Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

 

«Ροβινσώνας Κρούσος»

Μια συναρπαστική μουσικοθεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους

σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη

 

 

 Επιπλέον παραστάσεις για τις φετινές γιορτές!

25, 26, 27, 28, 29, 30 Δεκεμβρίου, 4 και 5 Ιανουαρίου

 

Συμπαραγωγή
Αrcadia Media-Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
 

Χορηγός Τράπεζα Πειραιώς

 

Επιπλέον παραστάσεις για τις φετινές γιορτές προγραμματίζει το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, μετά την επιτυχημένη πρεμιέρα του «Ροβινσώνα Κρούσου», της νέας παραγωγής του για όλη την οικογένεια, σε σκηνοθεσία Τατιάνας Λύγαρη! Μικροί και μεγάλοι θεατές που θέλουν να απολαύσουν, αυτά τα Χριστούγεννα και την Πρωτοχρονιά, ένα ξεχωριστό θέαμα με ζωντανή μουσική και διαδραστικές προβολές, μπορούν από τώρα να κλείνουν τις θέσεις τους για τις γιορτινές παραστάσεις του «Ροβινσώνα Κρούσου» στις 25, 26, 27, 28, 29 και 30 Δεκεμβρίου καθώς και στις 4 και 5 Ιανουαρίου.

 

Η εξαιρετική διασκευή του έργου με ευαισθησία και χιούμορ, σε σημερινό λόγο, είναι του Γιώργου Γαλίτη. Η ορχήστρα επί σκηνής, με πιάνο, κιθάρες, πνευστά και καταιγιστικά ντραμς, παρουσιάζει πρωτότυπες συνθέσεις του Μηνά Ι. Aλεξιάδη, ενώ ένας εκλεκτός, πολυμελής θίασος ερμηνεύει, τραγουδά και χορεύει, δημιουργώντας ένα εκπληκτικό θέαμα για μικρούς και μεγάλους! Τα ευρηματικά σκηνικά και τα φαντασμαγορικά κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, οι χορογραφίες, οι φωτισμοί, ο σχεδιασμός ήχου και οι εντυπωσιακές προβολές ολοκληρώνουν αυτή την ξεχωριστή θεατρική εμπειρία!

 

Οι παραστάσεις πραγματοποιούνται με τη χορηγία της Τράπεζας Πειραιώς.

 

«Ροβινσώνας Κρούσος»

Το σπουδαίο βιβλίο του συγγραφέα Daniel Defoe [Ντάνιελ Νταφόε], ενός από τους θεμελιωτές του αγγλικού μυθιστορήματος, γράφτηκε το 1719, έχει μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες σε όλον τον πλανήτη, έχει κυκλοφορήσει σε εκατοντάδες εκδοτικές μορφές, έχει διασκευαστεί πολλές φορές για τον κινηματογράφο και έχει συναρπάσει εκατομμύρια αναγνώστες κάθε ηλικίας. O συγγραφέας το εμπνεύστηκε από τη ζωή του σκωτσέζου ναυαγού Αλεξάντερ Σέλκιρκ, που έζησε ολομόναχος σε ένα έρημο τροπικό νησί του Ειρηνικού κοντά στο Τρινιντάντ στο αρχιπέλαγος Χουάν Φερνάντες, στα ανοιχτά της Χιλής.

 

Ο Ροβινσώνας αγαπά τις εξερευνήσεις και αναζητά την περιπέτεια. Σαλπάρει με ένα καράβι και υπόσχεται στην αγαπημένη του Φίνα να επιστρέψει γρήγορα. Όμως στο δρόμο ναυαγεί σε ένα ερημονήσι. Ολομόναχος στην αρχή, με μοναδικά εφόδια τις γνώσεις και την εφευρετικότητά του, καταφέρνει να επιβιώσει στην άγρια φύση. Στη συνέχεια θα αποκτήσει συντροφιά τον πιστό υπηρέτη Παρασκευά και έναν φλύαρο παπαγάλο. Καλλιεργεί τη γη, εκτρέφει ζώα, φτιάχνει εργαλεία, το πρώτο ψωμί, το πρώτο πήλινο πιάτο, κατασκευάζει σπίτι και βάρκα. Αντιμετωπίζει άγριους κανίβαλους και αδίστακτους κουρσάρους, διατηρώντας πάντα άσβεστη τη φλόγα της ελπίδας ότι κάποια στιγμή, κάποτε, θα επιστρέψει στο πατρικό του και στην αγαπημένη του.

 

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας

«Ο Ροβινσώνας Κρούσος είναι το πολυαγαπημένο ανάγνωσμα  των παιδικών μας χρόνων. Κλείνει φέτος 303 χρόνια ζωής και, αν και γράφτηκε αρχικά για ενήλικες, συνεχίζει να γοητεύει γενιές και γενιές παιδιών σε δεκάδες χώρες σε ολόκληρο τον κόσμο που ενθουσιάζονται με την εξιστόρηση των περιπετειών του διάσημου ήρωα, τις εξερευνήσεις του σε άγνωστους και εξωτικούς τόπους αλλά και με τη γνωριμία και τη συμπόρευσή του με τον πιστό του υπηρέτη Παρασκευά.

 

Στη μουσικοθεατρική μεταφορά του έργου για το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, η ευφάνταστη διασκευή του Γιώργου Γαλίτη έχει χιούμορ, αναφορές σημερινές και λόγο σύγχρονο. Διανθίζεται με πολλά και διαφορετικά μουσικά ακούσματα σε πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Μηνά Αλεξιάδη, με ορχήστρα επί σκηνής και τραγούδια που μεταφέρουν με ευχάριστο και ψυχαγωγικό τρόπο διαχρονικά μηνύματα από τον πολυμελή θίασο. Οι εντυπωσιακές προβολές μαζί με τα σκηνικά και τα κοστούμια μάς μεταφέρουν στην εποχή και το ερημικό περιβάλλον του “Νησιού της Απόγνωσης”, όπως ονομάζει ο αγαπημένος ήρωας το μικρό νησί του και απογειώνουν το αισθητικό αποτέλεσμα.

 

Το έργο είναι ένας “οδηγός επιβίωσης”, με παιδαγωγικές αξίες για τους μικρούς θεατές  και με ρεαλισμό για τους ενήλικες. Η αγαστή σχέση του ανθρώπου με τη φύση, η εργατικότητα, η υπομονή, η επιμονή, η πειθαρχία, η διαχείριση της μοναξιάς και η χαρά της επικοινωνίας, η εφευρετικότητα, η πίστη, η ελπίδα αλλά και η συνεργασία και συνύπαρξη ανθρώπων με διαφορετικές καταβολές και πολιτισμικές αντιλήψεις προβάλλονται στην παράσταση σε μία διασκεδαστική και συναρπαστική ατμόσφαιρα εξωτικής περιπέτειας».

 

Συμπαραγωγή | Αrcadia Media-Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
  

«Ροβινσώνας Κρούσος»

Νοέμβριος 2022-Απρίλιος 2023 | Νέος Εκθεσιακός Χώρος

 

Σκηνοθεσία | Τατιάνα Λύγαρη

Θεατρική διασκευή | Γιώργος Γαλίτης

Σκηνικά–Κοστούμια | Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική σύνθεση | Μηνάς Ι. Αλεξιάδης

Μουσική διδασκαλία | Άλκηστις Ραυτοπούλου

Χορογραφίες | Φαίδρα Σούτου

Φωτισμοί | Σάκης Μπιρμπίλης

Video designer | Μικαέλα Λιακατά

Βοηθός σκηνοθέτη | Βασίλης Ψυλλάς

Σχεδιασμός μακιγιάζ παράστασης και βίντεο | Διονυσία Κωνσταντίνου 

Επιμέλεια κομμώσεων | Κωνσταντίνος Σαββάκης

Φωτογραφίες-trailer | Πάτροκλος Σκαφίδας

 

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί | Έλενα Βακάλη, Γιάννης Βαρβαρέσος, Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Σταύρος Μπέκας, Λάμπρος Παπαγεωργίου, Μάρθα Τομπουλίδου, Δημήτρης Τσολάκης, Σαμψών Φύτρος, Χρυσαλένα Χριστοπούλου.

 

Και οι μουσικοί | Σπύρος Παναγιωτόπουλος, Δημήτρης Παπαλάμπρου, Άλκηστις Ραυτοπούλου, Εβελίνα Χαρκοφτάκη

 

Σχολικές παραστάσεις

Τρίτη-Παρασκευή | 10.00 π.μ.

 

Παραστάσεις για το κοινό

Σάββατο | 15.00

Κυριακή | 11.30 π.μ. και 15.00

 

Επιπλέον παραστάσεις για τις φετινές γιορτές

25/12 | ώρα έναρξης 17.00

26/12 έως 30/12 | ώρα έναρξης 15.00

4 & 5/1 | ώρα έναρξης 15.00

 

Τιμή εισιτηρίου | 12 ευρώ (γενική είσοδος)

Διάρκεια | 2 ώρες περίπου (με διάλειμμα 20 λεπτών)

Ηλικία | από 5 ετών και πάνω

 

Eισιτήρια

210 72 82 333

megaron.gr

 

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr

https://www.instagram.com/megaron_athens/

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

«Εδώ Λιλιπούπολη» Τα τραγούδια Μέγαρο Μουσικής Αθηνών  Σάββατο 3 &   Κυριακή 4 Δεκεμβρίου

«Εδώ Λιλιπούπολη» – Τα τραγούδια : Η θρυλική ραδιοφωνική σειρά που συνδέθηκε με την εποχή του Μάνου Χατζιδάκι στο Τρίτο Πρόγραμμα της ΕΡΤ (1976-1980) και μεγάλωσε ως σήμερα γενιές και γενιές, ξαναζωντανεύει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και μας παρασύρει στον κόσμο των αγαπημένων τραγουδιών, σε μουσική Νίκου Κυπουργού, Δημήτρη Μαραγκόπουλου, Λένας Πλάτωνος, Νίκου Χριστοδούλου και στίχους της Μαριανίνας Κριεζή.  Δύο παραμυθένιες βραδιές στις 3 και 4 Δεκεμβρίου, γεμάτες όνειρα και αναμνήσεις υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Χριστοδούλου, που θα ζωντανέψουν μέσα από τις ερμηνείες της Σαβίνας Γιαννάτου, του Δώρου Δημοσθένους, της Λένιας Ζαφειροπούλου και του Τάση Χριστογιαννόπουλου. Συμμετέχει η παιδική-νεανική χορωδία Rosarte Διεύθυνση χορωδίας Ρόζη Μαστροσάββα Ορχήστρα από 17 μέλη του μουσικού συνόλου Ventus Ensemble Συμπαραγωγή: Cricos – Μέγαρο Μουσικής Αθηνών  Σάββατο 3 Δεκεμβρίου , ώρα: 20:00  Κυριακή 4 Δεκεμβρίου , ώρα 19:00 Αίθουσα: Αλεξάνδρα Τριάντη Τιμές εισιτηρίων  9 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 € ● 26 € ● 32 € ● 38 € ● 45 €  Eισιτήρια  210 72 82 333 ● megaron.gr  Προπώληση: megaron.gr  Διατίθενται ομαδικά εισιτήρια  Πληροφορίες  https://megaron.gr  https://www.facebook.com/megaron.gr    https://www.instagram.com/megaron_athens/   https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall https://twitter.com/MegaronAthens

Ιστορικό και χαρακτήρας της παράστασης:  Το «Εδώ Λιλιπούπολη» ήταν μια παιδική ραδιοφωνική σειρά που ξεκίνησε το 1976 και διήρκεσε μέχρι το 1980. Η σειρά ακουγόταν στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας, το οποίο ήταν την περίοδο εκείνη υπό τη διεύθυνση του Μάνου Χατζιδάκι. Η εκπομπή θεωρήθηκε και συνεχίζει να θεωρείται «θρυλική», τόσο για την πρωτοτυπία και την ποιότητά της, όσο και για την επίδραση της γενικότερα.  Το 1975 ο Μάνος Χατζιδάκις ανέλαβε τη διεύθυνση του Τρίτου Προγράμματος της Ελληνικής Ραδιοφωνίας. Ανάμεσα στα σχέδιά του ήταν η δημιουργία μιας παιδικής εκπομπής, τη δημιουργία της οποίας ανέθεσε στην προσωπική του φίλη Ρεγγίνα Καπετανάκη.  Η τελευταία, με τη βοήθεια της παιδοψυχολόγου Ελένης Βλάχου, κατασκεύασαν ένα αρχικό πλάνο του κόσμου της «Λιλιπούπολης», τον οποίο οργάνωσαν και παρουσίασαν στον Χατζιδάκι. Ο Χατζιδάκις ενθουσιάστηκε με την ιδέα και έδωσε την άδεια και την προστασία του στη νέα σειρά, που ξεκίνησε να εκπέμπεται το 1976. Η εκπομπή, η οποία ήταν καθημερινή, ήταν μουσικά επενδυμένη μετραγούδια ευρηματικότατων στίχων. Η Μαριανίνα Κριεζή ήταν ηστιχουργός των τραγουδιών και μια σειρά νέων καλλιτεχνών, Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Λένα Πλάτωνος, Νίκος Κυπουργός και Νίκος Χριστοδούλου, συνέθεταν τις μουσικές, τις οποίες τραγουδούσαν οι Σπύρος Σακκάς, Σαβίνα Γιαννάτου, Αντώνης Κοντογεωργίου.  Μικρά και μεγάλα παιδιά λάτρεψαν τον κόσμο της Λιλιπούπολης και τα καμώματα των κατοίκων της. Η Λιλιπούπολη ήταν μια "παιδική" (όχι όμως παιδιάστικη) εκπομπή, καμωμένη "για παιδιά και έξυπνους μεγάλους”, η οποία λατρεύτηκε, αλλά και πολεμήθηκε, ίσως επειδή ασκούσε κριτική χωρίς διακρίσεις σε πρόσωπα και θεσμούς. Δημιούργησε ένα καινούργιο παραμύθι που εμπεριείχε πάντοτε την αιώνια πάλη ανάμεσα στο καλό και το όμορφο με το κακό και το άσχημο, με τους δικούς του σύγχρονους καλούς, τους κακούς του, τους παππούδες του, τις προ-προγιαγιάδες με τις ξύλινες κουτάλες και τις μυστικές συνταγές, τους προγόνους, τα μαγικά δέντρα, τους ευφάνταστους και ευρηματικούς επιστήμονες που πραγματοποιούν τις συλλογικές και τις ατομικές μας φαντασιώσεις, τις μάγισσες και τους αόρατους ελέφαντες, τις μαγευτικές τοποθεσίες με τα σύγχρονα, παραμυθένια τοπωνύμια.

Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Σύλλογος Φίλων Μουσικής

 

«Δεσποινίς Τζούλια»

του Αυγούστου Στρίντμπεργκ

 

Από το Σάββατο 5 Νοεμβρίου και για εννιά μόνο παραστάσεις

Σάββατο 5/11, 12/11, 19/11, 26/11

Παρασκευή 2/12, 9/12, 16/12, 23/12, 30/12

  

Η Diamantaki Productions παρουσιάζει από το Σάββατο 5 Νοεμβρίου και για 9 μόνο παραστάσεις, το αριστούργημα του Αυγούστου Στρίντμπεργκ «Δεσποινίς Τζούλια» στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών - Αίθουσα Σύλλογος Φίλων Μουσικής, σε σκηνοθεσία Ιάκωβου Μυλωνά με τους Αγγελική Λάμπρη, Ιάκωβο Μυλωνά και Αμαλία Κλημοπούλου.

Λαγνεία, εξουσία, πάθος, προδοσία. Η κόρη του κόμη. Ο υπηρέτης του πατέρα της. Ένα επικίνδυνο παιχνίδι. Κάποιος θα πληγωθεί ανεπανόρθωτα.  Η πάλη των τάξεων και των φύλων σ’ ένα υπέροχο έργο.

Μια παράσταση που βουτάει στα άδυτα της ανθρώπινης ψυχής και ξεσκεπάζει κάθε αδυναμία. Ο έρωτας δεν υπάρχει σα συναίσθημα αλλά μόνο σαν πράξη. Τα συναισθήματα οδηγούν στην ήττα, οδηγούν στησυντριβή. Ποιος θα νικήσει; Ποιος θα καταστραφεί;

Μια αληθινή ιστορία! Ένα έργο απαγορευμένο στην Αγγλία για πενήντα χρόνια!

Ένας καθρέφτης που θα σπάσει, μόλις ζητήσεις κάτι διαφορετικό απ’ αυτό που είσαι και σου επιτρέπουν!

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση- διασκευή- Σκηνοθεσία Ιάκωβος Μυλωνάς 

Βοηθός Σκηνοθέτη Ελένη Νικολουδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη ΄β Χρυσούλα Καραπιπέρη 

Ζωντανή μουσική, πιάνο, τραγούδι Αμαλία Κλημοπούλου

Σκηνικά- Κοστούμια Ελένη Νικολουδάκη, Ιάκωβος Μυλωνάς

Κίνηση - Χορογραφία: Πάνος Χαλκιάς

Φωτισμοί Ιάκωβος Μυλωνάς

Χειριστής φωτισμού Άρης Πλάκα

Φωτογραφίες - trailer Μιχαήλ Μαυρομούστακος

 

Παίζουν: Αγγελική Λάμπρη, Ιάκωβος Μυλωνάς, Αμαλία Κλημοπούλου

 

Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Αίθουσα Σύλλογος Φίλων Μουσικής

Ημέρες παραστάσεων:

Σάββατο 5/11, 12/11, 19/11, 26/11

Παρασκευή 2/12, 9/12, 16/12, 23/12, 30/12

Ώρα έναρξης 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Α ζώνη 18 €

Β ζώνη 15€

Γ ζώνη 12 €

 

Αγορά εισιτηρίων: 

https://www.ticketservices.gr/event/despoinis-tzoulia/?lang=el

Πληροφορίες: τηλ 6946046566

Διάρκεια παράστασης: 80’ χωρίς διάλειμμα.

Το Μέγαρο Μουσικής διαθέτει υπόγειο πάρκινγκ

ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ

Ένα αγαπημένο παραμύθι σε μια ονειρεμένη παράσταση κλασικού μπαλέτου !

 

ΑΠΟ 11 ΕΩΣ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

 

Ένα ιστορικό μπαλέτο, που εδρεύει σε μια από τις σπουδαιότερες όπερες της πάλαι ποτέ Σοβιετικής Ένωσης, έρχεται και πάλι στην Αθήνα μετά το θριαμβευτικό sold out στο Ηρώδειο την πρώτη Οκτωβρίου.

Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού και η διάσημη όπερα κουβαλούν μια ιστορία αιώνων, καθώς στη μακρόχρονη πορεία τους έχουν φιλοξενήσει έργα μεγάλων συνθετών όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Το Μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού συνεχίζει την πορεία του με σεβασμό στην ιστορία του. Με δική του ακαδημία, αλλά και με μεταγραφές από διάσημα μπαλέτα των χωρών που αποτελούσαν τη Σοβιετική Ένωση, παραμένει από τα σπουδαιότερα μπαλέτα της Ανατολικής Ευρώπης. Κορυφαίοι χορευτές και χορογράφοι παρουσιάζουν κλασικές παραστάσεις με τις οποίες περιοδεύουν σε όλο τον κόσμο.

Στο πλαίσιο της φετινής χειμερινής ευρωπαϊκής περιοδείας τους θα επισκεφθούν και τη χώρα μας, με ένα αγαπημένο παραμύθι που έγινε παράσταση κλασικού μπαλέτου, Η Χιονάτη και οι 7 Νάνοι, από τις 11 έως τις 13 Νοεμβρίου 2022 στο Μέγαρο.

Η «Χιονάτη και οι 7 Νάνοι» είναι ένα κλασικό μπαλέτο αφιερωμένο στα παιδιά. Το 1975, ο χορογράφος Γκένριχ Μαγιόροφ εμπνεύστηκε από το γνωστό παραμύθι των Αδελφών Γκριμ και δημιούργησε μία νέα χορογραφία βασισμένη στην πρωτότυπη μουσική του Πολωνού συνθέτη Μπογκντάν Παβλόφσκι. Μέχρι σήμερα, καμία παράσταση μπαλέτου για παιδιά δεν έχει αποδοθεί με τέτοια «φρέσκια» ματιά, με τόσο ταλέντο και χάρη, γι’ αυτό και δίκαια ο Μαγιόροφ χαρακτηρίστηκε από τους κριτικούς σαν ο «χορογράφος της νιότης». Τα χορευτικά μέρη του μπαλέτου, διακρίνονται από φαντασία και ευρηματικότητα και παρόλο που η θεματολογία του μπαλέτου αφορά σε ένα παραμύθι, η χορογραφία του, με τα εντυπωσιακά σόλο μέρη και τις δυναμικές σκηνές του corps de ballet, προκαλεί το θαυμασμό όλων των θεατών από όλες τις ηλικίες.

Το μπαλέτο της Εθνικής Όπερας της Οδησσού έχει την έδρα του σε ένα θέατρο-κόσμημα για την πόλη της Οδησσού, ένα μνημείο πολιτισμού με σπουδαία και μακρόχρονη ιστορία. Ονόματα μεγάλων συνθετών, κορυφαίων τραγουδιστών, αλλά διάσημων χορευτών και χορογράφων συμπεριλαμβάνονται στη λίστα των Μεγάλων που παρουσίασαν έργα τους εδώ.

Σπουδαίοι καλλιτέχνες όπως οι μπαλαρίνες  Άννα Πάβλοβα και Ισιδώρα Ντάνκαν και η μεγάλη ηθοποιός του θεάτρου Σαρά Μπερνάρ έχουν ανέβει στη σκηνή του και έχουν εντυπωσιαστεί από το υπέροχο αυτό θέατρο, ενώ το περιοδικό Forbes πρόσφατα το χαρακτήρισε το σημαντικότερο αξιοθέατο της Ανατολικής Ευρώπης.

Το κτίριο της Κρατικής Όπερας της Οδησσού κτίστηκε το 1809 και έναν χρόνο αργότερα, στις 10 Φεβρουαρίου 1810, φιλοξένησε την πρώτη του παράσταση.

Το 1814 η πόλη και το θέατρο ζουν την ίδρυση της Φιλικής Εταιρίας, η σημαντικότερη από τις μυστικές οργανώσεις που σχηματίστηκαν για την προετοιμασία επανάστασης για την απελευθέρωση των Ελλήνων από την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Στην Πλατεία Ελλήνων, στο κτίριο επί της παρόδου Κράσνι 18, συνεδρίαζαν τα μέλη της Φιλικής Εταιρείας και στις μέρες μας στεγάζεται το Μουσείο της Φιλικής Εταιρείας.

Δυστυχώς, μια πυρκαγιά το 1873 κατέστρεψε το κτίριο. Οι εργασίες για την ανακαίνισή του κράτησαν περίπου δεκατέσσερα χρόνια, και την 1η Οκτωβρίου 1887 ήταν και πάλι έτοιμο να ανοίξει τις πόρτες του στο φιλότεχνο κοινό. Τέσσερις γλύπτες και δύο ζωγράφοι εργάστηκαν σκληρά για να δώσουν στην Όπερα της Οδησσού την εμφάνιση που έχει μέχρι και σήμερα. Επιπλέον, το θέατρο ήταν από τα λίγα κτίρια σε ολόκληρη την πόλη που χρησιμοποιούσε ηλεκτρικό ρεύμα και έτσι έμενε φωταγωγημένο τη νύχτα. Το αποτέλεσμα ήταν εκπληκτικό: η Όπερα της Οδησσού κέρδισε αμέσως τις εντυπώσεις και θεωρήθηκε ένα θαύμα αρχιτεκτονικής, καθώς, μετά τη Σκάλα του Μιλάνου, ήταν το μεγαλύτερο κτίριο όπερας και σίγουρα από τα ωραιότερα.

 

ΜΠΑΛΕΤΟ ΤΗΣ ΕΘΝΙΚΗΣ ΟΠΕΡΑΣ ΤΗΣ ΟΔΗΣΣΟΥ

Η ΧΙΟΝΑΤΗ ΚΑΙ ΟΙ 7 ΝΑΝΟΙ

ΜΕΓΑΡΟ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ

ΑΙΘΟΥΣΑ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΤΡΙΑΝΤΗ

 

Μπαλέτο σε δύο πράξεις

Μουσική: Μπογκντάν Παβλόφκσι

Λιμπρέτο: Βιτόλντ Μποργκοφκσι και Στανισλάβ Πετρόφσκι

Χορογραφία: Γκένριχ Μαγιόροφ σε διασκευή των Χάρι Σεβογιάν και Γιάννα Κισελιόβα

Σκηνικά: Εβγέν Γκουρένκο

Κοστούμια: Ολένα Παβλένκο

Βασισμένο στο παραμύθι του Αδελφών Γκριμ

 

Με τους Κορυφαίους Σολίστ και το Corps De Ballet του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ:

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022 ΣΤΙΣ 19.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022 ΣΤΙΣ 15.00 ΚΑΙ ΣΤΙΣ 19.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 13 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2022 ΣΤΙΣ 19.00

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΤΗΡΙΩΝ:

Ε ΖΩΝΗ:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 25 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, 65+ ΑΝΕΡΓΩΝ, ΠΟΛΥΤΕΚΝΩΝ: 18 ΕΥΡΩ

Δ ΖΩΝΗ:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 35 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 24 ΕΥΡΩ

Γ ΖΩΝΗ:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 42 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ 29 ΕΥΡΩ

Β ΖΩΝΗ:

KANONIKO ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 52 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 36 ΕΥΡΩ

Α ΖΩΝΗ:

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 62 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 43 ΕΥΡΩ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ :

ΚΑΝΟΝΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 70 ΕΥΡΩ, ΠΑΙΔΙΚΟ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 49 ΕΥΡΩ

Ισχύουν ειδικές τιμές για ομαδικά εισιτήρια, πληροφορίες: 2107282333

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 210-7282333, www.megaron.gr, PUBLIC

 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: CH THEATER

 

Ο βασικός κορμός του προγράμματος αποτελείται από έργα του André Mathieu

5 Οκτωβρίου 2022

Ο διεθνούς φήμης Καναδός πιανίστας Alain Lefèvre συναντά στις 5 Οκτωβρίου την εξίσου διάσημη συμπατριώτισσά του Ηélène Mercier σε ένα ρεσιτάλ με έργα για δύο πιάνα στην Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών, από τα οποία ξεχωρίζει το «Μπολερό» του Maurice Ravel σε μεταγραφή για δύο πιάνα του ίδιου του συνθέτη, μια εκδοχή που δεν ακούγεται συχνά στα συμφωνικά κέντρα.

Ο βασικός κορμός του προγράμματος της Hélène Mercier και του Alain Lefèvre στο Μέγαρο αποτελείται από έργα του André Mathieu (1929 – 1968), του επονομαζόμενου «Καναδού Μozart», ενός συνθέτη.

Μάλιστα, ο Lefèvre, που έχει συμβάλει τα μέγιστα στην αναβίωση της μουσικής του Mathieu μέσα από τις συναυλίες του σε Ευρώπη, Αμερική και Άπω Ανατολή, έχει συνεργαστεί με την Mercier στην ηχογράφηση έργων του λαμπρού καναδού συνθέτη, σε μεταγραφή για δύο πιάνα, μια δισκογραφική κατάθεση βραβευμένη με ”Trophée Radio Classique” στην Γαλλία.

Στο ρεσιτάλ τους στο Μέγαρο, οι δύο σολίστ θα ερμηνεύσουν το Andante από το Κοντσερτίνο αρ. 2, έργο 13, τη Ρομαντική ραψωδία καθώς και το Κοντσέρτο αρ. 3 σε ντο ελάσσονα, έργο 25, «του Κεμπέκ» που ο André Mathieu έγραψε όταν ήταν μόλις 14 ετών.

Θα παρουσιαστεί ακόμη η σύνθεση ”Chagrin” («Θλίψη») σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση, που ο Alain Lefèvre συνέθεσε το 2020, στην αρχή της πανδημίας. Τις μεταγραφές για δύο πιάνα των έργων του Mathieu και του Lefèvre υπογράφει ο Αχιλλέας Γουάστωρ.

 Λίγα λόγια για την Hélène Mercier

Έδωσε δείγματα του ταλέντου της σε νεαρή ηλικία αποσπώντας διακρίσεις σε διεθνείς διαγωνισμούς πιάνου και μουσικής δωματίου. Συμμετέχει τακτικά σε γνωστά φεστιβάλ στη Γαλλία, ενώ έχει εμφανιστεί ως σολίστ αλλά και ως μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου σε μεγάλα συμφωνικά κέντρα και θέατρα σε Ευρώπη, ΗΠΑ, Καναδά, Ιαπωνία και Κίνα. Έχει συμπράξει με διακεκριμένα σύνολα καθώς και με αρχιμουσικούς και σολίστ, ενώ οι ηχογραφήσεις της έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία και έχουν επαινεθεί από τη διεθνή κριτική. Η γαλλική κυβέρνηση της έχει απονείμει τον τίτλο του Ιππότη του Τάγματος των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Λίγα λόγια για τον Alain Lefèvre

Έχει δώσει ρεσιτάλ και συναυλίες σε περισσότερες από 40 χώρες και έχει στο βιογραφικό του πάμπολλες εμφανίσεις σε σημαντικές αίθουσες και θέατρα. Ο κατάλογος των συνεργασιών του περιλαμβάνει παγκοσμίου φήμης μουσικά σύνολα και μαέστρους διεθνούς βεληνεκούς. Ο γαλλοκαναδικής καταγωγής σολίστ έχει υπογράψει αποκλειστικό συμβόλαιο με την Warner Classics, ενώ οι δισκογραφικές του καταθέσεις καλύπτουν ευρύ ρεπερτόριο: από την ερμηνεία αναφοράς του Lefèvre στο Κοντσέρτο για πιάνο του Corigliano μέχρι τη γεμάτη ένταση και διαύγεια εκτέλεση του Τέταρτου Κοντσέρτου για πιάνο και ορχήστρα του Rachmaninov σε μουσική διεύθυνση Κent Nagano.

Cover photo ©Simon Fowler-Warner Classics 

Αίθουσα Διδασκαλίας του Μεγάρου Μουσικής

Τρίτη 7 Ιουνίου στις 20:30΄

Η Ελένη Μπράτσου παρουσιάζει τον ντεμπούτο δίσκο της ĒCHOS σε μια ιδιαίτερη συναυλία. Με συνοδοιπόρους τους σημαντικούς σολίστες Solis Barki (κρουστά) καιΑθηνά Κουκή (κανονάκι) μας ταξιδεύουν μέσα στο χρόνο, στα μονοπάτια της Μεσογείου.
Εκεί όπου συναντώνται διαχρονικά οι πολιτισμοί της Ελλάδας, της Κύπρου, της Καστίλης, της Εβραϊκής Ισπανίας, της Προβηγκίας και της Αρμενίας.

Οι καθηλωτικές ερμηνείες της Ελένης Μπράτσου και των εξαιρετικών μουσικών που την πλαισιώνουν δημιουργούν μουσικές εικόνες, άλλοτε αναδεικνύοντας το ονειρικό και διαυγές κι άλλοτε το εύθραυστο και διαπεραστικό, σκιαγραφώντας πάντα τον Έρωτα μέσα από μια κοινή μουσική γλώσσα των φαινομενικά διαφορετικών τραγουδιών.
Θα προλογίσει η διεθνώς αναγνωρισμένη ερμηνεύτρια Νένα Βενετσάνου, η δημοσιογράφος - μουσική παραγωγός Λιάνα Μαλανδρενιώτη και η εκπρόσωπος της Irida Music, μουσικολόγος Δήμητρα Καραμπεροπούλου.

Εισιτήρια: 7€ & 12€ στο www.viva.gr και την ημέρα της συναυλίας στην είσοδο της Μουσικής Βιβλιοθήκης.

Μικρό βιογραφικό Ελένης Μπράτσου:

Σπούδασε Μουσικολογία (BA Hons Music, Anglia University, Cambridge) και ειδικεύτηκε στην Εθνομουσικολογία (MA Ethnomusicology, City University,London). Εκπόνησε διπλωματική εργασία με θέμα τη μουσική των Ελλήνων στα αστικά κέντρα της Μικράς Ασίας .

Ως μουσικολόγος έχει εργαστεί στο British Library National Sound Archive, στο Μουσικό Λαογραφικό Αρχείο του Κέντρου Μικρασιατικών Σπουδών, στη Βιβλιοθήκη του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών.

Έχει εργαστεί ως μονωδός και ως μέλος φωνητικών συνόλων στην Ελλάδα και τη Γαλλία. Είναι μόνιμο μέλος του συνόλου Les Solistes de la Musique Byzantine υπό τον Frédéric Tavernier-Vellas.

Η σπουδαία πιανίστα σε ένα πρόγραμμα

που συνδυάζει τον Mozart και τον Schumann με τον Kurtág

Τρίτη 24 Μαΐου | 20:30

Αίθουσα Χρήστος Λαμπράκης

Η Mitsuko Uchida [Μίτσουκο Ουτσίντα], μία από τις πιο αγαπητές πιανίστες του καιρού μας, έχει κερδίσει τον θαυμασμό κοινού και κριτικών, διεθνώς, για τις απαράμιλλες ερμηνείες της σε έργα Mozart [Μότσαρτ], Schubert [Σούμπερτ], Schumann [Σούμαν] και   Beethoven [Μπετόβεν], αλλά και για την αφοσίωσή της στην πιανιστική μουσική του 20ού αιώνα, και ειδικότερα στην εργογραφία για πιάνο των Alban Berg [Άλμπαν Μπεργκ], Arnold Schoenberg [Άρνολντ Σαίνμπεργκ], Anton Webern [Άντον Βέμπερν] και György Kurtág[Γκέργκι Κούρταγκ]. Στην πλειάδα των διακρίσεών της –ανάμεσά τους, και δύο Grammy–, προστέθηκαν πρόσφατα οι τίτλοι «Καλλιτέχνις της Αμερικής για το έτος 2022» και «Carnegie Hall Perspectives Artist» για τις σεζόν 2022-23 και 2024-25.

Η πολυβραβευμένη σολίστ έρχεται στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για ένα και μοναδικό ρεσιτάλ στο πλαίσιο της σειράς Piano Masters την Τρίτη 24 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ. Θα παρουσιάσει συνθέσεις του Wolfgang Amadeus Mozart [Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ], του Robert Schumann [Ρόμπερτ Σούμαν] αλλά και του György Kurtág [Γκέργκι Κούρταγκ], ενός από τους μεγαλύτερους δημιουργούς του 20ού αιώνα, και από τους προσφιλέστερους της Uchida.

Το πρόγραμμα με δυο λόγια

Στο ρεσιτάλ της στο Μέγαρο, η γιαπωνέζα πιανίστα θα ερμηνεύσει τη Φαντασία σε ντο ελάσσονα και τη Σονάτα για πιάνο σε σι ύφεση μείζονα του Mozart, τους Davidsbündlertänze (Χοροί των οπαδών του Δαβίδ), έργο 6 του Schumann καθώς και αποσπάσματα από τους τόμους 2, 3, 5 και 7 της συλλογής Játékok (Παιχνίδια) του Kurtág, αλλά και το έργο του ... Couple égyptien en route vers l’inconnu... (… Ζευγάρι Αιγυπτίων στον δρόμο για το άγνωστο…) και συγκεκριμένα το πρώτο κομμάτι (Aρ. 1 «Στον Μεναχέμ Πρέσλερ»). Ειδικότερα, από τη συλλογή Játékok (Παιχνίδια), θα ακουστούν οι συνθέσεις: Play with Infinity (Παιχνίδι με το άπειρο, τόμ. 3), Hommage à Schubert (Αφιέρωμα στον Σούμπερτ, τόμ. 3), Antiphony in F-Sharp (Αντιφωνία σε φα δίεση, τόμ. 2), Capriccioso-luminoso (τόμ. 5),  Dirge 2(Mοιρολόι 2, τόμ. 3) και Fugitive Τhoughts about the Alberti Βass (Φευγαλέες σκέψεις για τα βάσιμα του Αλμπέρτι, τόμ. 7).

Το βιογραφικό της Mitsuko Uchida…

… περιλαμβάνει αξιοζήλευτες συνεργασίες με τα διασημότερα ορχηστρικά σύνολα παγκοσμίως (Φιλαρμονικές Βερολίνου και Λονδίνου, Κονσέρτχεμπαου, Συμφωνικές της Βαυαρικής Ραδιοφωνίας, του Λονδίνου και του Σικάγο, κ.ά.) και με κορυφαίους αρχιμουσικούς, όπως οι Μπέρναρντ Χάιτινκ, Σερ Σάιμον Ρατλ, Ρικάρντο Μούτι, Έσα-Πέκκα Σάλονεν, Βλαντίμιρ Γιουρόφσκι, Άντρις Νέλσονς, Γκουστάβο Ντουνταμέλ και Μάρις Γιάνσονς. Πρόσφατα μάλιστα, γιόρτασε την 100ή της εμφάνιση ως σολίστ με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ.

Από το 2016, η Mitsuko Uchida είναι Καλλιτεχνική Συνεργάτης της Ορχήστρας Δωματίου Mahler, με την οποία πραγματοποιεί πολυετείς περιοδείες σε Ευρώπη, Ιαπωνία και Βόρεια Αμερική. Επίσης, συχνά, δίνει ρεσιτάλ στη Βιέννη, το Βερολίνο, το Παρίσι, το Άμστερνταμ, το Λονδίνο, τη Νέα Υόρκη και το Τόκιο, ενώ προσκαλείται τακτικά στο Σάλτσμπουργκ, στο ομώνυμο Φεστιβάλ καθώς και στην «Εβδομάδα Μότσαρτ».

Ηχογραφεί αποκλειστικά για την Decca. Η πολυβραβευμένη δισκογραφία της περιλαμβάνει τα άπαντα με τις σονάτες για πιάνο του Μότσαρτ και του Σούμπερτ. Έχει κερδίσει δύο βραβεία

Grammy® –για τα κοντσέρτα Μότσαρτ με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ και για το άλμπουμ της με λίντερ σε συνεργασία με την Ντοροτέα Ραίσμαν–, ενώ ο δίσκος της με το Κοντσέρτο για πιάνο του Σαίνμπεργκ, με την Ορχήστρα του Κλήβελαντ υπό τη διεύθυνση του Πιερ Μπουλέζ, τιμήθηκε με το βραβείο Gramophone στην κατηγορία «Καλύτερο κοντσέρτο».

Η Mitsuko Uchida είναι ιδρυτικό μέλος του Borletti-Buitoni Trust και Διευθύντρια του Μουσικού Φεστιβάλ Marlboro. Της έχουν απονεμηθεί το Χρυσό Μετάλλιο Μότσαρτ από το Μοτσαρτέουμ του Σάλτσμπουργκ και το Αυτοκρατορικό Βραβείο (Praemium Imperiale) του Καλλιτεχνικού Συλλόγου Ιαπωνίας. Έχει επίσης τιμηθεί με το Χρυσό Μετάλλιο της Βασιλικής Φιλαρμονικής Εταιρείας και με το Μετάλλιο του Ουίγκμορ Χολ. Είναι επίτιμη διδάκτωρ των Πανεπιστημίων της Οξφόρδης και Καίμπριτζ. Το 2009, έλαβε τον τίτλο Dame Commander of the Order of the British Empire (Διοικητής του Τάγματος της Βρετανικής Αυτοκρατορίας).

Τιμές εισιτηρίων

11 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 16 € ● 26 € ●

34 € ● 42 € ● 52 € ● 60 €

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Κυριάκος Καλαϊτζίδης Τρίο

Ghada Shbeir

Στα κύματα της Μεσογείου

KYΡΙΑΚΟΣ ΚΑΛΑΪΤΖΙΔΗΣ ΤΡΙΟ

Κυριάκος Καλαϊτζίδης | ούτι, τραγούδι

Δημήτρης Παναγούλιας | τουμπελέκι, νταφ, μπεντίρ

Κώστας Παπαγιαννίδης | λαούτο

Τετάρτη 18 Μαϊου | 20:30

Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος

Ένα ελληνικό μουσικό σχήμα με το βλέμμα στραμμένο στη μουσική της καθ’ ημάς Ανατολής και μια σπουδαία λιβανέζα τραγουδίστρια με δισκογραφία που έχει κερδίσει BBC World Music Award (2007). O Κυριάκος Καλαϊτζίδης, δεξιοτέχνης ουτίστας και καλλιτεχνικός διευθυντής του «Εν Χορδαίς, και το Τρίο του συναντιούνται με τη Ghada Shbeir [Γάντα Σμπέιρ] στο Μέγαρο την Τετάρτη 18 Μαΐου στις 8:30 το βράδυ, στο πλαίσιο του κύκλου Μουσικές του κόσμου. Στη μία και μοναδική τους συναυλία με τίτλο «Στα κύματα της Μεσογείου» θα παρουσιάσουν, στην Αίθουσα Δημήτρης Μητρόπουλος, συνθέσεις από τη δισκογραφία τους, μαρωνίτικους ύμνους αλλά και τραγούδια από τη μεσο­γειακή μουσική κληρονομιά.

Το Τρίο (Κυριάκος Καλαϊτζίδης-ούτι, τραγούδι, Δημήτρης Παναγούλιας-τουμπελέκι, νταφ, μπεντίρ, Κώστας Παπαγιαννίδης-λαούτο) έχει εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία σε Ευρώπη, Ασία και Αφρική, ενώ τα είκοσι χρόνια δημιουργικής συνερ­γασίας του Κυριάκου με τη Γάντα (Metropolitan Museum of Art στη Νέα Υόρκη, San Marco στη Βενετία, Bozar στις Βρυξέλλες, Ιnstitut du monde arabe στο Παρίσι, Cemal Reşit Rey Konser Salonu στην Κωνσταντινού­πολη, περιοδεία στον Καναδά κ.ά.) υπόσχονται μια αξέχαστη βραδιά.

Τιμές εισιτηρίων

8 € (φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+, πολύτεκνοι) ● 12 € ● 18 €

Διάρκεια

75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ:

https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

Eισιτήρια

210 72 82 333

www.megaron.gr

Πληροφορίες

http://www.megaron.gr

https://www.facebook.com/megaron.gr   

https://www.instagram.com/megaron_athens/ 

https://www.youtube.com/user/AthensConcertHall

https://twitter.com/MegaronAthens

Ο θρυλικός πιανίστας και μαέστρος Justus Frantz έρχεται στην Ελλάδα για να συμπράξει ως σολίστ και Διευθυντής ορχήστρας με την Underground Youth Orchestra, την Δευτέρα 16 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
 

Μαζί με τον διακεκριμένο Έλληνα πιανίστα Τριαντάφυλλο Λιώτη, θα ερμηνεύσουν το μοναδικό κοντσέρτο του W. A. Mozart για δύο πιάνα σε Μι ύφεση μείζονα, KV 365 (316a).Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με την αριστουργηματική 7η Συμφωνία σε Λα μείζονα, Op. 92 του L. V. Beethoven.    

Justus Frantz

Ο Justus Frantz είναι γνωστός εδώ και δεκαετίες ως διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας, ως μαέστρος εξαιρετικών ορχηστρών και όπερας, ως συντονιστής και σπουδαίος μουσικός πρεσβευτής,  ως οραματιστής της κλασικής μουσικής ζωής και ως ιδρυτής, ιδίως του Μουσικού Φεστιβάλ του Schleswig-Holstein, του Festspiele Mecklenburg-Vorpommern και της Philharmonie der Nations, μια διαμορφωτική φυσιογνωμία της μουσικής ζωής. Με την αφοσίωσή του στη μουσική, το χάρισμα και τον ενθουσιασμό του αποτελεί πρεσβευτή της κλασικής μουσικής και ιδιαίτερα της Γερμανίας.

 Τριαντάφυλλος Λιώτης 
Ο Έλληνας πιανίστας συγκαταλέγεται διεθνώς στους πλέον αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες της γενιάς του. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με ονομαστές ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (όπως π.χ. η Stuttgarter Philharmoniker, η Baden Baden Philharmonie και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως: Christoph Eschenbach, Gerardo Estrada Martinez, Μιχάλης Οικονόμου, Στέφανος Τσιαλής και Ελένη Παπακυριάκου. Έχει επίσης δώσει πολυάριθμα ρεσιτάλ πιάνου, Lied και μουσικής δωματίου σχεδόν σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες και στην Ασία. 
 

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς.

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η Underground Youth Orchestra, μετά την ανακήρυξη της ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020, τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.

 

Info
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr 
Αίθουσα: Δημήτρης Μητρόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: 24€, 16€, 8€ (Φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ & πολύτεκνοι)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

 

Ο θρυλικός πιανίστας και μαέστρος Justus Frantz έρχεται στην Ελλάδα για να συμπράξει ως σολίστ και Διευθυντής ορχήστρας με την Underground Youth Orchestra, την Δευτέρα 16 Μαΐου στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών.
 

Μαζί με τον διακεκριμένο Έλληνα πιανίστα Τριαντάφυλλο Λιώτη, θα ερμηνεύσουν το μοναδικό κοντσέρτο του W. A. Mozart για δύο πιάνα σε Μι ύφεση μείζονα, KV 365 (316a).Η συναυλία θα ολοκληρωθεί με την αριστουργηματική 7η Συμφωνία σε Λα μείζονα, Op. 92 του L. V. Beethoven.    

 
 

Justus Frantz

Ο Justus Frantz είναι γνωστός εδώ και δεκαετίες ως διεθνώς καταξιωμένος πιανίστας, ως μαέστρος εξαιρετικών ορχηστρών και όπερας, ως συντονιστής και σπουδαίος μουσικός πρεσβευτής,  ως οραματιστής της κλασικής μουσικής ζωής και ως ιδρυτής, ιδίως του Μουσικού Φεστιβάλ του Schleswig-Holstein, του Festspiele Mecklenburg-Vorpommern και της Philharmonie der Nations, μια διαμορφωτική φυσιογνωμία της μουσικής ζωής. Με την αφοσίωσή του στη μουσική, το χάρισμα και τον ενθουσιασμό του αποτελεί πρεσβευτή της κλασικής μουσικής και ιδιαίτερα της Γερμανίας.

 

Τριαντάφυλλος Λιώτης 
Ο Έλληνας πιανίστας Τριαντάφυλλος Λιώτης συγκαταλέγεται διεθνώς στους πλέον αναγνωρίσιμους καλλιτέχνες της γενιάς του. Ως σολίστ έχει συνεργαστεί με ονομαστές ορχήστρες στην Ελλάδα και το εξωτερικό (όπως π.χ. η Stuttgarter Philharmoniker, η Baden Baden Philharmonie και η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών) υπό τη διεύθυνση μαέστρων όπως: Christoph Eschenbach, Gerardo Estrada Martinez, Μιχάλης Οικονόμου, Στέφανος Τσιαλής και Ελένη Παπακυριάκου. Έχει επίσης δώσει πολυάριθμα ρεσιτάλ πιάνου, Lied και μουσικής δωματίου σχεδόν σε όλες τις ευρωπαϊκές χώρες και στην Ασία. 
 

Η Underground Youth Orchestra μετά από δεκαετή καλλιτεχνική παρουσία αποτελεί μία από τις σημαντικότερες νεανικές συμφωνικές ορχήστρες στην Ελλάδα. Τα τελευταία χρόνια δραστηριοποιείται και στο εξωτερικό, συνεργαζόμενη με γερμανικά πανεπιστήμια και φορείς.

Στόχος της Underground Youth Orchestra είναι να προσφέρει σε νέους ταλαντούχους μουσικούς την ευκαιρία να εκπαιδευτούν στην ορχηστρική τέχνη συμμετέχοντας σε υψηλού επιπέδου συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό, με διάσημους μαέστρους και σολίστ. Παράλληλα δίνεται η δυνατότητα καλλιτεχνικής εξέλιξης των ταλαντούχων μελών της μέσα από την σολιστική εμφάνιση τους με την ορχήστρα και την συμμετοχή τους σε masterclasses με επιλεγμένους καθηγητές από την Ευρώπη.

Ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής της ορχήστρας είναι ο Κώστας Ηλιάδης.

Η Underground Youth Orchestra, μετά την ανακήρυξη της ως Greek Ambassador από τον ΕΟΤ στην καμπάνια του για τον Ελληνικό τουρισμό το 2020, τελεί και υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού. Τις δράσεις του εκπαιδευτικού προγράμματος στηρίζει σαν χορηγός επικοινωνίας η ΕΡΤ και το Τρίτο Πρόγραμμα.

 

Info
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 210 72 82 333, www.megaron.gr 
Αίθουσα: Δημήτρης Μητρόπουλος
Τιμές εισιτηρίων: 24€, 16€, 8€ (Φοιτητές, νέοι έως 25 ετών, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+ & πολύτεκνοι)

Θα τηρηθούν όλα τα προβλεπόμενα μέτρα υγειονομικής προστασίας. Περισσότερες πληροφορίες εδώ: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19-sto-megaro-mousikis-athinon/

 

Με την υποστήριξη της

Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα