«Οι Τρελοί της Βαλένθια»

του Λόπε ντε Βέγκα

 

Σκηνοθεσία Μιχάλης Καλαμπόκης 

 

3 ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

Παρασκευή 7 & Σάββατο 8 Ιουνίου στις 21:00

 Κυριακή 9 Ιουνίου στις 20:00

 

Στο Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή ολοκληρώνονται με επιτυχία την Κυριακή 9 Ιουνίου, οι παραστάσεις της Αναγεννησιακής κωμωδίας «Οι Τρελοί της Βαλένθια» του Λόπε ντε Βέγκα, με τρία διαφορετικά φινάλε, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Καλαμπόκη.

Η ξεκαρδιστική κωμωδία που έρχεται από τον Χρυσό Αιώνα της Ισπανικής Αναγέννησης αλλά απηχεί στο παρόν, επιστρέφει 10 χρόνια μετά την πρώτη της πετυχημένη παρουσίαση από τον επαγγελματικό θίασο της Αθηναϊκής Σκηνής, που μέτρησε δύο χρόνια παραστάσεων και καλοκαιρινή περιοδεία. Η παράσταση προσκλήθηκε και ως εκπροσώπηση της Ελλάδας στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ της Νοτίου Κορέας. Οι ‘’Τρελοί της Βαλένθια’’ θα παρουσιαστούν επετειακά για εννέα μόνο παραστάσεις.

Αξίζει να σημειωθεί ότι το έργο που σκηνοθέτησε ο Μιχάλης Καλαμπόκης και που αγαπήθηκε από θεατές και κριτικούς, παρουσιάζεται για τρίτη μόλις φορά στο Ελληνικό κοινό.

 Οι «Τρελοί της Βαλένθια», γραμμένοι στην Ισπανία από το Λόπε ντε Βέγκα την εποχή που μεσουρανούσε ο Σαίξπηρ στην Αγγλία, αποτελούν έργο κλασικό, ποιητικό, μια δροσερή, ιπποτική κωμωδία και ταυτόχρονα τόσο σύγχρονη μιας και καταπιάνεται με τη διαχρονική τρέλα του Έρωτα που δεν αγγίζει εποχές.

 Όλες οι εκδηλώσεις του Έρωτα, κεραυνοβόλο χτύπημα, πάθος, πόθος, κτητικότητα, υποψίες, ζήλια, κρεβατομουρμούρα, αλλά και καθημερινές έντονες καταστάσεις που μας κάνουν να μοιάζουμε με τρελούς, κάνουν τους πιο λογικούς ήρωες να μοιάζουν πιο τρελοί από τους τρελούς. Άλλωστε ποιος δεν είναι ή δεν έχει υπάρξει τρελός από Έρωτα!

Μια παράσταση με καταβολές από την Αναγέννηση, γεμάτη από  μουσική και κοστούμια εποχής, υπογραμμισμένη με έντονο χιούμορ και ροκ διάθεση. Έρχεται στο σήμερα με έναν φρέσκο θίασο,  την ανατρεπτική ανάγνωση του σκηνοθέτη Μιχάλη Καλαμπόκη  και τα  τρία διαφορετικά “φινάλε”, που γοητεύουν το κοινό. 

Υπόθεση:

Μέσα στο διάσημο τρελοκομείο της Βαλένθια συναντιούνται και ερωτεύονται ο Φλοριάνο (Μιχάλης Καλαμπόκης), που προσποιείται τον τρελό για να γλιτώσει την σύλληψη για την δολοφονία του πρίγκιπα Ρεϊνέρο και η όμορφη Εριφίλα (Αλεξάνδρα Βουτζουράκη), που αφού τη λήστεψε και την εγκατέλειψε γυμνή ο υπηρέτης της, την περάσανε για τρελή και την μαζέψανε! Οι δυο τους παριστάνουν τον Άμλετ και την Οφηλία και έτσι τους πιστεύουν. Τα εμπόδια στην σχέση τους πολλά: ο ψευτοδιανοούμενος, πιο τρελός απ’ τους τρελούς διευθυντής του τρελοκομείου Πιζάνο (Θωμάς Πανδής) με τους δύο θεόχαζους υπηρέτες του, Τόμας (Θάνος Σκόπας) και Μάρτιν (Λευτέρης Αρβανιτόπουλος), που πιστεύουν ότι είναι ο Δον Κιχώτης και ο Θερβάντες, ο τρελός με τα καθήκοντά του αστυνομικός Λιμπέρτο (Λάμπρος Καλογιάννης), ο έμπιστος φίλος του Φλοριάνο, Βαλέριο (Σωτήρης Καρκαλέμης), ερωτευμένος έως φρενοβλάβειας κι αυτός με την Εριφίλα, η ανιψιά του Πιζάνο, Φαίδρα (Νάνσυ Ρηγοπούλου) με την υπηρέτριά της Λαϊντα (Χριστίνα Πάγκαλη) ερωτευμένες με τον Φλοριάνο, που κάνουν τις τρελές για να μείνουν κοντά του…και τελικά… “το χάνουν” και κυρίως το μεγάλο εμπόδιο μεταξύ Φλοριάνο και Εριφίλα, που πιστεύει ο ένας για τον άλλο ότι είναι πραγματικά τρελοί. Ένα μυστηριώδες πρόσωπο από το παρελθόν (Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας) και ο υπηρέτης (Αλέξανδρος Σάβγκα) όμως, θα βάλουν τα πράγματα στην θέση τους και θα ενώσουν τους δύο ερωτευμένους… ή μήπως όχι. Θα εξαρτηθεί από το φινάλε που θα επιλέξει και θα ευχαριστήσει τελικά το κοινό ως καλύτερο. Ο Λόπε ντε Βέγκα με το έργο του ικανοποίησε τόσο τις απαιτήσεις της άρχουσας τάξης, όσο και του πιο λαϊκού κοινού μιας και ένωσε το ρυθμό με την ποίηση, την ιπποτική καθημερινότητα με τις περιπέτειες των υπηρετών.

Προηγούμενες παραγωγές του επαγγελματικού θιάσου «Αθηναϊκή Σκηνή»: Άμλετ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Βόυτσεκ του Γκεοργκ Μπύχνερ,  Οι τρελοί της Βαλένθια του Λόπε ντε Βέγκα (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Εδουάρδος ο Β’ του Κρίστοφερ Μάρλοου (2 χρονιές και καλοκαιρινή περιοδεία), Οι γειτόνισσες του Παντελή Χορν, Ματωμένος γάμος του Φεντερίκο Γκαρθία Λόρκα, Πέρσες Shelter του Αισχύλου, Να ντύσουμε του γυμνούς του Λουίτζι Πιραντέλο, Δωδέκατη νύχτα του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Δούλα, βασισμένο στον Πειρασμό του Γρηγορίου Ξενόπουλου.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Mιχάλης Καλαμπόκης

Μετάφραση, Διασκευή: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη

Μουσική: Χρήστος Γαλίτης

Κίνηση, Χορογραφίες: Μιχάλης Καλαμπόκης

Σκηνικά: F&F

Κοστούμια: Κοραής Δαμάτης, Άννα Μαχαιριανάκη

Κομμώσεις - Μακιγιάζ: Μαρίνα Μηλιάρη

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Φωτογραφίες αφίσας: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Φωτογράφηση, βίντεο – τρέιλερ, βιντεοσκόπηση: Πέτρος Πουλόπουλος

Ηχογράφηση, ηχητικό τρέιλερ: Βασίλης Σκαλτσής

Σπαθογραφίες: Θάνος Σκόπας

Επικοινωνία: Αντώνης Κοκολάκης

 

Διανομή:

Φλοριάνο: Mιχάλης Καλαμπόκης                                                                              

Εριφίλα: Αλεξάνδρα Βουτζουράκη                                                                           

Πιζάνο: Θωμάς Πανδής                                               

Λαϊντα: Χριστίνα Πάγκαλη                                                                 

Βαλέριο: Σωτήρης Καρκαλέμης                                                              

Φαίδρα: Νάνσυ Ρηγοπούλου                                                               

Τόμας: Θάνος Σκόπας                                                                 

Λιμπέρτο: Λάμπρος Καλογιάννης

Ρεϊνέρο: Αλέξανδρος Κλωτσοτήρας                                                           

Μάρτιν: Λευτέρης Αρβανιτόπουλος

Λεονάτο: Αλέξανδρος Σάβγκα                                                                                 

 

Τελευταίες παραστάσεις:

Παρασκευή 7 Ιουνίου στις 21:00

Σάββατο 8 Ιουνίου στις 21:00

Κυριακή 9 Ιουνίου στις 20:00

 

Θέατρο Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου – Καλαμπόκη

Αθανασίου Διάκου και Τζιραίων 13, Αθήνα, έξω από το Μετρό Ακρόπολης

www.athstage.gr

Tηλέφωνο κρατήσεων: 6948364859 (10.00 - 22.00)

Έπειτα από τη θερμή αποδοχή του κοινού που της χάρισε απανωτά sold out, «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» ολοκληρώνει τον προγραμματισμένο κύκλο της. Σπεύσατε να προμηθευτείτε το εισιτήριό σας, αν θέλετε να δείτε αυτή την ξεχωριστή παράσταση, η οποία είναι βασισμένη στο εμβληματικό μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο. «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» Της Άλκης Ζέη Η ιστορία μιας γυναίκας και η ιστορία της Ελλάδας μαζί Ερμηνεύει η Γιασεμί Κηλαηδόνη Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής 2 τελευταίες παραστάσεις Σάββατο 1/6 στις 21:00 & Κυριακή 2/6 στις 20:00 Στο θέατρο «Μεταξουργείο» Προπώληση: https://t.ly/bUbi0 Το θέατρο «Μεταξουργείο», τιμώντας τα 100 χρόνια από την γέννηση της Άλκης Ζέη, παρουσιάζει την παράσταση «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα. Ένα μυθιστόρημα που συμπυκνώνει την ιστορία μιας γενιάς που στις ταραγμένες δεκαετίες του νεοελληνικού βίου (1940-1970) επέλεξε, με βαρύ τίμημα, να αλλάξει τον κόσμο. Λίγα λόγια για την πλοκή Η κεντρική ηρωίδα, η «αρραβωνιαστικιά», καταφεύγει στη μνήμη. Αυτός είναι ο μόνος δρόμος για να αφηγηθεί την εμπειρία της αλλά και την εμπειρία της γενιάς της, προσπαθώντας να βρει το νόημα της Ιστορίας. Σ’ όλη αυτή την διαδρομή, η ηρωίδα αναπλάθει εμπειρίες από την προπολεμική Ελλάδα, από την δικτατορία της 4ης Αυγούστου, από την Κατοχή, την Αντίσταση, τον Εμφύλιο, τη μετεμφυλιακή περίοδο και την Χούντα των Συνταγματαρχών, αλλά και από τα σύγχρονα κοινωνικά προβλήματα (μετανάστευση, πολυπολιτισμικές κοινωνίες κ.ά.). Η διασκευή του μυθιστορήματος, που έχει γίνει από τον Φώτη Μακρή, την Κλεοπάτρα Τολόγκου και τη Στέλλα Κρούσκα, πλέκεται στον διπλό ιστό της προσωπικής και της συλλογικής περιπέτειας. Πρόσωπα κοινά, αθέλητοι πρωταγωνιστές ή ανίδεοι κομπάρσοι του δράματος: Αντίσταση, εμφύλιος, διώξεις. Μεγάλα οράματα και διαψεύσεις, διάλυση πολλών ψευδαισθήσεων. Η Ελλάδα, ο κόσμος. Σ’ ένα μεταίχμιο της ζωής της και της πρόσφατης ιστορίας μας –στη διάρκεια της δικτατορίας– η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα, ανασύροντας τις μνήμες της πετράδι-πετράδι, συνθέτει το ψηφιδωτό της τριακονταετίας.   Ταυτότητα παράστασης «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα» Της Άλκης Ζέη Ερμηνεύει: η Γιασεμί Κηλαηδόνη Σκηνοθεσία: Φώτης Μακρής Διασκευή: Στέλλα Κρούσκα, Κλεοπάτρα Τολόγκου, Φώτης Μακρής Σκηνογράφος: Μάριος Σπηλιόπουλος Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα Μουσική: Νείλος Καραγιάννης Φωτογραφίες: Θανάσης Καρατζάς Διεύθυνση παραγωγής: Τζίνα Παπαδοπούλου Παραγωγή: Μεταξουργείο ΑΜΚΕ Προβολή και Eπικοινωνία: Βάσω Σωτηρίου-We Will Πού: Θέατρο Μεταξουργείο, Ακαδήμου 14 & Κεραμεικού, τηλ.: 210-5234382, www.metaxourgeiotheatre.gr. Πότε: Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00 έως 2 Ιουνίου. Εισιτήρια: 18 € (γενική είσοδος), 15 € (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Προπώληση: MORE.COM Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα) Το μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη «Η αρραβωνιαστικιά του Αχιλλέα κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις ΜΕΤΑΙΧΜΙΟ Η παράσταση πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού.

ΡΙΧΑΡΔΟΣ ΙΙΙ*

Ελεύθερη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη στο ομώνυμο έργο του William Shakespeare 

 

Σύγχρονο Θέατρο

Τελευταίες Παραστάσεις

TRAILER: https://www.youtube.com/watch?v=Iu41RpPxLMw

 

Η ομάδα Anima και η σκηνοθέτις Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη ανεβάζουν με έναν νέο, ανατρεπτικό τρόπο τον Ριχάρδο III του Σαίξπηρ. Η σύγχρονη «προοπτική» του κλασσικού θεάτρου που ενδιαφέρει την ομάδα και η λοξή ματιά, που αντιμετωπίζει τα κείμενα, ενισχύεται από την επίκαιρη διασκευή του Ανδρέα Φλουράκη.

Μετά τον Εμφύλιο Πόλεμο των Ρόδων μεταξύ των οίκων Γιορκ και Λάνκαστερ, η Αγγλία απολαμβάνει μια περίοδο ειρήνης. Όμως, ο μικρότερος αδελφός του βασιλιά, ο Ριχάρδος, καταστρώνει σχέδια εξόντωσης των φυσικών διαδόχων και των αντιπάλων του για να κατακτήσει τον θρόνο της Αγγλίας, σχέδια που στη συνέχεια υλοποιεί με απόλυτη επιτυχία. Έτσι, παρακολουθούμε τη μακιαβελική άνοδο στην εξουσία ενός διεφθαρμένου ανθρώπου και τη σύντομη βασιλεία του, την οποία διακόπτει ο βίαιος θάνατός του. 

Κατά τη διάρκεια των πρόβων για το ανέβασμα του σαιξπηρικού Ριχάρδου III, ένας σκηνοθέτης φέρεται αυταρχικά και παρενοχλεί τους ηθοποιούς του. Όσο οι πρόβες προχωρούν ο σκηνοθέτης, που έχει κρατήσει για τον εαυτό του και τον πρωταγωνιστικό ρόλο, γίνεται όλο και πιο πιεστικός, ειδικά απέναντι σε έναν νεαρό ηθοποιό, οδηγώντας τις πρόβες στα άκρα. Πολλά χρόνια μετά το ανέβασμα της παράστασης, ο ηθοποιός αποφασίζει να μοιραστεί την ιστορία του.  

Ο αστερίσκος στον Ριχάρδο ΙΙΙ* καταδεικνύει τις σκοτεινές ιστορίες κατάχρησης εξουσίας πίσω από τις κλειστές πόρτες των προβών, που όλο και πιο συχνά πλέον έρχονται στη δημοσιότητα. Η ελεύθερη αυτή διασκευή είναι προϊόν μυθοπλασίας και δεν αναφέρεται σε αληθινά πρόσωπα και καταστάσεις.

Η παράσταση, χρησιμοποιώντας τη συνθήκη του θεάτρου μέσα στο θέατρο, συμπεριλαμβάνει τρεις παράλληλες ιστορίες: το πρωτότυπο Σαιξπηρικό έργο, τα γεγονότα που συμβαίνουν κατά τη διάρκεια των προβών και την αγωνιώδη προσπάθεια ενός ηθοποιού να καταφέρει να προβάλει την εμπειρία του. Η συνύπαρξη αυτών των αλληλένδετων ιστοριών στοχεύει να αναδείξει τα πάντα κρίσιμα θέματα της ανεξέλεγκτης χρήσης της εξουσίας, της άσκησης βίας του ισχυρού απέναντι στον αδύναμο, καθώς και του ρόλου των ΜΜΕ στη διαμόρφωση της κοινής γνώμης.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ελεύθερη διασκευή: Ανδρέας Φλουράκης

Σκηνοθεσία-Δραματουργική Επεξεργασία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Δραματολόγος: Ξένια Γεωργοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Νικολόπουλος

Κίνηση-Χορογραφίες: Σοφία Μαρτίου

Σκηνικά- Κοστούμια: Χαρά Κονταξάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Γιώργος Αγιαννίτης

Φωτογραφίες: Υπατία Κορνάρου

Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Κωστογιαννοπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Anima theatre

 

Ηθοποιοί με σειρά εμφάνισης: Ορέστης Τζιόβας, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Γιώργης Παρταλίδης, Ντένια Ψυλλιά, Μαρία Καρακίτσου, Δημήτρης Καραβιώτης, Γιώργος Δεμελίδης, Δανάη Τάγαρη. 

 

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις: Τελευταία παράσταση: Κυριακή 2 Ιουνίου

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη στις 21:15, Σάββατο στις 19:00, Κυριακή στις 21:15

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 15€

Μειωμένο: 13€

Ομαδικά (άνω των 15 ατόμων): 11€

Ατέλειες: 8€

 

Διάρκεια παράστασης: 95 λεπτά

 

Προπώληση εισιτηρίων: MORE.COM https://www.more.com/theater/rixardos-iii-1/

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΣΥΓΧΡΟΝΟ

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

Τηλέφωνο: 21 03464380

 

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

 

«Λίγο φαΐ για τον δρόμο»

Μία βιωματική διαδρομή σε 3 σταθμούς

 

Τελευταίες διαδρομές και παραστάσεις

έως την Κυριακή 2 Ιουνίου

 

Το «Λίγο φαΐ για τον δρόμο», η νέα συμπαραγωγή της εταιρείας θεάτρου ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ και της ομάδας THESSALONIKI WALKING TOURS, ολοκληρώνεται με 4 επιπλέον, τελευταίες διαδρομές και παραστάσεις στις 30-31 Μαΐου και 1-2 Ιουνίου. Πρόκειται για ένα βιωματικό project που προσεγγίζει με ανατρεπτικό και συμπεριληπτικό τρόπο μία από τις πιο συγκλονιστικές στιγμές της πρόσφατης, σκοτεινής ιστορίας της Θεσσαλονίκης: τον εκτοπισμό και τη δολοφονία των Εβραίων συμπολιτών μας στο Άουσβιτς.

Στις 9 Απριλίου του 1941, οι Ναζί καταλαμβάνουν τη Θεσσαλονίκη, με την πόλη να βιώνει την πρωτοφανή γερμανική κατοχική τρομοκρατία και τον σχεδόν ολοκληρωτικό αφανισμό του «διαφορετικού» στοιχείου. Αντί να γίνει κραυγή, το μεγάλο αυτό τραύμα μεταφέρεται από γενιά σε γενιά σαν ψίθυρος και χάνεται μέσα σε θραυσματικές αφηγήσεις και αοριστολογίες, με αποτέλεσμα οι νεότεροι να μην γνωρίζουν σε ποια πόλη ζουν και ποια γεγονότα την άλλαξαν για πάντα.

Στοχεύοντας στην ενίσχυση της συλλογικής μνήμης των κατοίκων της πόλης, η ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ και η THESSALONIKI WALKING TOURS ενώνουν τα κομμάτια της χαμένης ιστορίας και προσκαλούν τους κατοίκους της Θεσσαλονίκης σε μια μοναδική, βιωματική διαδρομή που περιλαμβάνει 3 σταθμούς:

Σταθμός Πρώτος: Δυτικά του κέντρου της πόλης

Η βιωματική διαδρομή ξεκινά με μια περιπατητική αφήγηση στα δυτικά του κέντρου της πόλης από τη δημοσιογράφο Εύη Καρκίτη, αναζητώντας τα ορατά αλλά και τα αόρατα ίχνη του εκτοπισμού των Εβραίων συμπολιτών μας προς το γκέτο Χιρς και τον Παλαιό Σιδηροδρομικό Σταθμό, από όπου, τον Μάρτιο του 1943, αναχώρησαν τα πρώτα τρένα για το Άουσβιτς. Με τη χρήση ατομικών ακουστικών μέσων και τη βοήθεια της τεχνολογίας ΑΙ, μεταφερόμαστε νοερά στη συνταρακτική εκείνη εποχή, μέσα από τις φωνές των ανθρώπων: εκείνων που έφυγαν, εκείνων που έμειναν και εκείνων που δεν ήθελαν να γνωρίζουν. Έτσι, το χαμένο στις σκιές και τη λήθη παρελθόν ζωντανεύει στο παρόν και γίνεται κάτι που μπορούμε να αγγίξουμε, να νιώσουμε, να κατανοήσουμε. 

 

Σταθμός Δεύτερος: Λεωφορείο

Επιβιβαζόμαστε σε ένα λεωφορείο-χώρο μνήμης, το οποίο μας μεταφέρει από τον Παλαιό Σιδηροδρομικό Σταθμό σε μια σκοτεινή βιομηχανική αποθήκη στα δυτικά της πόλης. Με τη χρήση των ατομικών ακουστικών, ακολουθούμε νοερά την πορεία των συμπολιτών μας προς το Άουσβιτς.

Σταθμός Τρίτος: Μια σκοτεινή αποθήκη στα δυτικά της πόλης

Η αποθήκη είναι ο τρίτος και τελευταίος σταθμός της διαδρομής μας, η οποία ολοκληρώνεται με μια ξεχωριστή παράσταση, σε πρωτότυπο κείμενο του Κωνσταντίνου Μαυρόπουλου και σε σκηνοθεσία Χρήστου Παπαδημητρίου, που αναδεικνύει την οικουμενικότητα όχι μόνο του Ολοκαυτώματος, αλλά συμπεριληπτικά των φυλετικών, ταξικών και κοινωνικών διαχωρισμών.

Πιστό στα γεγονότα, το «Λίγο φαΐ για τον δρόμο» αποτελεί μία ξεχωριστή εμπειρία για τον θεατή και στοχεύει στη διαχείριση του τραύματος που άλλαξε διά παντός την ταυτότητα της Θεσσαλονίκης.

*Κατά τη διάρκεια της βιωματικής διαδρομής, ακούγονται αποσπάσματα από την «Τζιοκόντα» του Νίκου Κοκάντζη, καθώς και έργων των Γιώργου Ιωάννου, Ντίνου Χριστιανόπουλου, Dante Alighieri, Friedrich Nietzsche, Γιτσχάκ Κατσνέλσον κ.ά.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Πρωτότυπο Κείμενο: Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος

Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Παπαδημητρίου

Σκηνικά – Κοστούμια: Μαρία Καβαλιώτη

Φωτισμοί: Διονύσης Καραθανάσης

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Χρύσα Λαζαριώτου – Χρήστος Γκουγκούμας

Τεχνική Επιμέλεια – Κατασκευές: Γιώργος Μαυρόπουλος

Φωτογραφίες – Trailer: Γιώργος Κόγιας

Σχεδιασμός αφίσας: Can Temizgezek

Οργάνωση Παραγωγής: Γιάννης Γκουντάρας

Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Λία Κεσοπούλου

Παραγωγή: ΓΚΡΑΝ ΓΚΙΝΙΟΛ ΑΜΚΕ

Το project «Λίγο φαΐ για τον δρόμο» πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. Under the auspices and with the financial support of the Ministry of Culture.

Αρωγός – Συμπαραστάτης: Δήμος Κορδελιού Ευόσμου

Ερμηνεύουν:

Διονύσης Καραθανάσης

Μαρία Κατσιά

Ιωάννα Λαμνή

Στάθης Μαυρόπουλος

Ιωάννα Σιδηροπούλου

Σάββας Τραπεζάνογλου

Τραγούδι – Φωνητικά: Χρύσα Λαζαριώτου

Μουσική επί σκηνής: Χρήστος Γκουγκούμας

Αφήγηση: Εύη Καρκίτη

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες τελευταίων διαδρομών: Παρασκευή 24/5, Σάββατο 25/5, Κυριακή 26/5, Πέμπτη 30/5, Παρασκευή 31/5, Σάββατο 1/6 και Κυριακή 2/6 στις 19:30

Διάρκεια διαδρομής: 2,5 ώρες

Σημείο συνάντησης/εκκίνησης: Βίλα Πετρίδη, Αναγεννήσεως 10

Σημαντικό: Μετά την ολοκλήρωση της βιωματικής διαδρομής, το λεωφορείο επιστρέφει τους συμμετέχοντες στο σημείο εκκίνησης.

Τιμή εισιτηρίου: 20 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/ligo-fai-gia-ton-dromo-1/

Σημαντικό: Σε κάθε διαδρομή μπορούν να συμμετέχουν αυστηρά 50 άτομα. Για τον λόγο αυτό, είναι απαραίτητη η προκράτηση θέσεων και η προαγορά εισιτηρίων μέσω more.com. Δεν υπάρχει δυνατότητα αγοράς εισιτηρίων από το σημείο συνάντησης/εκκίνησης της διαδρομής.

Πληροφορίες: 6986818052, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Περισσότερα:

Website: https://granginioltheatro.gr/

Facebook page: https://www.facebook.com/granginiol

Instagram: https://www.instagram.com/granginioltheatro/

Οιδίπους - Η άλλη αναπαράσταση

«φως που στα μάτια μου δεν φτάνεις»

 

Μετάφραση, μετάπλαση, διδασκαλία: Κώστας Μεσσάρης

 

Πέμπτη  30 Μαΐου 2024 | Ώρα: 21.00 

 Μια τελευταία παράσταση στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

«Ένα δραματικό δημοτικό τραγούδι, ροκ ρεμπέτικη “παραλογιά” παραδοσιακή», περιγράφει ο σκηνοθέτης Κώστας Μεσσάρης. 

«Οιδίπους - Η άλλη αναπαράσταση», μια μουσική, λαϊκή και βιωματική παράσταση. Ένα σημερινό αστυνομικό δράμα με φόντο μια αθηναϊκή γειτονιά.

Το σπίτι, το καφενείο, την Εκκλησία του Δήμου. Σαν ο Σοφοκλής να το έγραψε σήμερα.

Γύρω από την παλιά φθαρμένη καρέκλα καφενείου του Οιδίποδα σύμβολο εξουσίας και θανάτου, έρωτα και ζωής, ο τυφλός ντετέκτιβ Οιδίπους Τύραννος ψάχνει το φονιά του Λάιου και του εαυτού του για να βρει πως ο φονιάς είναι αυτός. Είμαστε  εμείς, που σκοτώνουμε τον άλλον δικό γνωστό ή ξένο πρόσφυγα, σκοτώνοντας τον καλύτερο εαυτό μας.

Αθώοι γιατί δεν ξέρουμε, ένοχοι που δεν θέλουμε να ξέρουμε πως εμείς είμαστε κι ο

άλλος και πως το αίνιγμα της σφίγγας παραμένει πάντα άλυτο.

Η άλλη αναπαράσταση είναι το βαθύ ταξίδι του ατόμου στο χάος της συνειδητότητας του ανθρώπινου χαρακτήρα.

Μια επικίνδυνη πλεύση μέσα στο ανταριασμένο πλήθος, συχνά τον όχλο και πυξίδα την κοινωνία αλληλεγγύης και έναν τρόπο να διαχειριστούμε το αμετάκλητο για τον καθένα, το βιολογικό τέλος.

Το λιμάνι του τέλους που χρειάζεται κάθε ανθρώπινη οντότητα.

 

Συντελεστές

Μετάφραση, μετάπλαση, διδασκαλία: Κώστας Μεσσάρης

Σκηνικά κοστούμια: Κατερίνα Δελαπόρτα

Μουσική: Γιώργος Κομπογιάννης

Φωτισμοί: Αντώνης Συμεωνάκης

Κίνηση: Γεωργία Τρίτση

Σάζι - Λύρα: Κωνσταντίνος Παπαθύμνιος

Ήχος, φως, κονσόλα: Σάββας Σουρμελίδης

 

Παίζουν

Οιδίπους: Λουκάς Κούτρας

Κρέων και Άγγελος: Γιάννης Παπαθύμνιος

Τειρεσίας: Νίκος Τουλιάτος

Ιοκάστη: Έμμυ Στυλιανίδου

Εξάγγελος: Κώστας Μεσσάρης

Βοσκός: Στέλιος Κεχριώτης

 

Χορός

Κορυφαία: Γιώτα Βέη

Χρυσηίδα

Κατερίνα Παπαδημητρίου

Στέλιος Κεχριώτης

Γεωργία Τρίτση

 

Προσφορά του ΕΝ-ΠΑΝ πολιτισμού

 

Πληροφορίες

Πέμπτη 30 Μαΐου στις 21:00 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Διεύθυνση: Πειραιώς 206, (Ύψος Χαμοστέρνας) Ταύρος, Αθήνα, Τ.Κ. 177 78,

Τηλ.: +30 210 341 8550

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

Τιμή εισιτηρίου: 15€ (κανονικό), 12€ (μειωμένο)

https://www.ticketservices.gr/event/mcf-oidipous-tyrannos/

Το Όνειρο της Ιωνίας
Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα Ημερολόγια των στρατιωτών
Θέατρο Χώρος
(Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός)

Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης
Ηθοποιοί: 
Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, 
Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος

Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00
Τελευταίες Παραστάσεις έως 2 Ιουνίου

Ηλεκτρονική Προπώληση:
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-xoros-to-oneiro-tis-ionias/?lang=el  

 

Βασισμένη σε πάνω από 20 ημερολόγια στρατιωτών της Μικρασιατικής Εκστρατείας, η παράσταση «Το Όνειρο της Ιωνίας, Η Μικρασιατική Εκστρατεία μέσα από τα ημερολόγια των στρατιωτών», σε κείμενο του Αντώνη Κυριακάκη και σκηνοθεσία του Γιώργου Πατεράκη και του συγγραφέα, επιχειρεί να φωτίσει τα ιστορικά γεγονότα της περιόδου 1919 - 22, μέσα από τη ματιά των απλών ανθρώπων που τα βίωσαν και των οποίων οι ζωές καθορίστηκαν ολοκληρωτικά από αυτά.

Τέσσερις αδερφικοί φίλοι στρατολογούνται για τη Μικρασιατική Εκστρατεία. Η αποβίβαση στη Σμύρνη, οι ελληνικές νίκες και οι ονειρικές υποδοχές του ελληνικού στρατού από τα χωριά της Μ. Ασίας θα τους κάνουν να αισθανθούν μυθικοί ήρωες. Η ιστορία όμως σιγά-σιγά θα αλλάξει, αφού οι πολιτικές και οικονομικές εξελίξεις θα επηρεάσουν αρνητικά την Ελλάδα και στο πεδίο της μάχης. Η πτώση του Βενιζέλου, η αλλαγή, σχεδόν, όλων των αξιωματικών στα μέσα της εκστρατείας από τη νέα Ελληνική κυβέρνηση, οι πρώτες νίκες που μοιάζουν με ήττες, με τα χαρακώματα να καταπίνουν χιλιάδες συμπατριώτες τους, θα αλλάξουν τελείως την πορεία της εκστρατείας. Θα πεινάσουν, θα διψάσουν, θα ζήσουν τον εθνικό διχασμό μέσα στο στρατόπεδο τους, θα προδώσουν και θα προδοθούν, όσο η Ελλάδα βρίσκεται στο απόλυτο οικονομικό και πολιτικό αδιέξοδο. Τέλος θα γίνουν μάρτυρες της φρικιαστικής άτακτης υποχώρησης και το όνειρο θα μετατραπεί σε εφιάλτης. Μέσω των φαντάρων που παίρνουν μέρος στην Μικρασιατική εκστρατεία, παρακολουθούμε το ψυχογράφημα της Ελλάδας του 1922. Ένα αντιπολεμικό έργο που έχει ως στόχο να φωτίσει τις παθογένειες της ελληνικής κοινωνίας που εδώ και 100 χρόνια παραμένουν σθεναρά ίδιες!

Τα ημερολόγια των στρατιωτών που έλαβαν μέρος στη Μικρασιατική εκστρατεία μας δίνουν ένα θησαυρό πληροφορίας για την ζωή των στρατιωτών στα χαρακώματα και στο πεδίο της μάχης που μέχρι σήμερα παραμένει ανεξερεύνητος. Συγκεντρώνοντας υλικό από 20 ημερολόγια συντίθεται μια ιστορία τεσσάρων στρατιωτών που στόχο έχει να αναδείξει όλες τις πτυχές της περιόδου 1919 -1922 από την οποία γνωρίζουμε μόνο το επώδυνο τέλος της.

Στο έργο ακούγονται αυτοτελή αποσπάσματα από τα ημερολόγια των στρατιωτών: Τ. Κουτσουράδης, X. Καραγιάννης, Γ. Παρθένιος, Π. Αποστολίδης Σ. Ανδρούτσος, Δ. Αρβανίτης, Μ. Παπαδάκης, Ν. Βασιλικός, Χ. Πληζιώτης, Π. Πρινιωτάκις, Σ. Δομουχτσής, Δ. Κεφαλογιάννης, Ι. Μεντζάλης, Ν. Κολόμβας, Ε. Καμπάνης, Λ. Πρασκευιάδης, Κ. Γλέντης, Ι. Γιαννόπουλος, Β. Σούλης, Δ. Συμβώνης. Καθώς και από τα Δημοσιογραφικά Πολεμικά Φύλλα του πολεμικού ανταποκριτή στη Μικρά Ασία Κ. Μισαηλίδη, όπως και αποσπάσματα από το λογοτεχνικό έργο του Μυριβήλη.

Σημείωμα Συγγραφέα

Το τέλος της Μικρασιατικής Εκστρατείας, που είναι γνωστή ως Μικρασιατική Καταστροφή αποτέλεσε την ταφόπλακα της οποιασδήποτε Εθνικής φιλοδοξίας. Το τέλος της Μεγάλης Ιδέας σημαίνει και το τέλος της μεγάλης Ελλάδας. Τότε εγκαθιδρύεται και το ψευδώνυμο “Ψωροκώσταινα”. Αυτό το χαστούκι αποτέλεσε ένα Εθνικό τραύμα, το οποίο στην προσπάθεια μας να το επουλώσουμε, αποφύγαμε να έρθουμε αντιμέτωποι με την πραγματική αλήθεια, τις ευθύνες μας. Υποδείξαμε ως υπεύθυνους τις Μεγάλες Δυνάμεις και πήραμε ένα ρόλο προδομένου. Ένα ρόλο θύματος. Η Ελλάδα όμως στο διάστημα 1910-19 διαγράφει τη πιο πετυχημένη της πορεία. Κι όμως το καταστροφικό τέλος δε θα μας αφήσει να μιλάμε για τίποτα άλλο παρά για την καταστροφή της Σμύρνης. Μην έχοντας το θάρρος να δούμε και να μελετήσουμε τα λάθη μας (πολιτικά και στρατιωτικά) που οδήγησαν στον ξεριζωμό του ελληνισμού από την Μικρά Ασία,  και έτσι να  επουλώσουμε αυτό το Εθνικό τραύμα, δημιουργήσαμε έναν άλλο μηχανισμό αντιμετώπισης του προβλήματος. Το πασάλειμμα. Αυτός ο μηχανισμός αποτέλεσε ένα θεμελιώδη τρόπο με τον οποίο αντιμετωπίζουμε όχι μόνο τα εθνικά αλλά και τα κοινωνικά μας προβλήματα μέχρι και σήμερα. Μια πρόσκαιρη δηλαδή λύση του προβλήματος χωρίς την παραμικρή προοπτική για την οποιαδήποτε μόνιμη εξάλειψη του. Η αδυναμία μας να σταθούμε ψύχραιμα απέναντι στα προβλήματά μας, ίσως αποτελεί ένα βασικό λόγο για τον οποίο τίποτα δεν αλλάζει σε αυτή τη χώρα. Ποιοί είμαστε εμείς οι Έλληνες; Τι μας κάνει Έλληνες το 2024; Ποιοί αποτελούμε αυτή τη κοινωνία; Ποιά είναι η Μεγάλη Ιδέα σήμερα; Υπάρχει;

Συντελεστές:
Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: Αντώνης Κυριακάκης
Δραματουργία: Χάρης Βαλασόπουλος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης 
Μουσική: Αλεξάνδρα Κατερινοπούλου 
Φωτιστικός σχεδιασμός: Κατερίνα Μαρία Σαλταούρα 
Σκηνικά: Ανθή Φουντά 
Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου 
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας (Cont Act) 
Μέσα Κοινωνικής Δικτύωσης: Στρατής Νταλαγιώργος
Φωτογραφίες: Αλεξάνδρα Ρίμπα
Οργάνωση Παραγωγής: Νaif  
Ηθοποιοί: Λένα Μποζάκη, Τάσος Τζιβίσκος, Κώστας Κουτρουμπής, Βασίλης Καλφάκης, Μάρκος Γέττος 
Κατάλληλο για άνω των 16 ετών

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού
Info:
Τοποθεσία: Θέατρο Χώρος, Ορφέως & Πραβίου 6-8, Βοτανικός
Ημερομηνία: Παραστάσεις: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή στις 21.00. Έως 2/6. Διάρκεια: 100’
Πληροφορίες/Κρατήσεις: Τηλ.: 6983308778
Τιμές εισιτηρίων: 15€ κανονικό και 12€ μειωμένο (Φοιτητικό, ΑΜΕΑ.)
Προπώληση: Ticketservices.gr 
https://www.ticketservices.gr/event/theatro-xoros-to-oneiro-tis-ionias/?lang=el 

C for Circus

Κάτι διαφορετικό 2
 

 

Στο Θέατρο Τζένη Καρέζη 

Παραστάσεις έως 2 Ιουνίου 2024

 

Οι C for Circus, μετά την επιτυχία του «Καὶ ἐφύτευσεν ὁ Θεὸς παράδεισον», γιορτάζουν τα δέκα χρόνια από την πρώτη τους εμφάνιση στην Αθήνα («Κάτι διαφορετικό» 2013) και σας καλούν σε μια ξέφρενη γιορτή ζωής και διαφορετικότητας, με την παράσταση «Κάτι διαφορετικό 2», στο Θέατρο Τζένη Καρέζη. Οι παραστάσεις ολοκληρώνονται στις 2 Ιουνίου 2024.

Μια παράσταση που σηματοδοτεί την επιστροφή στο σουρεαλιστικό τσίρκο της νεανικής ορμής και αθωότητας, την εμπιστοσύνη στην πολυφωνία της ζωής, την αποδόμηση της κοινωνικής πραγματικότητας και την συνεχόμενη αλλαγή.

Με ένα αυτοσχέδιο σατιρικό βαριετέ, σε πρωτότυπο κείμενο και μουσική, οι C for Circus χτίζουν έναν κόσμο μέσα στον οποίο χωράνε τα πάντα. 

Καταγράφουν με  σαρκασμό και πολύ χιούμορ την πορεία της ζωής, από την αρχή της μέχρι το αναπόφευκτο τέλος και αναζητούν το νόημα σε ακατανόητες εμπειρίες και καταστάσεις, καταλήγοντας σε ένα σουρεαλιστικό πάρτι που γιορτάζει τη ζωή, την αντίσταση στη ρουτίνα και την σοβαροφάνεια, ένα πάρτι που τολμάει να ρισκάρει και να πλάθει κόσμους παράδοξους αλλά πέρα για πέρα αληθινούς. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: C for Circus και Άρτεμις Γρύμπλα

Σκηνοθεσία: Παναγιώτης Γαβρέλας

Βοηθός σκηνοθέτις: Δάφνη Κιουρκτσόγλου

Δραματουργική επεξεργασία: Άρτεμις Γρύμπλα

Σκηνικά-Kοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου, Αλεξάνδρα Αναστασία Φτούλη

Μουσική σύνθεση και επιμέλεια: Βαλέρια Δημητριάδου, Νίκος Μήτσης

Σχεδιασμός φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Επιμέλεια Κίνησης: Έλσα Σίσκου 

Μακιγιάζ: Faleichyk Olga

Φωτογραφίες-Τρέιλερ: Δομνίκη Μητροπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Χρύσα Κοτταράκου

Συμπαραγωγή: C for Circus - θέατρο «Τζένη Καρέζη»

 

Παίζουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Βαλέρια Δημητριάδου, Μαρία - Ελισάβετ Κοτίνη, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 

INFO

Θέατρο Τζένη Καρέζη

Ακαδημίας 3

Τηλ. 2103636144

https://theatrotzenikarezi.gr/

https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater/

https://www.instagram.com/tzeni_karezi_theatre/ . 

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παραστάσεις έως 2 Ιουνίου 2024

Τετάρτη & Κυριακή 20.00

Πέμπτη έως Σάββατο 21.00

 

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό 16 ευρώ

Μειωμένο 14 ευρώ (για φοιτητές, ανέργους και ΑμεΑ, με την επίδειξη  της αντίστοιχης ταυτότητας/κάρτας)

 

Προπώληση:

-  Στο ταμείο του θεάτρου, ωράριο 11:00-14:00 και 17:00- 21:00

-  https://www.more.com/theater/kati-diaforetiko-2/

 

H παράσταση «Κάτι διαφορετικό 2» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα

 

Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα

 

Tελευταίες παραστάσεις έως 26 Μαΐου 2024

 

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας επιλέγει φέτος η Αιμιλία Υψηλάντη να παρουσιάσει την ανοιξιάτικη σεζόν στο θέατρο «Αργώ», σε μετάφραση και σκηνοθεσία του Αλέξανδρου Κοέν.

Η «Μπερνάρντα ‘Αλμπα» (Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα - La Casa de Bernarda Alba), το τελευταίο πριν τον θάνατό του, έργο του Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα επικεντρώνεται στην ιστορία της χήρας Μπερνάρντα που μεγαλώνει σύμφωνα με τους κανόνες της εποχής και της τάξης της, τις πέντε κόρες της.

Η δόνια Μπερνάρντα ανήκει στην αστική τάξη και γαλουχήθηκε με όλες τις συντηρητικές ιδέες τής εποχής της. Τη βρίσκουμε στο σπιτικό της, αμέσως μετά τον θάνατό του άντρα της να ετοιμάζεται να παντρέψει την μεγαλύτερη κόρη της, την Αγκούστια με τον Πέπε Ρομάνο. Είναι η μόνη από τις κόρες που έχει περιουσία. Προίκα . Μια προίκα που θα της εξασφαλίσει έναν γάμο όπως πρέπει. Παρόμοια κοινωνική τάξη, ανύπαρκτος έρωτας.

Ο νέος και ωραίος Πέπε Ρομάνο είναι το αντικείμενο του πόθου όλων των γυναικών του σπιτιού. Η ζωή των πέντε κοριτσιών περιστρέφεται γύρω από τον μύθο αυτού του άνδρα. 

Η Μαγκνταλένα, η Αμέλια, η Μαρτίριο και η Αδέλα κλεισμένες στο ασφυκτικό περιβάλλον από τους κοινωνικούς κανόνες που επιβάλλει η εποχή και τους οποίους με άτεγκτο τρόπο υπερασπίζεται η μητέρα τους, είναι σε ηλικίες γάμου. Προσδοκούν να αφήσουν γρήγορα το σπίτι των γονιών και να ζήσουν τη δική τους ζωή.

Η αυστηρότητα της μητέρας τους στερεί τις μικρές και μεγαλύτερες χαρές της νιότης, τη γυναικεία φιλαρέσκεια, την κοριτσίστικη ματαιοδοξία, τις βόλτες κάτω από την πανσέληνο, το φλερτ, τις φιλίες, το πάθος που τις πνίγει τις φεγγαρόλουστες νύχτες.

Η Αδέλα, η μικρή κόρη και ίσως το απόλυτο σύμβολο της ανάγκης του πόθου για ελευθερία ερωτεύεται τον Ρομάνο και ζει μαζί του έναν φλογισμένο έρωτα.

Θα καταφέρει να ξεφύγει; Να επαναστατήσει απέναντι στην τυραννική εξουσία της μητέρας;

Το σπίτι των έξι γυναικών θυμίζει άλλοτε μοναστήρι, άλλοτε σχολαρχείο κι άλλοτε φυλακή και η μητέρα γίνεται σύμβολο του αυταρχισμού. Η πατριαρχία με τον θάνατο του συζύγου της έχει περάσει στην ίδια οδηγώντας την να παίξει το ρόλο του καταπιεστή γονιού που πρέπει τα παιδιά του να κάνουν όλα όσα αυτός νομίζει σωστά.

Σύμφωνα με τα κείμενα, στο πρόσωπο της επαναστάτριας ερωτευμένης Αδέλα ο Λόρκα αποτυπώνει το δικό του πρόσωπο. Η κρυφή, λόγω εποχής, ομοφυλοφιλία του και η δημοκρατική του δράση είναι αυτές που θα οδηγήσουν στη δολοφονία του από τους φαλαγγίτες φρανκιστές την ίδια χρονιά που έχει ολοκληρώσει το Σπίτι της Μπερνάρντα (1936).

Στην παράσταση του θεάτρου «Αργώ», ο σκηνοθέτης παρουσιάζει τη μεγάλη εικόνα και αναδεικνύει την κοινωνικοπολιτική διάσταση του έργου. 

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν

Σκηνικά-Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κινησιολογία: Σοφία Μιχαήλ

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σωσσάνα Χρονοπούλου
Βοηθός παραγωγής: Ιωάννα Αδάμ

 

Στο ρόλο της Μπερνάρντα Άλμπα η Αιμιλία Υψηλάντη

Πρωταγωνιστούν: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ιωάννα Αγγελίδη, Αλεξάνδρα Κουλούρη, Δάφνη Καμμένου, Μαρία Σαρέλη, Φλώρα Καραβελατζή

 

Επικοινωνία-Προβολή: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Άρτεμις Υψηλάντη-Ναπολέων

Φωτογραφίες-Τρέιλερ: Πάτροκλος Σκαφίδας
Γραφιστική επιμέλεια: Άρης Σομπότης

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία «Αργώ»

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού.

από 12 Απριλίου 2024
κάθε Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00
και κάθε Κυριακή στις 20.00

 

τιμές εισιτηρίων:
€ 15 (γενική είσοδος)
€ 12 (μειωμένο)

 

προπώληση: https://www.more.com/theater/to-spiti-tis-bernarda-alba/

ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΩ: Ελευσινίων 13-15, στάση μετρό Μεταξουργείο, τηλ. 21 0520 1684

Θέατρο Λύχνος Τέχνης και Πολιτισμού

Χαλκιδικής 83 & Ιερά Οδός 59, Γκάζι (χάρτης)

 

«ΤΟ ΣΟΙ ΣΟΥ ΜΕΣΑ»

της Ελένης Σιδεροπούλου

 

Τελευταίες παραστάσεις μέχρι τη Δευτέρα 10 Ιουνίου

 

Η θεατρική ομάδα VOX ET CORPUS ολοκληρώνει με επιτυχία τη Δευτέρα 10 Ιουνίου, όπως ήταν προγραμματισμένο, τις παραστάσεις του κωμικού έργου «ΤΟ ΣΟΙ ΣΟΥ ΜΕΣΑ» της Ελένης Σιδεροπούλου στο Θέατρο Λύχνος Τέχνης και Πολιτισμού.

Μετά από δύο επιτυχημένες παραγωγές, η θεατρική ομάδα VOX ET CORPUS επιστρέφει στον τόπο του εγκλήματος με ένα ακόμη κωμικό έργο γεμάτο γέλιο, μυστήρια και πολλές ανατροπές!

Λίγα λόγια για το έργο:

Λένε πως τους συγγενείς δεν τους επιλέγεις και στην περίπτωση του Γιώργη αυτό θα ήταν σωτήριο καθώς το σόι του δεν είναι και το πιο "φυσιολογικό". Ο Γιώργης και η γυναίκα του η Τζωρτζίνα μένουν σε ένα απομακρυσμένο χωριό της Ελλάδας, το Ραχίδι, μακριά από την φασαρία της πόλης ζώντας μια δύσκολη αλλά ήσυχη ζωή. Η άφιξη όμως του ξάδερφου του Γιώργη από την Αμερική θα φέρει τα πάνω κάτω. Ο Σάκης, ένας σκληρός και επικίνδυνος τύπος, θα έρθει να ταράξει την ηρεμία του ζευγαριού και μαζί του θα φέρει μυστικά, συμφορές αλλά και....άλλες επισκέψεις που θα βάλουν σε κίνδυνο την ζωή όλων. Μια απρόσμενη ανατροπή όμως θα αλλάξει τα δεδομένα.

Trailer παράστασης:

https://youtu.be/SsTcDR4I19E?si=0kNTMbw7WNssbUBk

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Ελένη Σιδεροπούλου

Σκηνοθεσία: Ελένη Σιδεροπούλου και Σταύρος Παναγιωτόπουλος

 

Παίζουν (αλφαβητικά):

Σταυρούλα Θωμαδάκη

Σταύρος Παναγιωτόπουλος

Βασίλης Πρέκας

Ελένη Σιδεροπούλου

 

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για θεατές κάτω των 15 ετών.

Κάθε Δευτέρα στις 20:30 μέχρι τις 10 Ιουνίου

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.more.com/theater/to-soi-sou-mesa/

Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ

Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Η VOX ET CORPUS είναι μια πενταμελής θεατρική ομάδα η οποία ιδρύθηκε το φθινόπωρο του 2022 από τους ηθοποιούς Σταυρούλα Θωμαδάκη, Νεκταρία Οσάφη, Σταύρο Παναγιωτόπουλο, Βασίλη Πρέκα και Ελένη Σιδεροπούλου οι οποίοι ξεκίνησαν τα πρώτα τους βήματα στον χώρο όντας ακόμη στο 3ο έτος της σχολής τους…Η αγάπη τους για το θέατρο και την τέχνη, τους έκανε να ξεπεράσουν τα όποια εμπόδια και να έχουν ήδη στο βιογραφικό τους δύο επιτυχημένες επαγγελματικές παραστάσεις με έργα γραμμένα εξ'ολοκλήρου από μέλη της ομάδας…Η επιμονή,η αλληλοϋποστήριξη και ο αλληλοσεβασμός είναι βασικά χαρακτηριστικά της ομάδας αυτής καθώς και το πάθος και η όρεξη για δουλειά.

Παραστάσεις:

Μάρτιος - Μάιος 2023:

“Στάχτες” Της Ελένης Σιδεροπούλου σε σκηνοθεσία Ελένης Σιδεροπούλου και Νεκταρίας Οσάφη

 

Νοέμβριος 2023 - Ιανουάριος 2024 :

“Την κληρονομήσαμε” του Σταύρου Παναγιωτόπουλου σε σκηνοθεσία του Σταύρου Παναγιωτόπουλου και της Ελένης Σιδεροπούλου

 

Υπεύθυνος Επικοινωνίας & Δημοσίων Σχέσεων: Αντώνης Κοκολάκης

Goldfish
της ομάδας Pleü

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα)

 

Παρασκευή 24 Μαΐου στις 21:30, Κυριακή 26 Μαΐου στις 19:30,

Παρασκευή 31 Μαΐου στις 19:30, Σάββατο 1 Ιουνίου στις 21:30

 

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=A1nGMrk5iN0&list=PLXKaaASK1j6TxSifsmhtpARqsbtGxdtcl&index=3

 

H ομάδα Pleü παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Goldfish η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 12 Μαΐου έως και την 1^η Ιουνίου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Παρακολουθούμε τη ζωή ενός μοναχικού αγοριού που βρίσκεται "θαμμένος" μέσα στο ίδιο του το σπίτι και τις σκέψεις του. "Σκάβει" για να θυμηθεί μνήμες από τη ζωή του. Λούνα Πάρκ, χρυσόψαρα, μια νεαρή υπάλληλος. Ατμόσφαιρα που θυμίζει έναν μελωδικό εφιάλτη με μπλε χρώμα, ποτιστήρι και φυτά. Η μοναξιά του ήρωά μας «διακόπτεται» για λίγο ή για πάντα. Ξυπνάει και βυθίζεται. Το έργο μας αναδύει τη μοναξιά της ύπαρξης. Τη λήθη του ανθρώπου σε σημαντικά γεγονότα. Μοιάζει με σκοτεινό παιδικό παραμύθι γραμμένο σε εφημερίδα. Ηχογραφημένο σε παλιό μαγνητόφωνο. 

Μόνος;

Κι εγώ.

 

Συντελεστές

Θεατρική ομάδα: Pleü

Συγγραφέας: Αιμιλία Κεφαλά

Ιδέα και Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κυπραίος

Σκηνογραφία και μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Κυπραίος

Σχεδιασμός φωτισμών: Αιμιλία Κεφαλά

Βίντεο, σχεδιασμός αφίσας και Φωτογραφίες: Δημήτρης Κυπραίος

 

Ερμηνεύουν: Μάιρα Άμσελεμ, Γιώργος Αρβανίτης  

 

Info:

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 45’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

///////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

βάιζα {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}
σκηνοθεσία Χριστίνα Ματθαίου

Επί Κολωνώ
(Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα) 

 

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 21.30, Κυριακή 26 Μαΐου στις 21.30
Δευτέρα 27 Μαΐου στις 19.30, Τετάρτη 29 Μαΐου στις 21.15

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=AdpviAFsjBI

Μετά τις sold out παραστάσεις του χειμώνα, η «παράσταση γροθιά στο στομάχι» που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς και ξεχώρισε στο περσινό Φεστιβάλ Off-Off του Επί Κολωνώ, επιστρέφει για 2η χρονιά, και μόνο για 10 παραστάσεις, στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

«Την βάιζα δεν πρέπει να την χάσεις».

Η Χριστίνα Ματθαίου, στο δυναμικό πρώτο σκηνοθετικό της εγχείρημα, μεταφέρει επί σκηνής το πρωτότυπο έργο «βάιζα» {ΕΤΥΜ. αρβαν. <κορίτσι, κόρη}. Αντλώντας από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια» και εμπνεόμενη από τον μύθο της La Loba, όπως αυτός αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους», συνθέτει μια παράσταση που μιλάει για τη δύναμη της θηλυκότητας. Τη δύναμη να σπας, να εκτίθεσαι, να είσαι ατελής, να διαφέρεις, να αυτοκαθορίζεσαι, να νιώθεις, να εκφράζεσαι, να ζεις! 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μάνη, μέσα 19ου αιώνα.

Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να ξεπλυθεί η ντροπή της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρίσκεται «χαλασμένη». Θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα, μέχρι να πεθάνει. Τώρα η Μηλιά έχει φωνή. Τώρα η La Loba της δίνει τη δυνατότητα να πει την ιστορία της. Να αναγεννηθεί. 
Χωρίς να περιορίζεται στην περιγραφή μιας ακόμα γυναικοκτονίας, το έργο εξερευνά την οπτική καθενός από τους εμπλεκόμενους. Έξι πρόσωπα που δεν μίλησαν ποτέ, δέσμιοι των κοινωνικών επιταγών και του τυπικού, τώρα μιλούν.
Αντλώντας υλικό από την ελληνική παράδοση και τη συνολικότερη ευρωπαϊκή και βαλκανική ιστορία, η παράσταση μιλάει για το σήμερα.

 

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Θυμάσαι αυτόν τον ήχο που ακούς όταν βρίσκεσαι κάτω από την επιφάνεια της θάλασσας; Και ενώ το οξυγόνο σου εξαντλείται, και η δύναμη του νερού σε τραβάει προς τα έξω, εσύ παλεύεις να κρατηθείς. Εκεί. Μέσα της. Να ακούσεις για λίγο ακόμα, τον πρωτόγονο αυτό ήχο που σε γυρίζει πίσω. Στη μήτρα της ζωής.

Λένε πως τα δάκρυα είναι φτιαγμένα από θαλασσινό νερό, για να μπορούν οι άνθρωποι, όταν κλαίνε, να φέρνουν κοντά τους τη θάλασσα. Κι αυτή, η μεγάλη μητέρα, να ‘ρχεται έτσι να τους συντροφεύει όταν τη χρειάζονται.

Όταν πονάνε, όταν θρηνούν μα κι όταν η ευτυχία τους είναι τόσο μεγάλη, που κάνει το νερό στο σώμα τους να αυξάνεται, τόσο που κινδυνεύουν να τους πνίξει. Και κλαίνε. Για να βγάλουν από μέσα τους τη θάλασσα που περισσεύει.

«Δάκρυ μη γίνει ό καημός, Κλάμα μη γίνει o πόνος...»

Πρόσεξες ποτέ σου τα μάγουλα των γυναικών που έχασαν παιδιά; Λες και τα καταράστηκε η θάλασσα να μην στεγνώσουνε ποτέ. Να την κρατούν εκεί για να τις συντροφεύει.

«Ούτε σταγόνα δεν θα σου ξεφύγει για την άτιμη! Μας ντρόπιασε και θα πληρώσει. Άκλαυτη να πάει.»

Και ο ιδρώτας; Τι είναι ο ιδρώτας;

Νερό κι αυτό. Θαλασσινό. Γιατί όταν η θάλασσα και η φωτιά του έρωτα βρεθούνε, ιδρώτας γίνονται. Που βγαίνει από τα ερωτευμένα σώματα, για να γνωρίσει το ένα του αλλουνού τη θάλασσα. Τη θάλασσα εκείνη που φουσκώνει μέσα τους.

Μα δεν είναι μονάχα από νερό ο άνθρωπος φτιαγμένος.

Είναι και χώμα. Γη. Που περιμένει να της επιστρέψεις τα παιδιά της, όταν η θάλασσα στερέψει μέσα τους. Και όταν στα σπλάχνα της τα κλείσει, πάλι, με θάλασσα ποτίζοντάς τα, τα ξαναγεννά.

«Το χώμα πρέπει να το ακούσεις. Να το μυρίσεις. Να το γευτείς.»

Και η στάχτη; Η στάχτη τι είναι;

Ερωτευμένων σκόνη είναι και αυτή. Σώματα που καήκανε, πριν τα ακουμπήσει η θάλασσα να τα δροσίσει. Φωνές. Που δεν τους περισσεύει ο αέρας. Και σωπαίνουν.

Απώλειες. Και παρουσίες που «υπάρχουν λείποντας».

«Είδες ποτέ σου τη φωτιά τα κάρβουνα ν’ απαγορεύει;»

Και το τέλος; Ο θάνατος;

«Το τέλος τον θάνατο δεν τον αναγνωρίζει»

Γιατί «σκοτώνεσαι, χάνεσαι, αν σε σκέπουν μυριάδες ονόματα;»

Νερό, χώμα και φωτιά συναντιούνται πάνω στη σκηνή. Σε μια τελετουργία θρήνου και αναγέννησης. Μια παράσταση φτιαγμένη με υλικά γης και παράδοσης. Ένα έργο μπλεγμένο μέσα σε ρίζες που το τραβούν στο παρελθόν. Και τέσσερις φωνές. Αέρας. Που μεταφέρει τις σκονισμένες μνήμες όλης της αιματηρής μας ιστορίας στο νερό. Που θα τις ξεπλύνει και θα τις οδηγήσει στην κάθαρση. Θα τις κάνει πάλι νερό.

«Γιατί ο χρόνος είναι νερό. Νερό που την πέτρα σμιλεύει όπως η θάλασσα τα βράχια

(…)

Και πιο πλούσιο νερό από τα δάκρυα, κανένα.»

Χριστίνα Ματθαίου 

 

Συντελεστές

Κείμενο: Διασκευή από τα έργα του Παντελή Μπουκάλα «Μηλιά μου αμίλητη» και «Ο Χριστός στα χιόνια», με αναφορές στον μύθο της La Loba, με έμπνευση από την εκδοχή του που αποτυπώνεται στο βιβλίο της Clarissa Pinkola Estes «Γυναίκες που τρέχουν με τους Λύκους»

Σκηνοθεσία – Διασκευή: Χριστίνα Ματθαίου 

Μουσική Σύνθεση και Επιμέλεια: Μυρτώ Στύλου

Κίνηση: Μαριάννα Τσικμανλή 

Φωνητική Διδασκαλία – Βοηθός Μουσικού: Ραφαήλ Παπαδάκης

Code–Digital Art: Κοσμάς Χαρεράς

Φωτογραφίες – Βίντεο Promo: Βασίλης Τσεμπερλίδης 

Φωτογραφία Αφίσας: Αμάντα Μήλλα 

Φωτογραφίες Παράστασης: Νάσος Αμπαζής

Παραγωγή: ArtEfficient

Διανομή Αλφαβητικά: 

Ναυσικά Κοριαλού, Λίνα Λαζαρή, Μαριαλένα Σκαρώνη, Γιολάντα Σοφούλη

Φωνή La Loba: Κρίνα Δαλακλή  

 

Η βάιζα «είναι τέχνη με σεβασμό προς όλες τις γυναίκες» 

Info:

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

 

Διάρκεια παράστασης: 90’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 16-13€

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

γυναία γραφ-Οίδα
της ομάδας Primo Gradu

 

 

Παρασκευή 24 Μαΐου στις 19.30, Σάββατο 25 Μαΐου στις 19.30

Δευτέρα 27 Μαΐου στις 21.30, Τρίτη 28 Μαΐου στις 21.15

Πέμπτη 30 Μαΐου στις 21.30, Παρασκευή 31 Μαΐου στις 21.30

Σάββατο 1 Ιουνίου στις 19.30

 

Δείτε το trailer:

https://youtu.be/5nNU8gq7flQ?si=p3-xm-9NNUUDwvu4

 

H ομάδα Primo Gradu παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση γυναία γραφ-Οίδα η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 13 Μαΐου έως και την 1^η Ιουνίου. 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια performance εμπνευσμένη από τη ζωή και το έργο των Ελληνίδων ζωγράφων, ακολουθώντας τη διαδρομή τους σ’ ένα ταξίδι στο χρόνο. Πώς μέσα από το σώμα και τη φωνή ζωντανεύει ένας πίνακας; Πώς πέντε ηθοποιοί βουτάνε στα άδυτα της ζωής τους, συνθέτοντας την καλλιτεχνική τους πορεία;

Μια περιπλάνηση στο σύμπαν τους. 

Συντελεστές

 

Σκηνοθεσία – Κίνηση: Primo Gradu

Δραματουργία: Primo Gradu

Κείμενα: Αιμιλιανή Σταυριανίδου

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Primo Gradu

Φωτισμοί: Γιώργος Νικολουδάκης

Μουσική σύνθεση – Επιμέλεια: Αιμιλιανή Σταυριανίδου

Extra μουσικό κομμάτι: Βασιλική Καπετανοπούλου

Μακιγιάζ: Φιλίππα Καββαδάτου

Φωτογραφία: Ναταλία Δρακοπούλου

VideoTrailer: Νίκος Μπουγιούκας

Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ευθυμίου

 

Ερμηνεύουν:

Κωνσταντίνα Ευθυμίου, Αριάδνη Κωνσταντακοπούλου, Πένυ Μουμτζή, Έλενα Πολυχρονάτου, Μιλένα Τούμπα

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 50’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ειδική προσφορά:

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/

/////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////////

Μονόκερως
της ομάδας Ομάδα

 

Πέμπτη 23 Μαΐου στις 19.30, Σάββατο 25 Μαΐου στις 21.30
Πέμπτη 30 Μαΐου: 19.30

Δείτε το trailer:
https://www.youtube.com/watch?v=GmskTvgDt5g&list=PLXKaaASK1j6TxSifsmhtpARqsbtGxdtcl&index=2 

 

H ομάδα "Ομάδα" παρουσιάζει στο θέατρο Επί Κολωνώ, πλαίσιο του "ΜΠΙΖΖΖ", την παράσταση Μονόκερως η οποία θα πραγματοποιηθεί από τις 10 έως και τις 30 Μαΐου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Μια φορά κι έναν καιρό ένα μικρό αγόρι δεν άντεξε το χαμό του γατιού του και άθελα του, από βαθιά στεναχώρια, σκότωσε τους γονείς του και πήγε να ζήσει με τον παππού του. Ανήσυχος ο παππούς του, για το πόσο ευαίσθητος ήταν ο εγγονός του και πόσο βαριά τα έπαιρνε τα πράματα, του αφηγήθηκε ένα παραμύθι για να τον βοηθήσει να ενηλικιωθεί, να σκληρύνει και να γίνει άντρας. Ένα παραμύθι με έναν βασιλιά, έναν μάγο, μία παρθένα, ένα τζέντερ ριβίλ, έναν ιεροεξεταστή, πολλούς φρουρούς, έναν βοσκό, δύσκολες αποφάσεις, έναν δημόσιο αποκεφαλισμό και ένα ροζ πόνι μονόκερω.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Απόστολος Καμιτσάκης

Συγγραφή κειμένου – Δραματουργία – Σκηνογραφία: η Ομάδα

Ενδυματολογία: Δέσποινα Μοσχόφη

Φωτισμοί, Μουσική επιμέλεια &Τρέιλερ: η Ομάδα

Κίνηση: Απόστολος Καμιτσάκης

Σχεδιασμός αφίσας: Κωνσταντίνα Ζιάκα

 

Ερμηνεύουν:

Απόστολος Καμιτσάκης, Χρήστος Καραβέβας, Δάφνη Νικητάκη  

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Αθήνα

Διάρκεια παράστασης: 80’

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 5138067

Εισιτήρια: 12€ γενική είσοδος

Ηλεκτρονική Προπώληση: More.com

https://www.more.com/theater/festival/mpizzzzz-off-off-athens/encore/