας, Αυλή

Κυριακή 17 & Δευτέρα 18 Ιουνίου, 21:30
Δύο διεθνείς και καταξιωμένες σολίστ, η Ελληνίδα πιανίστρια Αγάπη Τριανταφυλλίδη και η Tουρκάλα βιολοντσελίστρια Nil Kocamangil, οι οποίες αποτελούν ένα από τα δημοφιλέστερα μουσικά δίδυμα της Ευρώπης, το DUOAURA, θα εμφανιστούνστο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών 2018, στην Αυλή του Μορφωτικού Ιδρύματος Εθνικής Τραπέζης (ΜΙΕΤ).Την Κυριακή 17 και τη Δευτέρα 18 Ιουνίου θα παρουσιάσουν μία συναυλία συμβολικής σημασίας, προβάλλοντας την ελληνοτουρκική πολιτιστική συνεργασία.

Θα ερμηνεύσουν κλασικά έργα των Schumann, Rachmaninoff, Grieg,αλλά καικομμάτια για πιάνο - τσέλο που τους παραχώρησαν ειδικά γι' αυτές τις παραστάσεις ο μεγάλος Έλληνας συνθέτης Νίκος Ξυδάκης και ο Τούρκος συνθέτης Hasan Uçarsu, με τους οποίους σύντομα θα συνεργαστούν,μεταξύ άλλων, και σε πρωτότυπες εκτελέσεις νέων έργων τους.

Οι δύο νεαρές ερμηνεύτριες, με διεθνείς διακρίσεις στο ενεργητικό τους η καθεμία, ενωμένες από την Αύρα των προσόντων τους, τη σπουδαία ακαδημαϊκή τους εκπαίδευση, το ήθος και τις πεποιθήσεις τους, έχουν κερδίσει το ευρωπαϊκό κοινό και έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές, ερμηνεύοντας κλασικά έργα αξιώσεων. Το 2016 εμφανίστηκαν σε μια μοναδική συναυλία στο Αρχαίο Ωδείο της Νικόπολης και τον Αύγουστο του 2017 στο διεθνές φεστιβάλ του Bodrum, παράλληλα με τις εμφανίσεις τους σε γερμανικά και ολλανδικά φεστιβάλ.

Μια συνεργασία που αποτελεί έμπρακτη απόδειξη ότι η μουσική δεν έχει σύνορα και μπορεί να ενώσει τους λαούς σε ένα κοινό ταξίδι.

Λίγα λόγια για το DUOAURA

Nil Kocamangil
Κορυφαία τσελίστρια της γενιάς της. Έπεισε το κοινό και τον Τύπο με το ισχυρό, έντονο και  βιρτουόζικο παίξιμό της, με το οποίο νίκησε σε πολλούς διεθνείς διαγωνισμούς ως σολίστ  και απέσπασε αξιόλογες κριτικές.  Μέλος της  Συμφωνικής ορχήστρας του Ντίσελντορφ, συχνά συμπράττει  με σημαντικές ορχήστρες της Τουρκίας και της Ευρώπης, καθώς και σύνολα μουσικής δωματίου και παράλληλα ολοκληρώνει τις διδακτορικές της σπουδές στην ανώτατη μουσική Ακαδημία της Λειψίας, με τον Καθ. P. Bruns.     

Αγάπη Τριανταφυλλίδη
Διακεκριμένη Ελληνίδα δεξιοτέχνις πιανίστρια, με λαμπρή διεθνή διαδρομή.
Η εμφάνισή της στο Κρεμλίνο μόλις δεκατριών ετών, ως μοναδικής Ελληνίδας υποτρόφου του Ιδρύματος Vladimir Spivakov της Μόσχας, αποτύπωσε ανεξίτηλα δείγματα της αστραφτερής τεχνικής και σπουδαίας αισθητικής των ερμηνειών της. Από τις σημαντικότερες νίκες της, το 2ο βραβείο στον διεθνή διαγωνισμό Hummel της Σλοβακίας, καθιέρωσε τη φήμη της σε μια μοναδική εκτέλεση του 3ου κοντσέρτου Μπετόβεν με τη Φιλαρμονική ορχήστρα της Σλοβακίας. Η Αγάπη Τριανταφυλλίδη έχει τιμηθεί με τις υποτροφίες Ι.Κ.Υ. και Ιδρύματος Ωνάση και ολοκληρώνει τις διδακτορικές της σπουδές στο πλευρό του Καθ. P. Gililov και του Καθ. J. Leuschner. Από το 2018 έχει αναλάβει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Ωδείου Πρωτοπορία της Αθήνας.


Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό10€ | Φοιτητικό/65+, Ανέργων, ΑΜΕΑ5€

Η προπώληση των εισιτηρίων θα πραγματοποιείται αποκλειστικά από το Βιβλιοπωλείο του ΜΙΕΤ, Αμερικής 13 - Αθήνα.

Τις ημέρες των συναυλιών και των παραστάσεων, τα εισιτήρια θα διατίθενται επίσης στον χώρο των εκδηλώσεων, στην αυλή του ΜΙΕΤ (Θουκυδίδου 13 - Πλάκα).  





«ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ!» σε ανοιχτά θέατρο σε όλη την Ελλάδα

Κυριακή, 27/05/2018 - 19:34
«ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ!»

των Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus & Catherine Johnson

Απόδοση κειμένου-στίχων-σκηνοθεσία: Θέμις Μαρσέλλου

MAMMA MIA! πώς ν’ αντισταθώ… ΞΑΝΑ!

 

 

Το «ΜΑΜΜΑ ΜΙΑ!» των ΑΒΒΑ, ένα από τα πιο επιτυχημένα και δημοφιλή μιούζικαλ όλων των εποχών σε ολόκληρο τον κόσμο, έρχεται μετά από ειδική άδεια των δημιουργών στη «χώρα» του και… για πρώτη φορά, «μιλάει» ελληνικά!

Τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Donna, ερμηνεύει η Δέσποινα Βανδή, μπαίνοντας, για πρώτη φορά, στο χώρο του μιούζικαλ.

Το απολαυστικό μιούζικαλ που έσπασε ταμεία για 2 χρόνια σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, τώρα σε περιοδεία από την 1η Ιουλίου 2018, σε ανοιχτά θέατρα σε όλη την Ελλάδα, σε μια υπερπαραγωγή από την εταιρεία «Θέαμα Ακροπόλ», με 30μελή θίασο και ζωντανή ορχήστρα, σε σκηνοθεσία-απόδοση κειμένου και στίχων της Θέμιδας Μαρσέλλου.

Η ιστορία ξεκινάει όταν η κόρη της Donna, Sophie αναζητά τον πραγματικό της πατέρα για να τον καλέσει στο γάμο της. Τι θα συμβεί όταν αντί για έναν, ανακαλύψει τρεις υπέροχους μπαμπάδες; Η Donna δεν έχει ιδέα για όλα αυτά και η περιπέτεια αρχίζει!

Η συνέχεια επί σκηνής…! 

 

Ταυτότητα Παράστασης:

 

Μουσική – στίχοι: Benny Andersson, Bjorn Ulvaeus

Κείμενο: Catherine Johnson

Σκηνοθεσία – Απόδοση κειμένου και στίχων: Θέμις Μαρσέλλου

Μουσική Διεύθυνση – Διδασκαλία Ορχήστρας: Ηλίας Καλούδης

Χορογραφίες: Άννα Αθανασιάδη 

Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Video design – προβολές: Κάρολος Πορφύρης  

Φωνητική Διδασκαλία: Δημήτρης Μπουζάνης

Οργάνωση Παραγωγής: Ντόρα Βαλσαμάκη

 

 

Πρωταγωνιστούν

ΔΕΣΠΟΙΝΑ ΒΑΝΔΗ

 

Άκης Σακελλαρίου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Αργύρης Αγγέλου, Μπέττυ Μαγγίρα, Μαριέλλα Σαββίδου, Εύα Τσάχρα και ο Άρης Μακρής.

Παίζουν:

Βασίλης Αξιώτης, Μαρία Βασιλάτου, Μάριος Χατζηαντώνη, Μανώλης Θεοδωράκης, Μάριος Μαριόλος, Ιουλίτα Μωσαίδου, Νάντια Τόλιου, Θοδωρής Γιαννόπουλος, Ελένη Δήμου, Γιάννης Λάφης, Γιώργος Μαρτίνος, Μαρία Μέντζα, Ντόρα Γκέγκα  και η Θέμις Μαρσέλλου.

 

 

 

Ορχήστρα:

Διεύθυνση Ορχήστρας - Πιάνο:  Ηλίας Καλούδης  

Γιώργος  Κονής, Νικόλας Wastor, Χρήστος Γκάτσος, Γιώργος Κατσαμάκης, Κώστας Αρσένης, Γιώργος Μούρτος
Διάρκεια: 140’

 

 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ: 1 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΤΟΠΟΣ ΤΕΧΝΩΝ ΧΩΡΑ – ΥΠΑΤΗ ΛΑΜΙΑΣ
2 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ, ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ
3 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΠΑΡΚΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ, ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ
4 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ, ΣΕΡΡΕΣ
5 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ ΓΑΒΑΛΙΩΤΙΣΣΑΣ, ΕΔΕΣΣΑ
8 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ», ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
9 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΟΥΣ, ΑΡΓΟΣ
11 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ - ΦΡΟΝΤΖΟΥ, ΙΩΑΝΝΙΝΑ
12 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ ΦΛΟΚΑ, ΑΡΧΑΙΑ ΟΛΥΜΠΙΑ
13 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΣΑΪΝΟΠΟΥΛΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΣΠΑΡΤΗ
16 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ, ΛΑΡΙΣΑ
17 & 18 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ, ΠΕΙΡΑΙΑΣ
20 & 21 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ, ΠΑΠΑΓΟΥ
23 & 24 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ, ΠΑΤΡΑ
25 ΙΟΥΛΙΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ, ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ


 

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΤΗΝ ΑΤΤΙΚΗ:

KΥΡΙΑΚΗ 8  ΙΟΥΛΙΟΥ, ΘΕΑΤΡΟ «ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ», ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
 

Cirko Cachivache- Για ένα τσίρκο-μουσικό-θεατρικό καλοκαίρι!!!

Κυριακή, 27/05/2018 - 19:29
Από 11 Ιουνίου σε υπαίθρια θέατρα



Το φετινό καλοκαίρι το Cirko Cachivache παρουσιάζει την παράσταση "JokeR" !

Ένα τσίρκο-μουσικό-θεατρικόθέαμα που υπόσχεται να σας δροσίσειαλλά και να φρεσκάρει την διάθεση σας! Επικίνδυναακροβατικά, απίθανα ζογκλερικά, ισορροπίες που κόβουν την ανάσα, άφθονογέλιο και πολλέςμουσικές!!!

Το CirkoCachivache είναι η αντιπροσωπευτικότερη ομάδα σύγχρονου τσίρκου στην Ελλάδα. Το «Νέο τσίρκο» (NewCircus, NouveauCirque) συνδυάζει την παραδοσιακή μορφή του τσίρκου με νέες αισθητικές επιρροές, οι οποίες έχουν ανανεώσει το ενδιαφέρον του κοινού. Το CirkoCachivache έχει υιοθετήσει τα σημαντικότερα συστατικά του NewCircus: ακροβατικά νούμερα, θεατρική πρόζα, ζογκλέρ, εναέρια ακροβατικά, κωμική αλλά και δραματική δράση, ζωντανή μουσική κ.α.Οι καλλιτέχνες του CirkoCachivache, έγιναν γνωστοί στο ελληνικό κοινό από την επιτυχημένη παράσταση «Το όνειρο της Μόλυ», που γέμισε για μια ολόκληρη σεζόν πέρσι το θέατρο Πάλλας η οποία υπήρξε η πρώτη παιδική παράσταση με καλλιτέχνες τσίρκου στην Ελλάδα και κέρδισε την αγάπη χιλιάδων θεατών!

Cachivache στα ισπανικά είναι τα αντικείμενα που μας ξυπνάνε μνήμες από ευτυχισμένες στιγμές της ζωής μας και παρόλο που δεν τα χρησιμοποιούμε πια τα έχουμε καλά φυλαγμένα έχοντας κερδίσει μια ξεχωριστή θέση στην καρδιά μας.

Η παράσταση"JokeR" για όλη την οικογένεια, μικρούς και μεγάλους, για όσους αγαπούν αυτήν την μοναδική τέχνη ήρθε για να χαραχθεί στη μνήμη μας! Γιατί το τσίρκο απευθύνεται σε όλους! Γιατί μας ξυπνά μνήμες και συναισθήματα, γιατί είναι ένα γλυκό κομμάτι της παιδικής μας ηλικίας. Η ομάδα αυτών των υπέροχων καλλιτεχνών δημιουργεί ένα “cachivache” στο κοινό, ένα είδος δηλαδή υπόμνησης. Με την ελπίδα αυτή η υπόμνηση να διατηρηθεί ανέπαφη στο υποσυνείδητο του θεατή και να τον ευεργετήσει απρόσμενα, σαν μια ανέλπιστη έκπληξη.

Έτσι λοιπόν αυτοί οι δημιουργοί δεσμεύονται να σας καταπλήξουν, αλλά και να σας συγκινήσουν. Τρομπέτες, τρομπόνια, κοντραμπάσα και άλλα μουσικάόργανασυνοδεύουν τους ζογκλέρ, τους ακροβάτες και τους κλόουνσ’ ένα μαγικόταξίδι στην σκηνή.Μια διαδραστική παράσταση, δοσμένη με αστείρευτοκέφι, για όλες τις ηλικίες και όλα τα γούστα.

Ακροβατικά κόλπα, ζογκλερικά, ζωντανή μουσική και άφθονο γέλιο!

Το CirkoCachivache με ένα showvariete για πρώτη φορά σε υπαίθρια θέατρα!

Συντελεστές:

Ακροβάτες - ζογκλέρ:

·         Μανώλης Καρυωτάκης

·         Κωνσταντίνος Κωνσταντινίδης

·         Αγγελική Μερεντίτη

·         AlvaroRamirezMarquez

·         Αντωνία Σωτηροπούλου

·         Πολυχρόνης Τόμπορης

·         Χρύσα Τραϊκοπούλου.

Μουσικοί:

·         Βαγγέλης Κρητικός - κρουστά

·         Σπύρος Μάστορας - κοντραμπάσο, τρομπόνι

·         Μιχάλης Στεφανίδης - κιθάρα, τρομπέτα, μεταλλόφωνο

·         Φώτης Αθανασίου – τρομπόνι



Γενική είσοδος 10 ευρώ

Προπώληση: 2109213310, www.viva.gr, artinfo.gr



Περιοδεία:

Βεάκειο Θέατρο, Πειραιάς                                        ΔΕΥΤΕΡΑ 11 ΙΟΥΝΙΟΥ, στις 21:00

Αθλητικό και Πολιτιστικό Πάρκο, Νέα Μάκρη      ΤΡΙΤΗ 19 ΙΟΥΝΙΟΥστις 21:00

Θέατρο Ορέστη Μακρή, Χαλκίδα                             ΔΕΥΤΕΡΑ 2 ΙΟΥΛΙΟΥστις 21:00

Ανοιχτό Θέατρο Γυμνασίου-Λυκείου, Ραφήνα         ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΙΟΥΛΙΟΥστις 21:00

CineAlex, Πόρτο Ράφτη                                            ΚΥΡΙΑΚΗ 8 ΙΟΥΛΙΟΥστις 21:00

ΚΑΘΑΡΣΗ ΤΩΡΑ! του Κee Thuan Chye στο θέατρο Αγγέλων Βήμα

Παρασκευή, 25/05/2018 - 15:31
ΚΑΘΑΡΣΗ ΤΩΡΑ!

Παίρνοντας αφορμή από την στυγνή δικτατορία της δεκαετίας του '60 στην χώρα του, με το έργο του ΚΑΘΑΡΣΗ ΤΩΡΑ! (αγγλικός τίτλος ΤΗE BIG PURGE), ο KeeThuan Chyeμάς έχει παραδώσει μια πολιτική σάτιρα παγκόσμιας εμβέλειας.

Σ' αυτήν την σάτιρα, η δράση κινείται σε δύο επίπεδα. Το πρώτο είναι ένα επίπεδο σουρεαλιστικό, ένας κόσμος τσίρκου, στον οποίο κινούνται οι πολιτικοί - μαριονέττες: ένας υπέρτατος άρχοντας, ο... δυσκοίλιος πρωθυπουργός, ένα μάτσο ψοφοδεείς και αρχομανείς υπουργοί και στρατιές πανταχού παρόντων μυστικών πρακτόρων και πληροφοριοδοτών. Το δεύτερο είναι ένα επίπεδο ρεαλιστικό, στο οποίο κινούνται οι καθημερινοί άνθρωποι με τις καθημερινές ανάγκες. Αυτοί, είτε «συμμορφώνονται προς τας υποδείξεις», είτε -στην καλύτερη περίπτωση-προλαβαίνουν και μεταναστεύουν.



Μετάφραση - προσαρμογή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Σκηνοθεσία - Εικαστικός χώρος: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου

Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Μπρουζιώτη

Ενδυματολογική και Μουσική Επιμέλεια: Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βαγγέλης Μούντριχας

Βοηθός Σκηνοθέτη: Βασίλης Χατζηδημητράκης

Τeaser - Trailer: Θάνος Κώτσης - Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος

Σχεδιασμός Αφίσας: Ανδρέας Γεωργιάδης

Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά):

Σάββας Βασιλειάδης, Αφροδίτη Βραχοπούλου, Σόνια Καλαϊτζίδου, Άννα Κρίνου, Θάνος Κώτσης, Κωνσταντίνος Πολύζος, Σταύρος Ράγιας, Αλέξανδρος Φιλιππόπουλος, Βασίλης Χατζηδημητράκης

trailer: https://www.youtube.com/watch?v=bUwUqSxKmYQ



Οι παραστάσεις ξεκίνησαν (όχι τυχαία) την 21η Απριλίου και συνεχίζουν έως τις 27 Μαΐου 2018, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21.00 (εκτός από 26/5)

Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)



ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ

Σατωβριάνδου 36, Σταθμός Μετρό Ομόνοια, Τηλ. 210-52 42 211

ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΑΡΧΑΚΟΣ - ΑΛΚΗΣΤΙΣ ΠΡΩΤΟΨΑΛΤΗ- Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2018

Παρασκευή, 25/05/2018 - 15:20
Η Συνάντηση του Σταύρου Ξαρχάκου με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη ήταν τελικά… Η Συνάντηση που ζητούν όλοι και αυτήν την χρονιά!
Η μοναδική αυτή συνεργασία ξεκίνησε τον Μάιο του 2017 -  έκανε έναν πλήρη και απόλυτα επιτυχημένο κύκλο στα μεγάλα θέατρα και πόλεις της Ελλάδας - για να φτάσει στην Αθήνα τον περασμένο Σεπτέμβριο με 2 μεγαλειώδεις soldout συναυλίες στο Ηρώδειο.
Η μεγάλη επιτυχία ώθησε τους καλλιτέχνες να ανανεώσουν το ραντεβού τους  για τον χειμώνα όπου έκαναν αλλεπάλληλες παρατάσεις και soldout στο αγαπημένο τους Gazarte. Με τα ωραιότερα τραγούδια του μεγάλου μας συνθέτη και τις ερμηνείες της κορυφαίας μας ερμηνεύτριας πέρασαν 10 μήνες μιας συνάντησης που πραγματικά δεν έχει προηγούμενο.Οι δύο σημαντικές προσωπικότητες του ελληνικού τραγουδιού παρουσίασαν ένα εξαιρετικό πρόγραμμα το οποίο δεν χόρταινε κανείς να βλέπει, ένα πρόγραμμα που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές. 

Και ενώ όλοι πίστεψαν πως τον Μάρτιο ο κύκλος αυτός θα έφτανε στο τέλος του, η απαίτηση του κοινού τους οδήγησε στην απόφαση για μια νέα σειρά συναυλιών αυτό το καλοκαίρι, σε σημαντικά θέατρα και επιλεγμένες πόλεις στην Ελλάδας  που δεν είχαν την ευκαιρία να τους απολαύσουν.Το εμπλουτισμένο πρόγραμμά τους είναι βέβαιο πως θα φέρει στις συναυλίες τους ακόμα κι όσους τους είχαν δει πέρυσι το καλοκαίρι αλλά και πολλούς ακόμα που δεν χορταίνουν να τους συναντούν κάθε φορά και να τραγουδούν μαζί τους.
Την υπέροχη αυτή ΣΥΝΑΝΤΗΣΗ θα έχουμε την ευκαιρία να την απολαύσουμε και αυτό το καλοκαίρι σε διαφορετικές πόλεις. Ο Σταύρος Ξαρχάκος θα βρίσκεται επί σκηνής μαζί με την Άλκηστη Πρωτοψάλτη σε ένα πρόγραμμα που θα διευθύνει ο ίδιος και κατά την διάρκεια του οποίου θα ακουστούν τα ωραιότερα τραγούδια του, χρωματισμένα  με την διακριτική και ακριβή ερμηνεία της ερμηνεύτριας. 
Μαζί τους και οκταμελής ορχήστρα αποτελούμενη από εκλεκτούς μουσικούς.

Καλοκαίρι 2018. Η Άλκηστις Πρωτοψάλτη συναντά ξανά τον Σταύρο Ξαρχάκο και δίνουν παράταση στο όνειρο!
ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2018 - ΣΤΑΘΜΟΙ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

24/6 Μύκονος 
30/6 Βασιλικό Χαλκίδας, Στις όχθες του Λίλαντος 2018
8/7 Πάτρα, Ρωμαϊκό Ωδείο 
13/7 Λαμία, 12ο Φεστιβάλ Οίτης
16/7 Αθήνα, Κατράκειο Θέατρο
20/7 Βέροια, Θέατρο Άλσους "Μελίνα Μερκούρη"
28/7 Σύρος, Χώρος Πολιτισμού "Μάνος Ελευθερίου"
8/8 Χανιά, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
9/8 Ηράκλειο, Τεχνόπολις
10/8 Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων 
12/8 Χαλκιδική, Sani Festival
22/8 Ρόδος, Αρχαία Τάφρος
Μαζί τους οι μουσικοί:
Νεοκλής Nεοφυτίδης - Πιάνο 
Παντελής Ντζιάλας - Κιθάρα 
Βασίλης Δρογκάρης - Ακορντεόν 
Ηρακλής Ζάκκας - Μπουζούκι 
Δημήτρης Ρέππας - Μπουζούκι 
Πέτρος Βαρθακούρης - Κοντραμπάσο 
Αλέξανδρος Καψοκαβάδης – Κιθάρα, Νυκτά, Έγχορδα
Φίλιππος Τσεμπερούλης - Πνευστά

Επιμέλεια ήχου: Ζαχαρίας Σταμούλος, Χάρης Κρεμμύδας
Φωτισμοί: Δημήτρης Λάιος

ΤΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΟΥ ΕΛΑΙΩΝΑ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΓΙΑ 4η ΧΡΟΝΙΑ

Παρασκευή, 25/05/2018 - 15:11
­­­­To ELAIΩNAS FESTIVAL, μία πλατφόρµα διάδρασης τεχνών και επιστηµών µε χαρακτήρα επιµορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και µουσικές παραστάσεις σηµαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιµορφωτικές δράσεις και οµιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδηµαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία και videoart, επιστρέφει από τις 9 έως τις 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμά του.



Η περιγραφή της ευρύτερης περιοχής της Αττικής και κυρίως ο ‘’λόγγος των Αθηνών’’, όπως έχει διασωθεί στο έργο του Δημήτρη Καμπούρογλου ήταν η αιτία για την δημιούργια αυτού του φεστιβάλ. Το όνομα της στάσης του μετρό ‘’Ελαιώνας’’, ο λόφος του Ιππίου Κολωνού, το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και ένα μικρό κομμάτι γης μέσα στην Γεωπονική Σχολή, είναι ότι έχει απομείνει για να θυμίζει τον ελαιώνα αλλά και τον ‘’λόγγο των Αθηνών’’ που εκτός από τον Καμπούρογλου, έχει υμνηθεί ως μαγικό τοπίο και σε πλήθος γραπτών ξένων περιηγητών, ως και τον 19ο αιώνα.



Με κεντρικό άξονα την ελληνική γλώσσα και ποίηση, την ιστορία και την εξέλιξη της ελληνκής λογοτεχνίας µέσα στους αιώνες, στο ElaiΩnasFestival συμμετέχουν ιδιαίτερα αξιόλογοι εισηγητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, µουσικοί και καλλιτέχνες, προσδίδντας αδιαµφισβήτητα ένα ισχυρό στίγμα για τα ελληνικά δεδομένα, σε µία περίοδο µεγάλης κρίσης, ιδιαίτερα στον χώρο της τέχνης.



Για το 2018 το φεστιβάλ το ElaiΩnasFestivalέχει ως κεντρικό άξονα την έννοια της ελευθερίας. Έµπνευση αποτελεί το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαµάντη, καθώς και οι λαϊκοί ποιητές και παραµυθάδες, φορείς της ελληνικής παράδοσης µέσα στους αιώνες.



Επίσης, φέτος το φεστιβάλ διευρύνει τους ορίζοντες του συνεργαζόμενο με σημαντικές δομές όπως η Κ.Ο.Α (Κρατική ορχήστρα Αθηνών) και η Ε.Λ.Σ. ( Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής), διατηρώντας ασφαλώς τον χώρο του Πάρκου Ακαδημίας Πλάτωνος, μέσα στην καρδιά του πάλαι ποτέ Ελαιώνα ως σημείο κατατεθέν των δράσεων του.



www.elaionasfestival.com



Το φεστιβάλ παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής

και οι είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν



Kαλλιτεχνική διεύθυνση του ElaiΩnasFestival

Φένια Παπαδόδηµα – Γιώργος Παλαµιώτης



Αναλυτικά το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ





ΤΟ ΦΥΛΑΧΤΟ

Διαδραστικό μουσικό παραμύθι (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών)



Ένα μουσικό παραμύθι τοποθετειμένο στην περιοχή των Παξών, στο οποίο συνδυαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στο παραμύθι ένας ψαράς προκαλεί την τύχη του αψηφώντας τα λόγια της Μοίρας, και ένα μαγεμένο φυλαχτό στο λαιμό της κόρης του γίνεται αιτία για έναν αποχωρισμό, ένα μεγάλο ταξίδι και μια ακόμα μεγαλύτερη επιστροφή. Ένα διαδραστικό μουσικό παραμύθι, στο οποίο συνδιαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στόχος του έργου είναι να ενσωματωθεί στην παράσταση του παραμυθιού ένας «χορός» αφηγητών διαφόρων ηλικιών – από 10 ετών και πάνω – μέσω ενός μικρού κύκλου εργαστηριακών προβών.

 


Σύνθεση Μουσικής - Κείμενο:   Δήμητρα Τρυπάνη

Άρπα/αφήγηση:  Γωγώ Ξαγαρά

Βιολί/αφήγηση:Παναγιώτης Τζιώτης

Τσέλο/αφήγηση:Ήβη Παπαθανασίου

Φλάουτο/αφήγηση:Νίκος Νικόπουλος

Κρουστά/αφήγηση:Δήμητρα Τρυπάνη



ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136 -

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

Όπερα Σκιών (Εναλλακτική Σκήνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής)



Η πρωτότυπη όπερα σκιών επιφυλάσσει για το κοινό της μια αναπάντεχη συνάντηση: του δικού μας Καραγκιόζη με τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε. Η  παράσταση είναι βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και έχει ως σκοπό να εξερευνήσει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας.  Τις μαριονέτες και τις φιγούρες πλαισιώνει μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της  μπαρόκ μουσικής, αλλά και με βαθιά γνώση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και ιδιαίτερα της μουσικής παράδοσης του ελληνικού θεάτρου σκιών. Η θεόρβη, το μπαρόκ βιολοντσέλο και το μπαρόκ μαντολίνο συναντιούνται με τους ήχους του μπουζουκιού και της λαϊκής κιθάρας.



Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο  στον Κρητικό  Πόλεμο, που ξεκίνησε  το 1645, ο Έλληνας Τσάνι, ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον εμψυχώσει του διηγείται, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα. Ο  αξιαγάπητος ξυπόλητος ήρωας  φορώντας μανδύα και σανδάλια μεταμορφώνεται σε Οδυσσέα, η Αγλαΐα σε Πηνελόπη, το κολλητήρι σε Τηλέμαχο, ο Χατζιαβάτης σε Εύμαιο και η γνωστή παρέα των: μπάρμπα- Γιώργου, Σταύρακα, Νιόνιου, Μορφονιού και Εβραίου σε μνηστήρες... σε ένα γαϊτανάκι ήχων και σκιών που περιπλανιέται σε παράγκες και παλάτια αλλά και το φοβερό νησί του Κύκλωπα Πολύφημου.


Σύλληψη / Δραματουργία / Ερμηνεία:
Καραγκιοζοπαίκτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός
Τραγούδι: Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)
Θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι: Θεόδωρος Κίτσος 
Μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα: Ιάσων Ιωάννου 
Βιολόνε, μαντολίνο: Δημήτρης Τίγκας 



ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136 - Χάρτης

Ο ΛΑΜΠΡΟΣ

Ποιητικό αφήγημα



Ο Λάμπρος του Δ. Σολωμού είναι μια από τις πιο αινιγματικές μορφές του έργου του. Η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου και ο μουσικός Μιχάλης Νικόπουλος θα μας αφηγηθούν της σκοτεινή του ιστορία του σαν ένα λαικό τραγούδι.



TETAPTH 13 IOYNIOY21:00 | TempusVerum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι - Χάρτης





ΑΝΘΟΣ ΤΟΥ ΓΙΑΛΟΥ

Μουσικό αναλόγιο



Δύο μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, συμπράτουν με δύο μουσικούς που έρχονται από τον χώρο της τζαζ. Ένας μουσικός καμβάς βασισμένος σε πρωτότυπες συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα εμπνευσμένες από το αριστουργηματικό αυτό διήγημα.



Το Άνθος του Γιαλού είναι άλλο ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των “ελαφροίσκιωτων¨ ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός ¨ακόμη λίγο και το φτάσαμε¨, και ο χτύπος της καρδιάς τους που δεν ακούγεται αλλά υπονοείται.

 Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι:



“…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρον πεσμένον- να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένον ακίνητον.”



Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο : τους δύο  ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.

 Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν όμως στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει. Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.



“Κ’ η Σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του Βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.”



Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ερωτήματα. Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και σε προοπτική αποκαλύπτεται πλειάδα ερωτηματικών, παραλληλισμών, βαθύτερων νοημάτων.



“…ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο,  φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν’ Άνθος του Γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει… “



Άρπα - Αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά

Τσέλο: Ήβη Παπαθανασίου

Ηλεκτρικό μπάσο - Ηχοτοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Μουσική – Σύλληψη – Φωνή - Νγκόνι: Φένια Παπαδόδημα



ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΝΙΟΥ 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι - Χάρτης





VIOLA DA GAMBA LOOPS



O Αντώνης Σκαμνάκης σε μυσταγωγικό κλιμα, παίζοντας Βιόλα ντα Γκάμπα, (Ενα Μεσαιωνικό όργανο που γνωρίσαμε κάποτε στην ταινία ''Ολα τα Πρωινα του Κοσμου''), παρουσιάζει το project: ''VIOLADAGAMBALOOPS''.Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι από την Δυτική Αφρική μέχρι την Κρήτη και από τον MarinMarais μέχρι τον TomWaits. παραλληλα εκτυλίσονται δικές του συνθέσεις από θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους όπου έχει συνθέσει τη μουσική. Στο project ''VIOLADAGAMBALOOPS'' επιχειρείται για πρώτη φορά η χρήση ενός οργάνου παλαιάς μουσικής (γκάμπα), να συνδιαστεί με τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία (loopmachine), σε ένα ρεπερτόριο, πέρα από αυτό του οργάνου. Δυο βιόλες κι ενα loop-machine θα ενορχηστρώνουν το κάθε κομμάτι. Ο Αντώνης Σκαμνάκης γεννήθηκε ατην Αθήνα. Σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και παίζει κοντραμπάσο και βιόλα ντα γκάμπα.Διετέλεσε για 15 χρόνια μέλος του συγκροτήματος Χαίνηδες και σήμερα ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως κοντραμπασίστας έχει συνεργαστεί με πληθος άλλων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων. Αυτό τον καιρό συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα ''Αστροναύτες'' και την ομάδα μαριονετιστών ''HopSignor''



ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι -Χάρτης





Ο ΝΕΚΡΟΣ ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ

Μουσικό αναλόγιο με παραδοσιακή λύρα



''... Ὅταν εὑρέθη ὁ πνιγμένος, ἀκριβῶς κάτω ἀπὸ τὸν βράχον τοῦ Κοιμητηρίου''.

Ο Δημήτρης Λάλος διαβάζει το κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "ο Νεκρός ταξιδιώτης" σε συνεργασία με τον μουσικό και οργανοποιό Γιώργο Μαυρίδη για πρώτη φορά με παραδοσιακή λύρα. Το κείμενο του Παπαδιαμάντη συναντά την παραδοσιακή λύρα σε έναν διάλογο που έχει σκοπό να αποκαλύψει τον εσωτερικό πλούτο του εγγράμματου λόγου και να τον μεταφέρει στο σήμερα, ανακαλύπτοντας την εκλεκτική συγγένεια που μπορεί να έχει με τον σύγχρονο άνθρωπο.



TETAPTH 14 IOYNIOY22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι -Χάρτης





Apurimac - Μαρίζα Ρίζου - Martha Moreleón : Latin Party στον Κήπο της Πειραιώς

Παρασκευή, 25/05/2018 - 15:06
Una Fiesta Grande

Πειραιώς 260 – Κήπος
Τρίτη 6 Ιουνίου, 22:00



Έχετε ακούσει το κομμάτι «Μεγάλη γιορτή» της ΜαρίζαςΡίζου σε εκδοχήmerenge; Ποιο πολύ γνωστό και αγαπημένο ελληνικό τραγούδι για τον έρωτα έχει διασκευαστεί σε σάλσα και θα το ακούσουμε στον Κήπο από τη Μάρτα Μορελεόν; Αυτές και πολλές ακόμα εκπλήξεις μας περιμένουν στον Κήπο της Πειραιώς 260 στις 6 Ιουνίου, στο μεγάλο λάτιν πάρτυ που στήνουν οι αγαπημένοι Apurimac.

Το εξαιρετικό γκρουπ Apurimacαποτελείται από Έλληνες και Λατινοαμερικάνους μουσικούς. Στα 35 χρόνια της πορείας τους ξεχώρισαν για την αφοσίωσή τους στη λάτιν μουσική και τις μοναδικές τους εμφανίσεις, έχοντας συνεργαστεί με πολλούς σημαντικούς Έλληνες καλλιτέχνες, στη δισκογραφία και σε πάνω από χίλιες ζωντανές εμφανίσεις: Λ.Κηλαηδόνης, αδερφοίΚατσιμίχα, Π.Θαλασσινος, Β. Γερμανός, Γ. Νταλάρας, Β. Παπακωνσταντίνου, Λ. Μαχαιρίτσας, Δ. Τσακνής, Α. Ιωαννίδης, Μ. Πασχαλίδης, Χ. Θηβαίος,AlDimeola, MercedesSosa, Ε. Πασπαλά.

Στην Πειραιώς 260 συμπράττουνμε τη σπουδαία μεξικανή ερμηνεύτρια Μάρθα Μορελεόν και την τραγουδοποιό Μαρίζα Ρίζου, για να μας ταξιδέψουν μουσικά από την Βραζιλία στην Κούβα κι από κει στην Κολομβία και την Αργεντινή, με παραδοσιακά όργανα και ποικιλία ηχοχρωμάτων, και με το δυναμισμό του αφροκουβανικού ρυθμού της Καραϊβικής.Mambo, chacha, bolero, rumba, salsa, bachatasamba θα ξεσηκώσουν το κοινό! Μία βραδιά με πολλή μουσική, πολύ χορό και πολύ κέφι, στον δροσερό Κήπο της Πειραιώς 260.

Δείτε το βίντεο της παράστασης εδώ: https://www.youtube.com/watch?v=1aYZpxJogvQ



Στη σκηνή της Πειραιώς θα εμφανιστούν:

Pedro Fabian (congas, τραγούδι), Τάκης Βαρελάς (μπάσο), Δημήτρης Καραγιάννης (σαξόφωνο), Βαγγέλης Κατσαρέλης (τρομπέτα), Σταύρος Λίνος (πιάνο), Μάκης Παπαγαβριήλ (τραγούδι-κρουστά), Danie lArmando (τραγούδι, κρουστά).

Martha Moreleon και Μαρίζα Ρίζου




Εισιτήρια από 8€, στα εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών (Πανεπιστημίου 39), στο 210 3272000 και στο greekfestival.gr
Facebookevent: https://www.facebook.com/events/2085085041705682/

Πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Βαγγέλη Γερμανού

Παρασκευή, 25/05/2018 - 14:52
«Φάλαινες – Κιθάρες – Αστερισμοί – Γεωμετρία»

Πρώτη ατομική έκθεση ζωγραφικής του Βαγγέλη Γερμανού


«Φάλαινες – Κιθάρες – Αστερισμοί – Γεωμετρία» είναι ο τίτλος της πρώτης ατομικής έκθεσης ζωγραφικής του εθνικού μας τροβαδούρου Βαγγέλη Γερμανού, που παρουσιάζεται στον πολυχώρο πολιτισμού Διέλευσις, κάθε Παρασκευή και Σάββατο του Ιουνίου.

Ένας μαθηματικός του συναισθήματος που στα τραγούδια του λύνει με ακρίβεια τις εξισώσεις και τους γρίφους που ταλαιπωρούν την ύπαρξή μας, με “εργαλεία” του την απλότητα και την αμεσότητα, ισορροπώντας ανάμεσα στον αντισυμβατικό ροκά και τον τρυφερό ερμηνευτή, για πρώτη φορά μαζί μας ως ζωγράφος!



Ο ίδιος μας λέει:

«Την ζωγραφική ασκώ από παιδί, στα διαλείμματα της κιθάρας. Οι πίνακές μου είναι ψυχικές διαθέσεις που έγιναν εικόνες. Τα χρώματα είναι ήχοι, η μελωδία το θέμα, το φόντο οι αρμονίες, η πινελιά ρυθμός. Βλέπω την ζωγραφική σαν φυσική δραστηριότητα, χωρίς ιδιαίτερη σημασία πέρα απ’ την καθ’ εαυτού πρακτική της. Απλά, που και που ζωγραφίζω, χωρίς αυτό να σημαίνει κάτι ιδιαίτερο. Ευχαριστώ την Χρυσάνθη και τον Σωτήρη για την φιλοξενία. Πάντα με αγάπη..»

Βαγγέλης Γερμανός
Πολυχώρος Πολιτισμού Διέλευσις

Λέσβου 15 και Πόρου, 11256, Κυψέλη

Τηλ.: 2108613739

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.dieleusis.gr

fb: Πολυχώρος «διέλευσις» κοινότητα






Ωράριο λειτουργίας:
Kάθε Παρασκευή & Σάββατο: 20.00 – 00.00 για όλο τον Ιούνιο



*Σημ. οι πίνακες ΔΕΝ πωλούνται, αλλά διατίθενται σε χαρτί, μουσαμά, ή άλλο υλικό, με το ελάχιστο κόστος εκτύπωσης





ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ ΣΤΟΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΟΣΜΟ

Πέμπτη, 24/05/2018 - 13:22
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού παρουσιάζει την υπερπαραγωγή:

ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΠΟΥ ΑΡΙΣΤΟΦΑΝΗ

του Δημήτρη Ποταμίτη

σε απόδοση και σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου



Από τον Οκτώβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ»

του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»



Και τι έχει να πει σήμερα ο Αριστοφάνης στα παιδιά;



Το διαχρονικό έργο του Δημήτρη Ποταμίτηανεβαίνει τον Οκτώβριο στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» σε απόδοση και σκηνοθεσία Νανάς Νικολάου, από το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού. Πρωταγωνιστές σε έναν θίασο 12εξαιρετικών ηθοποιών είναι ο Μέμος Μπεγνής και ο Νίκος Ορφανός.

Το έργο ανέβηκε για πρώτη φορά το 1978 από την παιδική σκηνή του «Θεάτρου Έρευνας» και από τότεέχει κατακτήσει τις καρδιές μικρών και μεγάλων. Χαρακτηρίζεται από την ευστροφία του, την απλότητακαι το χιούμορ του.Τέσσερα έργα του Αριστοφάνη -«Ειρήνη», «Αχαρνείς», «Πλούτος», «Όρνιθες»- συνδιαλέγονται μεταξύ τους παρουσιάζοντας στα ματιά των θεατών τα αιώνια και τόσο σύγχρονα θέματα που απασχολούν τις κοινωνίες και αφορούν: την κοινωνική δικαιοσύνη, τη δίκαιη κατανομή του πλούτου, τον ρόλο των συκοφαντών και των κολάκων στους κυβερνώντες, τον πόλεμο και την αγωνιώδη αναζήτηση των ανθρώπων για την ειρήνη και τέλος τον καταλυτικό ρόλο της κάθε μορφής εξουσίας στη διαμόρφωση των κοινωνιών και κατ’επέκταση στη ζωή των ανθρώπων, με τη συνήθη «αριστοφανική προσέγγιση» της διακωμώδησης των κακώς κειμένων. Ο Δημήτρης Ποταμίτηςδεν επέλεξε τυχαία αυτά τα τέσσερα έργα και κατάφερε στη διάρκεια μίας μόνο παράστασης να αναδείξει όλα αυτά τα καίρια και σύγχρονα ζητήματα με τα οποία καταπιάνεται ο Αριστοφάνης.

Η μουσική και τα τραγούδια της παράστασης είναι του Γιάννη Ζουγανέλη και θεωρούνται πια «κλασικά» στο χώρο της παιδικής δισκογραφίας. Η παράσταση είναι διαδραστική και τα παιδιά έχουν ισχυρό λόγο και συμμετοχή.Το έργο έχει παρουσιαστεί σε πάνω από 12 χώρες και διδάσκεται στο Ανθολόγιο Λογοτεχνικών Κειμένων της Ε’ και ΣΤ’ Δημοτικού.

Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη συνεργασία του με τη Νανά Νικολάου στην παράσταση «Μέγας Αλέξανδρος», ετοιμάζει μια νέα υπερπαραγωγή με πλούσια σκηνικά, κοστούμια, πρωτότυπη μουσική και videoartεφαρμογές.

Λίγα λόγια για το έργο

Οι στόχοι του Αριστοφάνη είναι κατανοητοί και ξεκάθαροι σε θεατές κάθε ηλικίας και οι ήρωες των έργων του είναι πρόσωπα-σύμβολα και αναγνωρίσιμα για περισσότερα από 2.500 χρόνια τώρα.

Στο πρώτο μέρος της παράστασης παρουσιάζονται τα έργα «Η Ειρήνη» και οι «Αχαρνείς», τα οποία αναφέρονται στην «ειρήνη» και τον«πόλεμο», θέματα επίκαιρα και καθοριστικά για τον κόσμο μας. Στην «Ειρήνη» ο καλοκάγαθος Τρυγαίος προσπαθεί να απελευθερώσει την Ειρήνη από τη σπηλιά, όπου την έχει φυλακίσει ο Πόλεμος, ενώ στους «Αχαρνείς» ο ειρηνόφιλος Δικαιόπολιςδίνει μάχη ενάντια στον πολεμοχαρή στρατηγό Λάμαχο. Στο δεύτερο μέρος, παρουσιάζεται «Ο Πλούτος»,όπου ο Αριστοφάνης παραδίδει μαθήματα πολιτικής οικονομίας, καθώς ο ομώνυμος ήρωας είναι τυφλός και δεν βλέπει πού δίνει τα αγαθά του, με αποτέλεσμα να χαρίζει πλούτη στους κακούς. Όμως, όταν ξαναβρίσκει το φως του, γίνεται δίκαιος, κάνοντας μόνο τους καλούς να πλουτίσουν. Τέλος, παρουσιάζονται οι «Όρνιθες»: Δύο Αθηναίοι, ο Ευελπίδης και ο Πεισθέταιρος, απογοητευμένοι από τη ζωή της πόλης, ψάχνουν έναν ήσυχο τόπο. Πηγαίνουν στη χώρα των πουλιών, ιδρύουν μαζί μ' αυτά μια φανταστική πολιτεία, την Ουρανούπολη, μια κοινωνία ελεύθερη, δίκαιη, με φαντασία, ανοιχτή για όλους στο όνειρο και τις ευκαιρίες.



Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και τη σκηνοθέτη

Δημήτρης Ποταμίτης

«Θα πρέπει να μιλήσουμε επιτέλους στα παιδιά, με το χαμόγελο του παλιάτσου και όχι με τη μάσκα της τραγωδίας για τα προβλήματα που θα αντιμετωπίσουν όταν μπουν στη ζωή».

«Με το θέατρο για παιδιά, προετοιμάζεται ο αυριανός καλός θεατής, ο αυριανός ευσυνείδητος πολίτης, αλλά, κυρίως, ο αυριανός πρωθυπουργός της Ελλάδας.».

Ο Δημήτρης Ποταμίτης υπήρξε σκηνοθέτης, ηθοποιός, συγγραφέας και ποιητής. Το 1972 δημιούργησε το «Θέατρο Έρευνας», πρωτοπόρο στην αναζήτηση νέων έργων, νέων τρόπων έκφρασης και νέων δημιουργών. Πρωτοπόρος επίσης, μαζί με την Ξένια Καλογεροπούλου στο θέατρο για παιδιά, όπου έγραψε και σκηνοθέτησε μέχρι το 2003 πολλά έργα που έθιγαν σύγχρονα προβλήματα. Υπήρξε μέντορας της Νανάς Νικολάου στο θέατρο για παιδιά, το οποίο υπηρετεί και η ίδια από το 1981.Άλλα έργα του: «Το λουρί του Σωκράτη», «Ένα δέντρο που το λένε Νικόλα», τα οποία αναφέρονται στο οικολογικό πρόβλημα και σε άλλα σύγχρονα ζητήματα. Επίσης, «Τα ανάποδα παραμύθια», όπου δίνει διαφορετικές εκδοχές σε γνωστές ιστορίες.

Νανά Νικολάου

Η Νανά Νικολάου ασχολείται με το παιδικό θέατρο από το 1981, όταν ίδρυσε μαζί και με άλλους νέους συναδέλφους την ομάδα «Θίασος ‘81». Υπήρξε από τους βασικούς συνεργάτες του Ποταμίτη, είτε ως ηθοποιός, είτε ως βοηθός σκηνοθέτη. Όπως αναφέρει η ίδια: «Τριάντα επτά χρόνια μετά εξακολουθώ να πιστεύω πως το θέατρο για παιδιά -όταν γίνεται σωστά και σοβαρά- έχει μέγιστη χρησιμότητα, καθώς χαράζεις πάνω σε άγραφο χαρτί. Στις παραστάσεις έρχονται και πολύ μικρές ηλικίες παιδιών, κάποια ίσως για πρώτη φορά. Είναι μεγάλη ευθύνη, λοιπόν, να τα κάνεις να θέλουν να ξαναπάνε θέατρο. Πρέπει να βρεις τον τρόπο να τα κερδίσεις και να τα γοητεύσεις. Άλλωστε, πιστεύω ότι το θέατρο είναι η μόνη τέχνη που περιέχει όλες τις τέχνες. Και γι’ αυτό στις παραστάσεις μου η μουσική, το τραγούδι και ο χορός παίζουν καθοριστικό ρόλο».



Περισσότερες πληροφορίες για την ταυτότητα της παράστασης και την ημερομηνία έναρξης θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Ταυτότητα παράστασης:

Απόδοση κειμένου – σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου

Μουσική: Γιάννης Ζουγανέλης

Σκηνικά – κοστούμια: Μανόλης Παντελιδάκης

Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη

Videoart: Αντώνης Δελαπόρτας

Πρωταγωνιστούν: Μέμος Μπεγνής, Νίκος Ορφανός

Παίζουν: Γιάννης Στεφόπουλος, Άγγελος Μπούρας, Κώστας Τερζάκης, Κωνσταντίνος Γιαννακόπουλος,Ίρις Πανταζάρα,Θοδωρής Ανθόπουλος, Κλεάνθης Βαρσαμούλης, Δανάη Σδούγκου, Χρήστος Ντόβας, Δήμητρα Βήττα



ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΣΧΟΛΕΙΑ - ΟΜΑΔΕΣ :



Μαρία Καζάντζα: 6975662779, e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

&

Τμήμα Κρατήσεων και Εισιτηρίων Ελληνικού Κόσμου: Τ. 212 254 0300, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.





Παραγωγή:



Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού

«ΘΕΑΤΡΟΝ»

Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»

Πειραιώς 254, Ταύρος

Τ. 212 254 0300

www.theatron254.gr

      http://www.facebook.com/Theatron254

       «ΕλληνικόςΚόσμος»

Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης