Αυτά τα Χριστούγεννα καθημερινά στη Μουσική Βιβλιοθήκη με την οικογένεια Μότσαρτ
Ο ΑΔΕΛΦΟΣ ΜΟΥ Ο ΑΜΑΝΤΕΟΥΣ του Μηνά Βιντιάδη
Με την Πέμη Ζούνη
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Βάνα Πεφάνη

Από 25 έως 30 Δεκεμβρίου καθημερινά για έξι παραστάσεις, συντροφιά με την Νάνερλ Μότσαρτ-Πέμη Ζούνη, τον Αμαντέους-Φοίβο Μπέικο και τον εξαίρετο πιανίστα Διονύση Μαλλούχο στο πιάνο.

 «Δεξιοτέχνης, ταλέντο, διάνοια, παιδί θαύμα». Με αυτές τις λέξεις υμνούσαν στη δεκαετία του 1760 ένα μέλος της οικογένειας των Μότσαρτ. Όχι τον Βόλφγκανγκ Αμαντέους, αλλά την αδελφή του Νάνερλ Μότσαρτ. Έχει αποδειχτεί ότι πάνω στις δικές της παρτιτούρες έμαθε μουσική ένας από τους κορυφαίους μουσουργούς,  τη στιγμή που και η ίδια θεωρούνταν μια από τις καλύτερες πιανίστριες της Ευρώπης. Μαζί όργωσαν ολόκληρη την Ευρώπη και γνώρισαν την αποθέωση ως «παιδιά θαύματα». Μέχρι τη χρονιά που η Νάρνελ έκλεισε τα δεκαοκτώ της χρόνια. Σύμφωνα με τα ήθη της εποχής ήταν πλέον σε ηλικία γάμου. Έτσι αυτή η σπουδαία μουσικός πέρασε στο περιθώριο...

 Τα παιδικά χρόνια του Αμαντέους και της Νάνερλ, η ανέλιξη τους, η σχέση  με τον πατέρα τους, θα παρασταθούν σ’ έναν αρμονικό συνδυασμό Θεάτρου και Μουσικής με τις μελωδίες του Μότσαρτ στο πιάνο από τον Διονύση Μαλλούχο.

Η Μουσική Βιβλιοθήκη Λίλιαν Βουδούρη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στεγάζει μια μουσικο-θεατρική σκηνική περιπέτεια, που μιλά για ακυρωμένες επιθυμίες, αδελφικές σχέσεις, το «ταλέντο» και τη καλλιτεχνική υπεροψία, τον έρωτα και τη μοναξιά. Μια βαθιά ανθρώπινη ιστορία, γνωστή σε ελάχιστους, που αφορά όλους τους ανθρώπους, από την εφηβεία έως την τρίτη ηλικία.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
ΚΕΙΜΕΝΟ: ΜΗΝΑΣ ΒΙΝΤΙΑΔΗΣ
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ-ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΚΗ ΕΠΕΞΕΡΓΑΣΙΑ-ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΒΑΝΑ ΠΕΦΑΝΗ
ΗΘΟΠΟΙΟΙ: ΠΕΜΗ ΖΟΥΝΗ,ΕΛΙΟ-ΦΟΙΒΟΣ ΜΠΕΙΚΟ
ΣΤΟ ΠΙΑΝΟ: ο ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΜΑΛΛΟΥΧΟΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΣ: ΝΤΕΠΥ ΠΑΓΚΑ
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ:ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΥΝΤΖΕΡΗΣ
ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ-ΗΧΟΙ: ORESTIS
VIDEO ART/ TRAILER: ΝΙΚΟΣ ΓΙΑΒΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: ΚΥΡΙΑΚΟΣ ΚΟΣΜΙΔΗΣ
ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ-ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ: ΝΤΑΙΖΗ ΛΕΜΠΕΣΗ
ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ: ΓΙΩΤΑ ΕΦΡΕΜΙΔΟΥ
HAIR DESIGN: ΚΩΝ/ΝΟΣ ΣΑΒΒΑΚΗΣ
Η παράσταση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού
ΑΙΘΟΥΣΑ ΔΙΔΑΣΚΑΛΙΑΣ 
Δευτέρα 25 & Σάββατο 30.12 / στις 20.00
Τρίτη 26-Τετάρτη 27-Πέμπτη 28 και Παρασκευή 29/12 στις 21.00
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
€18.00, €14.00 Εκπτωτικό 
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 
https://www.ticketservices.gr/event/o-aderfos-mou-o-amanteous/?lang=el /Ticket Services
- Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39
- Τηλεφωνικά: 2107234567
- Online: www.ticketservices.gr

Η Underground Youth Orchestra 

σε έργα

 Ραβέλ, Σιμπέλιους και Μπετόβεν

Διευθύνει ο καταξιωμένος μαέστρος Sébastien Rouland 

Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 2023

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών- Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

H Underground Youth Orchestra (UYO) θα δώσει μία μοναδική συναυλία την Τετάρτη 29 Νοεμβρίουστο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος υπό τη διεύθυνση του Γάλλου Μαέστρου Sébastien Rouland. Σολίστ η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου.

Η βραδιά θα ξεκινήσει με το “Pavane pour une infante défunte” (Η Παβάνα για μια νεκρή ινφάντα) ένα από τα γνωστότερα έργα του Γάλλου συνθέτη Maurice Ravel. Ο ίδιος ο Ravel, υποστήριζε ότι είχε επιλέξει τον συγκεκριμένο τίτλο πρωτίστως διότι του άρεσε ο ήχος των λέξεων και δευτερευόντως επειδή θα μπορούσε να φανταστεί μια μικρή Ισπανίδα πριγκίπισσα να χορεύει μια αργή παβάνα της αναγεννησιακής περιόδου. 

Τη σκυτάλη θα πάρει το συμφωνικό ποίημα του Jean Sibelius “Luonnotar”, ένα έργο για ορχήστρα και σοπράνο. Το “Luonnotar” είναι βασισμένο στη φινλανδική μυθολογία, τα λόγια προέρχονται από το μυθικό έπος της “Καλεβάλα” και πιο συγκεκριμένα από το πρώτο μέρος που αναφέρεται στη δημιουργία του κόσμου.

Τέλος θα ακούσουμε την 6η συμφωνία του L.V. Beethoven, γνωστή και ως «Ποιμενική». Ο Beethoven υπήρξε λάτρης της φύσης, πολλές φορές έφευγε από τη Βιέννη για να εργαστεί στην εξοχή. Οι πρώτες του σημειώσεις για την Ποιμενική βρέθηκαν το 1802. Η σύνθεσή της έγινε ταυτόχρονα με μία από τις γνωστότερες και πιο θυελλώδεις συμφωνίες του, την 5η. Και οι δύο παρουσιάστηκαν την ίδια μέρα, στο θέατρο της Βιέννης, στις 22 Δεκεμβρίου το 1808. 

Ποιος είναι ο μαέστρος Sébastien Rouland

Ο Sébastien Rouland είναι ο Γενικός Μουσικός Διευθυντής στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς καλλιέργησε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, έχει συνεργαστεί με τις εμβληματικότερες ορχήστρες του κόσμου και σήμερα είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και πολύπλευρους  Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.

Ποια είναι η σοπράνο Αφροδίτη Πατουλίδου,

Η Αφροδίτη Πατουλίδου, ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα σύγχρονα αστέρια της όπερας. Ως σοπράνο, έχει εμφανιστεί στα σπουδαιότερα θέατρα του κόσμου και έχει ερμηνεύσει εμβληματικούς οπερατικούς ρόλους. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, η Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.

Πρόσφατα περιόδευσε τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με τη London Symphony Orchestra στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη.

Τη σεζόν 2023/24 θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου, καθώς και με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου.

Πρόγραμμα συναυλίας

-       Maurice Ravel: Pavane pour une infante défunte

-       Jean Sibelius:  Luonnotar, συμφωνικό ποίημα για σοπράνο και ορχήστρα, έργο 70

Σολίστ Αφροδίτη Πατουλίδου

-       L.V. Beethoven: Συμφωνία αρ. 6, σε φα μείζονα, έργο 68 ,”Ποιμενική” 

Info

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr                    

Τετάρτη 29 Νοεμβρίου 

Ώρα 20.30

Τιμές εισιτηρίων: €8.00 Φοιτητικό, €15.00, €18.00

Προπώληση εισιτηρίων: 

https://www.megaron.gr/event/sebastien-rouland-underground-youth-orchestra/

Και… MASTERCLASSES

H Underground Youth Orchestra συνεχίζει τη συνεργασία της με το Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου και το Julius Stern Institute με μια σειρά masterclasses που ξεκινούν στις 9 -10 Δεκεμβρίου με προσκεκλημένη την διεθνώς αναγνωρισμένη κλαρινετίστα Friederike Roth. 

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της Γερμανίας. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ, εργάζεται ως καθηγήτρια στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου. Μαθήτευσε κοντά διάσημες προσωπικότητες του κλαρινέτου, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Σήμερα, είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, ενώ δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.

Περισσότερες πληροφορίες: https://www.uyo.gr/uyo-masterclasses-friederike-roth/

To masterclass πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα.

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

///////////////////////////

Γεννημένη στη Θεσσαλονίκη, η Αφροδίτη Πατουλίδου είναι ένα από τα πιο ενδιαφέροντα ανερχόμενα αστέρια του σήμερα. 
Εκτός από διάσημη σοπράνο, η Αφροδίτη είναι επίσης τραγουδοποιός και φωτογράφος.  
Είναι επίσης παθιασμένη με τη ζωγραφική και την ποίηση.
Ως σοπράνο, η Αφροδίτη εμφανίζεται σε θέατρα όπως η Staatsoper του Βερολίνου, το La Monnaie, το Teatro Real Μαδρίτης, Εθνική Λυρική Σκηνή- σε αίθουσες συναυλιών όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Concertgebouw Άμστερνταμ, Gothenburg Konserthuset, Snape Maltings καθώς και σε μουσικά φεστιβάλ όπως το Ojai στην Καλιφόρνια, Aldeburgh και Ludwigsburg.
Οι οπερατικοί της  ρόλοι,  Anne Trulove (The Rake's Progress), Elle (La Voix Humaine), Susanna (Le Nozze di Figaro), Belinda (Dido & Aeneas), Sophie Scholl (Weisse Rose) και στο Lonely Child του Claude Vivier, έχουν επαινεθεί από τα διεθνή μέσα ενημέρωσης. Έχει επίσης συνεργαστεί με μαέστρους όπως ο Kirill Petrenko, Barbara Hannigan, Christopher Moulds, Tito Ceccherini, Manuel Nawri και ορχήστρες όπως οι Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre Philharmonique de Radio France, SWR και άλλες.
Η Αφροδίτη περιόδευσε πρόσφατα τραγουδώντας τη Συμφωνία αρ. 4 του Μάλερ και το Lonely Child του Vivier με το London Symphony Orchestra υπό τη διεύθυνση της Barbara Hannigan στο Barbican Hall του Λονδίνου και στην Ευρώπη. διάσημες αίθουσες όπως η Elbphilharmonie του Αμβούργου, το Konzerthaus του Ντόρτμουντ, η Philharmonie της Κολωνίας, Rotterdam de Doelen και Brussels Bozar.
Τη σεζόν 2023/24 η Αφροδίτη θα κάνει το ντεμπούτο της με τις φιλαρμονικές ορχήστρες του Κλίβελαντ και του Μονάχου. τραγουδώντας το Lonely Child του Vivier. Ένα άλλο ντεμπούτο θα γίνει με τη Γερμανική Συμφωνική Ορχήστρα του Βερολίνου την άνοιξη. 2024 υπό τη διεύθυνση της Dalia Stasevska. Σε αυτή τη συνεργασία η Αφροδίτη θα τραγουδήσει το Les Illuminations καθώς και θα δημιουργήσει πίνακες εμπνευσμένους από τα 10 μέρη του έργου του Britten, οι οποίοι θα θα μοιραστούν με το κοινό σε έντυπη μορφή.
Η Αφροδίτη ξεκινά τη σεζόν σε ένα από τα κορυφαία κέντρα σύγχρονων τεχνών και εναλλακτικής μουσικής δωματίου της Λετονίας φεστιβάλ Sansusi με ένα σκοτεινό ρομαντικό πρόγραμμα "Waning Crescent" όπου αγκαλιάζει το γοτθικό αισθητική. Αυτή η βραδιά σκοτεινών μπαλάντων θα παρουσιαστεί στο καλοκαιρινό πρόγραμμα του 2023. Άλλα υποχρεώσεις της σεζόν περιλαμβάνουν συναυλίες στην Τουρκία και τη Βόρεια Μακεδονία, όπου η Αφροδίτη κάνει το ντεμπούτο της το επικό έργο του Sibelius "Luonnotar".
Η Αφροδίτη Πατουλίδου ήταν μια από τις πρώτες καλλιτέχνιδες που συμμετείχαν στην Πρωτοβουλία Νέων Καλλιτεχνών Equilibrium της Barbara Hannigan. Ήταν επίσης προσκεκλημένη στην παρέα της Sasha Waltz και έχει τραγουδήσει στο σε περιοδεία με το heavy metal συγκρότημα Igorrr. Ως τραγουδοποιός, η Αφροδίτη συνθέτει σε πολλά διαφορετικά είδη και είναι επίσης παθιασμένη με την έκφραση της ποικιλόμορφης καλλιτεχνικής της δεινότητας μέσω της φωτογραφίας, της ζωγραφικής και της
Η Αφροδίτη, που τώρα ζει στο Βερολίνο, σπούδασε στο Πανεπιστήμιο Μακεδονίας στη Θεσσαλονίκη (τάξη του Angelica Cathariou), στο Βασιλικό Φλαμανδικό Ωδείο των Βρυξελλών (τάξη της Dinah Bryant), στο Πανεπιστήμιο του Τεχνών του Βερολίνου (τάξη του Άρη Αργύρη) και πέρασε επίσης ποιοτικό χρόνο στη Σουηδία. Η Αφροδίτη υπήρξε υπότροφος Opera Awards Foundation, του Ιδρύματος Ωνάση, του Musikfonds e.V. και του Manfred Strohscheer. Stiftung. Έχει σπουδάσει λαϊκό τραγούδι και παίζει πιάνο, κιθάρα και τολμάει να παίξει nyckelharpa.(key harp)
Πατουλίδου εκπροσωπείται από την TEZ ARTS. www.tezarts.com

//////////////////////////////////

Η Friederike Roth είναι μία από τις πιο εξέχουσες νέες κλαρινετίστριες της γερμανικής μουσικής. Εκτός από το καλλιτεχνικό της έργο ως σολίστ και σε διάφορα σύνολα, εργάζεται ως καθηγήτρια με ειδίκευση στο κλαρινέτο, τη μουσική δωματίου για ξύλινα πνευστά και τη μεθοδολογία παιξίματος κλαρινέτου στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Βερολίνου.
Η Friederike Roth έλαβε την εκπαίδευσή της στο κλαρινέτο από διάσημες προσωπικότητες, όπως οι Ralph Manno, François Benda, Karl-Heinz Steffens και Karl Leister. Μεταξύ άλλων, συμπλήρωσε τις εξετάσεις συναυλιών στο κλαρινέτο με ένα μεταπτυχιακό στη μουσική δωματίου με τον Eberhard Feltz. Η Friederike Roth ήταν ήδη μέλος της Ομοσπονδιακής Ορχήστρας Νέων όταν πήγαινε σχολείο. Μέχρι σήμερα δραστηριοποιείται σε διάφορες συμφωνικές ορχήστρες και ορχήστρες όπερας.
Η Friederike Roth είναι επικεφαλής του Berolina Ensemble, το οποίο επικεντρώνεται στη διεύρυνση του παραδοσιακού ρεπερτορίου του συνόλου. Με αυτό το σύνολο έχει κυκλοφορήσει πολλά CD με μεγάλη επιτυχία, μεταξύ των οποίων και αρκετές πρώτες ηχογραφήσεις μουσικά σημαντικών έργων του ύστερου ρομαντισμού. Η Friederike Roth ακούγεται συχνά στο ραδιόφωνο με την ηχογράφηση των κοντσέρτων κλαρινέτου του Iwan Müller.
Για τα CD με μουσική δωματίου των Heinrich Hofmann και Hugo Kaun, το Berolina Ensemble τιμήθηκε με το βραβείο ECHO Klassik 2014 στην κατηγορία "Ensemble of the Year" και με το ECHO Klassik 2016 στην κατηγορία "Ηχογράφηση μουσικής δωματίου του 19ου αιώνα". Η δεύτερη ηχογράφηση του Waldemar von Bausznern έφερε στο Berolina Ensemble ένα ακόμη βραβείο το 2019. Ως νέος διάδοχος του ECHO Klassik, η κριτική επιτροπή του OPUS Klassik τίμησε το έργο και την ηχογράφηση από την MDG.

/////////////////////////////////

Ο Sébastien Rouland είναι Γενικός Μουσικός Διευθυντής (Generalmusikdirektor) στο Saarländisches Staatstheater στο Saarbrücken της Γερμανίας. Σπούδασε τσέλο, αλλά από πολύ νωρίς ανέπτυξε το πάθος του για τη διεύθυνση ορχήστρας. Από το 2002 έχει διευθύνει παραγωγές όπερας στο Παρίσι, τη Λυών, το Στρασβούργο και τη Μασσαλία, Βιέννη, Στουτγάρδη, Βισμπάντεν, Έσσεν, Βερολίνο, Γενεύη, Λουκέρνη, Σεν Γκάλεν, Μπέργκεν, Λισαβόνα, Τελ Αβίβ, Μεξικό, μεταξύ άλλων, και επιβεβαιώνει ότι είναι ένας από τους πιο καταξιωμένους και ευέλικτους Γάλλους μαέστρους της γενιάς του.
Το έτος 2015 σηματοδοτεί το ντεμπούτο του στην Όπερα του Παρισιού με την Άλκηστη του Γκλουκ. Το τεράστιο ρεπερτόριό του εκτείνεται από  μουσική Μπαρόκ (με εξειδίκευση στην ιστορικά τεκμηριωμένη εκτέλεση σε όργανα εποχής) έως τη μουσική του σήμερα. Σε συναυλίες έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τη Συμφωνική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Φρανκφούρτης, την Ορχήστρα του Φεστιβάλ Handel στη Χάλε, την Badische Staatskapelle στο Karlsruhe, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Essen, τη Νορβηγική Ραδιοφωνική Ορχήστρα, τη Συμφωνική Ορχήστρα του St. Gallen, την Καμεράτα της Ζυρίχης, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Λουξεμβούργου, τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Γαλλίας, τους Musiciens du Louvre και την Εθνική Ορχήστρα της Λυών.
Στην έναρξη της σεζόν 2017/2018 του Saarländisches Staatstheater διηύθυνε μια νέα παραγωγή του Guillaume Tell του Rossini, η οποία ηχογραφήθηκε και μεταδόθηκε από την Arte Concert. Διηύθυνε επίσης μια νέα παραγωγή της Lulu του Kuhlau στη Βασιλική Όπερα της Κοπεγχάγης, καθώς και μια αναβίωση των Ιστοριών του Χόφμαν στο Νέο Εθνικό Θέατρο του Τόκιο. Το 2019/2020 διηύθυνε, μεταξύ άλλων, μια νέα παραγωγή του Cosi fan Tutte στην Staatsoper του Αμβούργου. Τη σεζόν 2020/2021 διηύθυνε την αναβίωση του Cosi fan Tutte, καθώς και μια νέα παραγωγή της Μανόν στην Staatsoper του Αμβούργου και του Trovatore στο Saarbrücken. Την περίοδο 2021/2022 διηύθυνε τις όπερες Alcina, Τριστάνος και Ιζόλδη καθώς και Carmen στο Saarbrücken. Προσκλήθηκε με την ορχήστρα του να εμφανιστεί στο Théâtre des Champs Elysées στο Παρίσι και ηχογράφησε CD με τη σαξοφωνίστρια Asya Fateyeva. Το 2022/2023 , διηύθυνε τρεις νέες παραγωγές όπερας, Les Contes d'Hofmann του Offenbach στο Göteborg, Herodiade του Massenet στην Deutsche Oper am Rhein και Forza del Destino του Verdi στο Saarbrücken. Διηύθυνε επίσης αρκετές ορχήστρες σε συναυλίες, όπως την Ορχήστρα της Hessische Rundfunk.
 

Με το μεγάλο αφιέρωμα στα 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας στο επίκεντρο του καλλιτεχνικού του προγραμματισμού, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών αποδίδει τον δικό του φόρο τιμής στην απόλυτη ντίβα, διοργανώνοντας δύο γκαλά όπερας (24/9/2023 και 3/12/2023) με έλληνες και ξένους ερμηνευτές που έχουν τραγουδήσει στα σπουδαιότερα θέατρα του κόσμου ‒Elena Stikhina, Δημήτρης Πλατανιάς, Ermonela Jaho, Charles Castronovo‒ καθώς και τη μεγάλη έκθεση «Καληνύχτα, σας αγαπώ» που θα φιλοξενηθεί στους χώρους του από τις 3/12/2023 έως τις 30/1/2024.

Την περίοδο 2023-2024, στη σκηνή του Μεγάρου θα απολαύσουμε μεγάλα ονόματα από τον χώρο της κλασικής μουσικής. Βιρτουόζους μουσικούς που έχουν σαρώσει διεθνείς διαγωνισμούς και βρίσκονται διαρκώς στο παγκόσμιο μουσικό προσκήνιο χάρη στο εκπληκτικό ταλέντο τους, όπως τον νοτιοκορεάτη πιανίστα Seong-Jin Cho (25/10/2023), τη γερμανίδα βιολονίστα Julia Fischer (4/12/2023) και τον γάλλο δεξιοτέχνη του βιολιού Renaud Capuçon (11/2/2024). Μαέστρους υψηλού κύρους, όπως ο Jordi Savall στη διεύθυνση του συνόλου Le Concert des Nations (16/10/2023) και ο Sir András Schiff επικεφαλής της Cappella Andrea Barca (25/1/2024)· αλλά και δύο εξαίρετες γυναίκες αρχιμουσικούς, την Alevtina Ιoffe με την Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ουγγαρίας και τον ρώσο πιανίστα-φαινόμενο Alexander Malofeev (14/12/2023), καθώς και την Karina Canellakis που θα βρεθεί στο πόντιουμ της Φιλαρμονικής του Λονδίνου, με σολίστ τον γερμανό δεξιοτέχνη του βιολιού Christian Tetzlaff (23/2/2024, χορηγός: Τράπεζα Πειραιώς).

Μετά την επιτυχημένη σειρά εκδηλώσεων Jazz@Megaron που εγκαινιάστηκε πέρυσι, ο Νοέμβριος θα είναι και φέτος ο μήνας της τζαζ (4-12/11/2023). Για δεύτερη χρονιά, το Μέγαρο δίνει βήμα σε διακεκριμένους έλληνες και ξένους τζαζίστες (Samara Joy, Joshua Redman, Πέτρος Κλαμπάνης, Gilad Hekselman, Daniel Dor, Flying Jazz Trio, Alekos Vretos Quartet κ.ά.) αλλά και στην παγκοσμίου φήμης ομάδα χορού Ballets Jazz de Montréal από τον Καναδά.

100 χρόνια Μαρία Κάλλας

To Μέγαρο τιμά την επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας (1923-1977) με μία έκθεση για τη σπουδαία ντίβα και δύο γκαλά όπερας. Στο πρώτο (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, 24/9/2023) συμμετέχουν η διεθνούς φήμης σοπράνο Elena Stikhina [Έλενα Στίκινα] και ο καταξιωμένος έλληνας βαρύτονος Δημήτρης Πλατανιάς, ενώ στο δεύτερο (Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, 3/12/2023) λαμβάνουν μέρος η διάσημη υψίφωνος Ermonela Jaho [Ερμονέλα Γιάχο] και ο διακεκριμένος τενόρος Charles Castronovo [Τσαρλς Καστρονόβο]. Τη μουσική διεύθυνση και στα δύο οπερατικά γκαλά έχει αναλάβει ο Λουκάς Καρυτινός.

Επιπλέον, από τις 3/12/2023 έως τις 30/1/2024, φιλοξενείται στο Μέγαρο η έκθεση «Καληνύχτα, σας αγαπώ: 100 χρόνια από τη γέννηση της Μαρίας Κάλλας» που περιλαμβάνει αντικείμενα από τις συλλογές του Νίκου Χαραλαμπόπουλου, του Μουσείου Τσαρούχη, από την ιδιωτική συλλογή Διονύση Φωτόπουλου κ.ά. Η επιμέλεια είναι της Λίλης Πεζανού.

Μεγάλες Ορχήστρες–Μεγάλοι Μαέστροι

Τον επιτυχημένο κύκλο Μεγάλες Ορχήστρες–Μεγάλοι Μαέστροι ανοίγει στις 16/10/2023 ο Jordi Savall, ο σπουδαίος ισπανός αρχιμουσικός και σολίστ της βιόλας ντα γκάμπα που έφερε στο προσκήνιο την Παλαιά Μουσική, τη δεκαετία του 1970, αλλάζοντας για πάντα το τοπίο της ιστορικής μουσικής ερμηνείας. Εμφανίζεται στο Μέγαρο με το σύνολο Le Concert des Nations, το οποίο δημιούργησε και καθοδηγεί ο ίδιος, εστιάζοντας το ενδιαφέρον του στην «Ιταλική» συμφωνία και στο Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Felix Mendelssohn. Συμμετέχουν οι σολίστ: Flore van Meersche (σοπράνο) και Diana Haller (μετζοσοπράνο). Μαζί τους, η γυναικεία χορωδία La Capella Nacional de Catalunya.

Λίγο πριν τα Χριστούγεννα (14/12/2023), η Εθνική Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ουγγαρίας επισκέπτεται το Μέγαρο, στο πλαίσιο της επετειακής περιοδείας της για τον εορτασμό των 100 χρόνων από την ίδρυσή της, προσφέροντας στο κοινό ένα πρόγραμμα με μεγάλα συμφωνικά και πιανιστικά έργα ούγγρων και ρώσων μουσουργών. Μεταξύ άλλων, τη Φαντασία για πιάνο και ορχήστρα «Χορός των νεκρών» του Liszt, τη «Μεγάλη Πολωνέζα» για πιάνο και ορχήστρα του Chopin, τη Σουίτα από το μπαλέτο «Ο θαυμαστός μανδαρίνος» του Béla Bartók και τη Σουίτα «Ρωμαίος και Ιουλιέτα» του Prokofiev. Σολίστ, ο πιανίστας-φαινόμενο Alexander Malofeev από τη Ρωσία, ο οποίος, παρά το νεαρό της ηλικίας του, έχει ήδη συμπράξει με κορυφαίους μαέστρους και ορχήστρες παγκόσμιας εμβέλειας. Στη μουσική διεύθυνση, η Alevtina Ιoffe, επίσης από τη Ρωσία, μια σημαντική αρχιμουσικός με ιδιαίτερα αξιόλογες διεθνείς συνεργασίες και άκρως ενδιαφέρουσες ερμηνείες γνωστών έργων του παγκόσμιου ρεπερτορίου.

Τη νέα χρονιά, κάνει την πρώτη εμφάνισή της στο Μέγαρο (25/1/2024) η Cappella Andrea Barca, το σύνολο διακεκριμένων μουσικών που ίδρυσε ο διαπρεπής μαέστρος και πιανίστας Sir András Schiff το 1999, με στόχο την ερμηνεία όλων των κοντσέρτων για πιάνο του Mozart από ένα ευέλικτο σχήμα στο πλαίσιο των εκδηλώσεων της «Εβδομάδας Μότσαρτ». Γι’ αυτό άλλωστε η συναυλία της ορχήστρας στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης είναι αφιερωμένη αποκλειστικά σε έργα του μεγάλου Αυστριακού. Εκτός από την περίφημη Συμφωνία αρ. 40, μία από τις διασημότερες και πολυπαιγμένες όλων των εποχών, θα ακουστούν τα δημοφιλή Κοντσέρτα για πιάνο αρ. 23 και αρ. 27 με τον ίδιο τον Schiff σε διπλό ρόλο σολίστ και μαέστρου.

Από τον καλλιτεχνικό προγραμματισμό της επόμενης χρονιάς ξεχωρίζει, τέλος, η συναυλία (23/2/2024) της Φιλαρμονικής του Λονδίνου, του ιστορικού βρετανικού συνόλου που σε λίγα χρόνια θα συμπληρώσει 100 χρόνια αδιάλειπτης παρουσίας στο διεθνές μουσικό στερέωμα. Η ελληνικής καταγωγής αμερικανίδα μαέστρος Karina Canellakis, η οποία έχει αναδειχθεί σε μία από τις σημαντικότερες αρχιμουσικούς του καιρού μας, θα διευθύνει τη λονδρέζικη ορχήστρα σε συμφωνικά έργα Modest Mussorgsky («Αυγή στον ποταμό Μόσχοβα» από την όπερα Χοβάνσινα) και Johannes Brahms (Τέταρτη συμφωνία). Με τη Φιλαρμονική του Λονδίνου συμπράττει ο διεθνώς καταξιωμένος γερμανός δεξιοτέχνης του βιολιού Christian Tetzlaff, που θα ερμηνεύσει το Πρώτο κοντσέρτο για βιολί του Dmitri Shostakovich.

Μεγάλοι Ερμηνευτές

Ο κύκλος Μεγάλοι Ερμηνευτές (25/10/2023) εγκαινιάζεται με το ρεσιτάλ του πιανίστα Seong-Jin Cho, η έμφυτη μουσικότητα και η εντυπωσιακή δεξιοτεχνία του οποίου έχουν αναγνωριστεί διεθνώς από κοινό και κριτικούς. Ο φημισμένος νοτιοκορεάτης δεξιοτέχνης του πιάνου θα παρουσιάσει ένα πρόγραμμα υψηλών ερμηνευτικών και τεχνικών απαιτήσεων με συνθέσεις που αναζητούν συνάφειες ανάμεσα στον κλασικισμό, τον ρομαντισμό και τον ιμπρεσιονισμό. Θα ακουστούν έργα Joseph Haydn, Maurice Ravel, Wolfgang Amadeus Mozart και Franz Liszt.

Τον Δεκέμβριο (4/12/2023), η Γερμανίδα Julia Fischer, μία από τις πλέον πολύπλευρες καλλιτέχνιδες της γενιάς της, η οποία διαπρέπει διεθνώς όχι μόνο ως βιολονίστα, αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου, καθηγήτρια βιολιού και σολίστ του πιάνου, δίνει ένα και μοναδικό ρεσιτάλ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος με έργα Beethoven, Khachaturian, Ysaÿe και Franck για σόλο βιολί καθώς και για βιολί και πιάνο. Μαζί της, η Ρωσίδα Yulianna Andeeva, μια πιανίστα με έντονη σολιστική δράση που τρέφει ιδιαίτερη αγάπη για τη μουσική δωματίου.

Ο γάλλος σταρ του βιολιού Renaud Capuçon και ο πολυβραβευμένος πιανίστας Guillaume Bellom αφήνουν για λίγο στην άκρη το σολιστικό ρεπερτόριο και εστιάζουν το ενδιαφέρον τους σε μερικά από τα πιο λαμπερά διαμάντια της μουσικής δωματίου, αναδεικνύοντας τις ωραιότερες σονάτες για βιολί και πιάνο τριών επιφανέστατων συνθετών: του Wolfgang Amadeus Mozart, του Ludwig van Beethoven και του Richard Strauss (11/2/2024).

Jazz@Megaron vol. 2

Για δεύτερη χρονιά, διοργανώνεται ο κύκλος Jazz@Megaron (4-12/11/2023) που περιλαμβάνει συναυλίες από όλο το φάσμα της τζαζ αλλά και μία παράσταση χορού. Στο Μέγαρο φέτος εμφανίζονται: το Flying Jazz Τrio με τους Στέφανο Ανδρεάδη στην κιθάρα, τον Γιώργο Κοντραφούρη στο πιάνο και τον Δημήτρη Κλωνή στα τύμπανα (4/11/2023), η αφροαμερικανίδα τραγουδίστρια με το βελούδινο ηχόχρωμα Samara Joy που έκανε το δισκογραφικό της ντεμπούτο το 2021 σε ηλικία μόλις 22 ετών και φέτος κέρδισε 2 βραβεία Grammy (5/11/2023), το Alekos Vretos Quartet (7/11/2023), το γκρουπ του αμερικανού σαξοφωνίστα και συνθέτη Joshua Redman, με το οποίο συμπράττει η τραγουδίστρια Gabrielle Cavassa (9/11/2023), και ο διεθνώς καταξιωμένος έλληνας κοντραμπασίστας Πέτρος Κλαμπάνης, ο κιθαρίστας Gilad Hekselman και ο ντράμερ Daniel Dor [Ντάνιελ Ντορ] σε ένα Αφιέρωμα στους Beatles (A Tribute to the Beatles, 11/11/2023). Την ίδια βραδιά αλλά και την επόμενη (11-12/11/2023), η ομάδα χορού Ballets Jazz de Montréal παρουσιάζει την παράσταση «Dance Me» σε μουσική του Leonard Cohen [Λέοναρντ Κοέν].

Φεστιβάλ της Άνοιξης 2024

Τον Απρίλιο και τον Μάιο του 2024 (8/4/2024-20/5/2024), πραγματοποιείται για τρίτη συνεχή χρονιά το Φεστιβάλ της Άνοιξης, μια καλλιτεχνική διοργάνωση που έχει αγαπηθεί ιδιαίτερα από το κοινό.

Η αυλαία για την εαρινή γιορτή της μουσικής και του χορού ανοίγει με το Κουαρτέτο Εγχόρδων της Σκάλας του Μιλάνου (Quartetto d’Archi della Scala) και τον σκοτσέζο βιρτουόζο πιανίστα Alasdair Beatson (8/4/2024). Στη συνέχεια, στη σκηνή της Αίθουσας Χρήστος Λαμπράκης ανεβαίνει ο οργανίστας του καθεδρικού ναού της Κολωνίας Winfried Bönig (10/4/2024).

Δύο ημέρες αργότερα, δυναμική επιστροφή στο Μέγαρο της περίφημης Batsheva Dance Company (12-14/4/2024) που, με έδρα το Τελ Αβίβ, καθηλώνει το κοινό σε όλο τον κόσμο με τη θεατρικότητα και τις δυνατές ερμηνείες της.

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ της Άνοιξης περιλαμβάνει ακόμη το ρεσιτάλ δύο λαμπερών αστεριών του παγκοσμίου μουσικού στερεώματος, της βιολονίστας Janine Jansen και του πιανίστα Denis Kozukhin (17/4/2024). Από το Φεστιβάλ δεν θα μπορούσε να λείπει φυσικά η ορχηστρική και συμφωνική μουσική. Έτσι, στις 20/4/2024 η διάσημη Ορχήστρα Δωματίου της Ευρώπης συμπράττει με τον διαπρεπή έλληνα αρχιμουσικό Κωνσταντίνο Καρύδη, ενώ έναν μήνα αργότερα (20/5/2024), ο σούπερ σταρ του πόντιουμ Θεόδωρος Κουρεντζής ερμηνεύει, ως επικεφαλής της νεοσύστατης Utopia Orchestra, την Ενάτη συμφωνία του Anton Bruckner.

Γέφυρες

Οι Γέφυρες συνεχίζουν και αυτή τη σεζόν το επιτυχημένο ταξίδι τους σε ένα πολυδιάστατο πεδίο, στο οποίο συναντιούνται γόνιμα διαφορετικές τέχνες, ηλικίες και μουσικά είδη. Ο Άγγλος Max Cooper (16/1/2024), εξέχουσα προσωπικότητα της ηλεκτρονικής μουσικής, δημιουργεί μια απόλυτη οπτικοακουστική εμπειρία, μια site-specific (ειδικά σχεδιασμένη) παραγωγή για την Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης με ψηφιακές προβολές και δυναμικές συνθέσεις, όπως έχει κάνει άλλωστε και στο παρελθόν στο Barbican και το Roundhouse. Ο ουκρανός πιανίστας και πρωτοπόρος της «συνεχούς μουσικής» Lyubomir Melnyk (18/10/2023) επεκτείνει τα όρια του πιάνου, μέσα σε ένα υβριδικό τοπίο ανατολικού μυστικισμού και μινιμαλισμού. Σε μια ανατρεπτική μουσική πρόταση, ο αγαπημένος Νίκος Πορτοκάλογλου (30/3/2024) εισέρχεται στο Μέγαρο «Με ένδυμα επίσημο», συνοδευόμενος από την Underground Youth Orchestra και τη Χορωδία του Μουσικού Σχολείου Παλλήνης.

Προβολή ντοκιμαντέρ

To Μέγαρο, μετά την επιτυχημένη προβολή των ντοκιμαντέρ «Σμύρνη, η καταστροφή μιας κοσμοπολίτικης πόλης» (Μάρτιος 2022) και «Η Αθήνα από την Ανατολή στη Δύση» (Νοέμβριος 2022), συνεχίζει τις προβολές ιστορικών ταινιών της Μαρίας Ηλιού, με το φιλμ «Από τις δύο πλευρές του Αιγαίου», το οποίο παρουσιάζεται με αφορμή τα 100 χρόνια από την ανταλλαγή πληθυσμών του 1923 (13 & 14/10/2023).

Η ταινία διηγείται, μέσα από μαρτυρίες δεύτερης και τρίτης γενιάς προσφύγων αλλά και ιστορικών από τις δύο πλευρές του Αιγαίου, πώς έγινε η ανταλλαγή πληθυσμών μεταξύ Τουρκίας και Ελλάδας, το 1923. Ένα ακόμη συναρπαστικό ντοκιμαντέρ από τη σκηνοθέτη και σεναριογράφο Μαρία Ηλιού, τον ιστορικό σύμβουλο Αλέξανδρο Κιτροέφ και τους συνεργάτες τους. Τη μουσική υπογράφει ο Νίκος Πλατύραχος, και το μοντάζ η Αλίκη Παναγή.

Το αναλυτικό πρόγραμμα Σεπτεμβρίου–Δεκεμβρίου είναι διαθέσιμο στο site του Μεγάρου με περισσότερες πληροφορίες για τους κύκλους Έλληνες σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, Χριστούγεννα στο Μέγαρο καθώς και για τις εκπαιδευτικές δράσεις για μικρούς και μεγάλους. Η προπώληση για τις εκδηλώσεις της νέας καλλιτεχνικής περιόδου αρχίζει τη Δευτέρα 24 Ιουλίου.

Οι Ιατρικές Εκδόσεις ΒΗΤΑ και ο συγγραφέας Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης σας προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου “4 Ιστορίες Μυστηρίου;”, την Τετάρτη 17 Μαΐου 2023 και ώρα 19.00 στην αίθουσα Γιάννης Μαρίνος (πρ. Πολυχώρος) στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 1).

ΟΜΙΛΗΤΕΣ

Πέννυ Παπαδάκη, συγγραφέας – στιχουργός.

Θανάσης Ξάνθος, δημοσιογράφος – φιλόλογος.

Αποσπάσματα από το βιβλίο θα διαβάσουν οι:

Σωζία Μαράκη, ηθοποιός και ο Βαγγέλης Δουκουτσέλης, ηθοποιός – συγγραφέας.

Τη βραδιά θα ντύσει μουσικά ο Μάκης Ψαραδέλλης με συνθέσεις πρωτότυπων τραγουδιών σε στίχους Κωνσταντίνου Ιωακειμίδη. 

Ο συγγραφέας Κωνσταντίνος Ιωακειμίδης στο όγδοο λογοτεχνικό του εγχείρημα “4 Ιστορίες Μυστηρίου;” μας αποκαλύπτει τέσσερεις ιστορίες γεμάτες μαύρο χιούμορ, σκάνδαλα, έρωτα και προπαντός μυστήριο. Η γνωστή σε όλους μας Στρουμφίτα κάνει τα αδύνατα δυνατά για να τραβήξει πάνω της τα φώτα της δημοσιότητας. Ένας έφηβος τζίτζικας, κάτοικος Κύθνου ψάχνει για την πεταλούδα του. Η διάσημη συγγραφέας Σάντρα Δελλή βουλιάζει στη ματαιοδοξία της πουλώντας αβέρτα βιβλία. Ο ειδικός παθολόγος Μιχάλης Σιδέρης αυτοκτονεί χωρίς καμία επιτυχία. Και οι τέσσερεις ήρωες ακροβατούν ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο

Για πληροφορίες: ΒΗΤΑ Ιατρικές Εκδόσεις, Αδριανείου 3 & Κατεχάκη, 115 25 Αθήνα (Ν. Ψυχικό), Τηλ.: 210 - 67 14 371, 67 14 340.

Oμάδα The Young Quill

«Ειρήνη»

του Αριστοφάνη

Μία παράσταση για παιδιά και εφήβους

Σάββατο 6 Μαΐου στην Κεντρική Σκηνή του 6oυ Bobos Arts Festival  

στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Η «Ειρήνη» του Αριστοφάνη σε μια ολόφρεσκια και άκρως διασκεδαστική, για μικρούς αλλά και μεγάλους, διασκευή από την ομάδα The Young Quill, παρουσιάζεται το Σάββατο 6 Μαΐου στις 14:00, στην κεντρική σκηνή του 6ου Bobos Arts Festival στον Κήπο του Μεγάρου Μουσική Αθηνών.

Ένα από τα πιο αντιπολεμικά έργα όλων των εποχών που αποτελεί ύμνο στην ομόνοια, την αγάπη και τον αλτρουισμό, παρουσιάζεται σε αυτή την παράσταση σαν ένα σύγχρονο παραμύθι, απόλυτα συνδεδεμένο με την καθημερινότητα των σημερινών παιδιών και εφήβων.

Βρισκόμαστε στην εποχή του κορονοϊού, των δεκάδων εμπόλεμων ζωνών, της οικονομικής εξαθλίωσης και του ημι-διαλυμένου εκπαιδευτικού συστήματος μετά από δύο χρόνια πανδημίας. Ο Τρυγαίος αποφασίζει να καβαλήσει ένα σκαθάρι και να ταξιδέψει ως τον Όλυμπο για να συναντήσει του θεούς και να ζητήσει τη βοήθεια τους για τα οικονομικά του προβλήματα. Φτάνοντας εκεί, με θλίψη διαπιστώνει ότι ο μοναδικός που έχει απομείνει από τους θεούς είναι ο Ερμής. Οι υπόλοιποι θεοί έχουν εγκαταλείψει τον Όλυμπο επειδή έχουν θυμώσει με τους ανθρώπους. Η θέση του Δία έχει πλέον παραχωρηθεί στον κύριο Πόλεμο, ο οποίος έχει ήδη καταφέρει να φυλακίσει την Ειρήνη. Μοναδικό μέλημα του κυρίου Πολέμου είναι να κάνει τους ανθρώπους να δυστυχούν.

Ο Τρυγαίος επιστρέφει στη γη και αναζητά συμμάχους, προκειμένου να συμπράξουν μαζί του για να απελευθερώσουν την Ειρήνη, αφού πρώτα ζητήσουν τη βοήθεια της Δικαιοσύνης. Παρά τις πολλές και αλλεπάλληλες δυσκολίες που συναντούν, η απελευθέρωση της Ειρήνης στέφεται με επιτυχία. Όμως, οι περιπέτειες των ηρώων συνεχίζονται, καθώς καλούνται να διαχειριστούν τη νέα τάξη πραγμάτων από την οποία, αν και οι περισσότεροι επωφελούνται, υπάρχουν κάποιοι που διαφωνούν και ζημιώνονται.

Ο Αριστοφάνης, μέσα από τα έργα του καυτηριάζει, σατιρίζει και σχολιάζει την επικαιρότητα της εποχής του, πάντα με στόχο την εξυγίανση του πολιτικού συστήματος και τη βελτίωση του κοινωνικού συνόλου. Η διασκευή και η μεταφορά της «Ειρήνης» έχει γίνει με γνώμονα τα πεδία ενδιαφερόντων των παιδιών και των εφήβων. Το έργο πλαισιώνεται από σύγχρονες αναφορές που προβληματίζουν τα παιδιά του σήμερα, όπως τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης, η υγεία, η τεχνολογία, η εκπαίδευση, ο κοινωνικός αποκλεισμός και άλλα. Το φιλειρηνικό μήνυμα αγάπης και ομόνοιας που εκπέμπει το έργο μεταδίδεται μέσα από σύγχρονα στοιχεία και παραδείγματα με τα οποία τα παιδιά μπορούν να ταυτιστούν. 

Συγγραφέας: Αριστοφάνης

Μεταφορά και Διασκευή: Oμάδα The Young Quill

Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου

Σύνθεση Μουσικής: Γιάννης Χριστοδουλόπουλος

Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη

Σκηνικά και Κοστούμια: Έλλη Εμπεδοκλή

Φωτισμοί: Κωστής Μουσικός

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έφη Λεωνίδα

Παίζουν (αλφαβητικά): Νίκος Γιαλελής, Απόστολος Καμιτσάκης, Χρήστος Καραβέβας, Κώστας Κουτρούλης, Δάφνη Νικητάκη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Γραφιστική επεξεργασία: Indigo Creative

Πληροφορίες

6o Bobos Arts Festival - Κήπος Μεγάρου Μουσικής Αθηνών

Σάββατο 6 Μαΐου στις 14:00

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Πληροφορίες & εισιτήρια: www.bobosartsfestival.com/6o-bobos-arts-festival

Τιμή εισιτηρίων

Προπώληση: 15 € (από 1 Απριλίου έως 5 Μαΐου)

Γενική είσοδος: 17 € (τιμή κατά την είσοδο)

Οικογενειακό: 15 € / άτομο (για 4 ή περισσότερα άτομα)

Δωρεάν είσοδος για παιδιά κάτω των 3 ετών

Πληροφορίες: 210 7282333

https://www.theyoungquill.com

UYO Euro Concerts

Marie-Pierre Langlamet: Η σημαντικότερη αρπίστρια της Ευρώπης 

συναντά την Underground Youth Orchestra

Κυριακή 12 Μαρτίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η ιστορία της άρπας χάνεται στα βάθη των αιώνων, αφού είναι όργανο γνωστό ακόμη και στους αρχαίους Αιγύπτιους… Οι παλαιότερες απεικονίσεις της τεκμηριώνονται γύρω στο 2700 π.Χ., ενώ αναφέρεται πολλές φορές στη Βίβλο. Βασιλικό όργανο για κάποιους, αγγελικό για άλλους. 

Σε κάθε περίπτωση, για την Marie-Pierre Langlamet αυτό ήταν το όργανο που θα διαμόρφωνε τη μοίρα της. Η ίδια έχει πει ότι «ήταν σημαντικό για μένα να παίζω όλες τις φωνές και να μπορούσα να παίζω μόνη μου {…} Δεν υπάρχουν πολλά τέτοια όργανα... Ήταν πραγματικά το μουσικό όργανο των ονείρων μου». 

Το βέβαιο είναι πως η πρώτη αρπίστρια της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου από το 1993, διορισμένη υπό τον Claudio Abbado, δημιούργησε τον δικό της ξεχωριστό, καθαρό, κρυστάλλινο ήχο, αποσπώντας πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων το περίφημο βραβείο Cinodel Duca από την Ακαδημία Καλών Τεχνών το 2003. 

Η διακεκριμένη σολίστ, η οποία έχει εμφανιστεί με μερικούς από τους κορυφαίους μαέστρους και ορχήστρες του κόσμου, θα συμπράξει με την «The Underground Youth Orchestra» υπό την διεύθυνση του Mirian Khukhunaishvili και σολίστ στο φλάουτο τον Στάθη Καραπάνο, την Κυριακή 12 Μαρτίου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.

Το πρόγραμμα θα ανοίξει με το έργο του Laurent Petitgirard «Dilemme» για άρπα, φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων -σε πρώτη πανελλήνια εκτέλεση. Η συνέχεια δίνεται με τα αριστουργήματα της παγκόσμιας μουσικής εργογραφίας, το Κοντσέρτο για φλάουτο, άρπα και ορχήστρα σε Ντο Μείζονα του W. A. Mozart και την «Ιταλική» Συμφωνία Αρ. 4 σε Λα Μείζονα Op.90 του Felix Mendelssohn.

Marie-Pierre Langlamet, άρπα

Στάθης Καραπάνος, φλάουτο

The Underground Youth Orchestra

Μουσική Διεύθυνση: Mirian Khukhunaishvili

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Laurent Petitgirard, Dilemme (πρώτη πανελλήνια εκτέλεση) για άρπα, φλάουτο και ορχήστρα εγχόρδων

W. A. Mozart, Κοντσέρτο για φλάουτο, άρπα και ορχήστρα σε Ντο Μείζονα Κ. 299/297

I.   Allegro

II. Andantino

III. Rondeau- Allegro 

Felix Mendelssohn, Συμφωνία Αρ. 4 σε Λα Μείζονα Op.90 «Ιταλική»

I. Allegro vivace

II. Andante con moto

III. Con moto moderato

IV. Saltarello. Presto

Η Marie-Pierre Langlamet, στο πλαίσιο της εμφάνισή της στην Αθήνα, θα δώσει ένα masterclass στις 10 Μαρτίου 2023.

Info
Κυριακή 12 Μαρτίου στις 20:30
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr
Αίθουσα: Δημήτρης Μητρόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: €20, €16, €8 φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.megaron.gr/event/marie-pierre-langlamet/

www.uyo.gr

Η Underground Youth Orchestra επιχορηγείται και είναι υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με Γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς. 

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Mirian Khukhunaishvili

Ο Mirian Khukhunaishvili είναι συνιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της Ορχήστρας Νέων της Τιφλίδας. Ο Mirian έχει διευθύνει ορχήστρες όπως οι: Βασιλική Ορχήστρα Concertgebouw, Konzerthausorchester του Βερολίνου, Tonhalle-Orchester της Ζυρίχης, Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Δανίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Ισλανδίας, Συμφωνική Ορχήστρα της Κορέας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Ραδιοφωνίας της Γαλλίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Βόρειας Μακεδονίας, Φιλαρμονική Ορχήστρα της Πολωνικής Βαλτικής και όλες οι μεγάλες γεωργιανές ορχήστρες και χορωδίες. Έχει συνεργαστεί με παγκοσμίου φήμης μουσικούς, όπως οι Eliso Virsaladze, Paata Burchuladze, George Gagnidze, Nino Machaidze, Valeriy Sokolov. 
Ο Mirian είναι ο πρώτος συμμετέχων στην ιστορία της Ακαδημίας Μαέστρου με την Tonhalle-Orchester Ζυρίχης, ο οποίος έχει κερδίσει τόσο την υποτροφία "Paavo Jarvi Scholarship" όσο και τη διεθνή ψηφοφορία του κοινού. Το βιεννέζικο ντεμπούτο του Mirian στο Musikverein με την ορχήστρα δωματίου που εδρεύει εκεί, αναβλήθηκε λόγω Covid-19, για την περίοδο 2023/24. Ο Mirian θα επιστρέψει στο Konzerthaus του Βερολίνου με την Ορχήστρα Νέων της Τιφλίδας στο πλαίσιο του "Young Euro Classics" τον Αύγουστο του 2023. 
Από το 2021 ο Mirian υπηρετεί ως προσκεκλημένο μέλος του διδακτικού προσωπικού στο Πανεπιστήμιο Τεχνών της Ισλανδίας, όπου διδάσκει μαθήματα διεύθυνσης και ηγείται της πανεπιστημιακής χορωδίας. Το 2020 απέκτησε το διδακτορικό του δίπλωμα στη διεύθυνση ορχήστρας στην Ακαδημία Μουσικής της Κρακοβίας.

Marie-Pierre Langlamet 

Η Marie-Pierre Langlamet είναι πρώτη αρπίστρια της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Βερολίνου από το 1993, όταν διορίστηκε υπό τον Claudio Abbado.
Η κ. Langlamet γεννήθηκε στη Γκρενόμπλ της Γαλλίας. Έλαβε τα πρώτα μαθήματα άρπας στο Ωδείο της Νίκαιας σε ηλικία 8 ετών, από την Elisabeth Fontan Binoche και κέρδισε την διεθνή αναγνώριση από τα 15 της χρόνια, όταν κέρδισε το υψηλότερο βραβείο στον διαγωνισμό Maria Korchinska στο Ηνωμένο Βασίλειο.  Ένα χρόνο αργότερα, κέρδισε το πρώτο βραβείο στον διαγωνισμό Cité des Arts στο Παρίσι, ενώ ήταν μόλις 17 ετών όταν διορίστηκε πρώτη αρπίστρια της Ορχήστρας της Όπερας της Νίκαιας, θέση που κράτησε μέχρι που έφυγε για να συνεχίσει τις σπουδές της στο Curtis Institute of Music στη Φιλαδέλφεια.  Την επόμενη χρονιά κέρδισε το πρώτο βραβείο στο "Concours International d'Exécution Musicale" στη Γενεύη.
Στα 20 της χρόνια διορίστηκε βοηθός πρώτης άρπας της Ορχήστρας της Μητροπολιτικής Όπερας, όπου εργαζόταν υπό τον James Levine. Κατά τη διάρκεια της πενταετούς παρουσίας της εκεί, συνέχισε να κερδίζει σημαντικά βραβεία. Κέρδισε το πρώτο  βραβείο στον διαγωνισμό Concert Artists Guild της Νέας Υόρκης και το 1992, το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Άρπας στο Ισραήλ, ο οποίος τότε θεωρείται ευρέως ως ο σημαντικότερος διαγωνισμός για το όργανο.
Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων το περίφημο βραβείο Cinodel Duca από την Ακαδημία Καλών Τεχνών το 2003. Το 2009, παρασημοφορήθηκε από τον Γάλλο Υπουργό Πολιτισμού ως Chevalier des Arts et des Lettres και της απονεμήθηκε το μεγάλο βραβείο Le grand Prix de la ville de Nice το 2011.
Η Marie-Pierre έχει εμφανιστεί ως σολίστ με μερικούς από τους κορυφαίους μαέστρους του κόσμου, όπως οι Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, Christian Thielemann, Paavo Järvi, Marek Janowski, Trevor Pinnock, Francois-Xavier Roth, με ορχήστρες όπως η Φιλαρμονική του Βερολίνου, η Le Philharmonique de RadioFrance, η Φιλαρμονική του Ισραήλ, η Orchestre de la Suisse Romande, το BBC Manchester, η Orquesta Nacional de Espana, η Φιλαρμονική της Σεούλ...
Διδάσκει στο Βερολίνο στην Ακαδημία Karajan και στο HannsEisler Musikhochschule.
.

Η Μαρία Φαραντούρη στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

«Μίκης: Αυτός ο γνωστός – άγνωστος»

Σάββατο 4 Φεβρουαρίου

Συμμετέχει ο Τάσος Αποστόλου

Η κορυφαία ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη σε μία μοναδική συναυλία στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Σάββατο 4 Φεβρουαρίου με τίτλο της παράστασης «Μίκης: Αυτός ο γνωστός – άγνωστος». Στη συναυλία - αφιέρωμα στο έργο του Μίκη Θεοδωράκη, η Μαρία Φαραντούρη θα ερμηνεύσει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την καντάτα – τραγούδι ποταμό «Ο Επιζών» που μελοποίησε ο  μεγάλος Έλληνας συνθέτης το 1969 κατά τη διάρκεια της εξορίας του στη Ζάτουνα, πάνω  στην ποίηση του Τάκη Σινόπουλου. Ο Τάκης Σινόπουλος υπήρξε ποιητής της πρώτης μεταπολεμικής γενιάς. Στο συγκεκριμένο ποίημα που έγραψε το 1959, εξέφρασε με μία γλώσσα αιχμηρή και αλληγορική τον υπαρξιακό και κοινωνικό αποκλεισμό της εποχής του. Πρόκειται για ένα έργο που όπως ο συνθέτης σημειώνει "Μέσα στο ποίημα του Σινόπουλου υπάρχει μια ασθμαίνουσα κραυγή αγωνίας για τον άνθρωπο, που πολύ με άγγιξε ώστε να το μελοποιήσω. Ο «Επιζών» ήταν η μεγάλη μας επιτυχία στο εξωτερικό. Η Μαρία Φαραντούρη το τραγουδούσε με συνταρακτικό τρόπο".

Εκτός από το έργο ‘’Ο Επιζών’’ στην συναυλία η διεθνούς φήμης Μαρία Φαραντούρη μαζί με τον εξαιρετικό βαρύτονο Τάσο Αποστόλου θα ερμηνεύσουν πολλά γνωστά τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη από τους κύκλους "Οδύσσεια", "Poetica", "Asmata", "Σερενάτες", "Μαουτχάουζεν", "Μπαλάντες" καθώς και τραγούδια πάνω σε ποίηση Κάλβου, Καβάφη, Λόρκα, Σεφέρη, Ελύτη, Ρίτσου, Αναγνωστάκη, Γκάτσου, Παπαδόπουλου και Ελευθερίου.

ΤΡΑΓΟΥΔΟΥΝ Η ΜΑΡΙΑ ΦΑΡΑΝΤΟΥΡΗ ΚΑΙ Ο ΤΑΣΟΣ ΑΠΟΣΤΟΛΟΥ

ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΓΟΥΑΣΤΩΡ: Μουσική επιμέλεια και ενορχήστρωση

Παίζουν οι μουσικοί:

DAVID LYNCH: Πνευστά

ΜΙΧΑΛΗΣ ΠΟΡΦΥΡΗΣ: Βιολοντσέλο

ΚΩΣΤΑΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΥ: Κοντραμπάσο

ΗΡΑΚΛΗΣ ΖΑΚΚΑΣ: Μπουζούκι

ΝΙΚΟΣ ΣΠΑΘΑΣ: Ηλεκτρική κιθάρα

ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΚΑΡΙΠΗΣ: Κρουστά

ΑΧΙΛΛΕΑΣ ΓΟΥΑΣΤΩΡ: Πιάνο

ΣΥΜΜΕΤΕΧΕΙ Η ΧΟΡΩΔΙΑ ΤΗΣ ΕΡΤ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.megaron.gr/event/mikis/

Διεύθυνση: Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη 115 21 Αθήνα
Email: webmaster@megaron.gr
Τηλέφωνο: 210 7282000
Εισιτήρια: 210 7282333

Το «Scrooge & Ghosts & Rock ’n’ Roll», η κλασική «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Κάρολου Ντίκενς που έρχεται φέτος τα Χριστούγεννα στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με τη μορφή ενός πρωτότυπου ανατρεπτικού ροκ μιούζικαλ με την υπογραφή του Χρήστου Σουγάρη στη σκηνοθεσία και του Στέφανου Κορκολή στη μουσική, σπάει κάθε ρεκόρ προσέλευσης. Ο Πολιτιστικός Οργανισμός «Λυκόφως» ευχαριστεί το κοινό της Αθήνας που έκανε ανάρπαστα όλα τα εισιτήρια όλων των παραστάσεων του έργου μέσα σε λίγα 24ωρα από την ανακοίνωσή του και κατόπιν μεγάλης απαίτησης ανακοινώνει την προσθήκη δύο επιπλέον παραστάσεων στις 7 και 8 Ιανουαρίου 2023 ώρα 20.00, καθώς και το άνοιγμα περιορισμένων θέσεων για όλες τις ημερομηνίες μέσα στις επόμενες ημέρες.   

Στον ρόλο του Σκρουτζ ο Πάνος Μουζουράκης. Έλβις ο Θοδωρής Μαραντίνης. Πρωταγωνιστούν: Κατερίνα Παπουτσάκη, Ρούλα Πατεράκη, Δημήτρης Πιατάς, Γιώργος Παπαγεωργίου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρίζα Τσάρη, Γιώργος Τσιαντούλας,  Μαριλού Κατσαφάδου, Θέμης Θεοχάρογλου, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Adrian Frieling, Ηλέκτρα Σαρρή, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Ζαχαρίας Γουέλα, Βαγγέλης Βογιατζής, Χριστόδουλος Στυλιανού, Σόνια Καλαϊτζίδου, Λήδα Καπνά, Κατερίνα Δημάτη, Ντένια Ψυλλιά, τα παιδιά Άρης Κρητικός, Μάριος Κρητικός, Μαρίλια Κουππάρη, Μάριος Μπούσκος, Κωνσταντίνος Τριανταφύλλου-Ιωάννου, Σελήνα Παπανδρέου και η διεθνής μετζοσοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη. 

Προμηθευτείτε έγκαιρα τα τελευταία εισιτήρια στο https://webtics.megaron.gr/el/events/?eventid=2910.

ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΣΤΟ ΜΕΓΑΡΟ

Scrooge 
& Ghosts & Rock ’n’ Roll

Η «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» 
του Κάρολου Ντίκενς σε μορφή ροκ μιούζικαλ

Διασκευή-Σκηνοθεσία | Χρήστος Σουγάρης
Μουσική-Ενορχήστρωση | Στέφανος Κορκολής

Στον ρόλο του Σκρουτζ, ο Πάνος Μουζουράκης
και του Έλβις, ο Θοδωρής Μαραντίνης

Διεύθυνση ορχήστρας | Αναστάσιος Συμεωνίδης
Στο πιάνο επί σκηνής | Στέφανος Κορκολής

22 Δεκεμβρίου 2022-8 Ιανουαρίου 2023 | Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

Συμπαραγωγή | Λυκόφως ΑΜΚΕ-Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Οι δημιουργοί της «Αυλής των θαυμάτων», της πιο επιτυχημένης παράστασης του προηγούμενου χειμώνα, επιστρέφουν στη σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών με ένα μουσικό υπερθέαμα βασισμένο σε μία από τις πιο αγαπημένες νουβέλες μικρών και μεγάλων παγκοσμίως, τη «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Κάρολου Ντίκενς, το οποίο ανεβαίνει από τις 22 Δεκεμβρίου έως τις 8 Ιανουαρίου στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη. Ο Χρήστος Σουγάρης στη διασκευή και τη σκηνοθεσία, ο Στέφανος Κορκολής στη μουσική και την ενορχήστρωση και ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος στους στίχους προτείνουν μια άκρως ενδιαφέρουσα ροκ εκδοχή του διάσημου βιβλίου του σπουδαίου άγγλου συγγραφέα. Στο ρόλο του Σκρουτζ ο Πάνος Μουζουράκης, και του Έλβις ο Θοδωρής Μαραντίνης. Την ορχήστρα διευθύνει ο Αναστάσιος Συμεωνίδης. 
Στο πιάνο επί σκηνής ο Στέφανος Κορκολής. Τη χορογραφία υπογράφει ο Φωκάς Ευαγγελινός. Τα σκηνικά και τα κοστούμια είναι της Ελένης Μανωλοπούλου. Τους φωτισμούς σχεδίασε ο Αλέκος Αναστασίου, ενώ το live video είναι του Φώτη Φωτόπουλου.

Λίγα λόγια για το έργο 
Ο Σκρουτζ, ο αγαπημένος χαρακτήρας του Ντίκενς, είναι ένας ξιπασμένος, παρηκμασμένος και δύστροπος ροκ σταρ της μουσικής. Την παραμονή των Χριστουγέννων δέχεται την επίσκεψη φαντασμάτων νεκρών αστέρων της παγκόσμιας μουσικής σκηνής που θέλουν να τον προειδοποιήσουν πως εάν δεν αλλάξει τη στάση του απέναντι στους συνανθρώπους του, σύντομα θα περάσει και αυτός στην ιστορία ως ένας ακόμη αδικοχαμένος αστέρας. Στη διαδρομή που θα του επιβληθεί από το παρελθόν έως το μέλλον θα συναντηθεί με τους ανθρώπους που τον διαμόρφωσαν μουσικά αλλά και ως προσωπικότητα, θα γνωρίσει ουσιαστικότερα τους οικείους του και θα αξιολογήσει με διαφορετικό τρόπο τις προτεραιότητές του στη μουσική αλλά και στην ίδια του τη ζωή.

SCROOGE 
& GHOSTS and ROCK ’N’ ROLL

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Μουσική-Ενορχήστρωση: Στέφανος Κορκολής
Στίχοι: Γεράσιμος Ευαγγελάτος
Χορογραφία: Φωκάς Ευαγγελινός
Σκηνικά-Κοστούμια: Eλένη Μανωλοπούλου
Σχεδιασμός φωτισμών: Aλέκος Αναστασίου
Live Βίντεο-Φωτογραφίες promo & trailer: Φώτης Φωτόπουλος
Σχεδιασμός ήχου-Ηχοληψία: Αντώνης Μωραΐτης, Μανώλης Καλλίτσης
Επιμέλεια μουσικού υλικού: Σάββας Ρακιντζάκης
Μουσική διδασκαλία: Γιώργος Τζιατζιάφης
Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Β΄ Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Ντάρμου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Βαγγέλης Βογιατζής, Έλλη Κατσιναβάκη
Κατασκευή κοστουμιών: Χάρης Σουλιώτης
Διεύθυνση παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα
Παραγωγός: Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Πρωταγωνιστούν:
Κατερίνα Παπουτσάκη, Ρούλα Πατεράκη, Δημήτρης Πιατάς, Γιώργος Παπαγεωργίου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Αλέξανδρος Μπουρδούμης, Μαρίζα Τσάρη, Γιώργος Τσιαντούλας,  Μαριλού Κατσαφάδου, Θέμης Θεοχάρογλου, Τζώρτζης Παπαδόπουλος, Adrian Frieling, Ηλέκτρα Σαρρή, Ιφιγένεια Καραμήτρου, Ζαχαρίας Γουέλα, Βαγγέλης Βογιατζής, Χριστόδουλος Στυλιανού, Σόνια Καλαϊτζίδου, Λήδα Καπνά, Κατερίνα Δημάτη, Ντένια Ψυλλιά, τα παιδιά Άρης Κρητικός, Μάριος Κρητικός, Μαρίλια Κουππάρη, Κωνσταντίνος Τριανταφύλλου-Ιωάννου, Σελήνα Παπανδρέου
και η διεθνής μετζοσοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη

Στον ρόλο του Σκρουτζ, ο Πάνος Μουζουράκης
Στον ρόλο του Έλβις, ο Θοδωρής Μαραντίνης

Διεύθυνση ορχήστρας: Αναστάσιος Συμεωνίδης
Στο πιάνο επί σκηνής, ο Στέφανος Κορκολής

Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Ρόλη Γιαμοπούλου (ντραμς), Στέφανος Δανιηλίδης (πλήκτρα), Βασίλης Δεφίγγος (σαξόφωνο, κλαρινέτο), Αχιλλέας Διαμαντής (ηλεκτρικές κιθάρες), Βίκτωρ Κουλουμπής (ηλεκτρικό και ακουστικό μπάσο), Αγγελική Πουλημένου (κόρνο), Κώστας Πυρένης (κιθάρες), Σάββας Ρακιντζάκης (πλήκτρα), Χρήστος Σπηλιόπουλος (τρομπόνι) 

Συμπαραγωγή: Λυκόφως ΑΜΚΕ-Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
22.12.2022 20:00
23.12.2022 20:00
25.12.2022 20:00
26.12.2022 16:30, 20:00
28.12.2022 16:30, 20:00
29.12.2022 20:00
30.12.2022 16:30, 20:00
04.01.2023 20:00
05.01.2023 20:00
07:01,2023 16:30, νέα παράσταση 20.00
08.01.2023 16:30, νέα παράσταση 20.00

Τιμές εισιτηρίων 
9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ & πολύτεκνοι)
14 €
22 € παιδικό • 15,50 €
28 € παιδικό • 20 €
36 € παιδικό • 25 €
42 € παιδικό • 29,50 €
50 € παιδικό • 35 €
 
Η έκπτωση ισχύει για παιδιά έως 14 ετών

Διάρκεια
125 λεπτά (με διάλειμμα)

Eισιτήρια 
210 72 82 333 • megaron.gr 

Πληροφορίες 
http://www.megaron.gr 
https://www.facebook.com/megaron.gr   
https://www.instagram.com/megaron_athens/  
https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall
https://twitter.com/MegaronAthens 
 

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Σύλλογος Φίλων Μουσικής

«Δεσποινίς Τζούλια»

του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

Δυο τελευταίες παραστάσεις

 Παρασκευή 23 Δεκεμβρίου

 και

Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου

Η Diamantaki Productions ολοκληρώνει με μεγάλη επιτυχία, όπως ήταν προγραμματισμένο, την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου το αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Σύλλογος Φίλων Μουσικής, σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά με τους Αγγελική Λάμπρη, Ιάκωβο Μυλωνά και Αμαλία Κλημοπούλου.

Λαγνεία, εξουσία, πάθος, προδοσία. Η κόρη του κόμη. Ο υπηρέτης του πατέρα της. Ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Κάποιος θα πληγωθεί ανεπανόρθωτα.  Η πάλη των τάξεων και των φύλων σ’ ένα υπέροχο έργο.

Μια παράσταση που βουτάει στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής και ξεσκεπάζει κάθε αδυναμία. Ο έρωτας δεν υπάρχει σα συναίσθημα αλλά μόνο σαν πράξη. Τα συναισθήματα οδηγούν στην ήττα, οδηγούν στησυντριβή. Ποιος θα νικήσει; Ποιος θα καταστραφεί;

Μια αληθινή ιστορία! Ένα έργο απαγορευμένο στην Αγγλία για πενήντα χρόνια!

Ένας καθρέφτης που θα σπάσει, μόλις ζητήσεις κάτι διαφορετικό απ’ αυτό που είσαι και σου επιτρέπουν!

Trailer παράστασης: https://www.youtube.com/watch?v=plV-FtmEGi4

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση- διασκευή- Σκηνοθεσία Ιάκωβος Μυλωνάς 

Βοηθός Σκηνοθέτη Ελένη Νικολουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη ΄β Χρυσούλα Καραπιπέρη 

Ζωντανή μουσική, πιάνο, τραγούδι Αμαλία Κλημοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια Ελένη Νικολουδάκη, Ιάκωβος Μυλωνάς

Κίνηση - Χορογραφία: Πάνος Χαλκιάς

Φωτισμοί Ιάκωβος Μυλωνάς

Χειριστής φωτισμού Άρης Πλάκα

Φωτογραφίες - trailer Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Υπεύθυνος επικοινωνίας Αντώνης Κοκολάκης

Παίζουν: Αγγελική Λάμπρη, Ιάκωβος Μυλωνάς, Αμαλία Κλημοπούλου

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Σύλλογος Φίλων Μουσικής

Ημέρες παραστάσεων:

Παρασκευή 23 και Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Α ζώνη 18 €

Β ζώνη 15€

Γ ζώνη 12 €

Αγορά εισιτηρίων: 

https://www.ticketservices.gr/event/despoinis-tzoulia/?lang=el

Πληροφορίες: τηλ 6946046566

Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα.

Το Μέγαρο Μουσικής διαθέτει υπόγειο πάρκινγκ