Τρίτη 17 Μαΐου | 19:00 | Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος  

 

Είσοδος ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας

Έναρξη διανομής δελτίων | 17:30

Ομιλητές

 

ΝΙΚΟΣ ΣΤΑΚΙΑΣ

Σύμβουλος ανάπτυξης και διαχείρισης προορισμών

ΕΛΙΝΑ ΑΓΓΕΛΗ

Αρχιτέκτων-Μηχανικός, MSc Προστασία μνημείων

ΧΡΗΣΤΟΣ ΧΙΩΤΗΣ

Υπεύθυνος σχεδιασμού και ανάπτυξης ψηφιακών εφαρμογών

 

ΗΛΙΑΣ ΧΑΝΤΖΟΣ

Σύμβουλος βιώσιμης ανάπτυξης των φορέων διαχείρισης των Πολιτιστικών Διαδρομών

ΦΩΤΗΣ ΜΑΡΑΓΚΟΣ

Υπεύθυνος ψηφιακής επικοινωνίας, οικονομολόγος MSc

 

 

Συντονισμός | ΕΥΔΟΚΙΜΟΣ ΦΡΕΓΚΟΓΛΟΥ

Συντονιστής αναπτυξιακών προγραμμάτων Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

Σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ

O νέος κύκλος διαλέξεων «ΤΟ ΝΕΟ ΔΑΣΟΣ στο κέντρο της αειφορίας και της βιώσιμης ανάπτυξης της Βόρειας Εύβοιας» του Mεγάρου Μουσικής Αθηνών και του Megaron Plus, σε συνεργασία με το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, ολοκληρώνεται την

την Τρίτη 17 Μαΐου στις 7 μ.μ. στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος με την τρίτη και τελευταία διάλεξη που τιτλοφορείται «Η αναγέννηση της Βόρειας Εύβοιας μέσα από τη θερμοκοιτίδα D-Hub».

Συμμετέχουν οι ομιλητές:

Νίκος Στακιάς, σύμβουλος ανάπτυξης και διαχείρισης προορισμών

Ελίνα Αγγέλη, Αρχιτέκτων-Μηχανικός, MSc Προστασία μνημείων

Χρήστος Χιώτης, υπεύθυνος σχεδιασμού και ανάπτυξης ψηφιακών εφαρμογών

Ηλίας Χάντζος, σύμβουλος βιώσιμης ανάπτυξης των φορέων διαχείρισης των Πολιτιστικών Διαδρομών και

Φώτης Μαραγκός, Οικονομολόγος MSc, υπεύθυνος ψηφιακής επικοινωνίας.

Θα μιλήσει επίσης ο Ευδόκιμος Φρέγκογλου, συντονιστής αναπτυξιακών προγραμμάτων Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ, ο οποίος έχει αναλάβει και τον συντονισμό της συζήτησης.

Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία προτεραιότητας. Η διανομή των δελτίων αρχίζει στις 17:30.

«Η αναγέννηση της Βόρειας Εύβοιας μέσα από τη θερμοκοιτίδα D-Hub»

Το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ, για την καλύτερη δυνατή υποστήριξη των καινοτόμων και

ολιστικών προγραμμάτων πολιτιστικού τουρισμού δημιούργησε μία θερμοκοιτίδα, το D-Hub, η οποία συμβάλλει στην ωρίμαση των ήπιων δράσεων (μάρκετινγκ, ψηφιακές εφαρμογές, επιχειρηματικότητα, φορέας λειτουργίας) των παραπάνω προγραμμάτων.

Το D-Hub συμμετέχει δυναμικά στο Πρόγραμμα Ανασυγκρότησης της Βόρειας Εύβοιας και έχει ως στόχο τον εμβολιασμό του με το αξιακό φορτίο της διπλής μετάβασης, Πράσινης και Ψηφιακής, και με τη δημιουργία ενός χώρου καινοτομίας από την καθημερινότητα του πολίτη έως το επιχειρείν.

Συγκεκριμένα το D-Hub θα παρουσιάσει:

• Για το Ψηφιακό Κύμα: δράσεις για την αξιοποίηση της ψηφιακής τεχνολογίας, τόσο στην καθημερινότητα των πολιτών, όσο και στην τοπική κοινωνία.   
• Για την Πράσινη Ζώνη: βιώσιμες, πράσινες πολιτικές με επίκεντρο την καθαρή ενέργεια και την επιστροφή του φυσικού περιβάλλοντος στο κέντρο της ζωής και της βιώσιμης ανάπτυξης.
• Για το Χώρο Καινοτομίας: δράσεις για να αποκτήσει η καινοτομία, δηλαδή η άλλη ματιά, ζωτικό χώρο στη νοοτροπία και στις ψυχές των ανθρώπων και των επιχειρήσεων.

Ευδόκιμος Φρέγκογλου BSc, MSc

Επικοινωνιολόγος-Τεχνολόγος Πολιτισμού

Συντονιστής προγραμμάτων του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ

και επικεφαλής της θερμοκοιτίδας D-Hub

Το Σωματείο ΔΙΑΖΩΜΑ έχει ως στόχο την ανάδειξη και προστασία των μνημείων φύσης και πολιτισμού της χώρας μας, μέσα από καινοτόμα και ολιστικά προγράμματα πολιτιστικού τουρισμού. 

Για την καλύτερη δυνατή υποστήριξη και εδραίωση των νέων αυτών προγραμμάτων, δημιούργησε στο Σωματείο τη θερμοκοιτίδα D-Hub, η οποία αποτελείται από στελέχη του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ και εξωτερικούς συνεργάτες. 

Το D-Hub, αξιοποιώντας τη πνευματική προίκα και το βιωματικό φορτίο του ΔΙΑΖΩΜΑΤΟΣ καθώς και τη μέχρι σήμερα εμπειρία του στη συγκρότηση ολιστικών προγραμμάτων, αναλαμβάνει να υποστηρίξει την οικοδόμηση του Προγράμματος Ανασυγκρότησης της Βόρειας Εύβοιας μέσα από δράσεις οριζόντιας παρέμβασης (Ψηφιακό Κύμα, Πράσινη Ενέργεια και Χώρος Καινοτομίας), οι οποίες αφορούν όλες τις μελέτες που έχουν παραχθεί, αλλά και κάθετες δράσεις στα έργα που ήδη έχουν ενταχθεί και υλοποιούνται.

Νίκος Στακιάς 

Eφαρμοσμένα Μαθηματικά ΕΜΠ, MSc Event Management ΜΜU

Σύμβουλος Ανάπτυξης και Διαχείρισης Προορισμών Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«D-HUB, Βόρεια Εύβοια, επιχειρηματικότητα και καινοτομία»

Αποστολή του D-Hub είναι η εδραίωση των δύο νέων θεσμών που γεννήθηκαν μαζί με τα ολιστικά προγράμματα, δηλαδή του DMM0 και του Cluster. Η θερμοκοιτίδα υποστηρίζει τις Περιφέρειες και τους Δήμους ως τεχνικός σύμβουλος σε όλη τη διαδικασία του σχεδιασμού των προγραμμάτων τους, αλλά και στα μετέπειτα στάδια που αφορούν την ωρίμαση των δράσεών τους. Ειδικότερα ο θεσμός του Cluster και της συμμετοχής της τοπικής επιχειρηματικότητας είναι το πιο ιδιαίτερο και το πιο ελπιδοφόρο πρόγραμμα για τη βιωσιμότητα τέτοιων προγραμμάτων. Θα παρουσιαστούν τα βήματα που απαιτούνται για την οργάνωση της τοπικής επιχειρηματικότητας, ενώ θα δοθεί έμφαση και στην άμεση διασύνδεση του όλου εγχειρήματος με το ευρύτερο πρόγραμμα «Διαδρομή Φύσης και Πολιτισμού της Στερεάς Ελλάδας – ΟΙΔΙΠΟΥΣ» που έχει σχεδιαστεί από την Περιφέρεια Στερεάς Ελλάδας.

Ελίνα Αγγέλη

Αρχιτέκτων Μηχανικός, MSc «Προστασία Μνημείων»

Υπεύθυνη Υποδομών Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Δίκτυα Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς Βόρειας Εύβοιας”

Η αρχιτεκτονική κληρονομιά της Εύβοιας δεν έχει λάβει την αναγνώριση που της αξίζει, καθώς παραμένει άγνωστη στο ευρύ κοινό. Στο πλαίσιο της Πράσινης Ανάπτυξης της Βόρειας Εύβοιας, οραματιζόμαστε τη «συνομιλία» του Δάσους με τα μνημεία των Ανθρώπων. Το τρίπτυχο «Φραγκική/Ενετική Εύβοια - Βιομηχανική Εύβοια - Νεοκλασική Εύβοια» μπορεί να αποτελέσει τη ραχοκοκαλιά των δράσεων που θα σχεδιάσουμε, για να καταγράψουμε τα μνημεία της περιοχής, να τα «συστήσουμε» στο ευρύ κοινό και να τα αναδείξουμε, με απώτερο σκοπό να τα προστατεύσουμε και να τα εντάξουμε στη ζωή της τοπικής κοινωνίας.
 

Χρήστος Χιώτης

Σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας

Υπεύθυνος ανάπτυξης ψηφιακών εφαρμογών Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Ψηφιακό Κύμα και Πρόγραμμα POLITIS»

Το ψηφιακό κύμα διατρέχει όλες τις μελέτες του Σχεδίου Ανασυγκρότησης της Βόρειας Εύβοιας και τις εμπλουτίζει, εφαρμόζοντας και αξιοποιώντας τις τεχνολογίες πληροφορικής και επικοινωνιών που αποτελούν μέρος της καθημερινής ζωής των ανθρώπων, ενώ τα τεχνολογικά επιτεύγματα αξιοποιούνται για την εξυπηρέτηση και τη διευκόλυνση των αναγκών των πολιτών. Το ψηφιακό κύμα έρχεται ως τεχνολογικός καταλύτης για το Νέο Δάσος, την ψηφιακή αναβάθμιση της περιοχής και την τοπική ανάπτυξη. Θα παρουσιαστεί επίσης το μεγαλύτερο οριζόντιο έργο, το Πρόγραμμα POLITIS, που αφορά τρεις μείζονες μεταρρυθμίσεις του προγράμματος ανασυγκρότησης, τα ολιστικά ΚΕΠ., τα ΚΕΧΩΠ και τον Διαδημοτικό Αναπτυξιακό Οργανισμό.

Ηλίας Χάντζος 

Πολιτικός Μηχανικός ΕΜΠ, MSc 

«ΑΠΕ σε θαλάσσιο περιβάλλον» Ναυπηγών ΕΜΠ

Υπεύθυνος στρατηγικού σχεδιασμού

αειφορίας/marketing/κατάρτισης Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Βόρεια Εύβοια, αειφόρος επανεκκίνηση» 

Διακρίνοντας την ανάγκη των πόλεων για μεταστροφή σε πιο αειφόρες λύσεις και έχοντας κατά νου μέρη με πιο μεγάλες προκλήσεις στον τομέα αυτό, όπως, μεταξύ άλλων, η Κοζάνη, δημιουργήθηκε η Πράσινη Χάρτα. Η Πράσινη Χάρτα είναι ένας ευσύνοπτος οδηγός μιας ολιστικής προσέγγισης των τομέων που αφορούν την αειφορία μιας πόλης, με προτάσεις, δράσεις και καλές πρακτικές. Η προσέγγιση αυτή αποτελείται από τους εξής τομείς: Βιώσιμη Αστική Κινητικότητα/Έξυπνες Πόλεις/Αστικό Πράσινο/Ενέργεια/Κυκλική Οικονομία/Ενεργοί Πολίτες. Θα επιχειρηθεί οι προτεινόμενες δράσεις αειφορίας να προσαρμοστούν στις ανάγκες της Β. Εύβοιας και να διανθιστούν, με σημείο αναφοράς την Εύβοια Μετά.

Φώτης Μαραγκός

Οικονομολόγος MSc

Υπεύθυνος ψηφιακής επικοινωνίας Σωματείου ΔΙΑΖΩΜΑ

«Η ανασυγκρότηση της Β. Εύβοιας

μέσα από τα Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης»

Είναι πλέον δεδομένο πως και η σύγχρονη επικοινωνία περνάει μέσα από τα κανάλια της 4ης Βιομηχανικής Επανάστασης. Το νέο περιβάλλον περιλαμβάνει ανθρώπους ψηφιακά ωριμότερους και έμπειρους στην αναζήτηση της πληροφορίας. Επιπλέον, περιλαμβάνει ανθρώπους, πολίτες και καταναλωτές, πιο απαιτητικούς στην άντληση γνώσης σε πραγματικό χρόνο. Στο πλαίσιο αυτό, η πολιτική ψηφιακής επικοινωνίας του Προγράμματος Ανασυγκρότησης της Β. Εύβοιας θα επιδιώξει αμεσότητα, εύκολη πρόσληψη της πληροφορίας και όσο το δυνατόν μεγαλύτερη αλληλεπίδραση με το κοινό ώστε να δημιουργήσει πολλαπλασιαστές της ιδέας και συνοδοιπόρους του έργου. 

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

https://www.diazoma.gr/

Πέμπτη 28 Aπριλίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

****

«Ένα θεατρικό θαύμα. Mια απολύτως κομψή παραγωγή. Θεατρικός χρυσός.»

Guardian

****

«Εκπληκτικό».
Time Out

Το National Theatre Live, η σειρά δορυφορικών μεταδόσεων σημαντικών παραστάσεων από το Εθνικό Θέατρο της Βρετανίας, την οποία έχουν παρακολουθήσει σχεδόν 11 εκ. θεατές παγκοσμίως από το 2009 μέχρι σήμερα, συνεχίζεται τον Απρίλιο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μια εντυπωσιακή παραγωγή που βασίζεται στο πρώτο μέρος («La Belle Sauvage») του «Βιβλίου της σκόνης», της διάσημης μυθιστορηματικής τριλογίας του Philip Pullman. «Το βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage» παρουσιάζεται σε διασκευή της Bryony Lavery και σκηνοθεσία του Nicholas Hytner, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει, πριν από 18 χρόνια, και πάλι για το National Theatre, τη συναρπαστική παράσταση της «Τριλογίας του κόσμου» –και αυτή εμπνευσμένη από το ιδιαίτερα επιτυχημένο τρίπτυχο του γνωστού βρετανού συγγραφέα. Το έργο προβάλλεται μαγνητοσκοπημένο από το Bridge Theatre του Λονδίνου την Πέμπτη 28 Απριλίου στις 8 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους).  

Η δορυφορική προβολή πραγματοποιείται

σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία

      στην Αθήνα και το British Council.

«Το βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage»

Δύο νέα παιδιά και τα δαιμόνιά τους, διακινδυνεύοντας τα πάντα, βρίσκονται στο επίκεντρο ενός τρομερού ανθρωποκυνηγητού. Υπό την προστασία τους έχουν ένα μικρό κοριτσάκι, τη Λύρα Μπελάκουα, από την οποία εξαρτάται η μοίρα του μέλλοντος. Καθώς τα φουρτουνιασμένα νερά τους περικυκλώνουν, πανίσχυροι αντίπαλοι συνωμοτούν για την κατάκτηση της Σκόνης: για ορισμένους σωτήρια, για άλλους πηγή αχαλίνωτης διαφθοράς.

«To βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage»

Philip Pullman

Διάρκεια: 2 ώρες και 30 λεπτά (με διάλειμμα)

Συντελεστές

Διασκευή                                                                     Bryony Lavery

Σκηνοθεσία                                                                 Nicholas Hytner

Συν-σκηνοθέτες                                                          Emily Burns, James Cousins

Σκηνικά-κοστούμια                                                     Bob Crowley

Σχεδιασμός κούκλας & σκηνοθεσία                           Barnaby Dixon

Σχεδιασμός βίντεο                                                      Luke Halls

Σχεδιασμός φωτισμών                                               Jon Clark

Σκηνικές οφθαλμαπάτες                                             Filipe J. Carvalho

Σχεδιασμός ήχου                                                        Paul Arditti

Μουσική σύνθεση                                                       Grant Olding

Κινησιολογία                                                               James Cousins

Σκηνοθεσία πάλης                                                      Kate Waters

Διευθυντής κάστινγκ                                                   Robert Sterne

Διανομή

Julie Atherton, Holly Atkins, Wendy Mae Brown, Pip Carter, Jack Collard, Samuel Crease, Ella Dacres, Ayesha Dharker, Naomi Frederick, Richard James-Neale, Olivia Le Andersen, John Light, Dearbhla Molloy, Tomi Ogbaro, Yves Rassou, Sid Sagar, Nick Sampson, Sky Yang.

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, σε συμπαραγωγή με την Arcadia Media, θα παρουσιάσει, την περίοδο 2022-23, τη μουσικοθεατρική παράσταση για όλη την οικογένεια Ροβινσώνας Κρούσος σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη.

Για την παραγωγή αυτή αναζητούνται άνδρες ηθοποιοί ηλικίας 35-45 ετών, απόφοιτοι δραματικής σχολής, με σπουδές φωνητικής (τενόροι, βαρύτονοι, μπάσοι) και μεγάλη κινησιολογική ευχέρεια.

Οι παραστάσεις θα γίνονται καθημερινές, πρωινές ώρες, και σαββατοκύριακα.

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν βιογραφικό σημείωμα, δύο φωτογραφίες (πορτρέτο και ολόσωμη) και self tape (ως επισυναπτόμενο αρχείο ή με link που δεν λήγει δλδ dropbox, youtube κλπ, όχι με wetransfer) στo email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως και τη Μεγάλη Τρίτη 19 Απριλίου.

Οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν βάσει βιογραφικού θα ενημερωθούν μετά τις 2 Μαΐου και θα κληθούν σε ακρόαση που θα γίνει μεταξύ 10 και 15 Μαΐου.

Mε αγγλικούς υπότιτλους

Διασκευή | Bryony Lavery

Σκηνοθεσία | Nicholas Hytner

Πέμπτη 28 Aπριλίου | 20:00

Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη

****

«Ένα θεατρικό θαύμα. Mια απολύτως κομψή παραγωγή. Θεατρικός χρυσός.»

Guardian

****

«Εκπληκτικό».
Time Out

Το National Theatre Live, η σειρά δορυφορικών μεταδόσεων σημαντικών παραστάσεων από το Εθνικό Θέατρο της Βρετανίας, την οποία έχουν παρακολουθήσει σχεδόν 11 εκ. θεατές παγκοσμίως από το 2009 μέχρι σήμερα, συνεχίζεται τον Απρίλιο στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με μια εντυπωσιακή παραγωγή που βασίζεται στο πρώτο μέρος («La Belle Sauvage») του «Βιβλίου της σκόνης», της διάσημης μυθιστορηματικής τριλογίας του Philip Pullman. «Το βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage» παρουσιάζεται σε διασκευή της Bryony Lavery και σκηνοθεσία του Nicholas Hytner, ο οποίος είχε σκηνοθετήσει, πριν από 18 χρόνια, και πάλι για το National Theatre, τη συναρπαστική παράσταση της «Τριλογίας του κόσμου» –και αυτή εμπνευσμένη από το ιδιαίτερα επιτυχημένο τρίπτυχο του γνωστού βρετανού συγγραφέα. Το έργο προβάλλεται μαγνητοσκοπημένο από το Bridge Theatre του Λονδίνου την Πέμπτη 28 Απριλίου στις 8 μ.μ. στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη (με αγγλικούς υπότιτλους).  

Η δορυφορική προβολή πραγματοποιείται

σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία

      στην Αθήνα και το British Council.

«Το βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage»

Δύο νέα παιδιά και τα δαιμόνιά τους, διακινδυνεύοντας τα πάντα, βρίσκονται στο επίκεντρο ενός τρομερού ανθρωποκυνηγητού. Υπό την προστασία τους έχουν ένα μικρό κοριτσάκι, τη Λύρα Μπελάκουα, από την οποία εξαρτάται η μοίρα του μέλλοντος. Καθώς τα φουρτουνιασμένα νερά τους περικυκλώνουν, πανίσχυροι αντίπαλοι συνωμοτούν για την κατάκτηση της Σκόνης: για ορισμένους σωτήρια, για άλλους πηγή αχαλίνωτης διαφθοράς.

«To βιβλίο της σκόνης – La Belle Sauvage»

Philip Pullman

Διάρκεια: 2 ώρες και 30 λεπτά (με διάλειμμα)

Συντελεστές

Διασκευή                                                                     Bryony Lavery

Σκηνοθεσία                                                                 Nicholas Hytner

Συν-σκηνοθέτες                                                          Emily Burns, James Cousins

Σκηνικά-κοστούμια                                                     Bob Crowley

Σχεδιασμός κούκλας & σκηνοθεσία                           Barnaby Dixon

Σχεδιασμός βίντεο                                                      Luke Halls

Σχεδιασμός φωτισμών                                               Jon Clark

Σκηνικές οφθαλμαπάτες                                             Filipe J. Carvalho

Σχεδιασμός ήχου                                                        Paul Arditti

Μουσική σύνθεση                                                       Grant Olding

Κινησιολογία                                                               James Cousins

Σκηνοθεσία πάλης                                                      Kate Waters

Διευθυντής κάστινγκ                                                   Robert Sterne

Διανομή

Julie Atherton, Holly Atkins, Wendy Mae Brown, Pip Carter, Jack Collard, Samuel Crease, Ella Dacres, AyeshaDharker, Naomi Frederick, Richard James-Neale, Olivia Le Andersen, John Light, Dearbhla Molloy, TomiOgbaro, Yves Rassou, Sid Sagar, Nick Sampson, Sky Yang.

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 15 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Κυριακή 3 Απριλίου | 12:00 το μεσημέρι

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Τα κυριακάτικα μουσικά μεσημέρια μας στην πόλη αλλάζουν! Για πρώτη φορά, το Μέγαρο μάς προσκαλεί να ζήσουμε την εμπειρία μιας μεσημεριανής συναυλίας, μιας matinée, με έναν πολύ ξεχωριστό προσκεκλημένο, τον σταρ του βιολοντσέλου Gautier Capuçon [Γκωτιέ Καπυσόν]! Μαζί του, ο Jérôme Ducros [Ζερόμ Ντυκρό], διακεκριμένος πιανίστας και συνθέτης.

Την Κυριακή 3 Απριλίου στις 12:00 το μεσημέρι, ο μεγάλος πρεσβευτής του τσέλου και ο αγαπημένος φίλος του δίνουν ένα και μοναδικό ρεσιτάλ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, έναν χώρο με μαγευτική ακουστική που αναδεικνύει τον φυσικό ήχο. Στο πρόγραμμά τους συνδυάζουν δημοφιλή έργα για μικρούς και μεγάλους: γνωστές σονάτες για βιολοντσέλο και πιάνο του Claude Debussy [Κλωντ Ντεμπυσσύ] και τουJohannes Brahms [Γιοχάννες Μπραμς], αλλά και αγαπημένες μελωδίες, σε μεταγραφή, από την εποχή του Μπαρόκ μέχρι τις αρχές του 20ού αιώνα και το ragtime: το «Σεληνόφως» του Debussy, το «Τραγούδι στο φεγγάρι» του Dvořák [Ντβόρζακ] από την όπερα «Ρούσαλκα», το Αdagio του Albinoni [Αλμπινόνι], το «Συναισθηματικό βαλς» του Tchaikovsky [Τσαϊκόφσκι] ή «Ο Διασκεδαστής» του Joplin [Τζόπλιν].

Η εμφάνιση του Gautier Capuçon και του Jérôme Ducros εντάσσεται στο πλαίσιο του κύκλου Μεγάλοι Ερμηνευτές αλλά και των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ της Άνοιξης (Megaron Spring Festival), μιας νέας πρωτοβουλίας του Μεγάρου που φιλοδοξεί να αναδειχτεί σε σημαντικό θεσμό της πολιτιστικής μας ζωής.

Μετά τη συναυλία των δύο γάλλων σολίστ στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, το Μέγαρο δίνει τη δυνατότητα στους φίλους του να περάσουν ένα όμορφο μεσημέρι στον ανανεωμένο χώρο του M-Café απολαμβάνοντας ένα χαλαρό κυριακάτικο brunch!

Πολυβραβευμένος βιρτουόζος του βιολοντσέλου, ο Gautier Capuçon…

… εμφανίζεται σε όλο τον κόσμο, δίνοντας συναυλίες με κορυφαίους μαέστρους και σολίστ. Φημίζεται για την εκφραστικότητα, τη μουσικότητα, την εντυπωσιακή τεχνική του και τον βαθύ ήχο του τσέλου «L’Ambassadeur»-MatteoGoffriller (1701), με το οποίο παίζει.

Είναι ιδρυτής και επικεφαλής της «Classe d’Excellence de Violoncelle» [Τάξης Αριστείας] του Ιδρύματος Louis Vuittonστο Παρίσι και δραστήριος πρεσβευτής της Οrchestre à l’École Association [Ένωση «Ορχήστρα στο Σχολείο»] που φέρνει σε επαφή πάνω από 40.000 γάλλους μαθητές με την κλασική μουσική. Τον φετινό Ιανουάριο, ο GautierCapuçon ίδρυσε τον δικό του φορέα (Fondation Gautier Capuçon) για την υποστήριξη νεαρών ταλαντούχων μουσικών στην αρχή της καριέρας τους.

 

Το καλοκαίρι του 2020, εν μεσω πανδημίας, έφερε τη μουσική κοντά σε πολλές γαλλικές οικογένειες, ζωντανά, μέσω της μουσικής οδύσσειας «Ένα καλοκαίρι στη Γαλλία», ένα πρότζεκτ που επαναλήφθηκε το περσινό καλοκαίρι (2021), με 19 εμφανίσεις σε πόλεις και κωμοπόλεις της Γαλλίας και με τη συμμετοχή 27 νεαρών μουσικών και χορευτών.

Αφοσιωμένος στη διεύρυνση και εξερεύνηση του ρεπερτορίου για τσέλο, ο Capuçon ερμηνεύει, κάθε σεζόν, ευρύ φάσμα έργων, ενώ συχνά παίζει σε πρώτη εκτέλεση νέες παραγγελίες έργων. Στα σχέδιά του περιλαμβάνονται συνεργασίες με τους Lera Auerbach, Richard Dubugnon, Danny Elfman και Thierry Escaich.

Αυτή τη σεζόν, εμφανίζεται, μεταξύ άλλων, με τις Φιλαρμονικές της Βιέννης, του Μονάχου και της Νέας Υόρκης, την Κονσέρτχεμπαου, την Ορχήστρα του Κλίβελαντ υπό τη διεύθυνση φημισμένων αρχιμουσικών (Altinoglu, Šlekytė, YuLong, Myung-Whun Chung, Tilson Thomas κ.ά.). Είναι Artist-in-Residence της Philharmonie του Παρισιού και του Konzerthaus της Βιέννης, ενώ παίζει σε διεθνή φεστιβάλ σε όλο τον κόσμο («Εnescu», «Rostropovich», PragueSpring, Saint Denis, Évian).

Ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου, περιοδεύει με τους Jean-Yves Thibaudet και Lisa Batiashvili σε σημαντικές αίθουσες όπως η Elbphilharmonie του Αμβούργου, η Tonhalle της Ζυρίχης, η Philharmonie του Βερολίνου, η Herkulessaal der Residenz του Μονάχου και η Philharmonie του Παρισιού. Εμφανίζεται επίσης με τους Frank Braley, Jérôme Ducros, Nikolai Lugansky και Yuja Wang. Δίνει, τακτικά, ρεσιτάλ με τους Nicholas Angelich, Martha Argerich, Daniel Barenboim, Renaud Capuçon, Λεωνίδα Καβάκο, Andreas Ottensamer, Daniil Trifonov καθώς και με τις αδελφές Labèque, αλλά και με τα Κουαρτέτα Artemis, Ébène και Hagen. Κατά τη διάρκεια όλης της φετινής σεζόν, δίνει σόλο ρεσιτάλ για τα 40ά του γενέθλια.

Oι δισκογραφικές καταθέσεις του είναι πολλές και έχουν αποσπάσει πλήθος διεθνών βραβείων, με το τελευταίο του άλμπουμ (Émotions, Νοέμβριος 2020), σε έργα Debussy, Schubert και Elgar, να έχει γίνει χρυσό, να έχει παραμείνει Νο 1 στα charts για περισσότερες από 30 εβδομάδες και να έχει πουλήσει πάνω από 50.000 αντίτυπα. Ο GautierCapuçon έχει επίσης ηχογραφήσει κοντσέρτα Shostakovich και Saint-Saëns, τον πλήρη κύκλο με τις σονάτες για τσέλο του Beethoven καθώς και έργα Schubert, Schumann, Beethoven, Chopin και Franck, σε συνεργασία με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Στο τελευταίο σόλο άλμπουμ του ερμηνεύει συνθέσεις Bach, Dutilleux και Kodály.

Κυκλοφορούν επίσης σε DVD ζωντανές εμφανίσεις του με μεγάλες ορχήστρες, ενώ συμμετέχει συχνά σε τηλεοπτικές και διαδικτυακές μεταδόσεις. Είναι προσκεκλημένος παρουσιαστής της ραδιοφωνικής εκπομπής «Les Carnets deGautier Capuçon» στον γαλλικό σταθμό Radio Classique.

Έχει συνεργαστεί με αρχιμουσικούς διεθνούς κύρους, όπως οι Lionel Bringuier, Semyon Bychkov, Gustavo Dudamel, Charles Dutoit, Christoph Eschenbach, Andrés Orozco-Estrada και Yannick Nézet-Séguin, αλλά και με πολλούς σύγχρονους συνθέτες (Auerbach, Beffa, Benzecry, Campogrande, Chen, Dessner, Ducros, Dutilleux, Escaich, Manoury, Mantovani, Penderecki, Rihm, Widmann). 

Ο πιανίστας και συνθέτης Jérôme Ducros…

… είναι ένας πολύπλευρος καλλιτέχνης που δραστηριοποιείται τόσο ως σολίστ, όσο και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου. Το ρεπερτόριό του είναι ευρύτατο φτάνοντας μέχρι τη σύγχρονη εποχή, με έμφαση στις δικές του δημιουργίες. Συνεργάζεται συχνά, σε ζωντανές εμφανίσεις και ηχογραφήσεις με τους Renaud και Gautier Capuçon, Philippe Jaroussky, Jérôme Pernoo και Bruno Philippe. Έχει εμφανιστεί σε μεγάλα θέατρα και συμφωνικά κέντρα της Ευρώπης και της Ασίας. Ως σολίστ έχει συμπράξει, μεταξύ άλλων, με τις Φιλαρμονικές του Γιοχάνεσμπουργκ και του Ρότερνταμ, τις Εθνικές Ορχήστρες της Λυών και της Λιλ καθώς και με την Ορχήστρα Δωματίου της Λωζάννης, υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως οι Altinoglu, Meyer, Judd, Krivine, Minkowski και Hogwood. Έχει επίσης έχει δώσει συναυλίες με φημισμένους σολίστ και τραγουδιστές όπερας. Ως πιανίστας, έχει λάβει μέρος σε πολλές ηχογραφήσεις έργων για πιάνο και ορχήστρα, μουσικής δωματίου και γαλλικών τραγουδιών (mélodies), σε συνεργασία με κορυφαίους μουσικούς. Είναι νικητής του Διεθνούς Διαγωνισμού Πιάνου Umberto Micheli.

Η συνθετική του δραστηριότητα είναι πλούσια. Έργα του έχουν ερμηνεύσει αναγνωρισμένοι μουσικοί και ορχήστρες. Έχει γράψει δεξιοτεχνικά έργα για τσέλο και πιάνο, μουσική δωματίου (η οποία κυκλοφορεί και σε cd), κομμάτια για φωνή και συμφωνικές συνθέσεις. Επιπλέον, έχει εκδώσει θεωρητικά έργα σχετικά με τη μουσική γλώσσα και την εξέλιξή της και έχει συμμετάσχει σε διαλέξεις του Collège de France.

Το Φεστιβάλ της Άνοιξης

Οι εκδηλώσεις του Φεστιβάλ της Άνοιξης συνεχίζονται στις 4 Απριλίου με τη Maria João Pires [Μαρία Ζοάο Πίρες], κορυφαία πιανίστα με μακρά διεθνή πορεία, πάμπολλες βραβεύσεις και διθυραμβικές κριτικές, δισκογραφικές καταθέσεις αναφοράς αλλά και ιδιαίτερα αξιόλογες ζωντανές ερμηνείες στο κλασικό και το ρομαντικό ρεπερτόριο. Με αφορμή τη συμπλήρωση 100 ετών από τη γέννηση του Ιάννη Ξενάκη (1922-2001), μία από τις πιο αξιόλογες ορχήστρες κρουστών της Ευρώπης, το Σύνολο Les Percussions de Strasbourg, έρχεται στην Αθήνα στις 10 Απριλίου για να μας μυήσει στον ιδιότυπο κόσμο του μεγάλου αρχιτέκτονα των ήχων. Η συναυλία εντάσσεται στο Μeta-Χenakis (https://meta-xenakis.org) για τον διεθνή εορτασμό των 100 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου δημιουργού. H αυλαία του Megaron Spring Festival κλείνει με το σπουδαιότερο χορευτικό γεγονός της άνοιξης: τις τρεις παραστάσεις (15, 16 και 17/4) της Martha Graham Dance Company, της ομάδας που δημιούργησε η ιέρεια του μοντέρνου χορού, ενός ιστορικού συνόλου που έχει πίσω του 95 χρόνια πρωτοποριακής δημιουργίας και έχει εμφανιστεί σε περισσότερες από 50 χώρες συναρπάζοντας εκατομμύρια θεατές. Οι χορευτές του εμβληματικού συγκροτήματος θα παρουσιάσουν σε πρώτη πανευρωπαϊκή τη νέα παραγωγή Canticle for Innocent Comedians[Ψαλμός για αθώους κωμωδούς].

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 25 €

Διάρκεια

1 ώρα και 40 λεπτά (με διάλειμμα)

ΠΑΚΕΤΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΓΙΑ TΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΤΗΣ ΑΝΟΙΞΗΣ

Από 3 εκδηλώσεις και πάνω: - 25%

Brunch

Τιμή κατ’ άτομο: 25 €

Κρατήσεις | 210 72 82 488, 6940 160799 (12:00 – 17:00)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Απρίλιος 2022

Για άλλη μια χρονιά, τα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μεγάρου αποδεικνύονται ιδιαίτερα επιτυχημένα, και οι θέσεις στα περισσότερα από αυτά εξαντλούνται πολύ γρήγορα! Μέσα από πρωτότυπες δράσεις που απευθύνονται στο παιδικό, νεανικό αλλά και στο ενήλικο κοινό, έχουν όλοι την ευκαιρία να γνωρίσουν καλύτερα τη μουσική, τις τέχνες, τους καλλιτέχνες, αλλά και τους χώρους του Μεγάρου.

Σας περιμένουμε! Εξασφαλίστε έγκαιρα τις θέσεις σας!

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΜΕΧΡΙ 3 ΕΤΩΝ 

Μικρά θεάματα για τα μικρά

ΜΟΥΣΙΚΟΧΟΡΕΥΤΙΚΕΣ ΑΝΑΚΑΛΥΨΕΙΣ!

Η μουσική ισορροπεί σε ένα φλάουτο που λάμπει, κι ο χορός μάς τραγουδά, στρίβει και χοροπηδά!

Ο χορός και η μουσική κατοικούν μέσα μας από τους πρώτους χτύπους της καρδιάς. Δύο χορεύτριες κι ένας μουσικός οδηγούν τα βρέφη και τα μικρά παιδιά, μαζί με τους γονείς τους, σε έναν τόπο μαγικό. Εκεί που ρέουν μελωδίες, ακούγονται βηματάκια και συμβαίνουν εκπλήξεις!

Ιδέα και συντονισμός: Σάνια Στριμπάκου

Χορός: Λία Χαμηλοθώρη, Σάνια Στριμπάκου

Μουσική: Joe Tornabene

Σκηνογράφος, ενδυματολόγος: Κωνσταντίνα Βαφειάδου

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

ΚΥ 03/04  10:00-11:00

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:

15.00 € (1 ΠΑΙΔΙ & 1 ΣΥΝΟΔΟΣ), ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΙΔΙ: 5.00 €

ΕΧΑΣΑ ΤΟ ΜΑΞΙΛΑΡΙ ΜΟΥ…

Στο δάσος, ένα πουλάκι ζει ευτυχισμένο, μέχρι που χάνει το μαξιλάρι του. Για να το παρηγορήσουν, οι φίλοι του του προσφέρουν άλλα μαξιλάρια, αλλά κανένα δεν αρέσει στο μικρό πουλί. Αποφασίζουν τότε να του δώσουν τα παιχνίδια τους: ένα παιχνίδι που παίζει μουσική, ένα λουλούδι που μοσχοβολάει, ένα μαλακό κουβερτάκι… Στο τέλος, ένας καινούργιος φίλος θα δώσει τη λύση.

Μια παράσταση από την ομάδα «Παραμύθι από μακριά», που ταξιδεύει τα μικρά παιδιά, μέσα από ήχους, χρώματα και αντικείμενα, στον κόσμο των αισθήσεων.

Σενάριο, σκηνοθεσία, αφήγηση: Χριστίνα Παλαιολόγου

Μουσική, τραγούδι: Κατερίνα Μακρή

Animation, εικονογράφηση: Ελένη Τσάμπρα

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

ΚΥ 10/04  10:00-11:00

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:

15.00 € (1 ΠΑΙΔΙ & 1 ΣΥΝΟΔΟΣ), ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΙΔΙ: 5.00 €

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 4 ΕΤΩΝ 

Διάλογοι: Μουσική και Παραμύθια

Συναντήσεις κατά τις οποίες ένα διαφορετικό κάθε φορά όργανο «συνομιλεί» με έναν αφηγητή. Η μουσική δεν συνοδεύει απλώς το κάθε παραμύθι, αλλά ανοίγει διάλογο και εμπλουτίζει την αφήγηση μέσα από τις νότες και το ηχόχρωμα του μουσικού οργάνου.

02/04  Αφήγηση με κούκλα: Κυριακή Δοξαρά Ι Βιολί: Γεωργία Τσολάκη

09/04  Αφήγηση: Έλσα Λουμπαρδιά Ι Όμποε: Στέλλα Νικολαΐδη

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

ΣΑ 02/04 & 09/04  11:00-12:00

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:

15.00 € (1 ΠΑΙΔΙ & 1 ΣΥΝΟΔΟΣ), ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΙΔΙ: 8.00 €

ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΑ

ΓΙΑ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΕΣ ΜΕ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 6 ΕΤΩΝ 

Ανακαλύπτοντας τα μουσικά όργανα

Τα μουσικά όργανα στο πέρασμα του χρόνου:

Ηλεκτρικά όργανα / Ηλεκτρική μουσική

«Άτυπες» συναυλίες, στις οποίες το κοινό και οι μουσικοί έρχονται πραγματικά κοντά! Μια μοναδική εμπειρία για τα παιδιά και τις οικογένειές τους, που βλέπουν και ακούνε «σε απόσταση αναπνοής» πώς ξεδιπλώνονται οι φράσεις μιας μουσικής σύνθεσης και πώς συνεργάζονται τα μέλη μιας ορχήστρας για το εύηχο τελικό αποτέλεσμα.

Θέρεμιν/Ηλεκτρικό πριόνι: Νίκος Γιούσεφ

Ηλεκτρική κιθάρα: Βασίλης Ρακόπουλος

Ηλεκτρικό μπάσο: Γιώργος Παλαμιώτης

Cinematic synthesizer: Zorzes Katris

Επιμέλεια: Δημήτρης Μαραγκόπουλος

ΑΙΘΟΥΣΑ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΩΝ

ΚΥΡ 03/04 | 12:00-13:00

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ:

15.00 € (1 ΠΑΙΔΙ & 1 ΣΥΝΟΔΟΣ), ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΙΔΙ: 8.00 €

ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ 8 ΕΤΩΝ

Βιωματικός προσανατολισμός - Τα «κρυφά» επαγγέλματα του Μεγάρου

Προβολή και επικοινωνία: Διευθύντρια επικοινωνίας, επιμελήτρια εκδόσεων

Μια περιπέτεια ανακάλυψης και μια μοναδική ευκαιρία να γνωρίσουν τα παιδιά τους ανθρώπους του Μεγάρου και τα επαγγέλματά τους, αλλά και τους κτηριακούς χώρους που δεν είναι προσβάσιμοι στο ευρύ κοινό.

ΠΕΡΙΗΓΗΣΗ ΣΤΟΥΣ ΧΩΡΟΥΣ ΤΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ

ΣΑ  09/04 15:00-16:30

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ 10.00 €, ΕΠΙΠΛΕΟΝ ΠΑΙΔΙ: 8.00 €

ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ ΓΙΑ ΕΦΗΒΟΥΣ

17/04 ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΧΟΡΟΥ

Eισαγωγή στην τεχνική και την κινησιολογική γλώσσα που εφηύρε η Μάρθα Γκράχαμ. To εργαστήριο δίνει τη δυνατότητα στους συμμετέχοντες να ανακαλύψουν τις καινοτομίες της Μάρθας Γκράχαμ, και ειδικότερα τις έννοιες της σύσφιξης (contraction) και της χαλάρωσης (release), που αποτελούν τη βάση του κινησιολογικού της λεξιλογίου. Οι συμμετέχοντες θα δουλέψουν «φράσεις» και κινήσεις από χορογραφίες της Ομάδας, πολλές από τις οποίες περιλαμβάνονται στα έργα Acts of Life [Χειρονομίες φωτός] και Canticle for Innocent Comedians [Ψαλμός για αθώους κωμωδούς] που θα παρουσιαστούν στο Μέγαρο στις 15, 16 και 17 Απριλίου. Δεν χρειάζεται προηγούμενη εμπειρία στην τεχνική Γκράχαμ.

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ, ΥΛΟΠΟΙΗΣΗ

Denise Vale: επικεφαλής καλλιτεχνική συνεργάτις και διευθύντρια δοκιμών της Martha Graham Dance Company 

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

KY 17/04 11:00-12:30

ΚΟΣΤΟΣ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ: 12.00 €

ΓΙΑ ΕΝΗΛΙΚΕΣ

ΓΕΦΥΡΕΣ ΑΝΑΜΕΣΑ ΣΕ ΔΥΟ ΚΟΣΜΟΥΣ

ΔΙΑΣΚΕΥΑΖΟΝΤΑΣ, ΜΕΤΑΦΡΑΖΟΝΤΑΣ, ΜΕΤΑΓΡΑΦΟΝΤΑΣ

Συνομιλίες άμεσα συνδεδεμένες με μια συναυλία, μια παράσταση ή ένα ρεσιτάλ, που απευθύνονται σε όσους θέλουν να εμπλουτίσουν την εμπειρία της θέασης-ακρόασης με την άμεση και βιωματική επαφή με τους συντελεστές. Συναντήσεις που εστιάζονται στη γεφύρωση ανάμεσα σε διαφορετικές πτυχές της τέχνης, στο πέρασμα που γεννάει κάτι καινούργιο. 

Η επανάσταση της Μάρθας Γκράχαμ

Η Janet Eilber, καλλιτεχνική διευθύντρια της Martha Graham Dance Company, παρουσιάζει την τεχνική της Μάρθας Γκράχαμ και συνομιλεί με τον Δάφνι Κόκκινο, χορευτή και διευθυντή δοκιμών του Χοροθεάτρου «Πίνα Μπάους» του Βούπερταλ και διευθυντή της Κρατικής Σχολής Ορχηστικής Τέχνης.

ΠΕ 14/04 | 18:00-19:00

ΑΙΘΟΥΣΑ ΒANQUET

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΜΕ ΔΕΛΤΙΟ ΠΡΟΤΕΡΑΙΟΤΗΤΑΣ (ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΚΡΑΤΗΣΗ)

ΑΠΑΡΑΙΤΗΤΗ ΠΡΟΣΕΛΕΥΣΗ, 30΄ ΠΡΙΝ ΑΠΟ ΤΗΝ ΕΝΑΡΞΗ ΤΟΥ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ

Έναρξη διάθεσης δελτίων: 07/04

Σε όλες τις εκπαιδευτικές δράσεις του Μεγάρου θα τηρηθούν τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Plaza Ensemble

Θανάσης Μπιλιλής | πιάνο

Άκης Αρχοντής | βιολί

Κώστας Τσούγκρας | ακορντεόν

Γιάννης Πολυμενέρης | κοντραμπάσο, κιθάρα, μαντολίνο

Τετάρτη 30 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου και το κουαρτέτο Plaza Ensemble παρουσιάζουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μια «μουσική συνομιλία» μεταξύ των αργεντίνικων τάνγκο των πορτογαλικών φάντο: από τον έντονο ρυθμό, τον εκφραστικό χορό και το πάθος της Αργεντινής στον λυρισμό και στις συναισθηματικά φορτισμένες μελωδίες της λαϊκής ή έντεχνης ποίησης της Πορτογαλίας. Στη συναυλία «Σόνια Θεοδωρίδου: από τα τάνγκο στα φάντο», την Τετάρτη 30 Μαρτίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, θα ακουστούν τραγούδια και οργανικά κομμάτια του κλασικού και κυρίως του nuevo tango, που υπογράφουν οι εμβληματικοί αργεντινοί συνθέτες Carlos Gardel [Κάρλος Γκαρντέλ] και Astor Piazzolla, [Άστορ Πιατσόλλα] καθώς και τραγούδια που έγιναν γνωστά στο πορτογαλικό αλλά και διεθνές κοινό από την ιέρεια του φάντο Αmália Rodrigues [Αμάλια Ροντρίγκες].

Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια και μουσικά έργα ελλήνων συνθετών (Αττίκ, Κώστα Γιαννίδη, Κώστα Τσούγκρα), με αναφορές στο τάνγκο.

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου Μουσικές του κόσμου.

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου…

… γεννήθηκε στην Βέροια. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο «Μανώλης Καλομοίρης», από το οποίο αποφοίτησε με διάκριση. Χάρη στην υποτροφία «Μαρία Κάλλας», της δόθηκε η δυνατότητα να πραγματοποιήσει περαιτέρω σπουδές στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Κολονίας και αργότερα στο Λονδίνο με την Vera Rosza. Μεταξύ άλλων, έχει ειδικευτεί στο ρεπερτόριο των γερμανικών τραγουδιών (Lieder), έχοντας θητεύσει δίπλα στην Elisabeth Schwarzkopf.

Έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα παγκοσμίως. Ως σολίστ έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες και ρεσιτάλ τραγουδιού. Έχει συνεργαστεί με τους διασημότερους μαέστρους (Sir Georg Solti, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Sir Neville Marriner, Antonio Pappano, René Jacobs, Christoph von Dohnányi κ.ά.), με τους συνθέτες Astor Piazzolla, John Cage, Rolf Liebermann, Philippe Boesmans καθώς και με ορχήστρες διεθνούς φήμης. Το κλασικό της ρεπερτόριο συμπεριλαμβάνει τους πιο σημαντικούς ρόλους όπερας. Έχει κυκλοφορήσει πολλά CD.

Το Plaza Ensemble…

… ιδρύθηκε το 2004 από τους Θανάση Μπιλιλή (πιάνο), Άκη Αρχοντή (βιολί), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν) και Γιάννη Πολυμενέρη (κοντραμπάσο). Τα μέλη του έχουν σπουδάσει μουσική (ερμηνεία, σύνθεση, ενορχήστρωση) σε ωδεία, μουσικές ακαδημίες και πανεπιστήμια στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχουν συμμετάσχει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις πολλών και διαφορετικών ειδών μουσικής. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει μουσική των AstorPiazzolla και Nino Rota, μουσική από τον ευρωπαϊκό και διεθνή κινηματογράφο, φάντο, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. To Plaza Ensemble έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στα 40ά και 42α ΔΗΜΗΤΡΙΑ, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στo Φεστιβάλ Herbst inder Helferei (Ζυρίχη) και αλλού. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους τραγουδιστές (Σόνια Θεοδωρίδου, Δώρο Δημοσθένους, Ανδρέα Καρακότα, Μανώλη Χατζημανώλη, Έλσα Μουρατίδου κ.ά). Το 2011 κυκλοφόρησε σε CD η συνεργασία του Plaza Ensemble με τη Σόνια Θεοδωρίδου υπό τον τίτλο «Songs from the Big Screen» (Human Voice, Berlin).

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 €

Διάρκεια

90 λεπτά περίπου (χωρίς διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

27 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2022

Η θεατρική παράσταση “Take me Home” είναι το πρώτο ΡΟΚ Μιούζικαλ που δημιουργήθηκε για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα και βασίζεται στο κόμικ “Παππού, θα μου πεις μια ιστορία;” του Μανώλη Μουμαλίδη, σκοπός του οποίου είναι η διάδοση και η γνώση της ιστορίας της κλοπής των γλυπτών της Ακρόπολης, με πρωτοβουλία του κινήματος Athena Take me Home.

Είναι μια μυθοπλασία, εμπνευσμένη από τα αληθινά γεγονότα της λεηλασίας των μνημείων της Ακρόπολης, που διέπραξε ο Τόμας Μπρούς, κόμης του Έλγιν, στις αρχές του 19 ου αιώνα.

Ο ήρωας μας ακολουθεί τον αδίστακτο και ασυνείδητο Άγγλο. Με την ηρωική του δράση, την ιστορική του συνείδηση, τα ευγενικά του ιδεώδη, ταυτίζεται με το όραμά του, προσωποποιεί τα αγάλματα, συνομιλεί με την Καρυάτιδα, και βάζει σκοπό της ζωής του, την επιστροφή των μνημείων ανεκτίμητης αξίας, πίσω στην Αθήνα. Το θεατρικό έργο, περιγράφει με παραστατικότητα, το μεγαλύτερο έγκλημα τέχνης, την αρχαιοκαπηλία, το αίσχος της λεηλασίας και επιδιώκει μέσα από τους διαλόγους, να ξυπνήσει συνειδήσεις, να αναμοχλεύσει ενοχές, να συγκινήσει καρδιές…

Το κίνημα Athena Take me Home

To Athena Take me Home αποτελεί ένα όραμα του Οίκου Μόδας Τρανούλη για την επιστροφή των Γλυπτών του Παρθενώνα στη γενέτειρα τους. Ο Οίκος Μόδας Τρανούλη, με πολυετή, επιτυχημένη κι έντονα ενεργή δράση δημιουργικότητας εμπνεύστηκε το κίνημα Athena Take me Home, μια φωνή διαμαρτυρίας, που μέσω της Μόδας, ανδρώνεται κι εκδηλώνεται ως κραυγή ενάντια σε μια τραγική κλοπή που πραγματοποιήθηκε σε βάρος ενός ιδιαίτερα Λαμπερού Πολιτισμού, εκείνου της Αρχαίας Ελλάδας.

Η ιδέα του κινήματος ανήκει στον Θεόδωρο Τρανούλη μέσα από τη συναναστροφή του με τη Μελίνα Μερκούρη, τον Ζυλ Ντασέν καθώς και με τον σκηνοθέτη Γιάννη Διαμαντόπουλο, οραματιστές της ιδέας της επιστροφής των γλυπτών του Παρθενώνα στην Ελλάδα.

Το 2018 στη Σλοβενία ο Οίκος Μόδας Τρανούλη απέσπασε την πρώτη θέση ανάμεσα σε 18 χώρες, στην κατηγορία Fashion Design Award Winners , για την αρχαιοελληνική κολεξιόν Athena by Tranoulis.

Η Αθηνά Τρανούλη για τον σκοπό αυτόν βραβεύτηκε ως Πρόεδρος του κινήματος από την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης και άλλη μια βράβευση ήρθε από τον Όμιλο Εξάλειπτρον.

Το 2019 ο Οίκος Μόδας Τρανούλη φιλοξενήθηκε στο Ολλανδικό τηλεοπτικό κανάλι BNNVARA, στο ντοκιμαντέρ του με θέμα την Αρχαία Ελλάδα. Τα γυρίσματα έγιναν στον αρχαιολογικό χώρο της στοάς του Αττάλου.

Μεγάλη διάκριση και το 2021 για το κίνημα, καθώς η Αθηνά Τρανούλη συμμετείχε στα βραβεία ‘’International Elite Woman 2021’’ στον Καναδά, με τον τίτλο Co-Chair και το βίντεο από την εκδήλωση του Ζαππείου έπαιξε πρώτο και θεωρήθηκε το καλύτερο πανευρωπαϊκά.

Η έναρξη του κινήματος έγινε στο πλαίσιο της συμμετοχής του Οίκου Τρανούλη του “Balkan Fashion Week”, που πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο στη Σόφια και συγκεκριμένα στα εντυπωσιακά στούντιο του Xόλυγουντ, παρουσία διεθνών Μέσων, όπως  των Vogue, Elle, Grazia, LA Fashion, Fashion TV.

Η πρώτη κίνηση διαμαρτυρίας έγινε στο Βρετανικό Μουσείο του Λονδίνου, όπου η Αθηνά Τρανούλη, συνοδευόμενη από την Πρόεδρο των Ολυμπιονικών,Βούλα Κοζομπόλη και την αντιπρόεδρο Εύη Μωραιτίδου φωτογραφήθηκαν με συνοδεία πλήθο υς Ελλήνων οι οποίοι κρατούσαν το βιβλίο Take Me Home κι οι φωτογραφίες έγιναν viral.

Το πρώτο μουσικοθεατρικό δρώμενο του κινήματος πραγματοποιήθηκε στο Ζάππειο Μέγαρο υπό τη διεύθυνση  του μαέστρου Μιχάλη Κοκκίνη με τη συμμετοχή 200 χορευτών.

Συντελεστές

Κείμενο: Τάνια Χαροκόπου - Δημήτρης Μαλισσόβας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας

Μουσική-Στίχοι-Μουσική Διεύθυνση: Ανδρέας Κουρέτας

Χορογραφία: Θοδωρής Πανάς

Σκηνογραφία: Τέλης Καρανάνος

Κοστούμια: Tranoulis Haute Couture

Φωτογραφίες: Κώστας Πρόφης

Trailer: Κωνσταντίνος Τριανταφύλλου

3D Mapping: Βαγγέλης Τσαρούμης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Γιουφή, Παναγιώτα Δρόσου

Styling: Λένα Χιωτέλη

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Οργάνωση Παραγωγής: Χρυσάνθη Γεωργαντίδου

Παραγωγή: Entertain.gr

Διανομή

Κώστας Αρζόγλου, Δημήτρης Μαζιώτης, Πάνος Παταγιάννης, Ραφαήλ Κριτούλης, Ελίνα Γιαννάκη, Γιώργος Ψάλτου, Ρενάτα Καπετανάκη, Βασίλης Μπατσακούτσας, Μαρία Παπαδοπούλου, Κωνσταντίνος Τσουμπάρης, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Γιώργος Μαντάς, Κωνσταντίνος Κρομμύδας.

Παίζουν οι μουσικοί

Ανδρέας Κουρέτας: μουσική διεύθυνση - πιάνο, Αντώνης Βλάχος: ηλεκτρική κιθάρα, Ηλίας Σαμαρτζής: τύμπανα, Λουκάς Γιαννακίτσας: κόντρα μπάσο-ηλεκτρικό μπάσο.

Χορεύουν

Θοδωρής Πανάς, Κωνσταντίνος Μακρυπίδης, Δημήτρης  Dwave Καραγιώργος, Κωνσταντίνος Κατσούδας, Περικλής Πετράκης, Κωνσταντίνα Κωνσταντίνου, Ελένη Δήμου, Χριστίνα Μπίτου, Ανδριάννα Στεργιούλη,  Εύα Γαλάνη.

Η μίξη των προηχογραφημένων tracks της παράστασης έγινε από τον Γιώργο Παπαδόπουλο στα studios του Abbey Road Institute στο Λονδίνο.

Πληροφορίες Παράστασης

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη)

Βασ. Σοφίας & Κόκκαλη

Τετάρτη 27 Απριλίου

Ώρα Έναρξης: 19:00

Διάρκεια παράστασης: 130 λεπτά

Είσοδος Δωρεάν προσκλήσεις:

Το άνοιγμα της πλατφόρμας για την κράτηση θέσεων θα ανακοινωθεί σύντομα

Τρεις επιπλέον παραστάσεις

στις 3, 10 και 17 Απριλίου | 11:30 π.μ.

Ηλίας Καρελλάς | ερμηνεία θεάτρου σκιών

Αρετή Κετιμέ | τραγούδι, σαντούρι

Νέα παραγωγή

Συμπαραγωγή
Θίασος Ηλία Καρελλά–Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Κυρίες, κύριοι και αγαπητά μας παιδιά, τα εισιτήρια για την νέα παράσταση του Ηλία Καρελλά «Ο ήχος των σκιών» ετελείωσαν, αλλά τα γλέντια στο Μέγαρο συνεχίζονται, με τρεις επιπλέον παραστάσεις τις Κυριακές 3, 10 και 17 Απριλίου στις 11:30 το πρωί!

Αυτή τη φορά, πηγή έμπνευσης για τον σκιοπαίκτη και σκηνοθέτη Ηλία Καρελλά αποτελεί ένα από τα σημαντικότερα συστατικά μιας παράστασης θεάτρου σκιών, ο ήχος. Τι κρύβεται πίσω από τον φωτισμένο μπερντέ; Πώς ένας μόνο άνθρωπος δίνει τη φωνή του σε τόσες διαφορετικές φιγούρες; Πώς όλοι οι ήχοι της παράστασης μπορούν να παράγονται ζωντανά και πώς συνδυάζονται τα ηχητικά με τα οπτικά εφέ; Στον φωτισμένο μπερντέ θα συναντήσουμε τις γιγαντοφιγούρες του Καραγκιόζη και της παρέας του και θα ακούσουμε ήχους του παρελθόντος και του σήμερα, σε μια ολοκαίνουργια παράσταση με έντονο ρυθμό και μελωδίες που ξεκλειδώνουν τη φαντασία των μικρών θεατών. Μουσική συνοδοιπόρος του Ηλία Καρελλά, η Αρετή Κετιμέ, που θα μας μαγέψει με τη φωνή και το σαντούρι της. Μαζί τους, οι ταλαντούχοι μουσικοί Χαρά Τσαλπαρά (ακορντεόν), Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρα/λάφτα) και ο σκιοπαίκτης Νικόλας Τζιβελέκης.

Η παράσταση «Ο ήχος των σκιών» εντάσσεται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου Εκπαιδευτικές δράσεις–Το Μέγαρο των παιδιών.

Η προπώληση για τις τρεις επιπλέον παραστάσεις έχει αρχίσει.

Συμπαραγωγή: Θίασος Ηλία Καρελλά – ΜΜΑ.

«Ο ήχος των σκιών»

Εκπαιδευτικές δράσεις–Το Μέγαρο των παιδιών

Παιδική Σκηνή Β΄

Χώρος Κόκκαλη

Ημέρες και ώρες

Σάββατο 19.03.2022              18:00

Σάββατο 26.03.2022              18:00  

Σάββατο 02.04.2022              18:00

Κυριακή 03.04.2022              11:30

Σάββατο 09.04.2022              18:00
Κυριακή 10.04.2022              11:30

Σάββατο 16.04.2022              18:00

Κυριακή 17.04.2022              11:30

Τιμή εισιτηρίου

10 € (γενική είσοδος)

Διάρκεια

90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Στην εκπαιδευτική δράση θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

 

Plaza Ensemble

Θανάσης Μπιλιλής | πιάνο

Άκης Αρχοντής | βιολί

Κώστας Τσούγκρας | ακορντεόν

Γιάννης Πολυμενέρης | κοντραμπάσο, κιθάρα, μαντολίνο

Τετάρτη 30 Μαρτίου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Η προπώληση έχει αρχίσει

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου και το κουαρτέτο Plaza Ensemble παρουσιάζουν στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών μια «μουσική συνομιλία» μεταξύ των αργεντίνικων τάνγκο των πορτογαλικών φάντο: από τον έντονο ρυθμό, τον εκφραστικό χορό και το πάθος της Αργεντινής στον λυρισμό και στις συναισθηματικά φορτισμένες μελωδίες της λαϊκής ή έντεχνης ποίησης της Πορτογαλίας. Στη συναυλία «Σόνια Θεοδωρίδου: από τα τάνγκο στα φάντο», την Τετάρτη 30 Μαρτίου στις 8:30 μ.μ. στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, θα ακουστούν τραγούδια και οργανικά κομμάτια του κλασικού και κυρίως του nuevo tango, που υπογράφουν οι εμβληματικοί αργεντινοί συνθέτες Carlos Gardel [Κάρλος Γκαρντέλ] και Astor Piazzolla, [Άστορ Πιατσόλλα] καθώς και τραγούδια που έγιναν γνωστά στο πορτογαλικό αλλά και διεθνές κοινό από την ιέρεια του φάντο Αmália Rodrigues [Αμάλια Ροντρίγκες].

Παράλληλα, το πρόγραμμα περιλαμβάνει τραγούδια και μουσικά έργα ελλήνων συνθετών (Αττίκ, Κώστα Γιαννίδη, Κώστα Τσούγκρα), με αναφορές στο τάνγκο.

Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο των εκδηλώσεων του κύκλου Μουσικές του κόσμου.

Η σοπράνο Σόνια Θεοδωρίδου…

… γεννήθηκε στην Βέροια. Σπούδασε στο Εθνικό Ωδείο «Μανώλης Καλομοίρης», από το οποίο αποφοίτησε με διάκριση. Χάρη στην υποτροφία «Μαρία Κάλλας», της δόθηκε η δυνατότητα να πραγματοποιήσει περαιτέρω σπουδές στην Ανώτατη Μουσική Ακαδημία της Κολονίας και αργότερα στο Λονδίνο με την Vera Rosza. Μεταξύ άλλων, έχει ειδικευτεί στο ρεπερτόριο των γερμανικών τραγουδιών (Lieder), έχοντας θητεύσει δίπλα στην Elisabeth Schwarzkopf.

Έχει εμφανιστεί στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα παγκοσμίως. Ως σολίστ έχει δώσει πολυάριθμες συναυλίες και ρεσιτάλ τραγουδιού. Έχει συνεργαστεί με τους διασημότερους μαέστρους (Sir Georg Solti, Wolfgang Sawallisch, Zubin Mehta, Sir Neville Marriner, Antonio Pappano, René Jacobs, Christoph von Dohnányi κ.ά.), με τους συνθέτες Astor Piazzolla, John Cage, Rolf Liebermann, Philippe Boesmans καθώς και με ορχήστρες διεθνούς φήμης. Το κλασικό της ρεπερτόριο συμπεριλαμβάνει τους πιο σημαντικούς ρόλους όπερας. Έχει κυκλοφορήσει πολλά CD.

Το Plaza Ensemble…

… ιδρύθηκε το 2004 από τους Θανάση Μπιλιλή (πιάνο), Άκη Αρχοντή (βιολί), Κώστα Τσούγκρα (ακορντεόν) και Γιάννη Πολυμενέρη (κοντραμπάσο). Τα μέλη του έχουν σπουδάσει μουσική (ερμηνεία, σύνθεση, ενορχήστρωση) σε ωδεία, μουσικές ακαδημίες και πανεπιστήμια στην Ελλάδα και το εξωτερικό και έχουν συμμετάσχει σε συναυλίες και ηχογραφήσεις πολλών και διαφορετικών ειδών μουσικής. Το ρεπερτόριο του συνόλου περιλαμβάνει μουσική των AstorPiazzolla και Nino Rota, μουσική από τον ευρωπαϊκό και διεθνή κινηματογράφο, φάντο, σύγχρονη μουσική και σύγχρονο αυτοσχεδιασμό. To Plaza Ensemble έχει εμφανιστεί στο Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, στα 40ά και 42α ΔΗΜΗΤΡΙΑ, στην Αίθουσα Τελετών του ΑΠΘ, στο Μουσείο Μπενάκη, στο Ίδρυμα Κακογιάννη, στo Φεστιβάλ Herbst inder Helferei (Ζυρίχη) και αλλού. Έχει συνεργαστεί με καταξιωμένους τραγουδιστές (Σόνια Θεοδωρίδου, Δώρο Δημοσθένους, Ανδρέα Καρακότα, Μανώλη Χατζημανώλη, Έλσα Μουρατίδου κ.ά). Το 2011 κυκλοφόρησε σε CD η συνεργασία του Plaza Ensemble με τη Σόνια Θεοδωρίδου υπό τον τίτλο «Songs from the Big Screen» (Human Voice, Berlin).

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 €

Διάρκεια

90 λεπτά περίπου (χωρίς διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens